это оркестровое вступление к оперному или драматическому спектаклю, концерту, кинофильму. Определение Увертюра в Музыке 2 класс. Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture.
Что такое увертюра в музыке 6 класс
Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Увертюра как жанр симфонической музыки получила распространение в эпоху романтизма и своим возникновением была обязана эволюции оперной увертюры — тенденции насыщения инструментального вступления тематизмом оперы. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение.
История оперной увертюры
- Значение увертюры
- Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
- Определение увертюры
- Презентация о музыке-Увертюра Эмонт. Разделы сонатной формы
- Увертюра это простыми словами
- увертюра — Викисловарь
Увертюра и интродукция в опере 19 века.
История оперной увертюры Первой увертюрой принято считать токкату в опере Клаудио Монтеверди « Орфей », написанной в 1607 году. Фанфарная музыка этой токкаты переносила в оперу давно сложившуюся в драматическом театре традицию начинать представление призывными фанфарами [1]. В XVII веке в западноевропейской музыке сложились два типа оперных увертюр. Венецианская состояла из двух частей — медленной, торжественной и быстрой, фугированной ; этот тип увертюры впоследствии получил развитие во французской опере, её классические образцы, и уже трёхчастные крайние части в медленном движении, средняя — в быстром , создал Ж. Люлли [1] [3].
Баха , Г. Генделя , Г. Телемана , не только в операх, кантатах и ораториях, но и в инструментальных сюитах; увертюрой при этом иногда назывался весь сюитный цикл [1]. Неаполитанский тип увертюры, введённый Алессандро Скарлатти в 1681 году , состоял из трёх частей: 1-я и 3-я писались быстром темпе аллегро , 2-я — в медленном адажио или анданте.
Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей [1] [3]. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И.
Шайбе и Ф.
Нередко слушатели считают эти термины взаимозаменяемыми. Однако между ними есть существенные различия, на которые я сегодня хочу обратить ваше внимание. Увертюру я бы назвала «моделью» оперы: выстроенная в неq музыкальная драматургия, как краткое содержание, «предсказывает», развитие и финал всего произведения. Увертюра обычно большая развернута во времени , в ней проводится много тем мелодий , которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям. Темы могут сопоставляться, переплетаться, но они всегда узнаваемы.
Балакирев и др. Эта разновидность продолжает развиваться в творчестве советских композиторов. Во 2-й пол. В опере её постепенно вытесняет более краткое, не основанное на сонатных принципах вступление.
Оно обычно выдержано в одном характере, связано с образом одного из героев оперы "Лоэнгрин" Вагнера, "Евгений Онегин" Чайковского или в чисто экспозиционном плане знакомит с несколькими ведущими образами "Кармен" Визе ; сходные явления наблюдаются и в балетах "Коппелия" Делиба, "Лебединое озеро" Чайковского. Идея подготовки к восприятию оперы вытесняет идею симф. Вагнер, постепенно отошедший в своём творчестве от принципа развёрнутой программной У. Однако наряду с короткими вступлениями отд. Основываясь на закономерностях сонатной формы, У. Изредка возникают У. На конц. Барбера к "Школе злословия" Шеридана. Среди них наибольшее распространение имеют нац. Литература: Sеrоff A.
Этюд о Бетховене, в кн. Асафьев , "Руслан и Людмила" Глинки, в кн. Вагнера, М. Статьи и материалы, М. Berlioz: a study in. Смотреть значение Увертюра в других словарях Увертюра — ж. Толковый словарь Даля Увертюра — увертюры, ж. Музыкальное вступление к опере, оперетте, балету.
Где звучит увертюра в опере? Стиль чаще всего используется в прелюдии сюит и в непостановочных вокальных работах, например в начале хорала Баха "Nun komm, der Heiden Heiland". В Италии различные формы, которые назывались "увертюра", возникли в 1680-х годах и утвердились в операх Алессандро Скарлатти. Когда композитор пишет увертюру? История увертюры восходит к начальным этапам развития оперы. Принято считать, что первой увертюрой является вступление к опере итальянского композитора Клаудио Монтеверди «Орфей» точнее — «Сказание об Орфее». Для чего нужна увертюра? Их главная цель была в том, чтобы создать праздничное настроение. Таким образом привлекалось внимание зрителей к будущему действию на сцене.
Что такое увертюра в музыке
Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения. Смотрите видео онлайн «Что такое увертюра?» на канале «Учим Мастерить» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 сентября 2023 года в 10:18, длительностью 00:00:37, на видеохостинге RUTUBE. Увертюра — это музыкальное произведение, которое обычно предшествует опере, балету или симфоническому концерту. Постепенно «увертюры» стали преобразовываться в одночастные композиции с сонатно-симфоническим принципом развития, и с музыкальным материалом, основанным на темах, характеризующих главных героев или важные события произведения. Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы, накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У.
Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М. Балакирева, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. В то же время в опере 2-й половины XIX в. Смысл такого вступления называемого также интродукцией или прелюдией может заключаться в провозглашении самой существенной идеи — символа мотив неизбежности трагедии в «Риголетто» Дж. Верди либо в характеристике главного героя и одновременно в создании особой атмосферы, во многом предопределяющей образный строй произведения вступление к «Евгению Онегину» Чайковского, «Лоэнгрину» Р. Иногда вступление носит одновременно символический и живописно-изобразительный характер.
Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1]. Кристоф Виллибальд Глюк, портрет работы Ж. Дюплесси Реформа Глюка [ править править код ] Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [15] [16] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [17]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке [ править править код ] Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [18]. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [19] [18]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [18]. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р.
Именно такой стала увертюра к «Альцесте». В дальнейшем композиторы пошли еще дальше — они стали использовать в увертюрах темы, которые потом прозвучат в опере — это еще в большей степени вводило слушателя в содержание произведения. Правда, это еще не стало основополагающим принципом — в моцартовской «Свадьбе Фигаро» в увертюре нет ни одной темы из оперы — она лишь отражает общую атмосферу «безумного дня». Но в XIX столетии использование тем оперы в увертюре стало доминирующим хотя и тогда встречались исключения — например, Джоаккино Россини перенес в «Севильского цирюльника» увертюру из другой своей оперы. Зачастую оперные увертюры имели сонатную форму без разработки — к чему широко разворачивать драматическое развитие, если оно сейчас развернется на глазах у зрителя? Наряду с оперными увертюрами создавались увертюры к драматическим спектаклям — причем иногда случалось, что увертюры оказывались более «жизнеспособными», чем сами пьесы. Яркий тому пример — увертюры Людвига ван Бетховена «Эгмонт», «Кориолан», «Афинские развалины», симфонические оркестры исполняют их, хотя пьесы, к которым они были написаны, сошли со сцены. Этот шаг сделал Феликс Мендельсон-Бартольди , создав увертюру «Сон в летнюю ночь». Она излагала содержание комедии Уильяма Шекспира, но предназначалась для концертного исполнения правда, позднее она использовалась при постановке комедии, но при ее создании композитор этого не предполагал. Позднее Мендельсон создал немало увертюр, инициативу подхватили другие композиторы. И, конечно, говоря о развитии концертной увертюры, мы не можем не вспомнить о творениях русских композиторов — «Арагонской хоте» и «Ночи в Мадриде» Михаила Ивановича Глинки , об увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского.
В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Кристоф Виллибальд Глюк Слайд 7 В девятнадцатом веке стали появляться концертные увертюры, то есть самостоятельные музыкальные сочинения.
Преддверие – вот что такое увертюра
Увертюра французская к середине XVIII века вышла из употребления, но до того успела перерасти оперный контекст: изобретение Люлли без труда опознается во вступлениях хоть оркестровых сюит Баха, хоть “Музыки для королевских фейерверков” Генделя. УВЕРТЮРА в Словаре русского языка Ожегова: одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке) увертюра оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму Оперная. Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию.
Значение слова УВЕРТЮРА в Словаре музыкальных терминов
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | Появление увертюры на музыкальном горизонте С момента первого появления этого музыкального вида в начале XVII века в качестве вступительной части к опере «Орфей» итальянского композитора Монтеверде, термин приобрел такую популярность. |
| Увертюра призвана открывать спектакль – драматический или оперны | Поначалу увертюра носила развлекательный характер: исполняли её в то время, когда публика заполняла зрительный зал. |
Музыка. 6 класс
Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте). Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки. Увертюра — это музыкальное произведение, которое обычно предшествует опере, балету или симфоническому концерту. Увертюра обычно большая (развернута во времени), в ней проводится много тем (мелодий), которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям.
Музыкальная энциклопедия
Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте). В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение. Для этого необходимо было строить увертюру на музыкальных темах, которые в дальнейшем встречались бы в опере. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме.