— Думаю, ретроленты в скором времени смогут составить конкуренцию современному кино — блокбастерам и анимированным приключенческим фильмам. РИА Новости. Первый отечественный фильм вышел на экраны 28 октября 1908 года. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале
Топ новых крутых фильмов, в которых осовременили классику
Непростая прокатная судьба фильмов Андрея Тарковского не помешала им со временем обрести культовый статус и мировое признание. Неугасающий зрительский интерес к данным картинам подтверждают и цифры просмотров на официальных ресурсах «Мосфильма» в интернете: к примеру, военный фильм Карена Шахназарова «Белый тигр» посмотрело более 37 миллионов пользователей Youtube. На «Мосфильме» подчеркнули, что киностудия планирует дополнять перечень картин, предлагаемых кинотеатрам для показов, с учетом пожеланий зрителей. А некоторые деятели киноиндустрии прогнозируют, что в обозримом будущем на большом экране нас ждут также картины из Болливуда и Южной Кореи.
Шахназаров к 100-летию Гайдая назвал два лучших фильма классика 2329 Гендиректор киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров назвал два любимых фильма Леонида Гайдая, которому 30 января исполнилось бы 100 лет. Его художественный стиль — это эксцентрическая комедия, жанр редкий, практически исчезнувший, который ведет свое начало практически от немого кино, Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, от классиков.
Будем надеяться, что «Горизонты» окажутся ближе к первому, чем ко второму. Кадр: Paramount Pictures. На Землю прилетают агрессивные пришельцы, уничтожающие все на своем пути. Они слепы, но зато защищены практически от любого оружия, молниеносно двигаются и, главное, обладают очень острым слухом. После двух частей «Тихого места», посвященных истории семьи Эббот, создатели франшизы решили рассказать о первом дне после появления инопланетных монстров.
Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е. Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты. Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания. Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой. Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно. Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали. Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение. До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра. Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты. Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации. Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно.
Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- классика кино - подробнее на КиноРепортер
- Экранизации русской классики
- «Мосфильм» предложил выпустить в прокат свои классические фильмы - artflash
- Каннская классика — Новости на Фильм Про
100 лучших фильмов в истории по версии Variety
Классическое кино — образцовые и широко известные фильмы, которые входят в золотой фонд мирового кинематографа. В данной статье мы рассмотрим несколько классических фильмов, которые оставили неизгладимый след и продолжают вдохновлять и волновать поколения зрителей. О канале Телепрограмма Новости Спецпроекты Контакты В КИНО.
Кинокритик объяснил, почему современные зрители не смотрят классические фильмы
По словам заместителя председателя Госкино СССР Бориса Павленка , в год кинотеатры посещали 4 миллиарда зрителей, которые приносили 1 миллиард рублей в бюджет, а успешной называлась картина, которую посмотрели не менее 17 миллионов человек [2]. Впрочем, некоторые современные специалисты считают сверхдоходность советского кино мифом [3] [4]. Статистика посещаемости в СССР основывалась на количестве проданных билетов; расчёт вёлся поквартально в течение 15 месяцев со времени выхода картины [5] , в отличие от США или современной России , где главным критерием успеха у зрителей является кассовый сбор фильма за расчётный период. В начале 1980-х годов начался кризис, аналогичный кризису западного кинопроката конца 1960-х годов: из-за жилищного строительства и распространения цветных телевизоров посещаемость кинотеатров упала почти в полтора раза; поскольку в Госкино никак на это не отреагировали, продолжив строительство нерентабельных кинотеатров, расходы на их содержание вскоре превысили кассовые сборы, что лишь усугубило ситуацию [1].
Брижит сама говорила, что жизнь главной героини очень похожа на её собственную.
Режиссёр: Блейк Эдвардс. Хотя счастье ближе, чем нам часто кажется. Режиссёр: Энтони Эсквит. Непревзойденная Софи Лорен играет избалованную наследницу миллионного состояния, которая выросла с мыслью, что всё и всех можно купить.
Конечно, одна случайная встреча перевернет весь её мир.
Источник: Pixabay Фильм «Июльский дождь» Марлена Хуциева включен в программу «Каннская классика», сообщается на сайте фестиваля. Зрителям будет представлен «Июльский дождь» 1966 в отреставрированной версии 2020 года, над которой работал Карен Шахназаров.
Уточняется, что некоторые фильмы были включены в программу из-за юбилейных дат.
Классика советского кинематографа снова на экранах Выберите ваш город: Классика советского кинематографа снова на экранах 07. Фестиваль приурочен к празднованию 100-летия белорусского кино. В рамках кинофестивальных мероприятий во всех кинотеатрах Гомельской области будут демонстрироваться лучшие художественные фильмы белорусского производства, как современные, так и ставшие классикой.
Классика Против Ремейков: 5 Шедевров 20-го Века, Которые Не Простили 21-й Век
| 100 лучших фильмов всех времен | Шедевры Тарковского и Шахназарова: «Мосфильм» подготовил 12 классических фильмов студии для повторного проката. |
| Когда новое надоело: почему классические фильмы показывают в кинотеатрах - ТАСС | 50 классических фильмов на все времена смотреть онлайн. |
| Коллекция классических фильмов | «РИА Новости»: вместе с 12-м фигурантом дела о «Крокусе» задерживали его брата. |
| Вся история кино с 1945 по 2023 год в одной таблице • Arzamas | Несмотря на то, что экранизация классики всегда довольно рискованная задумка, режиссеры часто берутся за воплощение амбициозной идеи. |
| 500 главных фильмов, которые повлияли на историю мирового кино | Фильм во многом опирается на события плутовского романа классика английской литературы Уильяма Теккерея «Записки Барри Линдона» о судьбе ирландского авантюриста на пути к. |
Война и мир (режиссер Том Харпер)
- Классические фильмы, которые оказали глубокое влияние на культуру и общество
- Читайте также:
- Классика кино
- Шедевры кино: Discover Moscow рассказал, где в столице можно посмотреть классику
Фильм Марлена Хуциева вошел в программу «Каннская классика»
официальный канал на котором представлена уникальная, регулярно пополняемая коллекция советских фильмы дополненны суб. Портал Turner Classic Movies составил список наиболее влиятельных классических фильмов в истории кино. Классическое детское кино с Натальей Андрейченко в главной роли. Мы составили список самых-самых, с просмотром которых ты станешь истинным знатоком качественного кино!
20 лучших исторических фильмов: неочевидные ленты и культовая классика
В Музее Победы с 30 апреля по 10 мая пройдет III Международный фестиваль правильного кино. Фильм «Июльский дождь» Марлена Хуциева включен в программу «Каннская классика», сообщается на сайте фестиваля. Ожидается, что кинопоказы в рамках «Сезона классических фильмов» увидят 15 миллионов европейцев.
Журавли, голуби и понедельники: 10 советских фильмов на все времена
Тургенева «Месяц в деревне». Классика XIX века: жаркое русское лето, богатая усадьба, добрый помещик, благородный друг семьи, уездный доктор, домашний учитель и две женщины - красавица в самом расцвете, тоскующая от желания любви в предчувствии увядания и ее 18-летняя воспитанница-бесприданница… Любовное томление наполняет дом и сад, порождая страсть, ревность и соперничество.
Но война между кланами и угроза жизни отца заставляют молодого человека пересмотреть свои ценности. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить специальные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь.
В последний момент Шпильману удается спастись с помощью давнего друга. Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Главный герой, немец по фамилии Шиндлер, организовывает бизнес в нацистской Германии и, сделав узников еврейских гетто работниками своего завода, спасает их от верной гибели в концлагерях.
Режиссер Стивен Спилберг 69 заслуженно получил за свой фильм семь «Оскаров», а на свой гонорар он основал благотворительный фонд. Но дело принимает неожиданный оборот — детектив оказывается втянут в некие тайные скандалы и скрытые махинации. А однажды ночью и вовсе выясняется, что мужа-инженера кто-то убил, а миссис Малрэй, возможно, и не нанимала никакого детектива… «Спасти рядового Райана» 1998 Старый ветеран приходит на кладбище американских солдат.
Воспоминания уносят его в далекое прошлое, дни начала высадки в Нормандии в 1944 году. Рейнджеры, высадившись на Омаха-бич, попадают в ад — немецкие пулеметчики расстреливают их с обрывистого берега. Капитану Джону Миллеру удается собрать уцелевших и прорвать немецкую линию обороны.
Однако ему предстоит выполнить еще одно задание — спасти рядового Райана, чтобы тот доехал домой целым и невредимым. Двое джазовых музыкантов, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, оказываются нежелательными свидетелями для банды чикагских мафиози.
Ни одна подборка исторических фильмов не обходится без упоминания «Храброго сердца» Мела Гибсона. И это притом что фильм неоднократно упрекали в исторической недостоверности, а в 2009 году The Times даже включил картину в список «самых исторически неточных фильмов». Отвечая на критику, режиссёр признаёт ряд неточностей, но заявляет, что всё было сделано в угоду большей «кинематографической убедительности». И, пожалуй, оно того стоило.
Дэвид Уорнер и Брюс Бокслейнтер валют дурака. Вот так когда-то выглядели оборотни... Мега-раритетное фото.
Макс Шрек в перерыве между съемками шедевра. На съемках сцены расстрела Сонни. Дастин Хоффман и Лоуренс Оливье. На съемках. Всего голосов: 3.
В Чехии обнаружен считавшийся утерянным фильм классика кино Жоржа Мельеса
Сегодня мы посмотрим кино из «Золотого века Голливуда», периода, который начался с закатом эры немого кино в конце 1920-х годов и завершился к началу 1960-х. | theGirl. история о том, как фильм без наград и больших кассовых сборов стал классикой кинематографа. Репертуар кинотеатра «ГЭС-2 кино» включает фестивальное кино, авторские работы и проекты небольших независимых студий. О канале Телепрограмма Новости Спецпроекты Контакты В КИНО. Еще одна экранизация классического романа Луизы Мэй Олкотт о четырех сестрах Марч: Мег, Джо, Бесс и Эми.
Классика Против Ремейков: 5 Шедевров 20-го Века, Которые Не Простили 21-й Век
Фильм голливудского режиссера венгерского происхождения Майкла Кёртиса полностью снимали в Штатах в 1942 году. В этой романтической истории на фоне шпионского закулисья разыгрывается роман между героями абсолютных звезд американского кино тех лет — Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Но успех фильма и его культовый статус не ожидался даже в самых смелых прогнозах. Музыка, знаменитая мелодия As Time Goes By, и фразы из фильма стали классическими. А черно-белое изображение создает в нем незабываемое настроение и атмосферу. И еще «Мальтийский сокол» снят на год раньше «Касабланки» по роману популярного американского детективщика Дэшила Хэммета. Именно ролью детектива Сэма Спейда актер Хамфри Богарт обязан своей звездной голливудской карьерой. А киноискусство обязано фильму режиссера Джона Хьюстона появлением жанра «черного фильма», или, как его чаще называют, фильма-нуара. Все приметы нуара — запутанный криминальный сюжет, мрачноватая атмосфера, мачо-детектив и его роман с роковой красоткой — присутствуют в «Мальтийском соколе».
Этот образец, чаще всего именно черно-белого жанра, и сейчас смотрится более чем увлекательно. И не за счет детективной интриги, а за счет общего стиля и эмоций, которые тот вызывает. В нем будущий автор «Твин Пикса» и «Шоссе в никуда» на удивление не играется в мистику и не строит загадок, но с первых и до последних кадров зритель остается заинтригован и не может оторваться от экрана. Лента рассказывает реальную историю человека по имени Джозеф Меррик. Тот жил в Англии во второй половине XIX века и страдал редким генетическим заболеванием, из-за которого у него было обезображено лицо. Удивительно трогательный, но не сентиментальный «Человек-слон» — тонкое, гуманистическое кино о достоинстве человеческой личности. Но, помимо уникальной истории, в черно-белом фильме великолепно передана загадочная и фантасмагорическая атмосфера викторианской Англии со всеми деталями, включая шум газовых ламп и элементы костюмов персонажей.
Все предложения о сотрудничестве и изменениях на сайте принимаются по адресу info собака kinonews.
В большинстве случаев имя автора на них не указывалось, но такова была общая практика того времени — профессия драматурга еще только формировалась, изначально их продукция не имела высокого поэтического статуса и предназначалась для театров издатель обычно указывал, какой актерский коллектив играл эту пьесу. Очевидно, имя Шекспира становилось привлекательным брендом и все чаще появлялось на обложках изданий его пьес — «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», обе части «Генриха IV», «Гамлет», «Король Лир», «Перикл». В 1609 году вышли «Шекспировы сонеты» — таким необычным названием издатель явно хотел подчеркнуть их принадлежность своему автору за десять лет до этого недобросовестный публикатор пытался приписать Шекспиру чужие сонеты. Шекспир, как известно, умер в 1616 году. Иногда замечают, что лондонские литературные и театральные круги никак не откликнулись на это событие, но это не совсем так. Он умер в Стратфорде, и известие о его смерти, которое, видимо, достигло столицы с опозданием, вызвало не взрыв эмоций, а твердое решение увековечить его память с помощью монументального книгоиздательского проекта — и в 1623 году появилось Первое фолио, «Мастера Уильяма Шекспира комедии, исторические хроники и трагедии», увесистая книга большого формата ин-фолио — типографский термин, означающий «в половину стандартного типографского листа бумаги». Издание открывали похвалы в адрес Шекспира от лица издателей и приглашенных ими поэтов. Бен Джонсон, друг и соперник Шекспира, в элегии, посвященной его памяти, называет покойного «Лебедем Эйвона» напомним, родной город Шекспира — Стратфорд-на-Эйвоне и сравнивает с Эсхилом, Софоклом, Еврипидом. Перешагнем через несколько десятилетий. Всего в XVII веке вышло четыре шекспировских фолио. Каждый раз, начиная со Второго, их состав несколько менялся — в них включали те или иные пьесы других драматургов, но все они неизменно свидетельствовали о высоком статусе своего автора. Впрочем, о статусе классика тогда еще не было и речи. В середине века в Англии произошла пуританская революция, ставшая своего рода водоразделом, отделившим культуру елизаветинской и яковианской эпох с их любовью к театру и другим публичным подобного рода развлечениям от последующих столетий. Пуритане были давними врагами театров, и они закрыли их, как только захватили власть в Лондоне 1642. Драматическое наследие Шекспира и его современников осталось в прошлом, традиция постановок и представлений прервалась, авторские и суфлерские рукописи и другие важные материальные свидетельства были утрачены, «Глобус» был закрыт и вскоре разрушен... После реставрации монархии в 1660 году театры открылись вновь. Они нуждались в репертуаре, но английские драматурги полтора десятилетия ничего не писали, и актерам пришлось браться за старый материал. На свет были извлечены прежде всего те пьесы, которые до революции выходили в печатном виде и сохранились в достаточном количестве экземпляров. Шекспир с его фолио и десятками кварто изданий отдельных пьес в формате ин-кварто — в четверть типографского листа оказался среди первых кандидатов. Однако за прошедшие полвека с лишним вкусы сильно изменились к тому же новый король, Карл II Стюарт, много времени провел во Франции, где привык к другой театральной эстетике. Драматурги эпохи Реставрации стали переделывать старые пьесы на новый лад. Шекспир не избежал общей участи — его комедии стали «очищать» от всего, что казалось грубым и непристойным, а трагедии без всякого пиетета перед ними подгоняли под строгие требования классицизма. Приведем только один яркий пример — в 1681-м Нейем Тейт адаптировал для современной ему сцены шекспировского «Короля Лира». Он существенно облегчил текст, выбросив из него много подробностей, избавился от роли Шута, заставил Корделию и Эдгара полюбить друг друга, но главное — радикально переделал финал: устранил апокалиптическую шекспировскую развязку и вернулся к традиционной концовке истории о Лире и его дочерях: Лир и Корделия остаются в живых и Лир после победы над злыми дочерями вновь воцаряется а Корделия еще и выходит замуж за Эдгара. Любопытно, что эта мастеровитая, но в философском плане плоская переделка держалась на английской сцене целых полтора века — отдельные робкие попытки вернуть зрителям оригинальный шекспировский текст проваливались вплоть до середины XIX столетия, когда наконец возобладал филологический подход к театральному материалу. Если в XVIII век Шекспир шагнул вместе с теми из своих современников, у которых при жизни или сразу после смерти также выходили крупные собрания драматических сочинений Бен Джонсон, Джон Флетчер, Фрэнсис Бомонт , то примерно к середине столетия он остался один, полностью заслонив остальных, превратившись в единственного достойного представителя елизаветинского театра. В 1740 году в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, знаменитом мемориальном комплексе, где покоятся выдающиеся сыны Англии, в так называемом уголке поэтов установили ростовую статую Шекспира прах из Стратфорда переносить не стали , тем самым подтвердив его статус великого поэта и драматурга.
Гендиректор киноконцерна «Мосфильм» ранее прокомментировал новость о том, что отечественные кинокомпании убирают всю иностранную музыку из российских фильмов. Кино и театр.
Советское кино. Избранное
Шедевры Тарковского и Шахназарова: «Мосфильм» подготовил 12 классических фильмов студии для повторного проката. Статья автора «Black Maria Кино» в Дзене: На недавно прошедшем Каннском кинофестивале помимо киноновинок демонстрировалась избранная киноклассика. На этот вопрос ответил РБК Life и собрал подборку из десяти лучших советских фильмов на основе голосов зрителей. В Чехии обнаружили считавшийся утерянным фильм одного из основоположников кинематографа Жоржа Мельеса. Александр Добровинский рекомендует: классические фильмы на все времена.
Почему мне не очень нравится фраза «разбираться в кино»
- Классика Голливуда: 35 величайших фильмов «фабрики грёз»
- 60 фильмов-экранизаций русской классики: от Пушкина до Булгакова
- 25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
- «Касабланка» + «Мальтийский сокол»
Великие мастера
Больше Когда речь заходит о лучших экранизациях мировых шедевров литературы, открывается огромное поле для споров. Нет и не может быть границ для любви к «Унесённым ветром», «Отверженным», «Гамлету» и «Анне Карениной», а также к их экранизациям. Зарубежные режиссёры успешно работают с сюжетами наших классиков, а отечественный кинематограф экранизирует иностранные классические вещи. Порой над съёмками той или иной картины трудятся целыми интернациональными командами, объединёнными любовью к кино и классической литературе. Потом эти проекты смотрят зрители, говорящие на разных языках по всему миру. Трудно назвать совпадением тот факт, что многие фильмы в рейтинге — номинанты и лауреаты престижных кинопремий и смотров — от «Оскара» до Каннского кинофестиваля.
Во время внимательного изучения поверхности планеты специалисты замечают необычную активность, что заставляет их предположить, что посреди воды есть разум. Чтобы разобраться, психолог Крис Кельвин Донатас Банионис вылетает на орбитальную станцию, где вот уже несколько лет живут трое ученых — Снаут, Сарториус и Гибарян. Прибыв на станцию, Кельвин обнаруживает, что ситуация на станции давно вышла из-под контроля, а точнее — контролируется разумной планетой. Неоконченная пьеса для механического пианино Рейтинг: 8IMDb: 7.
За этот знаменитый и, кажется, неустаревающий роман Джейн Остин взялась Отем де Уайл и превратила её в идеальную костюмную мелодраму.
Главную роль исполнила Аня Тейлор-Джой та самая из сериала «Ход королевы». Режиссер Грета Гервиг переосмысляет историю Олкотт в рамках современной этики. Фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов». История Дэвида Копперфилда, 2019 Источник: «Дэвид Копперфильд», Чарльз Диккенс Режиссер: Армандо Ианнуччи Молодой писатель Дэвид Копперфилд рассказывает собравшейся в театре публике историю своей жизни — о том, как он переживает взлеты и падения и встречает удивительных людей. Режиссер фильма Армандо Ианнуччи превратил эту весьма трагичную хронику взросления в комедийную драму.
В его мире ведьмы живут среди обычных людей, но обнаружить их смог лишь семилетний мальчик Люк. Однажды он услышал, что Верховная ведьма, которую играет Энн Хэтуэй, мечтает превратить каждого ребенка в мышонка. Чайка, 2018 Источник: «Чайка», А. Чехов Режиссер: Майкл Майер Молодой драматург Константин Треплев ставит собственную пьесу в провинциальной усадьбе, отдав единственную роль своей амбициозной возлюбленной Нине. Провал спектакля, но успех актрисы разрушат прежние взаимоотношения и положат начало новым роковым связям.
В женском монастыре нашел приют обессиленный Джонатан Харкер, которому удалось сбежать из замка графа Дракулы. Большой интерес к произошедшему проявляет сестра Агата — тщательно изучив записи Джонатана, она просит рассказать его историю во всех подробностях. Мини-сериал от создателей современного «Шерлока» — с долей иронии над традиционным образом вампира. Люпен, сериал, 2021 Источник: «Арсен Люпен. Не ради денег, а чтобы отомстить.
Очень вольная адаптация серии книг Мориса Леблана, которые выходили в начале XX века. Здесь же действие происходит в современности. Когда будущий лауреат Гонкуровской премии был ребенком, его мать твердо решила, что он станет дипломатом и всемирно известным писателем. Жизнь приготовила Ромену немало испытаний: бедность, болезни, скитания. Но все это ему удалось преодолеть благодаря тому, что в него всегда безоговорочно верила его мать.
Форд представляет если не портреты, то психологические зарисовки персонажей и объясняет, почему герои оказались именно там, где оказались. Дороти повезло: у неё есть работа, она главная актриса нового мюзикла, а ещё в неё влюблён продюсер проекта. Но за кулисами неспокойно. Мюзикл может лишиться финансирования, если спонсор узнает, что Дороти встречается с другим. На что обратить внимание: масштабные танцевальные номера от одного из лучших голливудских хореографов Басби Бёркли. Он поставил танец для десятков фильмов, определил эстетику американского мюзикла и повлиял на следующие поколения картин — от «Милой Чарити» до легендарного «Кабаре» с Лайзой Миннелли.
Танцевальные номера Бёркли — эффектные, энергичные, с геометрически сложными фигурами. Одетые в откровенные костюмы танцовщицы, исполняющие эти номера, воплощали собой сексуальные фантазии и помогали зрителям забыть об окружающем мраке. Бёркли вывел танец в киномюзикле на новый уровень и использовал номера как шоустопперы — когда основное действие останавливалось и зрителю показывали танцевальный мини-фильм внутри фильма. Вместе с ним в штате издания работает его бывшая жена Хильди. И вот их сотрудничеству наступает конец: Хильди выходит замуж и хочет уволиться. Всё ещё влюблённый в неё Уолтер убеждает героиню взять интервью у известного преступника.
На что обратить внимание: невероятная динамичность действия. Герои бросаются в приключения без раскачки, ссорятся, мирятся и сыплют остротами — всё то, что обычно свойственно эксцентрической комедии. Такая комедия пользовалась огромной популярностью во времена Великой депрессии — как «таблетка» от удручающей действительности. Впрочем, «Его девушка Пятница» — не фарс и не буффонада. Здесь вполне по-настоящему выведен образ независимой женщины, которая строит карьеру в очень мужском мире. А ещё фильм примечателен тем, как метко здесь шутят над «циничными» журналистами и их сомнительными методами добычи информации, — даже в такой комедии нашлось место социальной критике.
Детектив Сэм начинает расследование и выясняет, что Рут интересует совсем не сестра, а бесследно пропавшая золотая статуэтка мальтийского сокола. И попытка её найти окажется смертельной. На что обратить внимание: на мрачную гнетущую атмосферу. Она заметна во всём — от ломаных углов съёмки и ювелирной игры с тенями до образов центральных героев. Картина, положившая начало целой эпохе фильмов нуар, ясно отразила пессимизм и тревожные настроения американского общества времён Второй мировой. Здесь у героев сплошь и рядом второе дно, ничему нельзя верить на слово, а однозначно «хороших» персонажей просто нет.
Как правило, нуарные фильмы и «Сокол» не исключение снимали по криминальным детективам — с очень запутанным сюжетом. Кино сослужило этому вроде бы «низкому» жанру неплохую службу. Многие нуарные фильмы вошли в золотой фонд голливудской классики и обессмертили свой первоисточник. В лесу происходит преступление: убит самурай, а его жена изнасилована. Суд допрашивает четырёх человек: главного подозреваемого — разбойника, случайного свидетеля, жену и вызванного медиумом духа самурая. Все четыре версии не просто разнятся, а противоречат друг другу.
На что обратить внимание: новаторский для своего времени подход к изложению событий с разных точек зрения. Это заставляет зрителя мучительно искать истину — и постепенно подводит к мысли: никакой универсальной правды не существует. Всё определяет наше личное восприятие, в котором всегда будет место искажениям. Фильм породил так называемый эффект Расёмона, построенный на субъективной интерпретации событий. Его отголоски заметны в кино и по сей день — от «Бойцовского клуба» до «Исчезнувшей» Дэвида Финчера. Но внутри неё горит мечта выбраться из этой грязи, стать обычной женщиной и найти любовь.
На что обратить внимание: поэтичный, но достоверный образ «маленького человека». Феллини, близкий к итальянскому неореализму, любил снимать про обычных людей, в том числе простых обитателей улиц. Естественные натурные съёмки, живые «лица улиц», естественные, не обязательно прописанные диалоги — неореалисты находили в этом поэзию. Мечты и стремления «маленьких людей», которые неизбежно сталкиваются с жестокой действительностью, тоже поэтизировали. Так Феллини в «Ночах Кабирии», изображает героиню танцующей на дороге после того, как ей в очередной раз грубо разбили сердце. Считается, что неореализм постепенно сошёл на нет к 60-м.
При этом его наследие явственно ощущается в сегодняшней новой волне итальянского кино — в том числе в недавнем хите HBO «Моя гениальная подруга». Начиная слежку, Скотти внезапно влюбляется и вновь и вновь переживает последствия трагедии, из-за которой он стал панически бояться высоты. На что обратить внимание: блестящая психологическая игра, в которую играет со зрителем Хичкок. В излюбленной режиссёром манере в фильме переплелись зловещее преступление, любовная интрига, безумие и глубокая травма. Фокус в том, что решительно непонятно, кто именно влюблён, кто совершил преступление, а кто и почему сходит с ума. В общем-то, любой фильм Хичкока предлагает нам решить головоломку.
Визуальный ряд с «неправильными» пугающими ракурсами тем временем заточен на то, чтобы сильнее запутать и вызвать то самое неуютное чувство головокружения. Мать занята личной жизнью, отчим погружён в работу, в школе его окружают жестокие и равнодушные взрослые. Однажды вместе с приятелем Антуан сбегает из дома и в итоге оказывается в интернате для сложных подростков. На что обратить внимание: нарратив о юном герое в конфликте с окружающим миром. В данном случае — с равнодушным внешним миром. При этом нарратив очень естественный.
Здесь принципиально отказывались от заучивания ролей наизусть, снимали на движущуюся камеру, использовали «живой» звук и поощряли импровизации. Так родилась эта нежная трагическая история о бунте и взрослении. Фильм произвёл революцию в подростковой драме, его с тех пор процитировали десятки режиссёров авторского кино от Тони Ричардсона до Ксавье Долана. Однажды, скрываясь от преследования, он убивает полицейского. Вместе со своей девушкой, американкой Патрисией, герой планирует собрать достаточно денег и сбежать в Италию. Но его уже ищет полиция.
На что обратить внимание: репортажный стиль съёмки. Как и его товарищи по французской новой волне, Годар противопоставлял себя коммерческому студийному кино.