В новом выпуске программы Тимур Кизяков отправился в гости к музыканту-мультиинструменталисту Тимуру Ведерникову. Тиму́р Влади́мирович Веде́рников — российский музыкант-мультиинструменталист (гитара, слайдовая гитара добро, губная гармоника, ударные), певец, композитор, аранжировщик.
Александр Ведерников: Я всегда пел то, что мне нравилось
Российский музыкант и продюсер Тимур Ведерников с 2016 года активно занимается масштабным культурно-социальным проектом «Музыкавместе». В январе 2023 гнесинцы приняли участие в масштабном творческом движении российского композитора, аранжировщика, музыканта-мультиинструменталиста и продюсера Тимура. Александр Ведерников-младший родился в 1964 году в музыкальной семье.
Самое интересное
- На ВДНХ презентовали творческий проект «ПЕСНИ ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ. ДЕТИ»
- Ошибка в тексте
- Содержание
- Тимур Ведерников, гитарист, певец, ведущий, продюсер
Дирижер Александр Ведерников умер от коронавируса
Для меня лично, для Михайловского театра, для всего музыкального мира — это невосполнимая утрата. И именно сейчас, в этот тяжелый момент, я хочу обратиться ко всем коллегам и напомнить о том, что нельзя недооценивать опасность короновируса, - заявил художественный руководитель Михайловского театра Владимир Кехман. Последним спектаклем, которым продирижировал маэстро, была «Сельская честь» на открытии оперного сезона. Царство небесное, - говорится в некрологе, размещенном на сайте театра.
Знаменитый на весь мир бас! Свешников добавил мне в консерватории один год.
Я должен был кончить в 1954 году, а кончил в 1955-м, и меня сразу пригласили в Кировский театр, ленинградский. Я не подавал никакого заявления, просто меня уже знали по оперной студии консерватории, я там все ведущие партии пел, и сразу пригласили в солисты Кировского театра. Два сезона там работал. Как раз в это время в Ленинграде работал Данила Данилович Лидер. Он к тому времени уже был знаменит, потому что на конкурсе театральных художников в Париже получил Большую золотую медаль, и его приглашали к себе многие театры и в Москве, и в Ленинграде.
Я оказался в Ленинграде, и он там же работал, мы с ним тогда часто встречались. В 1956 году я поехал в Берлин на конкурс имени Шумана и получил первую премию — золотую медаль. Сначала произошел казус: после второго тура вывесили список прошедших на третий тур, и меня в этом списке не было. Понял, что не прошел. Упаковал чемодан, собрался уезжать, вдруг приходит переводчица: «Александр Филиппович, куда вы собрались?
Произошла ошибка». Потом Свешников мне рассказал, в чем дело. Я пел всё не на немецком, а на русском языке. И жюри меня после второго тура отчислило. А Свешников был в жюри и спросил: «Почему Ведерникова не пропустили?
Почему такой низкий балл поставили? Он у нас считается одним из лучших популяризаторов немецкой музыки: Шумана, Шуберта, Бетховена. По всей Руси ее пропагандирует. Если будет петь на немецком, никто ничего не поймет». И меня пропустили.
Я еще и первое место занял. Я всегда пел то, что мне нравилось — А в Кировском театре какие были у вас первые партии? В театре быстро выучил песню варяжского гостя из «Садко». Там ставили «Дон Жуана» Моцарта, я пел Мазетто — это небольшая партия, — но по ходу репетиции выучил партию Лепорелло, слуги Дон Жуана, а это одна из ведущих партий. А во время премьеры артист, который должен был петь Лепорелло, заболел.
Два Лепорелло было, но один испугался петь, а другой заболел, и я спел Лепорелло! Спел, им понравилось, и меня пригласили в оперную труппу Большого театра. Прямо сразу не в стажерскую, а в солисты. В основном русские партии. И Дона Базилио, и Лепорелло пел на русском.
Не было тогда моды петь всё на языке оригинала. Зачем это нужно? Кто у нас понимает итальянский язык? Концертная деятельность у меня была не меньшая, чем занятость в театре. Я и Государственную премию получил за свои сольные концерты в Большом зале консерватории.
Много пел современных композиторов: Свиридова, Леденева, Николаева, Рубина. С Георгием Васильевичем Свиридовым мы дружили семьями. Познакомились в 1957 или 1958 году при работе над его циклом «Страна отцов» на стихи Исаакяна. Потом и цикл на стихи Бернса пел, и романсы отдельные, и «Патетическую ораторию» на стихи Маяковского. Много с ним по России ездили и за границу.
Потом я решил, что уже состарился, и Георгий Васильевич стал работать с молодым певцом Хворостовским, Царство ему Небесное! Считаю, что творческая жизнь у меня сложилась. Всегда пел то, что мне нравилось, и в театре все звания получил, и Государственную премию за концерты получил, и от Церкви у меня есть ордена, потому что я и много духовной музыки пел. Я спел и сошел в зал, а владыка Питирим пожал мне руку и поцеловал — Когда она пришла в ваше творчество? Я дружил с Александром Юрловым, хормейстером, и пел с его хором на концертах: «Ныне отпущаеши», «Жертву вечернюю», Сугубую ектенью, Символ веры.
Между прочим, пели мы этот репертуар в институтах, в университетах, и имели громаднейший успех. Все боялись, что нас возьмут за горло, но почему-то не брали, и мы пели. Уже позже, когда всё было открыто, я познакомился и подружился с владыкой Костромским Александром сейчас он в Казахстане , и в Костроме не раз пел в храме Вознесения с церковным хором Овчинникова. Даже записи есть! Он всегда был любим певцами и музыкантами, многие туда ходили, Козловский там пел.
И служивший там много лет митрополит Питирим был большим любителем музыки, сам играл на виолончели. Там был фестиваль, посвященный Дню славянской письменности, и я пел с хором Минина я вообще с этим хором много пел. Пели мы церковные песнопения, а потом я спел «12 разбойников» об «иноке честном Питириме». Спел, сошел в зал, вдруг кто-то сзади взял меня за плечи. Оборачиваюсь — владыка Питирим!
Пожал мне руку, поцеловал меня, я ему, конечно, руку поцеловал. Он уже тогда болен был. Кинорежиссеры не понимают, что ставить оперу надо в русле музыки — Из Большого театра вы ушли довольно рано, в 63 года. И в этом сезоне спел два концерта. А из театра ушел, потому что главным дирижером в театр пригласили Лазарева.
Мы с ним были антиподы. Он меня терпеть не мог и сам предложил мне уйти на пенсию, чтобы мы не портили друг другу жизнь. Всегда надо приспосабливаться друг к другу. А он не хотел приспосабливаться, не сдерживал оркестр там, где надо петь вполголоса. Я ему всё время говорил: «Что же вы гремите?
Вы заставляете меня идти поперек того, что написано в партитуре». В постоянных контрах с ним был. Не только в театре. Тогда были еще виниловые диски. Получалось два диска.
А он был главным дирижером Большого театра и, естественно, и этим процессом дирижировал. Писали мы в студии по понедельникам — единственный день, когда у артистов и музыкантов выходной. Три понедельника записывали — всё впустую. Тогда Федоровцев был заведующий «Мелодией», я ему сказал: «Сережа, это невозможно! В общем, пришлось мне уйти из театра.
Конечно, я мог его послать — я народный артист, а он молодой дирижер, — но чтобы не портить себе кровь, не укорачивать жизнь, плюнул и ушел. Всё, что мне хотелось спеть в театре, я спел. Кроме театра у меня была огромная концертная деятельность. Ну и зачем мне спорить с посредственностью? Как сказал Пушкин: «Не оспоривай глупца».
Как вы к этому относитесь? Вот Сокуров ставил «Бориса Годунова». Он известный кинорежиссер, но опера — совсем другое искусство, более символическое, очень сжатое. Там главное музыка, и драматургия оперы тесно связана с музыкой. Ставить оперу надо в русле музыки, подчиняя себя этой музыке.
Вот Немирович-Данченко и Станиславский это понимали, у них всё было органично, всё исходит от музыки, поэтому их оперные постановки до сих пор живут. А Сокуров, на мой взгляд, этого не понял. И Любимов в «Князе Игоре» не только всю музыку перековеркал, но даже сократил арию Кончака — одного из главных действующих лиц. Я удачливый певец, но не такой величины, чтобы остаться в истории — Преподавать вам никогда не хотелось? Сейчас у нас, по-моему, кризис в преподавании пения.
Допустим, Московская консерватория совсем не дает певцов — нет среди преподавателей настоящих мастеров. Преподают в основном неудачники, которые годам к сорока теряют голос от неправильного пения.
Билеты по «Пушкинской карте» нельзя приобрести в кассе театра.
При возврате билета менее чем за 10 дней до спектакля на «Пушкинскую карту» из возвращаемой суммы удерживается штраф согласно Правилам возврата билетов. Билет, приобретенный в рамках акций, возврату не подлежит. Билет, оплаченный «Пушкинской картой», является именным и не может передаваться третьим лицам.
Ведерникову было 56 лет. Банальное «он мог бы успеть еще многое» справедливо — но справедливо, бросая взгляд на его карьеру, и то, что многое он успел: в 30 основал частный оркестр «Русская филармония» который гораздо позже станет государственным , а в 37 стал главным дирижером Большого театра — впервые в истории театра его возглавил столь молодой музыкальный руководитель, как и другое многое, что Вередников сделал в главном театре страны. Прежде всего, вернул почти потонувшему в лихие 90-е кораблю статус главного в стране. В Большом стали ставить ведущие западные режиссеры, впервые с советских времен здесь была поставлена современная опера «Дети Розенталя» Леонида Десятникова.
Умер оперный певец Александр Ведерников
Чайковского и ее аспирантуру в 1988 году. В разное время Ведерников работал в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко , в Большом симфоническом оркестре им. Чайковского, в «Русской филармонии» и долгое время был главным дирижером Большого театра.
Вы комсомолец? Когда кончите консерваторию, хоть куда можете ехать и у кого хотите заниматься, а сейчас надо этот пожар затушить. Он ко мне очень хорошо относился. Я сказал секретарше, что я из ЦК и должен Александру Васильевичу передать оттуда некоторые слова. Он меня принял.
Говорю: «Был только что в ЦК, и просили вам передать, что чтобы этот пожар затушить, этот международный скандал, вы должны немедленно всех, кто к кому хочет, перевести». И на следующий день нас всех перевели к Розе Яковлевне. А ведь у Свешникова в кабинете вертушка была. Если бы он позвонил в ЦК или ему оттуда позвонили, мне была бы крышка. Но получилось всё очень складно!
До этого Роза Яковлевна работала с женщинами, мы были первые мужчины, которые к ней пришли. И все басы. Точнее, Колю Гяурова Батурин вел как баритона, а Роза Яковлевна сказала ему: «Коля, ты очень тяжело берешь верхний регистр. Давай попробуешь басом петь». Перевела его в басы, и он так всю жизнь басом и пел.
Знаменитый на весь мир бас! Свешников добавил мне в консерватории один год. Я должен был кончить в 1954 году, а кончил в 1955-м, и меня сразу пригласили в Кировский театр, ленинградский. Я не подавал никакого заявления, просто меня уже знали по оперной студии консерватории, я там все ведущие партии пел, и сразу пригласили в солисты Кировского театра. Два сезона там работал.
Как раз в это время в Ленинграде работал Данила Данилович Лидер. Он к тому времени уже был знаменит, потому что на конкурсе театральных художников в Париже получил Большую золотую медаль, и его приглашали к себе многие театры и в Москве, и в Ленинграде. Я оказался в Ленинграде, и он там же работал, мы с ним тогда часто встречались. В 1956 году я поехал в Берлин на конкурс имени Шумана и получил первую премию — золотую медаль. Сначала произошел казус: после второго тура вывесили список прошедших на третий тур, и меня в этом списке не было.
Понял, что не прошел. Упаковал чемодан, собрался уезжать, вдруг приходит переводчица: «Александр Филиппович, куда вы собрались? Произошла ошибка». Потом Свешников мне рассказал, в чем дело. Я пел всё не на немецком, а на русском языке.
И жюри меня после второго тура отчислило. А Свешников был в жюри и спросил: «Почему Ведерникова не пропустили? Почему такой низкий балл поставили? Он у нас считается одним из лучших популяризаторов немецкой музыки: Шумана, Шуберта, Бетховена. По всей Руси ее пропагандирует.
Если будет петь на немецком, никто ничего не поймет». И меня пропустили. Я еще и первое место занял. Я всегда пел то, что мне нравилось — А в Кировском театре какие были у вас первые партии? В театре быстро выучил песню варяжского гостя из «Садко».
Там ставили «Дон Жуана» Моцарта, я пел Мазетто — это небольшая партия, — но по ходу репетиции выучил партию Лепорелло, слуги Дон Жуана, а это одна из ведущих партий. А во время премьеры артист, который должен был петь Лепорелло, заболел. Два Лепорелло было, но один испугался петь, а другой заболел, и я спел Лепорелло! Спел, им понравилось, и меня пригласили в оперную труппу Большого театра. Прямо сразу не в стажерскую, а в солисты.
В основном русские партии. И Дона Базилио, и Лепорелло пел на русском. Не было тогда моды петь всё на языке оригинала. Зачем это нужно? Кто у нас понимает итальянский язык?
Концертная деятельность у меня была не меньшая, чем занятость в театре. Я и Государственную премию получил за свои сольные концерты в Большом зале консерватории. Много пел современных композиторов: Свиридова, Леденева, Николаева, Рубина. С Георгием Васильевичем Свиридовым мы дружили семьями. Познакомились в 1957 или 1958 году при работе над его циклом «Страна отцов» на стихи Исаакяна.
Потом и цикл на стихи Бернса пел, и романсы отдельные, и «Патетическую ораторию» на стихи Маяковского. Много с ним по России ездили и за границу. Потом я решил, что уже состарился, и Георгий Васильевич стал работать с молодым певцом Хворостовским, Царство ему Небесное! Считаю, что творческая жизнь у меня сложилась. Всегда пел то, что мне нравилось, и в театре все звания получил, и Государственную премию за концерты получил, и от Церкви у меня есть ордена, потому что я и много духовной музыки пел.
Я спел и сошел в зал, а владыка Питирим пожал мне руку и поцеловал — Когда она пришла в ваше творчество? Я дружил с Александром Юрловым, хормейстером, и пел с его хором на концертах: «Ныне отпущаеши», «Жертву вечернюю», Сугубую ектенью, Символ веры. Между прочим, пели мы этот репертуар в институтах, в университетах, и имели громаднейший успех. Все боялись, что нас возьмут за горло, но почему-то не брали, и мы пели. Уже позже, когда всё было открыто, я познакомился и подружился с владыкой Костромским Александром сейчас он в Казахстане , и в Костроме не раз пел в храме Вознесения с церковным хором Овчинникова.
Даже записи есть! Он всегда был любим певцами и музыкантами, многие туда ходили, Козловский там пел. И служивший там много лет митрополит Питирим был большим любителем музыки, сам играл на виолончели. Там был фестиваль, посвященный Дню славянской письменности, и я пел с хором Минина я вообще с этим хором много пел. Пели мы церковные песнопения, а потом я спел «12 разбойников» об «иноке честном Питириме».
Спел, сошел в зал, вдруг кто-то сзади взял меня за плечи. Оборачиваюсь — владыка Питирим! Пожал мне руку, поцеловал меня, я ему, конечно, руку поцеловал. Он уже тогда болен был. Кинорежиссеры не понимают, что ставить оперу надо в русле музыки — Из Большого театра вы ушли довольно рано, в 63 года.
И в этом сезоне спел два концерта. А из театра ушел, потому что главным дирижером в театр пригласили Лазарева. Мы с ним были антиподы. Он меня терпеть не мог и сам предложил мне уйти на пенсию, чтобы мы не портили друг другу жизнь. Всегда надо приспосабливаться друг к другу.
А он не хотел приспосабливаться, не сдерживал оркестр там, где надо петь вполголоса. Я ему всё время говорил: «Что же вы гремите? Вы заставляете меня идти поперек того, что написано в партитуре». В постоянных контрах с ним был. Не только в театре.
Тогда были еще виниловые диски. Получалось два диска. А он был главным дирижером Большого театра и, естественно, и этим процессом дирижировал. Писали мы в студии по понедельникам — единственный день, когда у артистов и музыкантов выходной. Три понедельника записывали — всё впустую.
Тогда Федоровцев был заведующий «Мелодией», я ему сказал: «Сережа, это невозможно! В общем, пришлось мне уйти из театра. Конечно, я мог его послать — я народный артист, а он молодой дирижер, — но чтобы не портить себе кровь, не укорачивать жизнь, плюнул и ушел. Всё, что мне хотелось спеть в театре, я спел.
Тимур очень хорошо запомнил участников проекта из Калужской области. В проекте тогда приняли участие больше ста человек. С каждым работали индивидуально. Выбирали фрагмент, который подходит конкретному исполнителю. Сотрудничать с калужанами, вспоминает Тимур, было легко и приятно. В том числе и с губернатором.
Все это делается для того, чтобы поддержать моральный дух наших спортсменов, а они потрясающие. Я смотрю все эти кадры, когда отбираю их для ролика, и вижу, что ребята работают на пределе своих возможностей и вот этот дух победы, который они транслируют, завораживает. В клипе коллективы исполнят песню «Группа крови». И такая сила поддержки и любви им сейчас просто необходима, особенно учитывая то, что не разрешены на Олимпиаде ни флаг, ни гимн, ни болельщики. Мне кажется это будет очень круто», — резюмировал Ведерников. В рамках флешмоба российские школьники со всей страны поддержали спортсменов.
Чем был знаменит Александр Ведерников?
| Спикера ЗС Иркутской области сняли на концерте SHAMAN. Внимание политика привлёк маленький мальчик | Также о смерти Ведерникова на своей странице в «Фейсбуке» написал секретарь союза фотохудожников России Александр Тягны-Рядно. |
| Дирижер Александр Ведерников умер от коронавируса | Он поучаствовал в записи песни к юбилею города вместе с известным музыкантом Тимуром Ведерниковым. |
| Умер композитор духовной музыки протоиерей Николай Ведерников | ИА Красная Весна | Прощание с Сергеем Ведерниковым пройдет 27 марта в ритуальном комплексе «Реквием». |
Музыкант Тимур Ведерников высказался о Моргенштерне
Александр Ведерников-младший родился в 1964 году в музыкальной семье. "Ужасная весть пришла сегодня: на 57-м году умер известный дирижер Александр Александрович Ведерников. Тем, как Александр Ведерников воплощал художественные идеи, он напоминал прошлое поколение дирижеров: Кирилла Кондрашина, Евгения Светланова.
Самое читаемое
- Подпишитесь на новости «МО»
- Никуда не спеша
- Отошел ко Господу известный церковный композитор протоиерей Николай Ведерников
- Музыкальному деятелю было всего 56 лет, причина его смерти не называется.
Михаил Ведерников выразил соболезнования родным и близким Александра Роора
Продюсер отметил, что для проекта были задействованы 30 музыкальных коллективов. Мы объездили 18 городов за 22 дня, от Владивостока до Калининграда и от Архангельска и Мурманска до Махачкалы и Грозного », — сообщил Ведерников. Мне кажется, это очень крутая история. Все это делается для того, чтобы поддержать моральный дух наших спортсменов, а они потрясающие. Я смотрю все эти кадры, когда отбираю их для ролика, и вижу, что ребята работают на пределе своих возможностей и вот этот дух победы, который они транслируют, завораживает. В клипе коллективы исполнят песню «Группа крови».
Коллектив начали приглашать в клубы, их песни зазвучали на радиостанциях, и в 1996 году компания «Дженерал Рекордз» выпустила дебютный альбом «ГрАссмейстера» — «Трава по пояс». Группа получила хорошие отзывы, но всенародной известности так и не добилась. Впрочем, музыкантов вполне удовлетворяли регулярные клубные концерты, в которых важная роль уделялась импровизации. Так, с группой часто выходили поиграть-попеть зашедшие на огонек музыканты, например, Ирина Богушевская, Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Алексей Кортнев, Умка и др.
Без отрыва от работы в группе «ГрАссмейстер» музыканты коллектива занимались многочисленными и разнообразными проектами. В 1997 году они приняли участие в записи альбома Тимура Шаова «От Бодлера до борделя». С 1998 по 2000 год Ведерников играл в мюзикле «Метро», а с 2002 по 2006-й — в Notre Dame de Paris на сцене Театра оперетты. Он оборудовал домашнюю студию, стал заниматься звукорежиссурой и аранжировками, создавать рекламные ролики.
В 2000 году команда наполовину обновила состав, взяв ударника Евгения Билого и басиста Александра Платонова. Вышел альбом «Время цветов». В 2004 году группа выпустила пластинку «Поехали, Дункель! Дункель из названия пластинки — киноперсонаж из фильма «Котовский», белый офицер.
В самом Михайловском театре, где с февраля 2019 года Александр Ведерников был музыкальным руководителем и главным дирижером, ошарашены произошедшим. Для меня лично, для Михайловского театра, для всего музыкального мира — это невосполнимая утрата. И именно сейчас, в этот тяжелый момент, я хочу обратиться ко всем коллегам и напомнить о том, что нельзя недооценивать опасность короновируса, - заявил художественный руководитель Михайловского театра Владимир Кехман. Последним спектаклем, которым продирижировал маэстро, была «Сельская честь» на открытии оперного сезона.
Дважды удостаивался звания лауреата премии администрации Псковской области «За заслуги в области музыкального искусства». Читайте также интервью с музыкантом об истории псковского симфонического оркестра. Получить код для блога.
Дирижер Александр Ведерников скончался от последствий COVID-19.
Официальный сайт певца, гитариста и шоумена Тимура Ведерникова. ближайшие концерты, последние новости, лучшие записи. Об этом в интервью рассказал российский композитор, аранжировщик, музыкант-мультиинструменталист и продюсер Тимур Ведерников. Супруга тагильского композитора Тамара Ведерникова сообщила на своей странице в социальной сети. Музыкант и продюсер проекта #10ПЕСЕНЧЕМПИОНОВ Тимур Ведерников оценил блокировку его роликов на YouTube и Facebook, подготовленных в поддержку российских спортсменов. Тимур Ведерников — композитор, музыкант-мультиинструменталист, певец и продюсер. Спикер иркутского Заксобрания Ведерников погладил мальчика по голове на концерте SHAMAN.