Интерфакс: Отреставрированные скульптуры рабочего и колхозницы вернули на фасад павильона №61 "Центросоюз" на территории ВДНХ, сообщили в пресс-службе выставки. Пьедесталом для «Рабочего и колхозницы» теперь станет внешне точная копия павильона СССР на Парижской выставке 1937 года. Выставка приурочена к возвращению скульптурной группы «Рабочий и колхозница» на прежнее место у ВВЦ, где она стояла после своего громкого успеха в Париже.
Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна»
| Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ - ТАСС | В ВЦ «Рабочий и колхозница» была использована возможность создать особую экспозиционную среду на нескольких уровнях. |
| Выставка «Рабочие и колхозницы» | | Выставка графики и живописи «Эдем» проходит в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ по 29 января 2023 года. |
| На ВДНХ откроется выставка «Трудовые династии» | В рамках проекта «Обменные культурные мероприятия России и Ирана» в музейном комплексе «Рабочий и колхозница» открылась выставка современного иранского искусства. |
| СССР » Всемирная выставка в Париже, 1937:битва идей. | Пикабу | С 28 сентября 2022 года по 24 марта 2023 года в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» на ВДНХ состоится выставка «Облаченная в роскошь. |
| Что посмотреть на ВДНХ в 2024 году | Скульптурная группа «Рабочий и колхозница» была создана в 1937 году. |
Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна»
Эдем — это представление человека о некой финальной точке, откуда был изгнан человек. Сейчас мы живём в таком мире, когда тебя заставляют выбрать, заставляют придерживаться какой-то определённой позиции. Тебе не дают думать о чём-то человечном. Хотелось бы, чтобы человек сюда [на выставку] пришёл, задал себе какие-то вопросы, подумал, посозерцал. Очень важно сейчас говорить, делать что-то. Мы сталкиваемся с тем, что у нас нет идей.
У нас нет какой-то мысли, которая будет завтра. Завтра, я подразумеваю, когда все события закончатся. Мы сейчас живём без будущего. И во многом, мне хотелось поделиться созидательной мыслью. Как говорил Бродский, мы то, на что мы смотрим.
Решение найдётся тогда, когда человек задумается о своей роли в мире, о том, кто он и зачем он. Человек, чтобы понять этот мир, начал делить — на хорошее и плохое, на чёрное и белое, вот моя квартира, а вот квартира соседа, и мы чужие. Эти линии человек проводит сам. А что делить-то?
Еще… Идея мухинского opus magnum — скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже — принадлежала Борису Иофану, победившему в конкурсе на проект самого павильона. Участок длиной более 150 м вдоль Сены продиктовал архитектору образное решение — постепенно нарастающую до 37 м высоту здания, увенчанного 25-метровой скульптурой. Иофан предложил Мухиной использовать в качестве прототипа античную композицию Тираноборцы, изображающую афинских героев Гармодия и Аристогитона.
Мухина перевела античные образы на язык страны победившего социализма: гендерное равенство не только достигнуто — оно установлено на высоком уровне атлетически сложенными, но без признаков бодибилдерской накачки персонажами — ударницей серпа и передовиком молота. Получилось произведение на все времена. Позже Мухина создаст памятники Петру Чайковскому и Максиму Горькому, получит несколько Сталинских премий за разные работы, но все они останутся бледной тенью пролетарской пары. В 1947 году «Мосфильм» подкрасит фон Рабочего и колхозницы багровым восходом и сделает этот ролик эмблемой крупнейшей киностудии СССР, фактически государственным символом для кинозрителей многих стран, включая ту, которая занимала шестую часть суши. Единственное художественное произведение, отчеканенное на них, — Рабочий и колхозница на 15-копеечной монете. Через полвека после смерти скульптора московская жизнь подбросила такой сюжет, который властная, независимая Мухина наверняка назвала бы по-русски, крепко и образно. Еще в 1937 году, когда мухинское произведение покорило Париж, советским вождям стало ясно, что скульптуру надо сохранить и выставить в Москве.
Павильон, видимо, показался им архитектурным излишеством. В итоге единое пространственное решение Иофана — Мухиной было разрушено, Рабочего и колхозницу водрузили на 11-метровый «пенек». В начале XXI века, когда со скульптуры стали осыпаться стальные листы, а внутренний каркас съела коррозия, было решено ее отреставрировать и водрузить их на должную 34-метровую высоту. Но вскоре начался мировой экономический кризис, павильон урезали по длине почти в три раза.
С 2003 по 2009 год скульптура находилась на реставрации, именно тогда удалось сделать фотографии её внутренностей. Их автором стал пользователь ЖЖ «maksmasterov». К сожалению, оригинальный пост не сохранился.
Построил несколько доходных домов. С началом Первой мировой был мобилизован и служил в железнодорожном ведомстве в качестве военного инженера. В 1922—1923 годах Олтаржевский работал заместителем Алексея Щусева — главного архитектора первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве, которая располагалась на территории современного ЦПКиО имени Горького. А в 1924 году уехал в Америку. Там он выучил язык, экстерном окончил Нью-Йоркский университет хотя ему было под пятьдесят! Фирма специализировалась на строительстве небоскребов, и Олтаржевский стал едва ли не первым российским архитектором, освоившим проектирование высотных зданий. Он был весьма успешен: стал членом Американского института архитекторов, получил американское гражданство, преподавал в Колумбийском университете, построил несколько запоминающихся зданий, например многоэтажный отель-курорт «Королевские сосны» в Нью-Джерси. Участвовал в нескольких конкурсах в Париже, где брал первые премии. Возвращаться он не собирался, но связи с коллегами в СССР не терял. Фото: commons. Официально эта миссия именовалась комиссией Дворца Советов, а цель поездки заключалась в ознакомлении с опытом высотного строительства, поскольку Америка считалась мировым лидером в этом вопросе. Но была и вторая негласная цель — попытаться уговорить специалистов из эмигрантской среды к возвращению на родину. Одним из первых кандидатов был Олтаржевский. Коллеги встретились, поговорили. Из-за Великой депрессии заказов было мало, а на родине Вячеславу Константиновичу предложили грандиозные возможности и участие в амбициозных стройках первых пятилеток. И, видимо, гарантии безопасности. Поразмыслив и посоветовавшись со старшим братом, который тоже был архитектором и эмигрантом, но к этому времени уже вернулся в Москву, Вячеслав Константинович согласился. Тем более что опыт участия в подобных проектах у него был. Получилось даже логично: поскольку сам Щусев главный архитектор выставки 1922—1923 годов был в это время занят на строительстве гостиницы «Москва», место главного занял его заместитель по тому проекту, хорошо знакомый с передовым мировым опытом. Ни один из них комиссия Выставочного комитета не утвердила без доработок, поэтому Олтаржевскому было поручено обобщить результаты, взять лучшее и создать единый план. Что он и сделал. В апреле 1936 план был утвержден, а открытие выставки намечено на лето 1937 года. Выставка первоначально предполагалась разовой, на три месяца, поэтому все павильоны строили из дерева. Количество и назначение павильонов постоянно менялось — участвовать хотели все. Естественно, в план приходилось вносить изменения. Впрочем, Вячеслав Константинович изначально создавал пространственный план с учетом перспективы роста, поэтому сделать это было несложно. Проектировщики отставали от графика. Не хватало рабочих рук и материалов, зачастую они были недопустимого качества. Трудовая дисциплина была на ужасающем уровне. Для привыкшего к американским условиям Олтаржевского это был сплошной кошмар, особенно бесконечные собрания и митинги. Открытие отложили, а временные павильоны пришлось перестраивать из расчета, что они простоят минимум пять лет. Хотя строители были не виноваты, за срыв сроков кто-то должен был ответить — не наказывать же высшее руководство партии. Начались поиски врагов и вредителей.
ВДНХ пригласила на бал-маскарад «Гений в юбке и ее эпоха»
Тематические экскурсия и лекция, приуроченные к 85-летию знаменитого монумента "Рабочий и колхозница" на ВДНХ, пройдут 25 мая. Экскурсовод расскажет, как скульптурная группа оказалась рядом с открывающейся Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой и как стала символом киностудии "Мосфильм", сообщила в понедельник пресс-служба ВДНХ. Сквозь годы и эпохи". Гости совершат экскурс в историю XX века и подробно узнают о создании этого монументального произведения известного скульптора Веры Мухиной. В 19:00 пройдет лекция "Идеал и символ советской эпохи".
Проект — живой: в том смысле, что многие работы создаются прямо на глазах публики. Зрители могут задать художнику тему для размышления и увидеть, как рождается произведения и наглядно разобраться в особенностях техники и жанра.
Любопытно, что большинство иранских авторов — женщины, в выставке участвует лишь один скульптор-мужчина. Фото: Андрей Райкин Иранская современная живопись и художественной каллиграфии, орнаменты и мозаики, скульптура и ковры, ювелирное и декоративно-прикладное искусство — от разнообразия, представленного в рамках проекта, разбегаются глаза. В экспозиции — современное иранское искусство, которое имеет глубокие традиции.
Поэтому у меня четыре крови, и ни капли русской, но я абсолютно русский человек. Что делать мальчику, вышедшему из музыкальной школы после репетиции оркестра, в 1958 году, до первой реформы? Съесть на углу Николопесковского пирожное, перейти Николопесковский, зайти в зоомагазин и посмотреть на птичек, на зверушек. Потом перейти на старый Арбат, там был самый первый антикварный магазин в Москве. Я помню, что меня поразила цена предметов, выставленных в витрине.
Девяносто шесть тысяч рублей — страшная сумма. И я зашел и обратился к скромно стоящему там человеку, он был в межпасхальных брюках... Знаете, что такое — межпасхальные? Брюки, которые носятся между Пасхами. Очень старые. У этого человека был портфель, можете себе представить, более потертый, чем портфель Миши Жванецкого. И я к нему подошел, вежливый мальчик со скрипочкой, и спросил: «А почему такая высокая цена? В это время, в воскресенье, в двенадцать часов, в антикварном магазине собирались все коллекционеры, которые были в Москве.
Я с ними познакомился, и они начали меня учить потихоньку и на свою голову выучили. Сейчас в мире серьезными коллекциями владеют около ста человек, а тогда в России было, может быть, человек двадцать. Феликс Евгеньевич Вишневский первый коллекционер, добившийся постановки своей коллекции на государственный учет, основатель Музея Тропинина в Москве. Георгий Костаки, еще несколько человек, чьи имена уже забыты. В 1948 году началась борьба с космополитизмом, и у него отобрали все награды, звания, партийный билет и запретили жить в городах с населением свыше двадцати тысяч человек. А я должен был учиться в Гнесинской школе. Поэтому я жил у друга отца, изобретателя одного из производных аминазина Юрия Владимировича Давыдова. Так как я с юных лет находился в обществе психиатров, ушел поступать в медицинский после того, как переиграл руки.
До сих пор не могу простить профессору Яровецкому, моему педагогу, что он мне дал такую сложную для шестнадцатилетнего мальчика программу — Второй концерт Бетховена, ре-мажорный, и два «Каприса» Паганини, пятый и девятый. Я «переиграл» руки и дальше заниматься не мог. Сначала я поступил в училище при Консерватории на теоретико-композиторский факультет, потом ушел в армию. Служил в Мурманске, потому что моя мать, христианская комсомолка, пошла в военкомат и просила не отправлять меня никуда. У меня с детства был ревматизм. И тут же меня загнали в Кильдинстрой. После армии я год отработал санитаром тяжелого мужского отделения в клинике Корсакова, а потом Василий Михайлович Банщиков в те годы — директор клиники.
Здесь же — коллекция целлулоидных каблуков — особый вид обувных аксессуаров периода ар-деко, поднятый французскими мастерами на высоту обувного искусства больше экспонатов ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом. Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом.
До открытия выставки осталось две недели!
| «Рабочий и Колхозница» : от выставки в Париже до ВДНХ | Адрес выставки: Москва, ВДНХ, проспект Мира, дом 123б, павильон «Рабочий и колхозница». |
| "Сити": на ВДНХ открылась выставка, посвященная моде XIX века | Прообразом «Рабочего и колхозницы» послужила античная статуя «Тираноборцы» – двое стоящих бок о бок юношей с мечами в руках. |
| Все грани Мухиной | The Art Newspaper Russia — новости искусства | На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. |
«Рабочие и колхозницы»
Выставка графики и живописи «Эдем» с 4 ноября 2022 по 29 января 2023, Павильон «Рабочий и колхозница» в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» на территории Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ). Композицию «Рабочий и колхозница» сделали специально ко Всемирной выставке искусств и техники 1937 года, которая проходила в Париже. Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века". В павильоне «Рабочий и колхозница» сегодня открылась выставка, посвященная иранской культуре и искусству.
Чем заняться на ВДНХ в Москве
На генеральном плане первоначальной ВСХВ можно увидеть православный крест. Площадь Механизации в центре креста представляет собой миниатюрную солнечную систему, вокруг которой расположены девять планет — павильонов. А так и не установленный здесь памятник Ленину должен был символизировать солнце. Вместимость его составляет 300 человек; в состоянии готовности он содержит все необходимое для проживания в течение двух суток. За все время существования бункера им ни разу не пришлось воспользоваться по назначению. На поверхность из бункера ведет подземный ход, который заканчивается под скульптурой Ленина, установленной перед павильоном.
Однако сноп весом 9 тонн поднять было невозможно ничем. За два дня был изготовлен аналог снопа из дерева, чтобы успеть установить скульптуру в срок.
Прикладные жанры можно разобрать пошагово вместе с мастерами. Рядом с уже готовыми экспонатами сидят их авторы и занимаются созданием новых работ.
Например, делают искусные чеканки по серебру, золоту и меди или теснение на коже, расписывают посуду, рисуют миниатюры. На большом панно разместились модели, представляющие собой точные копии мечетей, музеев и других памятников истории и культуры восточной страны. А финальный раздел посвящен будущему Ирана.
Понадобилось всего два месяца, чтобы элементы исполинских фигур с филигранной точностью были созданы огромным количеством людей и отправились в Париж на 28 платформах железнодорожного состава. Огромную монументальную группу в Париже собрали за 11 дней Монумент «Рабочий и колхозница». И всего лишь за 11 дней 25 человек смогли собрать этот уникальный монумент на сооруженном заранее павильоне, который и послужил мощным пьедесталом для «молодой пары», олицетворяющей воодушевленное движение вперед советской державы. У ее подножия создавалось стойкое впечатление, что эта парочка постоянно находится в движении, сопротивляясь порывам ветра, устремляясь куда-то ввысь и вперед одновременно.
Такой мощный оптический эффект был достигнут благодаря удивительному сплаву стали, продуманному убранству колхозницы развевающимся юбке и шарфу и при помощи нарастающих объемов. Благодаря развевающейся одежде создается оптический эффект непрерывности движения Монумент «Рабочий и колхозница». Примечательно, но именно из-за шарфа разгорелся настоящий скандал, ведь многие номенклатурщики никак не могли понять, зачем сельской труженице столь ненужный атрибут гардероба. Дошло даже до того, что Мухиной пришлось выдвинуть ультиматум, ведь именно этот шарф нужен был для создания необходимой горизонтали всей монументальной конструкции, а также для создания необходимой иллюзии непрерывности движения. Ведь если его убрать, то нарушится пропорциональность всего монумента, потому что он объемный — по длине ровно такой же, как и по высоте. Стремительное движение, филигранно созданное из хромоникелевой стали Монумент «Рабочий и колхозница». Фото: gazeta.
Благодаря настойчивости женщины это сооружение и приводило в восторг всех, кто приближался к нему. Многие очевидцы этой выставки говорили, что находясь рядом с павильоном, кажется, что стоишь возле небоскреба, хотя его высота в Париже достигала всего лишь 33 метра. Всемирная выставка в Париже 1937 г. Фото: fofoi. И еще примечательный факт — павильон СССР символично разместили напротив гитлеровской Германии к тому времени Гитлер 4 года был у власти по обе стороны Эйфелевой башни. И когда немцы узнали о высоте советского павильона, было решено в срочном порядке увеличить свое сооружение. Но воздвигнутый орел на фоне наших трудяг с серпом и молотом в руках, не только потерялся, а вообще выглядел нелепо и стал на многие годы поводом для насмешек.
Указ о награждении создателей знаменитого комплекса для выставки в Париже. Уникальные кадры кинохроники, которые были сняты во время прохождения Всемирной выставки в Париже в 1937 году, можно увидеть в следующем видео. Естественно, советский павильон имел грандиозный успех и был удостоен самой высшей награды, а саму скульптуру после окончания выставки вернули в Москву, где она и простояла почти 70 лет перед Северным входом, но уже на Выставку достижений народного хозяйства ВДНХ. В 2003 году статую «Рабочий и колхозница» разобрали и отправили в НИИ стальных конструкций им. Кучеренко на реставрацию Монумент «Рабочий и колхозница».
В сентябре 1974 года в парке на окраине Москвы открылся вернисаж художников-нонконформистов.
Власти уничтожили их картины бульдозерами — почему выставка и вошла в историю под именем бульдозерной, — а пострадавшие художники стали на Западе знаменитостями. О произведении искусства, которое, напротив, блестяще отражало официальную линию, сегодня рассказывали в «Новом Манеже», где выставили фотографии и документы скульптуры «Рабочий и колхозница». Экспозицию назвали «Застывшее будущее» — и не зря: символ советского монументализма уже шесть лет как на реконструкции. Корреспондент НТВ Антон Вольский, побывав на выставке, понял, что и в прошлом памятника много туманного. Скульптуру «Рабочий и колхозница» ремонтируют уже в шесть раз дольше, чем потребовалось Вере Мухиной на создание композиции. Причем, когда монумент вернут на прежнее место, не ясно, дату постоянно переносят.
А между тем в России ведь никто не видел эту статую так, как замышляла скульптор. Она должна стоять на высоте десятиэтажного дома. И только тогда каждый сможет сам проверить слухи о бороде Троцкого и змее в кулаке крестьянки. Стройка охраняется, как секретный объект, поэтому, на какой стадии реставрация, сказать невозможно.
ВДНХ пригласила на бал-маскарад «Гений в юбке и ее эпоха»
Впервые участниками выставки выступят модели нижнего белья и корсетов 1920–1930-х годов из коллекции Антона Приймака. В Москве в павильоне «Рабочий и колхозница» выставочного комплекса открылись сразу две выставки. Рабочий и Колхозница отправляются представлять свою страну на Всемирную выставку в Париж.
Рабочего и колхозницу вернули на павильон "Центросоюз" ВДНХ
Прообразом «Рабочего и колхозницы» послужила античная статуя «Тираноборцы» – двое стоящих бок о бок юношей с мечами в руках. Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России. На проект статуи «Рабочий и колхозница» был объявлен конкурс, в котором участвовали скульпторы Андреев, Манизер, Шадр и Вера Мухина. Экспозицию подготовили в павильоне "Рабочий и колхозница". Утраченный более 60 лет назад монумент «Колхозник и колхозница» вернулся на крышу павильона «Химия» на ВДНХ. Утраченный более 60 лет назад монумент «Колхозник и колхозница» вернулся на крышу павильона «Химия» на ВДНХ.
ВДНХ пригласила на бал-маскарад «Гений в юбке и ее эпоха»
Он является объектом культурного наследия федерального значения. В самом павильоне продолжаются реставрационные работы. На 2023 год на территории ВДНХ запланирована реставрация и строительство 15 объектов.
Скульптуру «Рабочий и колхозница» ремонтируют уже в шесть раз дольше, чем потребовалось Вере Мухиной на создание композиции. Причем, когда монумент вернут на прежнее место, не ясно, дату постоянно переносят. А между тем в России ведь никто не видел эту статую так, как замышляла скульптор. Она должна стоять на высоте десятиэтажного дома. И только тогда каждый сможет сам проверить слухи о бороде Троцкого и змее в кулаке крестьянки.
Стройка охраняется, как секретный объект, поэтому, на какой стадии реставрация, сказать невозможно. Просьбу нашей телекомпании на съемку внутри руководство проекта проигнорировало. Видно, что серп и молот, а также ноги рабочего уже привезены. Заканчивается строительство и 32-метрового павильона, на крыше которого и будет стоять композиция. Нашли даже 10-тонный герб, который висел на советском павильоне в Париже. Но вместо кинжалов вложила в руки своих героев серп и молот.
Самарин Внутри круговой выгородки — обложки старых «Огоньков», прославляющие рабочих и крестьян страны рабочих и крестьян. За минувшее время понятие «лицо с обложки» изменилось у нас радикально: достаточно взглянуть на «экспозицию» любого газетного киоска. Слева: Сергей Кольцов. Рука рабочего, 1930-е. Из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева. Справа: Георгий Мотовилов. Металлург, 1936. Из собрания семьи скульптора.
Выставка отражает буйство красок «безумных», «кричащих», «золотых» 1920-х — эпохи джаза и новой танцевальной культуры. Перенестись в то время позволят эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров в стиле ар-деко. Их владельцы — частные собиратели, которые с любовью к культуре моды коллекционируют ее яркие атрибуты на протяжении вот уже более десяти лет. Коллекция бисерных платьев Назима и Елены Мустафаевых продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом.
В павильоне "Рабочий и колхозница" рассказывают о моде XIX cтолетия
"Тракториста и колхозницу" как эмблему выставки над входом на ВСХВ поставили в 1939 году. В рамках проекта «Обменные культурные мероприятия России и Ирана» в музейном комплексе «Рабочий и колхозница» открылась выставка современного иранского искусства. С 26 октября 2023 года по 20 апреля 2024 года на ВДНХ, в павильоне «Рабочий и колхозница» проходит выставка «Век 19-й. За «Рабочего и колхозницу» вступился первый зампред правительства Дмитрий Курдюмов, назвав условия размещения «совершенно привлекательными».