Много лет Репин посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М.К. Тенишевой — у него было около двухсот учеников. Один из них — Ярославский художественный, где в эти дни проходит выставка «Илья Ефимович Репин и ученики». около 300 работ - объединяет и зрелые, и студенческие работы мастеров - учеников Репина разных лет.
С творчеством Ильи Репина можно познакомиться в Государственном художественном музее
Вот пересекший лестницу передовой бурлак даже приподнял бечевку своей загорелой черной ручищей, чтобы прелестные сильфиды барышни могли спорхнуть вниз. Тот ответил, что у него нет на это ни времени, ни средств. Однако уже через две недели Васильев раздобыл на поездку 200 рублей их он попросил у своего покровителя , и сразу начались совместные сборы. На Волге художники часто забирались в самую глушь. Больше всего времени они провели в селе Ширяево, где сняли дом на все лето. Местные жители недоверчиво просили их показать паспорта.
Увидев показанный Репиным документ, они сказали, что это не «пачпорт». Как выяснилось, никто из жителей не умел читать и даже не знал, как выглядит паспорт. Бурлаки, идущие вброд. Они думали, что Репин — Антихрист и вместе с изображением модели переносит на холст ее душу. Правда, открещивались не все: бурлак Канин, который особенно нравился Репину, подолгу позировал для этюда.
О просьбе «не засорять» картину Мусоргским и Бородиным «…Я все-таки обратился к Пороховщикову с просьбой разрешить мне прибавить в группу русских музыкантов Мусоргского и Бородина. Вы всякий мусор будете сметать в эту картину! Мой список имен музыкантов выработан самим Николаем Рубинштейном, и я не смею ни прибавить, ни убавить ни одного имени из списка, данного вам… Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Тут что-то есть… Но что делать?
Да вам же легче: скорее! Торопитесь с картиной, ее ждут…» Илья Репин. Славянские композиторы. Глинка в центре, низкого роста , М. Балакирев слева от Глинки, в профиль , В.
Одоевский между ними , Н. Римский-Корсаков стоит слева от Балакирева, в форме морского офицера , А. Даргомыжский сидит, облокотись, на стуле, между Римским-Корсаковым и Балакиревым , А. Серов стоит у рояля, заложив руки за спину , П. Турчанинов в глубине, священник , Д.
Бортнянский стоит за Турчаниновым, беседуя с ним , А. Львов в придворном мундире, сидит на стуле, глядя на зрителя , А. Верстовский говорит, обращаясь к Львову и наклонившись к нему , А. Варламов стоит правее Турчанинова , А. Рубинштейн сидит у рояля , Н.
Рубинштейн стоит правее, облокотившись на рояль , И. Ласковский в военном мундире, стоит сзади Даргомыжского ; польские композиторы: Фредерик Шопен стоит слева от Н. Рубинштейна , Станислав Монюшко, М. Огинский и К-Липинский стоят в правом углу, вокруг Шопена ; чешские композиторы: Э. Направник стоит у левого обреза картины , Б.
Сметана сидит на диване, разговаривая с Направником , К. Бендль сидит за Б. Сметаной и Э. Горак сзади К. Бендля Большой зал Московской консерватории Зимой 1871—1872 годов Репин писал картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов» по заказу крупного московского предпринимателя и мецената Александра Пороховщикова.
Изначально Пороховщиков обратился с заказом к Константину Маковскому, но тот запросил 25 000 рублей. Тогда работа перешла Репину — он согласился писать картину за 1500. Это были ничтожные для такого масштаба деньги, но художник в те годы очень нуждался в средствах и «только из приличия умалчивал о своей радости от этого богатого заказа». Композиторов для картины выбирал пианист Николай Рубинштейн. Причем, по задумке Рубинштейна, ушедшие из жизни композиторы должны были соседствовать с живыми.
Рассказы о русских художниках. Художник обратился к Пороховщикову, но заказчик довольно грубо отказал. Судьба самого полотна складывалась непросто.
Юноша на портрете, романтик и строитель новой жизни, внешне напоминает самого Комашку, а условный пейзаж с заводскими корпусами заимствован с агитационного фарфора. Несколько лет Комашка работал над полотном «В штабе Первой Конной армии» 1932, местонахождение неизвестно , используя созданные им во время Гражданской войны зарисовки бойцов и командиров. Это групповой портрет, на котором изображены командующий Первой Конной С. Буденный, члены Реввоенсовета К. Ворошилов, Е. Щаденко и С. Минин, командиры дивизий С. Тимошено и О. Городовиков, начальник полевого штаба С. Зотов, комбриги Н. Ракитин и В. На композицию картины повлияла работа В. Шухаева «Полк на позициях» 1917, ГРМ. Подражая монументальной живописи «бойчукистов», Комашка попытался стилизовать полотно под старую фреску, но обнаружил недостаток академического образования. К этому произведению подходит фраза Чуковского из письма Репину 12. К этому историческому событию Комашка приурочил создание галереи портретов рабочих-ударников строительства завода. Портреты получили высокую оценку наркома просвещения Украины Н. Скрипника, а также известных художников И. Бродского, В. Сварога, Е. Лансере, Ф. Кричевского и стали вершиной творчества А. Комашки, поскольку точно и лаконично отразили эпоху первой пятилетки. Выразительные лица рабочих словно иллюстрировали роман Н. Островского «Как закалялась сталь», написанный примерно в то же время. Вскоре несколько работ Комашки из серии «ХТЗ» подверглись язвительной критике за их несоответствие новому этапу построения социализма. В газете «Комсомолец Украины» была напечатана статья «Бомбы в Олимп» 16. Это же старый алкоголик и кокаинист, кандидат на Сабурову дачу», «Разве это энтузиаст от строительства? Это же громила, злодей, с которым страшно встретится в темном переулке». Так официальная критика стала отзываться на прямолинейное без идеализации изображение советского человека. Критически относился к творчеству Антона Комашки и Митрофан Фёдоров. Репину он писал: «Вы спрашиваете, что он представляет собою в художественном отношении. В 1929 году в письме Юрию Репину Фёдоров выразил надежду на то, что Комашка «может перейти в разряд обыкновенных смертных, то есть будет лишен тех огромных полномочий, какими он по своему положению «партийного» пользуется сейчас». Предположение Митрофана Фёдорова сбылось. В 1932 году Комашка был отстранен от должности ректора Харьковского института, а в следующем году и от педагогической деятельности. Комашка видел Андреева лишь однажды в Москве, а для работы использовал фотографию. В результате портрет из-за несходства с оригиналом был забракован экспертной комиссией, в состав которой входили известные художники Ф. Кричевский и А. Но главную роль в отклонении портрета сыграл упомянутый выше Лев Ципман. В 1934 году на Украине вышел альманах «Образотворче мистецтво», где критика в адрес Комашки переросла в настоящий погром. Его обвинили в том, что украинские художники не приняли участие в грандиозной выставке «15 лет РККА» Москва, Ленинград, 1933. Говорили о том, что Комашка получил письмо из Реввоенсовета СССР, в котором шла речь о готовящейся выставке, но скрыл его от своих коллег, поскольку на эту выставку отказались взять его собственную картину. В довершении всего на страницах альманаха ставилось под сомнение, имеет ли право Комашка вообще называть себя художником. Комашко дуже погано малюэ i дуже богато про себе думаэ», - писал украинский критик А. Отстранение Комашки от ректорства было связано со знаменитым постановлением ЦК ВКП б от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», вслед за которым последовал роспуск всех художественных объединений и учрежден Союз советских художников, ядром которого стала АХРР. Тогда острой критике подверглись ассоциации пролетарских художников за насаждение грубого администрирования и нигилизм. В Большой Советской Энциклопедии Т. Комашка и др. Критика в адрес Антона Комашки за «дегенеративный облик» изображенных им ударников продолжалась не одно десятилетие. Вот текст 1956 года, где упоминается возглавляемая им в прошлом ассоциация ВУАПМИТ: «Антинародная политика руководства этой организации принесла много вреда украинскому изобразительному искусству. Достаточно вспомнить портреты ударников строительства Харьковского тракторного завода работы А. Комашко, извращавшие образы передовых людей и вызвавшие возмущение общественности и прессы». В мае 1934 года, работая художником на Электромеханическом заводе им. Сталина, он отправил письмо И. Бродскому, который возглавил Всероссийскую Академию художеств. Комашка поздравил последнего с присвоением высокой правительственной награды — орденом В. Ленина и напомнил о себе: «Верьте, Исаак Израилевич, что мне всегда было очень дорого Ваше внимание ко мне и те оценки, какие Вы давали моим работам, особенно потому, что Вы это начали с «Пенат», когда я, начинающий, ученик делился восхищенно о Ваших работах с чудесным прекрасным нашим Ильей Ефимовичем. Бродский пригласил Комашку на курсы повышения квалификации при Академии художеств. Оказавшись в положении «гонимого», Комашка принял приглашение с нескрываемой радостью. Харьков он покинул в трагический период в истории Украины. Расцвет украинской культуры 1920-х гг. В июле того же года после обвинения в националистическом уклоне он покончил жизнь самоубийством. Началась волна репрессий, жертвами которой стали многие видные деятели украинской культуры. С октября 1934 года до июля 1935 года Комашка занимался в Академии на живописном факультете в мастерской И. После того, как Бродский возглавил Академию, базой художественного образования в СССР стало возвращение к традициям реализма и изучение классического наследия. Классическим представителем соцреализма он так и не стал, но получил диплом о высшем образовании и возможность работать над государственными заказами. До конца жизни он остался верным суровому «пролетарскому стилю», избегал помпезности. Там он был назначен на почетную и ответственную должность заместителя главного художника ВСХВ и стал жителем столицы. Выставка должна была рассказать об успехах коллективизации, но постепенно переросла в небывалый по масштабам и финансированию проект, ставший пропагандой советского образа жизни. Торжественное открытие ВСХВ состоялось 1 августа 1939 года. В 1943 году он добровольцем отправился на фронт в составе 11-й гвардейской армии в качестве военного художника, затем служил в политуправлении 3-го Белорусского фронта, дошел до Кенигсберга ныне Калининград. В послевоенное время основной сферой деятельности Комашки стало преподавание рисунка. В 1950-1952 годах он был директором и преподавателем Московского художественно-промышленного училища им. В 1949 году в сборнике «Репин. Художественное наследство» под редакцией И. Грабаря и И. Комашки «Три года с Репиным», которые стали ценным источником информации о жизни в усадьбе «Пенаты» в 1915-1918 гг. Еще одна искусствоведческая работа Комашки - «Репин — учитель» для украинского журнала «Прапор» рукопись 1957 года не опубликована. В ней он подробно изложил все составляющие педагогической системы И. Репина и назвал последнего «педагогом нового типа для своего времени». С особой гордостью Комашка подчеркнул, что настоящая «репинская школа» была не в стенах Академии художеств, а непосредственно в его мастерской. Он писал: «В мастерской «Пенатов» И. Они не в состоянии были увидеть и оценивать главного у Репина-учителя». Эту статью можно назвать полемикой А. Комашки с И. Грабарем, автором афоризма: «Педагогом Репин не был, но великим учителем был». Став персональным пенсионером, Комашка в очередной раз переехал в Ленинград, поскольку во второй раз женился. Художник ушел из жизни 16 августа 1970 года. Его путь в искусстве был трудным — он прошел три войны и не раз вынужден был находить выход из сложных и конфликтных ситуаций.
Также вы сможете увидеть портрет Ильи Репина 1902 года кисти Бориса Кустодиева. Помимо этого, в экспозицию выставки войдут портреты или произведения нескольких очень важных для него людей, которым он посвятил главы в своей знаменитой книге «Далекое близкое»: Льва Толстого, скульптора Марка Антокольского, критика Владимира Стасова, идеолога передвижничества Ивана Крамского, живописцев-передвижников Николая Ге и Василия Максимова. Репина, - сообщается на странице Вологодской картинной галереи в соцсети. Торжественное открытие выставки состоится 11 октября в 17:00 в мастерской им. Пантелеева по адресу: Вологда, ул.
Врубеля Пермская государственная художественная галерея Челябинский государственный музей изобразительных искусств Искусство этого художника, без преувеличения, знакомо каждому в нашей стране, а его имя еще при жизни стало легендой. Но ход времени показывает, что художественное наследие Репина настолько объемно и многогранно, что еще далеко не исчерпано. Одной из таких граней стало то огромное влияние, которое творчество мастера оказало на русское искусство последней четверти XIX — начала XX века, вырастившего целую плеяду его продолжателей и преемников. Однако, кроме этого, опосредованного, влияния Репин почти полтора десятка лет отдал непосредственно преподавательской деятельности. Он был профессором и руководителем мастерской в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, преподавал в основанной им Рисовальной школе, которую финансировала княгиня М. Тенишева и, помимо этого, имел частных учеников. В 1893 году была осуществлена реформа Императорской Академии художеств. В результате реформирования туда были приглашены художники-передвижники с их установкой на «правду жизни». Персональные мастерские получили В. Маковский, И. Шишкин, А. Куинджи и другие, хотя лидером и знаменем новой Академии стал, безусловно, И. Известность и авторитет Репина были настолько велики, что желающих попасть в его академическую мастерскую было гораздо больше, чем она могла вместить в себя — все последующие годы она была переполнена. Молодые люди со всей страны стремились попасть в ученики к «самому» Репину! Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин. Они удивлялись, как мало было в нем от академического, жесткого, самоуверенного профессора-небожителя, ведь он никогда не показывал им своего превосходства. В первые годы XX столетия атмосфера в Академии изменилась, бюрократические порядки и распри профессоров взяли верх.
В Екатеринбурге покажут картины учеников Репина
Екатеринбуржцы впервые смогут увидеть подлинные произведения русского художника Ильи Репина и его учеников. Одним из самых любимых учеников Репина был Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством. Илья Репин руководил учебной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств с 1894 по 1907 год, список его учеников составляет более 150 имен.
На выставке в музее «Новый Иерусалим» впервые вместе собрали работы Ильи Репина и его воспитанников
| Стало известно, почему произошел скандал в академии художеств имени Репина | Репин — не только великий художник, но и замечательный педагог и наставник, возглавляя мастерскую в Академии художеств, он воспитал целую плеяду талантливых мастеров изобразительного искусства. |
| Великие ученики великого Репина. Фонды ульяновского музея отправили в Москву | Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. Download Telegram. |
| Великие ученики великого Репина. Фонды ульяновского музея отправили в Москву | Серов – один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов. |
| КАК СОЗДАВАЛСЯ ШЕДЕВР | Наука и жизнь | около 300 работ - объединяет и зрелые, и студенческие работы мастеров - учеников Репина разных лет. |
В Ярославле открылась выставка "Илья Ефимович Репин и ученики"
Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. Илья Репин — одна из ключевых, системообразующих фигур русского искусства в целом и реалистической школы в частности, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Василий Кузнецов, министр культуры и туризма Московской области: Выставка, созданная в год 180-летия со дня рождения Ильи Ефимовича Репина, рассказывает посетителям, насколько важна в искусстве роль наставничества. Наверняка для многих станет открытием то количество известных имен русских художников, которые зазвучали благодаря мастерской Репина и при его поддержке.
Уверен, что на эту выставку в подмосковную Истру стоит съездить всем, кто интересуется русским искусством. Будучи уже признанным классиком реалистической школы и передвижничества, Репин не останавливался в своих экспериментах, регулярно оказываясь под шквалом критики и нападок товарищей. Однако как раз его любовь к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и не похожие ни на Мастера, ни друг на друга художники.
Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Неизвестный фотограф. Бродский с палитрой у портрета И.
Репина «Пенаты». Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина , которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и « Идите своим собственным путем».
Анна Антипенко, директор государственного историко-художественного музея «Новый Иерусалим» Выставочные проекты с яркой уникальной концепцией стали важной экспозиционной линией нашего музея — каждый из них мы стараемся сделать особенным.
Колесников С. Перед стиркой белья. Иркутский художественный музей им. Репин И.
Иркутский областной художественный музей им. Сукачева Илья Репин почти полтора десятка лет отдал преподавательской деятельности. Он был профессором и руководителем мастерской в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, преподавал в основанной им Рисовальной школе, которую финансировала княгиня М. Тенишева и, помимо этого, имел частных учеников. В 1893 году была осуществлена реформа Императорской Академии художеств.
В результате реформирования туда были приглашены художники-передвижники с их установкой на «правду жизни». Персональные мастерские получили В. Маковский, И. Шишкин, А. Куинджи и другие, хотя лидером и знаменем новой Академии стал, безусловно, Илья Репин.
Кустодиев Б. Нижегородский государственный художественный музей Известность и авторитет Репина были настолько велики, что желающих попасть в его академическую мастерскую было гораздо больше, чем она могла вместить в себя — все последующие годы она была переполнена. Молодые люди со всей страны стремились попасть в ученики к «самому» Репину! Екатеринбургский музей изобразительных искусств Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин.
Через нее прошли И.
Билибин, И. Грабарь, Д. Кардовский, Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А.
В фондах галереи собран целый ряд работ известных русских граверов — Василия Матэ, Льва Дмитриева-Кавказского, Леонида Овсянникова, Александра Пятигорского, которые репродуцировали в технике офорта прославленные живописные полотна Репина — «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Это позволяет вглядеться в знаменитые композиции Репина, осознать их непреходящую ценность. Репин был педагогом, будучи профессором Академии художеств, он подготовил целую плеяду выдающихся русских художников, в целом у него было более 150 учеников. На выставке будут представлены произведения его любимых учеников - Валентина Серова, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова. Также вы сможете увидеть портрет Ильи Репина 1902 года кисти Бориса Кустодиева.
10 цитат из «Далекого близкого» Ильи Репина
23 апреля инвалиды МРО Нагорный МГО ВОИ в музее «Новый Иерусалим» посетили выставку «Мастер Репин. около 300 работ - объединяет и зрелые, и студенческие работы мастеров - учеников Репина разных лет. Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин. Выставка Ярославского художественного музея представляет Илью Ефимовича Репина как художника универсальных возможностей, многогранного таланта.
Репин и ученики
Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. Важную роль в нем занимают воспоминания учеников Репина, которые рассказывают очень личные истории наблюдения за Мастером и общения с ним. Ученики смотрели на него восхищенно. Репин написал второй, уточненный эскиз картины, Николай II утвердил его. продажа с быстрой доставкой по всей России.
Что нужно знать о Репине и его картинах перед походом на ретроспективу в Русском музее?
Репин находит единственно правильное решение — соединяет в одном композиционном пространстве несколько точек зрительной проекции зала. Для достижения поставленной цели художнику пришлось убеждать заказчиков увеличить в два раза площадь холста. Помощниками живописца в реализации масштабного проекта стали его талантливые ученики — Борис Кустодиев и Иван Куликов. Первому из них было поручено заниматься разработкой периферийной левой части изображения, второму ставилась соответствующая задача в отношении правого крыла ротонды. Сам Репин исполнял главную центральную часть картины. Она должна была передавать торжественный момент оглашения высочайшей грамоты. Смысловые линии замыкались на фигуре сидящего императора, над которым высилось изображение его же портрета в рост. По словам И. Грабаря , при создании полотна "хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками".
Дурново , министр иностранных дел В. Ламздорф , оберпрокурор Святейшего Синода К. Всего на портрете изображен восемьдесят один член Совета, среди них С. Витте , П. Семенов-Тян-Шанский и др.
Кюи», «Портрет польского художника П. Шиндлера», - рассказывает Ирина Балашова, кандидат искусствоведения, зам. В фондах галереи собран целый ряд работ известных русских граверов — Василия Матэ, Льва Дмитриева-Кавказского, Леонида Овсянникова, Александра Пятигорского, которые репродуцировали в технике офорта прославленные живописные полотна Репина — «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Это позволяет вглядеться в знаменитые композиции Репина, осознать их непреходящую ценность. Репин был педагогом, будучи профессором Академии художеств, он подготовил целую плеяду выдающихся русских художников, в целом у него было более 150 учеников.
Репина, посвящена на первый взгляд локальной, но очень важной для художников теме — постижению образа поэта и его творчества. На выставке можно познакомиться с широко известными произведениями Репина: «Пушкин на берегу Черного моря» 1887, совместно с И. Айвазовским , знаменитой картиной «Пушкин на экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года» и живописным эскизом к ней 1911 , полотном «Дон Жуан и донна Анна» 1889 , иллюстрациями к роману в стихах «Евгений Онегин» — сценой дуэли Онегина с Ленским, выполненной акварелью 1899 и в технике живописи 1901 , а также с репинскими рисунками «Пушкин у Карла Брюллова» и ростовым этюдом фигуры поэта. Над образом Пушкина художник работал с полной самоотдачей, погружаясь в исторические детали, тщательно изучая иконографию.
Остроумова-Лебедева, К.
Сомов, Н. Фешин и другие. Одним из самых любимых учеников мастера стал Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством. Достаточно быстро между ними установились теплые дружеские отношения, продолжавшиеся до самых последних дней жизни Репина. Впоследствии многих поражало, что Бродский был совершенно непохож на своего учителя и ничего не унаследовал от него в технике письма и композиционных решениях.
Он прежде всего был пейзажист и как таковой сумел очень своеобразно определиться задолго до революции», — писал П. Однако можно с уверенностью сказать, что взгляды учителя на искусство всецело были восприняты Бродским и заложили прочный фундамент для формирования его творческого мировоззрения. Влияние Репина сказалось в стремлении к простоте, к достижению правдивости, точности и строгости в передаче натуры, в презрении ко всякой приблизительности, случайности приема, к формальным ухищрениям. Бродский вспоминал об учителе: «Достоинства Репина как педагога заключались в том, что он на деле показывал, как нужно работать. Он… брал кисть и палитру и на уроке показывал ученикам, как нужно писать.
Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два.