Главная» Новости» Афиша большого театра оперы и балета в минске. ФОТОФАКТ: Закрытие Международного Рождественского оперного форума-2023 состоялось в Минске. Оперный театр Расписание необычных экскурсий в Минске на январь—февраль 2024 года от местных гидов.
Большой театр оперы и балета
Государственный театр оперы и балета Белорусской ССР был создан на базе Государственной студии оперы и балета, существовавшей в Минске в 1930—1933 годах. На сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь пройдут представления оперы «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и балета. В этом видео я расскажу вам о театре оперы и балета в Минске. Узнайте о самых ярких спектаклях оперного театра Минск в феврале 2024 года, как купить билеты на лучшие места и что нужно знать перед посещением театра. Минск: просмотрите отзывы (402 шт.), статьи и 604 фотографий Большой театр Беларуси, с рейтингом 5 на сайте Tripadvisor среди 386 достопримечательностей в Минске. 25 мая 1933 года Государственный театр оперы и балета в Минске был открыт оперой "Кармен" с великой белорусской певицей Ларисой Александровской в заглавной партии.
Новости по теме: БОЛЬШОЙ ТЕАТР
| Большой театр оперы и балета Беларуси | | Первый «аккорд» Минского международного Рождественского оперного форума уже сегодня в Большом театре. |
| Большой театр Беларуси открывает Минский международный Рождественский оперный форум | Учащаяся гимназии №9 Мария Шацкая прочитала стихотворение собственного сочинения о городе Минске «Мiнск: ад мiнулага да будучага». |
Большой театр Беларуси анонсировал главные постановки нового сезона
Остаётся лишь удивляться, почему отечественный оперный театр игнорирует её с упорством, достойным лучшего применения. В мировой практике «Манон Леско» - одна из самых признанных, популярных опер: ни в каких адвокатах она не нуждается, поэтому обратимся сразу к исполнению, к тому, что было явлено со сцены. Между театрами трех прибалтийских стран налажена хорошая кооперация ещё с советских времён. Поэтому то, что команда постановщиков пуччиниевской «Манон» из Латвии, не удивляет. Команда, кстати, хорошо известная в Москве, — режиссёр А. Жагарс, художники Р.
Лоренце и К. Пастернака, хореограф Э. Буковска — сделала «Манон» для Таллина совсем недавно, в ноябре 2011 года. Однако в отличие от собственных спектаклей Латвийской национальной оперы, показанных москвичам, для Эстонской оперы те же люди создали куда более умеренный, взвешенный и логичный спектакль. Действие оперы перенесено в «золотые 1960-е», годы разгула нуворишей всех мастей, предшествовавшие французской революционной грозе 1968-го.
Мы видим курорт на Лазурном берегу, возможно, Ниццу или Сан-Тропе, где праздная — шумная и весёлая публика — с блеском убивает время в развлечениях и достатке. Именно сюда, на этот праздник жизни попадает нелепая провинциалка Манон в бантах и клетчатом платье: на сцене — небольшая площадь приморского городка, причём декорации вполне реалистично изображают здания на набережной.
Дречин и др. Коллектив заведения в это время находился в эвакуации в Горьком , где в местном оперном театре работала довольно значительная 50 человек группа минских солистов; затем — в Коврове. После освобождения Минска советскими войсками в 1944 году театр был тщательно реконструирован и достроен, в частности, появились ярусные балконы в зрительном зале. Во время восстановительных работ внутри здания использовались зарисовки А. Реконструкция помещения минской оперы длилась три года и завершилась в 1948 году. Вокруг театра был организован парк, также спроектированный Лангбардом. Коллектив же театра, вернувшийся сразу по освобождении Минска, возобновив деятельность, некоторое время давал представления в Окружном Доме офицеров. Лукаса, режиссёр Б.
Мордвинов , он же поставил там оперы: «Алеся» Тикоцкого тоже в 1947 , « Пиковая дама », « Риголетто » обе в 1948 , « Князь Игорь », « Проданная невеста » обе в 1949 , « Иван Сусанин » 1950 , « Тихий Дон » 1951 , балеты «Князь-озеро» В. Золотарёва , « Красный цветок » Глиэр [4]. Довоенный репертуар удалось полностью восстановить лишь в 1949 году. В конце 1940-х — в 1950-х годов были осуществлены постановки, вошедшие в золотой фонд белорусского оперного театра — балет «Князь-озеро» В. Тикоцкого 1953 и др. В 1955 году появился первый детский оперный спектакль «Марынка» [1].
Вечера Большого театра в замке Радзивиллов — 2023 Вечера Большого театра в замке Радзивиллов — 2023 7 июня 2023 Вечера Большого театра в замке Радзивиллов — 2023 С 23 по 25 июня в Несвиже пройдет ежегодный фестиваль оперного и балетного искусства «Вечера Большого театра в замке Радзивиллов» — одно из самых значительных событий театрального сезона. В этом году проект будет отмечать свой 13-й день рождения.
Только что обсудили с волторнистом Олегом, можно ли схалтурить и не сыграть свою партию, когда на сцене больше сотни музыкантов, и заметит ли это дирижер. Вот тогда дирижер точно будет не в восторге. Но у нас так никто не делает, тут все ребята суперпрофи. Своего дирижера Иосифа Нурдаева, кстати говоря, коллектив, похоже, и вправду любит. Помня о стереотипном образе дирижера-деспота из фильма «Одержимость», мы попытались задать музыкантам пару провокационных вопросов на его счет. Но нет, «он хороший, он свой, он нас не бьет», говорят. Ладно, верим. На репетиции он действительно был очень вежлив и деликатен: «спасибо», «пожалуйста», «друзья, давайте начнем с такой-то цифры» — святой человек. Открывается дверь гримерки, и оттуда доносятся чарующие звуки: кажется, кларнеты репетируют саундтрек из «Гарри Поттера». Мы с фотографом машинально оглянулись, пытаясь найти взглядом заветную сову из Хогвартса. Павел, как и все ребята в коллективе, — человек с академическим, консерваторским образованием. Помимо оркестровой работы, он также играет в джаз-квинтете и, разумеется, предпочел бы классику и джаз любому самому известному саундтреку. Тем не менее он, как и все, с кем из музыкантов мы сегодня успели поговорить, клеймить произведения Циммера, Йоранссона и Уилсона попсой не спешит: — Наверное, назвать того же Циммера классиком и сравнивать его с Чайковским или Шостаковичем будет громко и неправильно. Но это очень талантливая музыка, с этим спорить невозможно. Странные какие-то… Ладно, ребятам пора на сцену. Мужчины в смокингах и женщины в красивых вечерних платьях выстроились в очередь по двое и под овации публики направились на сцену, которая в тот вечер находилась прямо посередине зала. Стройный, организованный ряд — не хватало только направляющих с флажками в начале и конце колонны. Наверное, нечасто из этого входа единовременно появляется так много людей не на коньках. Занимаем свои места среди несметного числа влюбленных парочек в партере и готовимся к волшебству. Как «Минск-Арену» влюбили в симфоническую музыку Вы когда-нибудь слышали «Имперский марш» из «Звездных войн» в исполнении симфонического оркестра? Так вот, мурашки по спине шагают в такт ему уже на третьей секунде. Зрелище впечатляющее — становится понятно, почему этот Orchestra таки Imperial. Формат композиций, которые исполняют сегодня музыканты, называется medley. На русский это переводится как «попурри», но «попурри», как выразилась ранее альтистка Катерина, «звучит как-то пошловато». Действительно, есть у этого слова некий флер «Голубых огоньков» по телевизору.
Большой Театр
Особые чувства у русской по национальности Татьяны Коломийцевой вызвало исполнение произведений белорусских композиторов — «Пламенные сердца» В. Золотарева, «Избранница» Е. Глебова, «Алеся» Е. Как и пятьдесят лет назад, в Большом театре исполняют лучшие произведения Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского, Верди и Бизе, а руководят учреждением необыкновенные женщины, верные своей работе, зрителям и искусству. Вариации Игорь Колб стал главным балетмейстером театра оперы и балета в прошлом году.
Несмотря на белорусское происхождение артист родился в Пинске, учился в Белорусском государственном хореографическом училище , это первый приход танцора в Большой. С 1996 года он находился в труппе Мариинского театра, с 1998-го — в качестве солиста. Именно в России И. Колб стал в 2009 году заслуженным артистом.
Возвращение на родину было одной из трех дорог, которые открывались перед танцором. Знаменитый белорус был окружен славой и вниманием в стране-соседке, исполнял главные роли. Минская публика тепло встретила Игоря Колба, и новый балетмейстер не подвел. Премьерной постановкой бывшего солиста Мариинского театра стала «Жизель» Бизе.
Для Минска это шестая редакция знаменитого балета, однако у молодого балетмейстера удалось удивить и заинтересовать искушенных театралов и настороженных критиков. Спектакль получился и сумел собрать положительные отзывы.
Здесь и народные сказительные плачи вроде щемящей лейттемы «Ой, летели гуси из-под Белой Руси... И шляхетский гонор бальной сцены с роскошным вальсом, отсылающим к полонизированным страницам партитур Глинки, Мусоргского или Римского-Корсакова. И тревожный саспенс мистических сцен блуждания по замку Яновских всевозможных призраков — в этих фрагментах Солтан говорит изощренным языком современной композиции. И, наконец, грозная скачка потусторонних сил, собственно дикая охота — архетипический лейтмотив европейской мифологии, переданный композитором благодаря звуковой мощи и искусному сочетанию метро-ритмических и тембральных оркестровых средств с невероятной убедительностью. Интересен и фактически открытый финал оперы: в отличие от Короткевича, у которого все предельно ясно: темные силы повержены, лирическая пара Надежда Яновская и Андрей Белорецкий обретает покой и счастье, у Солтана после апокалиптической кульминации — разнузданного пира преступной шляхты — звучит лишь протяжный хор со все тем же припевом про гусей, допускающий любую интерпретацию разрешения сюжетной коллизии. Команда постановщиков новой версии помимо режиссера Моторной, это еще художники Андрей Меренков и Татьяна Лисовенко, световик Евгений Лисицын, видеохудожник Нелла Огренич, балетмейстер Ольга Костель стремилась воплотить всю эту полифонию на сцене, сочетая самые разные визуальные и смысловые элементы. Поэтому в атмосферу провинциального поместья начала ХХ века с готическими сводами, лестницами и книжными полками вдруг врывается шляхетский бал, напыщенно разряженный по моде апофеозного для Речи Посполитой XVI века, а царящий полумрак на сцене периодически разрывает мистическая грозная погоня, переданная как средствами видеоконтента, так и бутафорскими, в натуральную величину конными рыцарями, закованными в латы, устрашающе нависающими над главными героями с колосников.
Полдюжины напольных старинных часов на авансцене одновременно призваны напоминать о провинциальном уюте и о своего рода искривленности времени вокруг главной героини Надежды Яновской, которую преступная дальняя родня сознательно, из корыстных побуждений, вводит в состояние помешательства и сомнамбулизма. Создателям спектакля удалось воплотить в зримых образах и этнографический, и мистический компонент.
Условно их можно разделить на две большие и неравные группы — тех, кто остался связанными хоть какими-то союзническими обязательствами СНГ и все прочие последующие интеграционные образования на постсоветском пространстве , и тех, кто решительно порвал с прошлым и более с «семьёй единой» себя связанными не считает. Вариантов тут много: кто-то из республик оказывался то в одном лагере, то в другом, но есть и такие, для которых метания были совсем не свойственны: сторонников интеграции на постсоветском пространстве представляют Белоруссия, Россия и Казахстан, сторонников максимального дистанцирования от бывшего СССР тоже трое — это прибалтийские государства. Несмотря на долговременное и явное охлаждение отношений между этими двумя группами стран, культурные связи между ними не ослабели, а в последнее время даже укрепляются. И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии , то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. Эстонская опера покоряет Минск Обменные гастроли между Большим театром оперы и балета Белоруссии и Национальной оперой Эстонии оказались весьма представительными — таллинцы привезли два оперных и два балетных спектакля — оперы «Манон Леско» Пуччини и «Травиата» Верди, а также балеты «Щелкунчик» Чайковского и «Манон» на музыку Массне, в свою очередь минский театр показывал в столице Эстонии оперы «Князь Игорь» и «Мадам Баттерфляй», а также балеты — «Спартак», «Тамар» и «Шехеразада».
Наиболее интересной частью минских гастролей эстонской труппы оказалась опера Джакомо Пуччини «Манон Леско». Увы, эта жемчужина, хотя и ранняя в творчестве композитора, но, безусловно, подлинный шедевр, встречается сегодня в репертуаре российских и прочих постсоветских театров очень редко, а, например, в московском Большом театре она вообще никогда не исполнялась, не считая двух вечеров в мае 1999 года, когда на сцене главного театра России в формате semi-stage в один вечер были даны наиболее яркие фрагменты обеих «Манон» — Массне и Пуччини — с участием Франко Бонизолли и Любови Казарновской. Исключительная красота музыки этой оперы, мелодическое и оркестровое богатство, яркая экспрессия и утончённый лиризм здесь счастливо сочетаются с весьма удачным либретто, творчески перерабатывающим роман аббата Прево. Великий музыкальный драматург Пуччини здесь встречается с мастерски выстроенной литературной первоосновой произведения, что даёт кумулятивный эффект: несмотря на четыре продолжительных действия произведение слушается на одном дыхании, атмосфера этой музыки необычайно притягательна. Остаётся лишь удивляться, почему отечественный оперный театр игнорирует её с упорством, достойным лучшего применения. В мировой практике «Манон Леско» - одна из самых признанных, популярных опер: ни в каких адвокатах она не нуждается, поэтому обратимся сразу к исполнению, к тому, что было явлено со сцены. Между театрами трех прибалтийских стран налажена хорошая кооперация ещё с советских времён.
Поэтому то, что команда постановщиков пуччиниевской «Манон» из Латвии, не удивляет.
Сегодня Большой театр работает на четырех сценических площадках, включая Историческую и Новую сцены, Бетховенский зал и Камерную сцену им. Следует добавить, что за сезон БТР, в репертуаре которого насчитывается более 60 опер и свыше 30 балетов, дает более 500 спектаклей и концертов.
Минск. Театр оперы и балета
Несмотря на долговременное и явное охлаждение отношений между этими двумя группами стран, культурные связи между ними не ослабели, а в последнее время даже укрепляются. И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии , то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. Эстонская опера покоряет Минск Обменные гастроли между Большим театром оперы и балета Белоруссии и Национальной оперой Эстонии оказались весьма представительными — таллинцы привезли два оперных и два балетных спектакля — оперы «Манон Леско» Пуччини и «Травиата» Верди, а также балеты «Щелкунчик» Чайковского и «Манон» на музыку Массне, в свою очередь минский театр показывал в столице Эстонии оперы «Князь Игорь» и «Мадам Баттерфляй», а также балеты — «Спартак», «Тамар» и «Шехеразада». Наиболее интересной частью минских гастролей эстонской труппы оказалась опера Джакомо Пуччини «Манон Леско». Увы, эта жемчужина, хотя и ранняя в творчестве композитора, но, безусловно, подлинный шедевр, встречается сегодня в репертуаре российских и прочих постсоветских театров очень редко, а, например, в московском Большом театре она вообще никогда не исполнялась, не считая двух вечеров в мае 1999 года, когда на сцене главного театра России в формате semi-stage в один вечер были даны наиболее яркие фрагменты обеих «Манон» — Массне и Пуччини — с участием Франко Бонизолли и Любови Казарновской. Исключительная красота музыки этой оперы, мелодическое и оркестровое богатство, яркая экспрессия и утончённый лиризм здесь счастливо сочетаются с весьма удачным либретто, творчески перерабатывающим роман аббата Прево.
Великий музыкальный драматург Пуччини здесь встречается с мастерски выстроенной литературной первоосновой произведения, что даёт кумулятивный эффект: несмотря на четыре продолжительных действия произведение слушается на одном дыхании, атмосфера этой музыки необычайно притягательна. Остаётся лишь удивляться, почему отечественный оперный театр игнорирует её с упорством, достойным лучшего применения. В мировой практике «Манон Леско» - одна из самых признанных, популярных опер: ни в каких адвокатах она не нуждается, поэтому обратимся сразу к исполнению, к тому, что было явлено со сцены. Между театрами трех прибалтийских стран налажена хорошая кооперация ещё с советских времён. Поэтому то, что команда постановщиков пуччиниевской «Манон» из Латвии, не удивляет.
Команда, кстати, хорошо известная в Москве, — режиссёр А. Жагарс, художники Р.
Болотин, М. Денисов; солисты балета — А. Николаева, Т. Узунова, Ю. Хираско, С.
Кроме того, своим стремительным творческим становлением молодой коллектив был во многом обязан крупным мастерам русской театральной сцены — дирижерам Н. Грубину и В. Пирадову, режиссерам И. Шлепянову и Б. Покровскому, балетмейстерам Ф. Лопухову и А. Ермолаеву, художнику С.
В период с 1933 по 1939 год театр освоил классические оперные шедевры западноевропейского и русского репертуара, среди которых — "Князь Игорь" А. Бородина, "Севильский цирюльник" Дж. Россини, "Риголетто" Дж. Верди, "Тоска" Дж. Пуччини, "Русалка" А. При театре работала балетная студия, где занимались одаренные дети и участники самодеятельных кружков со всей Беларуси. Балетная труппа театра состояла в то время более чем из 100 артистов, отличавшихся довольно высокой профессиональной подготовкой.
Были поставлены балеты "Коппелия" Л. Делиба, "Конек-горбунок" Ц. Пуни, "Тщетная предосторожность" П. Гертеля, "Лебединое озеро" П. Одной из главных своих задач театр оперы и балета Беларуси считал создание национального репертуара. Первым балетным спектаклем, представленным на новой сцене в постановке знаменитого хореографа Касьяна Голейзовского, стал "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, открывший новый сезон 1939-1940 годов.
В целом, этот период стал очень плодотворным для театра — были поставлены три национальные оперы — "У пушчах Палесся" А. Тикоцкого и "Кветка шчасця" А. Кроме того, важнейшим событием для национальной культуры и театра стала постановка первого белорусского балета "Салавей" М. В июне 1940 года эти спектакли с большим успехом прошли в рамках Декады Белорусского искусства в Москве. До войны заметными спектаклями белорусского театра, во многом определившими его будущий творческий облик, стали: "Мадам Баттерфляй" "Чио-чио-сан" Дж. Пуччини, "Сказки Гофмана" Ж. Оффенбаха, балет "Дон Кихот" Л.
Последняя предвоенная премьера театра — "Травиата" Дж. Верди, которая прошла 22 марта 1941 года. Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 Беларусь была оккупирована немецко-фашистскими войсками, Столица подверглась жесточайшим бомбардировкам и была превращена в руины.
Проектировщики, естественно, не могли визуально определить необходимый объем работ.
Но эта проблема решалась корректировкой документации параллельно реконструкции. Экономить время удавалось и за счет оптимизации труда: продленки, второй смены, работы в выходные дни. И все это нужно было вписать в графики с учетом того, что в реконструкции было задействовано более десяти субподрядчиков. Особенности реконструкции Модернизация оперного театра была разбита на три этапа.
В первый и второй вошли два этажа административно-хозяйственного назначения и репетиционные, а весь третий выделили под зрительный зал. Это было связано с необходимостью укрепить несущие конструкции здания и при этом сохранить исторические образцы лепного декора, обработанного сусальным золотом. Серьезных усилий требовали также демонтаж старых и монтаж новых металлоконструкций зрительного комплекса, а также замена механического оборудования сцены. Так, генподрядчик специально купил растворобетононасос "Турбосол ассорт", это был лишь второй такой агрегат в республике.
Еще одной особенностью реставрации стало использование пятисоттонного крана, позаимствованного у Мозырского нефтеперерабатывающего завода. До этого при выполнении строительно-монтажных работ такая техника в Беларуси никогда не применялась. Работы курировал Минкульт Все вопросы, возникающие в ходе реконструкции Большого театра оперы и балета, обсуждались на еженедельных заседаниях республиканского штаба во главе с заместителем министра культуры Владимиром Гридюшко. Он вникал во все тонкости технических вопросов и практически являлся куратором процесса.
И поэтому на одном из заседаний штаба решили создать образец служебного помещения со всем необходимым, чтобы на примере "пилотной комнаты" избежать вероятных ошибок в будущем.
Певцу пришлось буквально впрыгнуть в спектакль при известии о том, что бас Годердзи Джанелидзе, уже приехавший в Минск, отменил участие по болезни. Селютин справился с этим вызовом виртуозно. Не вызвучивалось все у обладательницы хрустального теплого тембра Анастасии Михновец в партии Розины, больше бы подошедшей формату какого-нибудь старинного театра. А вот предприимчивый Фигаро в исполнении Алексея Макшанцева ловко отыскивал правильные зоны для грамотного «маркетинга» своего голоса, как и ушлый Бартоло в заправском исполнении Дмитрия Капилова.
Марина Лихошерст с идеальной постановкой ее голоса в партии домоправительницы Берты и вовсе показала, как щедро распоряжается театр своим богатым ресурсом. Абсолютной кульминацией фестивальных показов стала опера «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, которую привез Самарский театр оперы и балета, или «Шостакович Опера Балет», как с недавних пор стал именоваться этот театр. Языком тотального театра, хлестким плакатным стилем спектакль в постановке Натальи Дыченко, сценографии Елены Соловьевой, костюмах Натальи Земалиндиновой и при световом оформлении Евгения Ганзбурга рассказал о том, как смеяться над тем, что не разрешено. Сто лет назад сочиненная опера сегодня обрела оглушительный резонанс. Опера-буфф советских времен оказалась идеальным средством поддержки боевого бунтарского настроения на театральном поле.
В вариациях на тему русского футуризма, наследия Казимира Малевича, в портретный костюм которого был одет Принц, «Любовь к трем апельсинам» обрела космическую миссию освобождения от мрака, маразма, страхов и жутких предрассудков. Маэстро Евгений Хохлов за пультом вновь подтвердил свой статус дирижера-интеллектуала, с легкостью, особым удовольствием и азартом справляющегося с партитурой ХХ века. Эта опера дала понять, что в каждом из нас живет ребенок.
Новости по теме: БОЛЬШОЙ ТЕАТР
Большой государственный национальный академический театр оперы и балета в Минске Беларуси: афиши, купить билеты, официальный сайт. Главная» Новости» Афиша большой театр минск оперы и балета. – 27 января лауреат оперного » – российской премии «Онегин», приглашенный солист Большого театра России и Мариинского театра Иван.
Большой театр оперы и балета Республики Беларусь
| Премьера в Минске: любителей оперы пригласили на «Дикую охоту…» - Александр МАТУСЕВИЧ | приедет на гастроли в Беларусь, - отметил Урин. |
| Большой театр Белоруссии — Википедия | Необычная премьера состоялась в Минске, открыв 89-й сезон Большого театра Белоруссии: зрители увидели «Дикую охоту короля Стаха» Владимира Солтана — талантливого. |
| Эти музыканты собирали полную «Минск-Арену». Но вы не знаете их имена | Театр «Большой театр Беларуси» по адресу Минск, площадь Парижской Коммуны, 1, метро Немига, показать телефоны. |
| Посетила главный театр Беларуси: никакого пафоса, искусство и бутерброды за 2 рубля | Артистка возглавила Большой театр оперы и балета Белорусской ССР в 1933 году, после смерти основателя и первого руководителя, учителя певицы Антона Баначича. |
| НОВОСТИ - Белорусская государственная академия музыки | Минск, пл. Парижской Коммуны, 1. Большой театр Беларуси – крупнейший и единственный оперный театр в стране. |
Вечера Большого театра в замке Радзивиллов – 2023
Несвижский дворец давно стал для белорусского театра вторым домом и главной летней фестивальной площадкой формата open-air. Артисты балета, оперы, хора, оркестра выезжают из родных театральных стен, чтобы подарить гостям старинного Несвижа радость встречи с шедеврами мировой оперной и балетной классики, которые можно увидеть сразу на нескольких площадках: в Центральном дворе, в Театральном зале дворца, а также в Костеле Божьего Тела.
Что ж, и такая трактовка особого отторжения не вызывает, хотя, если совсем строго, не слишком соответствует замыслу Пуччини, который написал всё-таки трагедию. Эстонская продукция предстала весьма любопытной по музыкальной части. Более всего порадовал оркестр Национальной оперы Эстонии во главе с Юри Альпертеном: очень достойная, очень качественная работа, лишённая технического брака, полная экспрессии и светотеней, свободного дыхания фразы, так уместного у Пуччини. Блистательно было исполнено интермеццо между 2-м и 3-м актами — красивейшая и популярная музыка прозвучала полноценно, со всем своим блеском и достоинством.
Аккомпанемент вокалистам в целом был удобен — певцам нигде не приходилось форсировать, что при такой чувственной и нередко совсем не тихой музыке является большой заслугой маэстро. Вокальный состав был в целом неплох, за исключением Марта Мадисте, который в силу лирической природы своего слабоватого голоса с затратной по драматизму партией Де Грие не справился совершенно: он мужественно старался, но это было очевидно значительно выше его сил. Вследствие этого Мадисте был единственным, кто постоянно форсировал, и множество фраз были спеты на грани самого жестокого срыва. Айле Ассзоний Манон явила натуру страстную, легкомысленную, но полную обаяния молодости и красоты героиню. Лишь морщинки на пиано на верхних нотах говорили о технических ограничениях певицы, хотя сам голос — красивый и яркий — самый что ни на есть подходящий для подобного рода партий.
Обе арии героини «In quelle trine morbide» и «Sola, perduta, abbandonata» были спеты с большой эмоциональной отдачей и, в общем-то, почти эталонно особенно вторая , что окончательно расположило публику к этой незаурядной артистке. Рауно Элп спел Леско брутально, даже нахраписто: где-то это было к месту, шло к образу, где-то уж чересчур, с пережимом. Март Лаур Жеронт оставил впечатление полного владения голосом, но отсутствия стилистической точности: его герой был едва ли французом даже в прочтении Пуччини , скорее американцем, а может быть даже «новым русским»… Особых тёплых слов заслуживает тенор Оливер Кузик в небольшой партии Эдмонда, спетой очень вкусно и точно одновременно — вот тенор, которому вполне можно было бы доверить и центральную роль! В общем, вокальный ансамбль в данном спектакле сложился и остаётся только пожалеть, что эта гастрольная продукция, приемлемая по режиссуре и интересная по музыкальной интерпретации, не увидела Москвы, уступив пальму первенства отнюдь не лучшим своим собратьям.
В этом году проект будет отмечать свой 13-й день рождения. Несвижский дворец давно стал для белорусского театра вторым домом и главной летней фестивальной площадкой формата open-air.
В этом году проект будет отмечать свой 13-й день рождения. Несвижский дворец давно стал для белорусского театра вторым домом и главной летней фестивальной площадкой формата open-air.
Посетила главный театр Беларуси: никакого пафоса, искусство и бутерброды за 2 рубля
Дирижером оперы выступил музыкальный руководитель и главный дирижер Азербайджанского государственного оперного театра, заслуженный артист, лауреат международных конкурсов. На сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь пройдут представления оперы «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и балета. Большой государственный национальный академический театр оперы и балета в Минске Беларуси: афиши, купить билеты, официальный сайт. единственный оперный театр и крупнейший театр в Республике Беларусь, расположенный в Минске (Троицкое предместье). И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии, то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты. И если Москва на прошлой неделе встречала гостей из Латвии, то Минск посетила эстонская оперная труппа, в то время как в Таллине гастролировали белорусские артисты.