С сегодняшнего дня в фойе Театра им. Камала начала работу выставка «Драматург + театральный художник», на которой представлены работы студентов факультета сценографии и сценического костюма столичной Школы-студии МХАТ. Художник по костюмам, лауреат «Золотой маски» Татьяна Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса в Самарском академическом театре оперы и балета.
Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
И вот это была самая главная трудность. А потом уже начались трудности с разными технологиями, потому что технологии изготовления настоящих костюмов мы знали: пошив, клей и так далее. А для внедрения новых технологий нужны мозги молодых людей. Поиск был мозгов, мы их нашли, справились. Расскажите, как происходит подготовка к этому процессу? Поэтому, если поехать с рекомендательными письмами и поговорить с людьми, которые охраняют эти костюмы, то очень много для себя можно извлечь и изучить. Этнографический музей, да, большой, но эти все мелкие города — это просто кладезь вещей, о существовании которых мы даже не знаем. Надо ездить и изучать свою родину. Вы говорили, что вам хотелось оживить их.
Как вы добились такого эффекта? Платье у неё заморское — это не русский народный костюм, это уже европейское платье, откуда-то из заморских стран. И нам нужно было, чтобы она в этом платье прыгнула из окна, полетела вниз, а платье раскрылось, как парашют. Это делалось с помощью людей, которые обладают знаниями по спецэффектам, и с помощью художников по костюмам. Его изготавливали несколько раз, но в разных вариантах. Был изготовлен каркас, на который была натянута ткань, причём расписанная, а не расшитая, потому что ткань должна была рваться. Потом был сделан ещё раз каркас, а для него подготовлена уже не ткань. Мы воспроизвели эффект, будто платье заморозилось — его добились с помощью пластика.
Из пластика отлили детали, в которых были вкраплены железные цветы. Это настоящие живые растения, сорванные где-то во дворе: репейник, колосья, листья одуванчиков, веточки. Они были гальванизированы, покрыты металлом, и мы их вживили в пластик. Так получилась юбка, которая, как бы, состоит изо льда. Она была подвешена на тросах, в ней была наша Царь-девица живьём. Платье качалось и, как бы, летело — вот и движение костюма.
Надежда Васильева: Илья Учитель захотел, чтобы глазу было весело. И мы следовали этой установке. Режиссер любит яркую и лоскутную Москву, но не любит мрачный Санкт-Петербург. А тогда, напомню, сказки были питерские. Надежда Васильева: Да. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — А осовременить костюмы было вашей идеей? Надежда Васильева: У нас была молодежная группа. И я была их своего рода «бабушкой». Мне было интересно понять, чего хочет добиться команда, — так что это скорее общее настроение и решение. Например, в случае моряка Ивана придумались кеды, сплетенные как лапти. Или плащ Забавы: соединили клетку Вивьен Вествуд и наши русские колосья с шестеренкой. В этом есть что-то идейное или это чисто внешнее заигрывание? Надежда Васильева: Вдохновил агиттекстиль, выпускавшийся в 1920-е годы с рисунками супрематических художников. Тогда переосмыслили отношение к одежде и тканям как к эффективному способу проведения агитационной политики. Например, яблоки и тракторы соединяли с супрематическим солнцем и звездами. Мы, в свою очередь, переработали эту ткань, которую взяли из Музея ивановского ситца, и обновили ее — сделали более яркие принты, современные. В них ходят заморские музыканты, которые во дворце развлекали публику, когда приехал Полкан Полканыч. У агиттекстиля изначально очень сильная энергетика — рисунок из лампочек буквально бил по глазам, словно они зажигались в одежде. Такая вот вариация на тему советской эстрады или даже Boney M. Кадр со съемок фильма «Летучий корабль» реж. Илья Учитель, 2024 — А в целом важен ли материал, из которого сделана одежда, для восприятия образа? Покупали ее в промышленных масштабах на барахолках в городе Шуе в той же Ивановской области.
Не понимаю, кому я обещала делать двойную дойку за смену, но факт остаётся фактом. И мне так интересно делать что-то новое! Должно быть астрономическая цифра. Как у летчиков-истребителей, которые на фюзеляжах своих машин фиксировали количество сбитых вражеских самолётов - меня тоже фюзеляж закончился, негде больше галочки ставить. Думаю, больше 400, ну, может, 400 костюмов. А в общей сложности - больше 20000. Это население целого поселка городского типа. Кто из них оказал влияние? Ольга Кручинина - это мое сказочное детство. Фильм «Каменный цвет», и костюмы хозяйки медной горы решили мою судьбу. Я тогда отчётливо поняла, что не хочу быть артисткой Тамарой Макаровой, игравшей ту самую хозяйку, а хочу быть тем человеком, который все это придумал! Ну и, конечно, фильм «Красное и чёрное» с костюмами Элеоноры Маклаковой окончательно развеял все мои сомнения. Если это чудо-профессия называется громоздко и топорно художник по костюмам, то это я. И вуаля - любовь навсегда. От них же, от великих художников кино, любовь к подробностям и деталям, в общем, не нужная в театре. Спектаель «Аудиенция». Фото из личного архива Виктории Севрюковой. И оно же портит театральный костюм. Если костюм в спектакле модный и даже остромодный - это, практически, приговор. Значит спектакль проживет недолго. Мода ведь скоротечна!!!
А это, между прочим, запрещено Конвенцией по правам человека ООН. Нашу страну наказали за допинговый скандал, правительство наказали — ладно. Да, если мы виноваты, мы должны понести это наказание. Нам запретили использовать флаг страны и слово Россия. А при чем здесь моя национальность, мой язык и мои традиции? Русская народная музыка, культура! Получается, я не могу говорить, что я русская? Как будто у меня нет предков, бабушек и дедушек, родителей?
Необычную коллекцию собрал художник по костюмам из Барнаула.
Художник Елена Сазонова и созданные ею костюмы для фильма «Князь». В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. Королева Дании Маргрете II, отметившая в 2022 году 50-летие своего пребывания на троне, выступила в качестве художника по костюмам и художника-постановщика фильма Netflix «Эренгард: Искусство соблазнения».
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем
В этом головном уборе, рассказывает художник по костюмам Мария Масловская, фигуристам придется исполнять прыжки и вращения на льду. Сегодня, работая заведующим костюмерной, а также художником по костюму Государственного ансамбля песни и танца Алтая, он активно сотрудничает с Барнаульским детским академическим хором. О декорациях и костюмах, о взаимоотношениях художника и режиссера, об особой любви к изготовлению кукол и поделок hand made рассказала Елена Вершинина. Биография художника по костюмам Надежды Васильевой (Надежды Балабановой): личная жизнь экс-жены Алексея Балабанова, профессия сына Петра. — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет. – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю?
Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста»
Станиславский называл ее «большой художницей», «Шаляпиным своего дела», лучшим специалистом в области создания театрального костюма и лучшим его знатоком. Ольга Книппер-Чехова играла Раневскую в платьях от Ламановой. После революции Надежда Ламанова возглавила государственный проект создания новой социалистической моды, став руководителем Мастерской современного костюма, в которой придумывали одежду нового советского человека, а ее ученица и преемница Надежда Макарова уже возглавляла первый в СССР Дом моделей. Всего мастер оформил 20 спектаклей для российских и зарубежных театров. Одной из последних работ Вячеслава Зайцева для Малого театра стала «Пиковая дама».
Первой их совместной работой стал спектакль «Три сестры». Кружево и шифон сейчас найти несложно, а в 1982 году... Говорят, что кружево для накидки той же Раневской Зайцев тайком привез из Парижа. Элина Быстрицкая, отвечая на вопросы журналистов о работе с Зайцевым, рассказывала, как серьезно и ответственно он подходит к созданию театральных костюмов: «Первое, что он делал, — читал пьесу.
Знал ее наизусть. Он думал о характере актеров, об их внешности, думал о том, чтобы актеру было удобно играть». Также она добавила, что, когда Вячеслав Михайлович создавал для Майи Плисецкой костюмы к спектаклю «Дама с собачкой» в Большом театре, он думал о том, как она будет в них танцевать. Андрей Миронов в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Театра сатиры в костюме Вячеслава Зайцева «В театральных постановках мне очень помогало знание исторического костюма, который я изучал в театральной библиотеке на Большой Дмитровке, — рассказывал Вячеслав Зайцев в одном из интервью.
Но старался сделать так, чтобы актеры чувствовали себя в этой одежде комфортно. Чтобы они были уверены в том, что костюмы не мешают им работать. Потому что раньше костюмы делали из искусственной ткани, очень жесткие, неудобные…». Андрей Миронов должен был играть в Театре сатиры главную роль — цирюльника Фигаро.
Зайцев придумал ему три костюма: белый, черный и красный с золотым шитьем и украсил их маленькими круглыми зеркалами: «Это была гениальная идея. В них отражались зрители, и в то же время они пускали на лица людей в зале солнечных зайчиков. Понимаете, идеи все возникают совершенно неожиданно, откуда-то сверху идут идеи, от Бога. Поэтому я не могу объяснить, почему я создаю эти модели, а не другие.
Это искусство. Оно существует помимо меня... Помню этот день. Это был выходной.
Я пошла в кинотеатр в новом районе Ленинграда. И когда начались титры, я поняла, что сошла с ума. От счастья…» — рассказывала ОК! Алла Сигалова и Валентин Юдашкин Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой — в его первом показе мод Алла Михайловна выступала как постановщик: «Я пригласила Валю, потому что мне хотелось его порадовать, а во-вторых, я прекрасно понимала, какой он профессионал, и это было абсолютное наслоение общения.
Как он подходил к работе: сколько эскизов он сделал и как он их сделал, это были абсолютные произведения искусства. Каждый из них можно заключить в раму, повесить на стену и любоваться. К каждому персонажу были сделаны несколько вариантов эскизов. На примерках был абсолютный показ мастерства, как он видит фактуру, как «сажает» на этого персонажа костюм, какое внимание к деталям.
Я получила колоссальное удовольствие от общения с ним. Не только как профессионал он притягивал к себе, но и как нежнейший, мягкий и в то же время требовательный к себе прежде всего, огромный, огромный мастер и очень воспитанный и корректный человек». Главная героиня постановки, Элиза, переодевается за спектакль шесть раз, постепенно превращаясь в ослепительную красавицу. Всего для спектакля Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп.
Некоторые из костюмов были сшиты из особой японской наноткани — таких больше нет ни в одном столичном театре. Валентин Юдашкин лично присутствовал на каждой репетиции и проводил примерку костюмов вместе со своей командой Дома моды. Споры — да, они могут быть, они должны быть. Для этого люди и встречаются, чтобы обмениваться впечатлениями, ощущениями, свои предлагать решения, конечно.
В этом и есть работа режиссера с художником. Это было потрясающе — мы слышали друг друга, мы могли понимать друг друга, мы могли дополнять друг друга, это большая редкость. Просто это был большой мастер и большой человек, который всё понимал, всё чувствовал, был идеально воспитан и обладал идеальной дисциплиной для работы». Всего для спектакля «Моя прекрасная леди» Валентин Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп.
Сегодня дизайнер работает с театром уже на постоянной основе, за его плечами 24 спектакля, где он выступает не только как художник по костюмам, но и как сценограф. Игорь Чапурин В последнее время вы часто работаете с театральными постановками. Для вас это особенный опыт, новая энергия, «выход за рамки привычного»?
Об этом сообщила пресс-служба киностудии "Ленфильм" в четверг. Киностудия "Ленфильм" скорбит вместе с родными и близкими", - говорится в сообщении. Ее работы можно увидеть в фильмах "Я возвращаю ваш портрет", "Последняя дорога", "Башня", "Сказка про влюбленного маляра", "Рождественская мистерия", "Сонька - Золотая Ручка", "Контрибуция" и многих других. Вот это была настоящая школа.
Театров сейчас около 400, а специалистов можно пересчитать по пальцам, отметил спикер. А это значит, что ее смогут посетить все желающие. Параллельно с выставкой пройдет ряд тематических мероприятий. Хочется чтобы на этой выставке стало понятно, насколько это творческая профессия, насколько она важна в рамках спектакля.
Меня впечатлил её подход к работе, к материалу, к истории. Сегодня покажу этот пост дочерям Хотя, не знаю, чем это закончится для меня Сейчас девушка одержима модой средневековья. Я всегда возвращаюсь к Ренессансу, поскольку эта эпоха богата различными образами», — говорит Анджела.
КОГДА КОСТЮМ ОБРЕТАЕТ ЛИЦО
- «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
- В Северной столице проходит выставка кинокостюмов // Новости НТВ
- Художник по костюмам Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот» в Самаре
- В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
- В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
- В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи
Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
«Этническая коллекция», концертные костюмы Надежды Бабкиной, вокального ансамбля "Русская песня" и шоу-балета "Живая планета", 2016 г. – Кем вы больше себя ощущаете – парикмахером, имиджмейкером или художником по стилю? Его жену зовут Наталья, она художник по костюмам. У артиста есть дочь Глафира от первой супруги и сын Мирон от второй. Мы пообщались с Надеждой Васильевой, художницей по костюмам, работавшей над большинством фильмов Алексея Балабанова. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. В этом головном уборе, рассказывает художник по костюмам Мария Масловская, фигуристам придется исполнять прыжки и вращения на льду.
Календарь Олимпиад
- Telegram: Contact @kinokostum
- Новости партнеров
- КОГДА КОСТЮМ ОБРЕТАЕТ ЛИЦО
- Художник по костюмам Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот» в Самаре
Художник по костюмам Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот» в Самаре
Сегодня, работая заведующим костюмерной, а также художником по костюму Государственного ансамбля песни и танца Алтая, он активно сотрудничает с Барнаульским детским академическим хором. Он способен изменить пластику, стать «родным» или «инородным» Словом, костюм может быть многообразным исходя из режиссерской задачи, видения художника и в итоге таланта его обладателя – актера. 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. Художник по костюмам Наталия Большакова рассказала об отношении к запрету на экипировку российских синхронисток для выступления на Олимпиаде в Токио. Известная питерская художница по костюмам Ника Велегжанинова, известная барнаульцам по спектаклям " Чума на оба ваши дома" и "Без вины виноватые", приступила к работе над третьей постановкой в краевом театре драмы.