ПОЛОЖЕНИЕ конкурса новогодней и рождественской музыки «У камелька» 2023. " У камелька с Чайковским".
Разбор произведения «Январь. У камелька» из цикла П. И. Чайковского «Времена года»
Особый шарм вечеру придала вокальная музыка в исполнении воспитанников вокальных классов ведущих преподавателей колледжа: заслуженного работника культуры РФ Н. Лаптиевой, лауреата всероссийских и международных конкурсов Н. Лебедевой, лауреата международных конкурсов, солистки ведущих оперных театров Европы И. Лебедева сама исполнила знаменитое «Ариозо Иоланты», а также романс «Скажи, о чем в тени ветвей». Сольные пьесы Чайковского представили студенты класса С.
Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца. Май Белые ночи — так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем.
Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так — «Белые ночи» — называется повесть великого русского писателя Федора Достоевского. Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение — это музыкальный пейзаж, образ белых ночей.
Первый раздел строится на коротких мелодиях — вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению обрамлению всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.
Чайковский был привязан к Петербургу. Здесь прошла его юность, здесь он стал композитором, здесь он пережил радость признания и артистического успеха, здесь и завершил он свой жизненный путь и был похоронен в Петербурге. Июнь Барка — это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерные всплески весел.
В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи. Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы «раскачивается» на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн.
Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки — словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн. Июль Косари — это преимущественно мужчины, которые рано-рано утром выходили в поле косить траву. Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали с ритмом трудовых песен, которые пели во время работы. Эти песни существовали на Руси с древнейших времен.
Пели во время кошения трав дружно, весело. Косьба — также очень популярный в русском искусстве сюжет. Его воспевали многие русские поэты, запечатлевали в красках русские художники. А песен в народе было сложено великое множество. Основная мелодия содержит интонации, напоминающие народные песни. В пьесе три больших раздела.
Они родственны друг другу по характеру. Хотя первая и третья части — это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: «Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва любви к природе».
Август Жатва — это сбор с поля созревших хлебов. Жатвенная пора в жизни русского крестьянина — важнейшая пора. Работали в поле семьями, как говорится, от зари до зари. При этом много пели. В рукописи композитор сделал подзаголовок «Скерцо». И в действительности, «Жатва» — это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца.
В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян.
Хотя как назвать везением ежедневную работу над своим телом, голосом, имиджем. Все, что... М Как бездомная кошка спасла ребенка, брошенного...
Поэтому они с удовольствием пели сами, общались с ведущей, а на прощание горячо благодарили участников Культурного каравана. Спасибо всем творческим людям Чайковского ГО, которые принимают участие в таком важном культурном проекте, делают искусство доступным для всех, везут культуру в самые отдаленные деревеньки.
«У камелька» с Чайковским…
П И Чайковский цикл пьес для фортепиано Времена года Январь У камелька. Цикл фортепианных пьес «Времена года» Петра Ильича Чайковского не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Презентация для ознакомления детей с творчеством ского, в частности с альбомом "Времена года". Вы здесь: Главная. Новости. Новости. Видеоконцерт «У камелька» по страницам музыки П.И. Чайковского, обучающихся фортепианного отдела ДШИ №1. Рыбалка на спиннинг. Новости рыбалки. Праздники ↓↑. Тематические вечера ↓↑. П.И. Чайковский «У камелька».
П. Чайковский. У камелька - Мультики и классическая музыка для малышей
Продолжая использовать этот сайт, Вы принимаете условия политики в отношении обработки персональных данных в Администрации г. Воскресенск и даёте согласие на обработку пользовательских данных. Подробнее Продолжая использовать этот сайт, Вы принимаете условия политики в отношении обработки персональных данных в Администрации г.
Помимо нотных текстов в нем печатались сведения о новинках оперных сцен, концертах в России, Западной Европе и Америке. Чайковский сотрудничал с «Нувеллистом» с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию цикла «Времена года» послужил заказ издателя журнала «Нувеллист» Н. Бернарда, полученный Чайковским в письме не сохранилось , очевидно, в ноябре 1875 года. Однако его содержание легко себе представить на основании ответа композитора от 24 ноября 1875 года: «Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий.
Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Я пришлю Вам в скором времени 1-ю пиэсу, а может быть и разом две или три. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю». Следовательно названия пьес, то есть сюжетов — картинок были предложены композитору издателем. В декабрьском номере журнала «Нувеллист» за 1875 год уже появилось объявление для подписчиков об издании в следующем году нового цикла пьес Чайковского и перечень названий пьес, соответствующих каждому месяцу года и совпадающий с названиями, выставленными позже композитором в рукописи цикла. О ходе сочинения цикла сведений крайне скудны.
Известно, что в момент начала работы над ним в конце ноября 1875 года, Чайковский находился в Москве. Бернарду: «Сегодня утром, а может быть и вчера еще Вам высланы по почте две первые пиэсы. Я не без некоторого страха препроводил их к Вам: боюсь, что Вам покажется длинно и скверно. Прошу Вас откровенно высказать Ваше мнение, чтобы я мог иметь в виду Ваши замечания при сочинении следующих пиэс. Пьесы, очевидно, удовлетворили Н. Бернарда, так как были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом. При издании «Времен года» в «Нувеллисте» пьесы получили поэтические эпиграфы каждая. Бернарду, который был большим знатоком русской литературы и поэзии и даже автором литературных сочинений.
По-видимому, именно издатель был инициатором включения стихов русских поэтов в качестве эпиграфов к уже написанным пьесам Чайковского. Знал ли Чайковский об этом заранее, согласовывались ли с ним стихи при издании — неизвестно. Но все прижизненные издания включали эти стихотворные эпиграфы, следовательно, Чайковский так или иначе их принял и одобрил. Эти подзаголовки сохранялись в изданиях Бернарда, но были утрачены в более поздних изданиях П. Название цикла «Времена года» впервые появляется при первом издании всех пьес вместе, осуществленном в конце 1876 года Н. Бернардом, после завершения журнальной публикации. Оно же перешло во все последующие издания, хотя с некоторыми различиями в подзаголовке. У Бернарда значится: «12 характерных картинок».
В прижизненных изданиях П. Юргенсона: «12 характерных картин», позже — «12 характеристических картин». Подготовка первого издания пьес в «Нувеллисте» началась 13 декабря 1875 года, когда Чайковский выслал в Петербург две первые пьесы, о чем свидетельствует письмо композитора. Журнал выходил ежемесячно, первого числа. Пьесы Чайковского открывали каждый номер, за исключением сентябрьского. В этом номере первой была помещена пьеса композитора В. Главача, постоянного автора «Нувеллиста» «Сербская походная песня» «Радо иде србин у войнике» в обработке для фортепиано, как отклик на актуальные в то время события войны на Балканах, в которой Россия принимала участие. Бернард опубликовал в конце 1876 года весь цикл Чайковского отдельным изданием с названием «Времена года».
Обложка была с 12 картинками — медальонами и названием «Времена года». Сведений о первом публичном исполнении всего цикла или отдельных пьес не сохранилось. Отсутствуют и отклики прессы на издание. Однако очень скоро «Времена года» стали необычайно популярными и у музыкантов — любителей, и у профессионалов, а впоследствии одним из самых знаменитых фортепианных произведений всей русской музыки. Январь Камелек — это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага камина собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали.
Пьеса «У камелька» рисует картинку с элегически — мечтательным настроением. Первый раздел ее построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. О таком эмоциональном состоянии можно встретить в письмах Чайковского: «Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания.
Но в основном я их подавала к основным блюдам. Но в этом рецепте баклажаны с яйцом и их вполне можно считать основным блюдом, так как получается вполне сытно и вкусно. Но я, когда готовлю такое блюдо, баклажаны предпочитаю очистить от кожицы. Тогда они получаются более нежными. И баклажаны сразу... А то ты собираешь копейки, а он тратит на пиво сотни.
В этом году от нашей школы приняли участие два коллектива - хор младших классов «Фантазия» и хор старших классов «Кантилена» руководитель Енькова Лада Юрьевна, концертмейстер Лобас Екатерина Сергеевна. Оба хоровых коллектива, в рамках программы фестиваля, исполнили Рождественские колядки. Украшением концерта стало произведение К. Сен-Санса «Ave Maria», прозвучавшее в исполнении хора «Кантилена» в сопровождении органа партию органа исполнила лауреат международных конкурсов - Мария Гаврилюк.
Чайковский У камелька
Приятно отдохнуть и оглядеться. Средний раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с переливами пассажей, напоминающих звучание арфы. После него следует третий раздел, повторяющий первый с дополнением, заключающим всю пьесу с своеобразным затиханием мелодии и переливов арфы. Музыка как бы истаивает и картинка исчезает... Февраль Масленица или масленая неделя — праздничная неделя перед Великим постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях, разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь.
В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества. Март Жаворонок — полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни.
Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений — мечтательно-грустного и светлого — заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.
Апрель Подснежник — так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса «Подснежник» построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций.
В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца. Май Белые ночи — так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем.
Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так — «Белые ночи» — называется повесть великого русского писателя Федора Достоевского. Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение — это музыкальный пейзаж, образ белых ночей.
Первый раздел строится на коротких мелодиях — вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению обрамлению всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.
Чайковский был привязан к Петербургу. Здесь прошла его юность, здесь он стал композитором, здесь он пережил радость признания и артистического успеха, здесь и завершил он свой жизненный путь и был похоронен в Петербурге. Июнь Барка — это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерные всплески весел.
В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи.
В минувшие выходные в Калининградской областной филармонии им. Светланова состоялся X Областной вокально-хоровой фестиваль «У камелька», организатором которого уже много лет выступает детская музыкальная школа им. В фестивале ежегодно принимают участие обучающиеся хоровых отделений школ города Калининграда и Калининградской области. В этом году от нашей школы приняли участие два коллектива - хор младших классов «Фантазия» и хор старших классов «Кантилена» руководитель Енькова Лада Юрьевна, концертмейстер Лобас Екатерина Сергеевна.
Среди основных целей конкурса гости фестиваля особенно выделяют укрепление традиций домашнего музицирования. Александр Семёнов, приехавший поболеть за внука, вспоминает, что на Руси всегда было в почете семейное музыкальное образование: «Когда в семьях уделяется внимание, это хорошо. Ведь здорово, когда семья может собраться вечером или в выходные, чтобы послушать музыку, которую играет кто-то из членов семьи. Никакое караоке не заменит этого живого и душеполезного общения».
Александр Коростин поддерживает дедушку, считая что подобные конкурсы чрезвычайно важны: «Мы здесь учимся друг у друга и общаемся… Подмечаем ошибки других, а они говорят, что и где не доработано с нашей стороны… Меня поразило, что на конкурс приехали ребята со всей Тульской области, а не только из Киреевска. Очень понравилась атмосфера и выставка, потому что я никогда не видел ноты с произведениями Чайковского, которые издавались еще при его жизни. Особенно интересно, что на них есть пометки владельцев, таких же, как мы, юных музыкантов, которые играли по ним сто лет назад». Протоиерей Сергий Ковалевский, благочинный церквей Киреевского района, отметил, что на Тульской земле конкурс в таком формате проходит впервые: «Конкурсов много, но, чтобы в их организации и проведении столь активное участие принимало духовенство, вызывает удивление даже у членов жюри из Москвы. Отрадно, что в конкурсной программе произведение исконно русских композиторов, что позволяет нашим юным дарованиям с малолетства приобщаться к этой великой музыкальной сокровищнице, основа которой зиждется на духовно-нравственном фундаменте ее авторов. Конкурсные выступления по специальностям «Фортепиано» и «Струнные классические инструменты» оценивало профессиональное жюри, в состав которого вошли признанные деятели музыкального искусства не только из Тулы, но и из Москвы. Виталий Юницкий, доцент Московской государственной консерватории им.
Хотелось бы приобрести у вас рычаги. Как можно с вами связаться? Я бы наверное бросил всё и перебрался бы туда жить, потому что там так чисто и красиво. С детства нравятся месте где ещё человек не успел нагадить. Хотел бы спросить, это это у Вас за везде ход г...
Алексей Голобоков П И Чайковский Январь У камелька
мечтательным настроением. Чайковский Январь у камелька Феодосийский музей Грина, 2024 г. А Детские школы искусств Екатеринбурга подключились к этому музыкальному марафону своим общегородским проектом, который был назван «У камелька с Чайковским».
Концерт «У камелька»
У камелька» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского. Чайковский» Новости за 23.09.2020» Для чайковцев будет работать мобильный центр здоровья. Чайковский Январь "У камелька" See more Новости.
Встреча в музыкальной гостиной. «Январь
| Детский сад №3 «Сказка» п.Восточный Омутнинского района Кировской области | Новости | Слушая январскую пьесу П. И. Чайковского «У камелька», легко представить себя сидящим в уютной комнате у жарко натопленного камина. |
| ЧАЙКОВСКИЙ, «ВРЕМЕНА ГОДА» | Проект 'Времена года' в Москве открывает исполнение пьесы 'Январь у камелька' П. И. Чайковского, приуроченное к 200-летию великого композитора. |
| У камелька юные музыканты Верхнеуслонской ДШИ со своими педагогами и родителями | январь. у камелька онлайн которое загрузил videoolgaoleg 08 ноября 2009 длительностью 00 ч 05 мин 12 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 7 826 раз. |
Театр "У камелька"
У КАМЕЛЬКА Рождественский концерт-ёлка (Выставочный зал 1-го этажа). Оркестр в детском саду. «У камелька» – такое название получил концерт к 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, организованный в усадьбе Брянчаниновых. Главная страница Тексты официальных выступлений Новости Новости района Встреча «У камелька».
Для чайковцев будет работать мобильный центр здоровья
Лаптиевой, лауреата всероссийских и международных конкурсов Н. Лебедевой, лауреата международных конкурсов, солистки ведущих оперных театров Европы И. Лебедева сама исполнила знаменитое «Ариозо Иоланты», а также романс «Скажи, о чем в тени ветвей». Сольные пьесы Чайковского представили студенты класса С. Никитиной, Т.
Музыка создает настроение покоя, умиротворенности и уюта, интимности обстановки. Мелодию легко напеть, она покоится на мягком аккомпанементе, голоса которого в свою очередь тоже очень мелодичны и вызывают представление о струнном по природе звучании: гибкое ведение смычка, разнообразие в степени его нажима - все это наилучшим образом может передать мельчайшие колебания и оттенки интонации.
Эта аналогия может подвигнуть пианиста к поиску подобных эффектов на фортепиано. Большое удовольствие доставляет пьеса, когда слышишь искреннее и естественное ее интонирование. Но именно здесь заключается проблема: преувеличение в динамике, назойливость в интонировании мелодии, излишне аффектированная игра, что называется, «на публику», сентиментальные «охи-ахи», на которые падок невзыскательный слушатель, словом, малейшее прегрешение против хорошего вкуса способно погубить истинное обаяние этой музыки - опасность, подстерегающая даже опытных исполнителей в дальнейшем мы не будем больше касаться этой темы, но будем помнить, что в связи с творчеством П. Чайковского эта проблема стоит остро. Сложность трехчастной формы, которую использовал здесь Чайковский, заключается в том, что каждая из трех ее основных частей сама по себе трехчастна, Так, в разделе А после первого ясного и спокойного изложения главной музыкальной мысли композитор, не уходя от нее, в середине вычленяет некоторые ее характерные обороты, дробит их на короткие попевки, более настойчиво утверждает их - здесь они звучат вопросами, не находящими ответа. И вот наконец ответ - первоначальная фраза пьесы.
Это ее проведение и есть реприза первой части. Цельность этой части достигается тем, что нигде не теряется из виду главный мотив - именно он а не новая тема дает материал для развития в этой первой части. Действительно новая музыкальная мысль возникает в средней части пьесы В. Её можно уподобить внезапно нахлынувшему воспоминанию. Музыка звучит с романтическим подъемом, взволнованно. Невольно вспоминаются и другие страницы Чайковского, например сцена письма Татьяны «Кто ты: мой ангел ли хранитель…» или ария Ленского «Что день грядущий нам готовит?
Фото: Wikimedia Commons Обложка русского музыкального журнала «Нувеллист» 1840-1906. Фото: Wikimedia Commons Пьеса «Январь. У камелька» Первая пьеса, которая открывает цикл. Она передает элегическое, то есть, грустно-мечтательное, задумчивое настроение.
Камелек — русское название для камина или небольшой печки. Этому произведению сопутствует строфа из стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «Мечтатель»: И мирный неги уголок В камине гаснет огонек, И свечка нагорела. Перед тем, как приступить в к разбору произведения, давайте внимательно послушаем пьесу «Январь. У камелька» в исполнении пианиста Александра Малофеева.
Чайковский, «Январь. У камелька». Исполняет Александр Малофеев. Фрагмент концерта 26 декабря 2019 года.
Особенность интерактивного концерта в том, что зрители являются активными его участниками. Поэтому они с удовольствием пели сами, общались с ведущей, а на прощание горячо благодарили участников Культурного каравана.
Разбор произведения «Январь. У камелька» из цикла П. И. Чайковского «Времена года»
П И Чайковский цикл пьес для фортепиано Времена года Январь У камелька. яркую звëздочку из артистической семьи Крюковых! " У камелька с Чайковским". Главная» Новости» Слушать чайковский январь у камелька.
Видео Оркестр в детском саду. У камелька (П.И. Чайковский)*
- П. Чайковский. "Времена года". Январь. У камелька, Видео, Смотреть онлайн
- П.Чайковский. "У камелька".
- Встреча в музыкальной гостиной. «Январь
- Фотоальбом. Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №3»
- Рождественский концерт-ёлка «У камелька»