«Современному зрителю любого возраста и вкуса будет интересен этот материал, поэтому «Слуга двух господ» не теряет свою актуальность с годами. Купить билеты на спектакль Слуга двух господ в Москве, билеты по цене от 400,00 руб. 24 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Пушкина Слуга двух господ, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
6 октября состоится премьера спектакля "Слуга двух господ" в театре "Ромэн"
Режиссер-постановщик Рамиза Мухаметшина — главный балетмейстер-постановщик Башкирской государственной филармонии, заслуженный деятель искусств и заслуженная артистка Республики Башкортостан. Рамиза Санировна уже работала с коллективом театра в 2022 году в качестве режиссера по пластике и хореографии в спектаклях «Аршин мал алан» и «Мачеха Саманишвили».
Все сделано красиво, современно, с большим вкусом». Анна Старшенбаум Анна Старшенбаум актриса : «Это лучшее, что я видела в своей жизни. К своему стыду, я не любитель театра, несмотря на то что я актриса, и в этой профессии всю жизнь. Но это просто какой-то шок. Тем людям, которые ищут что-то сверхъестественное, я рекомендую этот спектакль, это какой-то легальный наркотик! Потрясающе, безумно талантливо. Мне понравилось абсолютно все: музыка, режиссура, сценография, костюмы, стиль игры. Это что-то совершенно новое». Александр Арутюнов с мамой Александр Арутюнов дизайнер : «Спасибо за спектакль.
Очень красивые костюмы, нам всем понравилось, в особенности маме». Евгений Коблов Евгений Коблов архитектор : «Я в полном восторге. Ожидал, конечно, юмор, но подобная интерпретация поистине удивила. Микс комедии дель арте, русского скоморошества, современных вкраплений музыки захватывал. Сложно подобрать точные слова, это просто надо видеть! За прошедшие три века его пьесы не потеряли своей актуальности — персонажи по-прежнему узнаваемы, а сюжеты — увлекательны. Молодая команда актёров Театра Пушкина во главе с режиссёром Юрием Муравицким переосмысляет комедию Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества. Ирина Апексимова Флориндо вынужден бежать из родного города.
Дело в том, что Труффальдино становится слугой Федерико Распони, который должен жениться на Клариче, дочери купца Панталоне. Но на самом деле Федерико был убит, а за его именем, документами и даже мужским платьем скрывается Беатриче — сестра убитого, которая ищет своего возлюбленного Флориндо, незаслуженно обвиненного в убийстве. По случайному совпадению, вторым хозяином Труффальдино становится именно Флориндо, что рождает массу смешных ситуаций, путаницы, нелепых ошибок, которые все же приводят героев к единственно возможному, счастливому финалу. Постановка вторит оригинальному материалу, сохраняя все традиции комедии дель арте. Классика выглядит не просто аутентично, но еще и свежо, оригинально, ведь на московских сценах очень мало спектаклей, так «чисто» воплощающих жанр. Несколько веков назад дель арте был площадным театром и считался предшественником пантомимы. Для него были свойственны яркие костюмы, гротескное существование, импровизация.
Эта постановка была осуществлена в 2022 году к 315-летию Гольдони. В спектакле используется смешение различных жанров и форм — от классической комедии дель арте до гротеска и буффонады. Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает легче жить в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг.
«Слуга двух господ» вызвал шквал оваций у школьников
23 сентября и 3 октября зрителей ждут первые показы спектакля «Слуга двух господ» в постановке Екатерины Колгановой. Во втором отделении праздничного вечера состоялась премьера комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» в постановке заслуженного деятеля искусств Игоря Григурко и сценическом оформлении Ксении Гагариной. В Новочеркасске в Донском театре пройдут премьерные показы спектакля «Слуга двух господ». отклики, которые согревают сердце:«Недавно была на спектакле второй раз и кажется, что это невозможно, но он стал еще лучше! 2 и 3 апреля в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ. «Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской.
На сцене Даргинского театра состоялась премьера спектакля «Слуга двух господ»
Кстати, Гольдони не был послушным наследником шаблонной комедии масок: он изгнал из нее грубость, добавил психологизм и решил поражать публику, как он говорил, "смесью смешного и трогательного". Эти посылы знаменитого реформатора итальянского театра в новом спектакле остались, как и белый стих классического перевода Михаила Гальперина 1930 года. Неизменна и фабула - обвиненный в убийстве друга Флориндо бежит из родного города, а его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, следует за ним - сами того не зная, оба нанимают одного и того же слугу… Сторонник карнавальной комедийной стихии, к своей постановке Муравицкий добавил важное уточнение: "Слуга двух господ. Russian edition", таким образом открестившись от всего того, что зритель видел ранее на тему находчивого слуги, пытающегося усидеть сразу на двух стульях а пьесу в свое время со страстью эксплуатировал кинематограф - достаточно вспомнить советскую ленту "Труффальдино из Бергамо" с Константином Райкиным в главной роли.
В новом "Слуге…" современный уличный театр, а точнее, современные русские скоморохи рассказывает историю Труффальдино: из русского вертепа зритель практически незаметно попадает в комедию дель арте и обратно. Скоморошество на Руси всегда ассоциировались с низким жанром, с ним боролись, его смех выкорчевывали как нечто непристойное. И только философ Михаил Бахтин реабилитировал так называемую низовую смеховую культуру.
К его трудам Муравицкий и обратился.
Костюмы отсылают к классике Комедии Дель Арте, они выглядят так, будто сошли со старинных изображений 18 века. И это совсем неудивительно! Елена Баркова, художник по костюмам спектакля «Слуга двух господ», поделилась с нами историей создания костюмов: «Идея костюмов появилась быстро, над ней не пришлось долго ломать голову. Режиссер спектакля, Екатерина Колганова, показала мне гравюры 18 века. На них были изображены исторические костюмы Комедии Дель Арте.
Надо отметить, что раньше у каждой маски был свой костюм, который не менялся годами. На базе этих гравюр и были созданы первые эскизы.
Мне, честно говоря, сначала было непривычно смотреть, но потом постепенно действие поглотило мое внимание. Я начала переживать за каждого персонажа. Мне понравилась идея: ты не понимаешь, в каком времени и месте находятся герои. Я люблю завуалированность, когда ты можешь сам дофантазировать. Ярко, необычно, очень запоминающиеся!
Но ты доверяешь театру, ты видел разные постановки и даже не допускаешь мысли, что что-то может пойти не так. И на пятой минуте тебя так вовлекает то, что творится на сцене! Очень интересно! Я с удовольствием пойду во второй раз, причём мне бы хотелось сделать это прямо завтра! Море эмоций, впечатлений, посмеялись от души, получили удовольствие от ярких красивых костюмов. Могу сказать только самые добрые слова. Спасибо большое и до новых встреч!
Мне было страшно интересно посмотреть версию театра Пушкина. Я очень много смеялась, удивлялась тому, как характеры знакомых героев могут заиграть новыми красками. Атмосфера в зрительном зале тоже была замечательная, настоящий праздник. Это спектакль, на который я просто обязана прийти еще раз! Точно посоветую его своим друзьям и знакомым.
Ребята, вы огромные молодцы. Обожаю вас. Отличных вам показов и благодарных зрителей. Отзыв из группы театра Вконтакте Я была на премьере! Это волшебно!
Вадим Колганов сыграет роль Труффальдино в премьерном спектакле Театрального салона «Сцена 23»
Главная особенность костюмов готовящегося спектакля в том, что они стилизованы под ХVIII век, но, в то же время, в них просматриваются современные формы. Например, панама Труффальдино или цветастый орнамент пэчворком в его образе, с одной стороны адаптирует героя к жанру комедии дель Арте, с другой — указывает на его бесшабашный веселый нрав. Так или иначе, стилистика моды почти трехсотлетней давности «прочитывается» — треуголки, подъюбники, вышивка с венецианским орнаментом — все эти элементы указывают на эпоху Гольдони, но при этом имеют современные формы. Будучи также художником-сценографом «Слуги двух господ», Кирилл продолжает стилистическую линию и в декорациях.
Спектакль стал открытием нового культурного проекта Вероники Вяткиной — Театрального салона «Сцена 23». Выбор пьесы для первой постановки сделан весьма удачно, ведь сегодня зритель воспринимает пьесы Гольдони не хуже, чем шекспировскую классику, вроде «Ромео и Джульетты» или «Гамлета». В первую очередь важно отметить тонкую режиссерскую работу. Это бережное прочтение классики, при котором нет стремления шокировать зрителя, используя нарочитые или примитивные средства. Режиссер-постановщик спектакля Екатерина Колганова выбрала другой путь. Ей удалось связать узор вечной драматургии Гольдони с веяниями сегодняшней жизни и высоким темпом зрительского восприятия, чему во многом способствовало сочетание современных и классических музыкальных ритмов. Хочется отдельно сказать о костюмах, в которых преобладает венецианское золото, они точно выдержаны в стиле и духе эпохи. Декорации же наоборот лаконичны, однако они вполне точно передают итальянский колорит и берут на себя многофункциональную роль, так как их трансформация включена в развитие основного действия.
А ещё потрясающий актёр, который играл женскую роль, и очень красивые костюмы! Спасибо режиссёру спектакля Юрию Муравицкому за приглашения!
Эти посылы знаменитого реформатора итальянского театра в новом спектакле остались, как и белый стих классического перевода Михаила Гальперина 1930 года. Неизменна и фабула - обвиненный в убийстве друга Флориндо бежит из родного города, а его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, следует за ним - сами того не зная, оба нанимают одного и того же слугу… Сторонник карнавальной комедийной стихии, к своей постановке Муравицкий добавил важное уточнение: "Слуга двух господ. Russian edition", таким образом открестившись от всего того, что зритель видел ранее на тему находчивого слуги, пытающегося усидеть сразу на двух стульях а пьесу в свое время со страстью эксплуатировал кинематограф - достаточно вспомнить советскую ленту "Труффальдино из Бергамо" с Константином Райкиным в главной роли. В новом "Слуге…" современный уличный театр, а точнее, современные русские скоморохи рассказывает историю Труффальдино: из русского вертепа зритель практически незаметно попадает в комедию дель арте и обратно. Скоморошество на Руси всегда ассоциировались с низким жанром, с ним боролись, его смех выкорчевывали как нечто непристойное. И только философ Михаил Бахтин реабилитировал так называемую низовую смеховую культуру. К его трудам Муравицкий и обратился. Такую площадь в спектакле развернули на наклоненном помосте, имитирующем земную сферу, а небесные светила заменили на дискотечные светильники.
В ТБДТ прошла премьера спектакля "Один слуга, два господина"
Купить билеты на спектакль «Слуга двух господ» в театре Пушкина, Москва. Официальные билеты от 400 до 5 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на Культура - 28 декабря 2023 - Новости Красноярска - Историю о вездесущем слуге Труффальдино, решившим подзаработать за счет сразу двух господ, представят Роман Пуличев, Игорь Лебедев, Олег Радченко, молодое поколение Донского театра – Сергей Плешаков, Владислав Зайцев, Александра Иванченко.
Светская премьера спектакля «Слуга двух господ. Russian edition» в театре им. А.С. Пушкина
«Слуга двух господ» стал завершающей премьерой 198-го театрального сезона в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. Премьера спектакля «Слуга двух господ», который поставил приглашенный из Москвы режиссер уже завтра. пьеса, написанная в середине 18 века итальянцем Карло Гольдони. Сегодня в Краснодарском театре драмы состоялась премьера комедии по пьесе итальянского классика Карло Гольдони «Слуга двух господ». Спектакль также покажут 18 и 19 мая.
Постановка «Слуга двух господ. Russian edition» дебютирует в Москве
Но этого ему мало, и в попытках угнаться за двумя зайцами, Труффальдино также становится слугой Флориндо Максим Евсеев — того самого возлюбленного Беатриче. Ну а дальше все идет по хорошо знакомому но от этого не менее неожиданному сценарию комедии положений. Перепутанные письма, случайная ложь, бесконечная неразбериха и нелепые ситуации, в которых оказываются герои — смешного в спектакле и правда будет предостаточно. Бессмертный текст Карло Гольдони здесь дышит по-новому. Все те же яркие краски, уморительные ситуации и нелепые совпадения, те же очаровательные герои, списанные с классических масок Комедии Дель Арте. Но в то же время команде «Сцены 23» удалось сделать очень актуальный, современный спектакль, предельно понятный зрителю. Большую роль в спектакле играет визуальная часть.
Молодая команда актёров во главе с режиссёром Юрием Муравицким переосмысляет комедию Карло Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества.
Юрий Муравицкий: «Комедия дель арте — народный театр. Но зачем сегодня в России играть в итальянский народный театр эпохи Возрождения?
Как и в пьесе Гольдони, Труффальдино волею судеб оказывается на службе у двух господ.
Стараясь угодить обоим, он не забывает о том, что важно на самом деле — только его шкура. Возможно, так этот спектакль и задумывался изначально. Современное прочтение культовой пьесы, перенос в современность и попытка переосмыслить идеи Гольдони, но на деле все оказывается не так.
Перед зрителем открывается пересказ в очень красочной, яркой, местами смешной, а местами и перегруженной обертке. Можете смело забыть про то, что Труффальдино курьер, больше ничего не выдаст наши реалии: герой все также безграмотен, обстоятельства и условности пришли прямиком из 18 века, как и бумажные письма с сундуками для путешествий. Даже внезапная смена национальности Сильвио и его отца доктора Ломбарди на кавказскую не особо помогает проникнуться неучтенными анахронизмами.
Лишь создает дополнительное поле для визуального юмора, который так полюбился режиссеру Ивану Орлову, а для зрителей — повод посмеяться над темпераментными кавказцами со всеми мыслимыми стереотипами о них. И с визуальным юмором полный порядок: спектакль несколько раз прерывается на песни, на танцевальные номера, на креативно оформленные флешбеки и закадровые голоса, на невероятно глубокие и практически кинематографичные мизансцены, на боевые сцены без одежды и горящую свечу во время постельной сцены. Впрочем, еще после «Укрощения строптивой» томский зритель должен был понять, что Орлову нравится обнажать артистов на сцене.
Иногда без видимой на то причины.
Герои, или актёры, или сам режиссёр будто запретили выходить на настоящий уровень иммерсивного театра, но почему? В действительности актёры обращаются к зрителям и даже проводят некоторые ритуалы, вроде подарить цветы случайной женщине, другой сказать, что она красива, но почему только это?
Вы уже идёте в «современный театр», в эксперимент, так и раскрутите его полностью. Что вам мешает? Это просто страх, что не поймут?
Я бы не хотел вдаваться в сравнение конкурентов на театральном поприще Красноярска, но в ТЮЗе это явно бы развили и были бы правы. Пионер русского современного театра, опальный «Гоголь-центр», как ты к нему не относись, стал сильным и знаменитым в том числе поэтому. Кто запретил использование «бэнчмаркетинга» в театре?
Световые эффекты становятся отдельным языком, рассказывающим свою историю. Они играют с настроением, создавая то таинственную интимность, то взрывную энергию, комментируя сюжет и не больше, но всё здесь выверено и просто хорошо. Отдельная тема — это звуковое сопровождение.
Почти непрерывно играющий на пианино Митя аккомпанирует спокойному диалогу так, а смешному эдак. Обилие вокальных партий, смешивающих современные песни и старинные арии — моё почтение. Плоха рецензия, где только и делают, что хвалят, но это правда хорошо!
В целом, возможно, Григорий Артамонов рискует, выходя за пределы традиционного театрального опыта. Эксперименты с формой, структурой и визуальными эффектами создают нечто новое и оригинальное. В этом представлении режиссер не боится поднимать сложные вопросы постановки спектакля и оставлять место для интерпретации, но никаких интересных вопросов Комедия с большой буквы «Ужинъ двухъ господъ» не задаёт.
А ей это и не надо. В итоге режиссура становится неотъемлемой частью самого представления, оставляя у зрителей не только впечатления от происходящего на сцене, но и вызывая размышления о грани между театральным искусством и повседневностью, в которой они сидят за столом в ресторане. Но я всё же оставлю себе пространство для критики в стиле вашей учительницы литературы 8 класса.