Он был великим гримером, художником, полноправным соавтором всех спектаклей нашего театра. С ноября в стенах этого здания проходит иммерсивный спектакль «Лубянский гример» по произведениям Николая Лескова. В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Заслуженная артистка РФ Мечетина поделилась впечатлениями от спектакля «Лубянский гример».
Заслуженная артистка РФ Мечетина поделилась впечатлениями от спектакля «Лубянский гример»
В дни показа спектакля, а это каждые пятница и суббота марта, гостей порадует лотерея, где будут разыграны пригласительные билеты на спектакли еще одного уникального проекта Нового Театра — цикла «Поэзия. Кроме того, 15 и 16 марта, гостей театра ждут масленичные колядки в исполнении артистов Нового Театра, а после спектакля всех зрителей пригласят на традиционное праздничное чаепитие с кружевными блинами. Но и это еще не все. Режиссер Эдуард Бояков. Билеты на постановку «Гример» можно приобрести на официальном сайте спектакля.
В разные годы усадьбу посещали А. Пушкин, Н. Гоголь, В. Жуковский, В. Затем здесь располагалась первая публичная библиотека, в которой Л.
Толстой работал над романом «Война и мир».
Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика увидит веселое представление из «индийской жизни» с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Новый Театр предлагает зрителям не только интересный спектакль с захватывающим сюжетом и нетривиальными постановочными решениями, но и погружение в атмосферу красоты и роскоши исторической усадьбы, сохранившей интерьеры XVIII-XIX века, оформленными в разных стилях от рококо и классицизма до псевдоготики и модерна. Мы приглашаем вас прийти на спектакль с Любовью — дамой по имени Люба. Именно так зовут героиню спектакля, юную прекрасную актрису, которая своим благородством, верностью, искренностью и чистотой победила коварство и жестокосердие. Каждая Любовь, пришедшая на спектакль, получит специальный подарок от Нового Театра. В честь праздника всех гостей ждет особенная программа.
Спектакль «Гримёр»
В Новом театре под руководством Эдуарда Боякова подготовили новогоднюю версию спектакля «Гример». Премьера иммерсивного спектакля «Лубянский гример» в Новом театре. Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает гостей провести новогодние и рождественские дни на спектакле «Гримёр». В ее спектакле «Финист Ясный Сокол», получившем две «Золотые маски», следователи усмотрели оправдание терроризма. «Новый Театр» под руководством Эдуарда Боякова скоро порадует зрителей своими постановками, одна из которых — спектакль «Гримёр».
Новый Театр и корпорация «Синергия»: новый сезон спектакля «Гример» Эдуарда Боякова
Потому после своего первого сезона «Гримёр» приобрел новые черты и обозначил жанр: спектакль в усадьбе. Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра. Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык.
Разделившись на четыре группы, зрители спектакля проходят индивидуальными маршрутами через залы усадьбы, где шаг за шагом раскрывают историю героев спектакля. Благодаря совместной работе Нового Театра и Корпорации «Синергия» спектакль приобрел особую энергию, воплотив в себе гармоничное взаимодействие между социально ориентированным бизнесом и миром театра.
Это партнерство позволило придать классическим мотивам современное звучание, обогатив их новыми значениями. Он переосмысляет вечные ценности, используя современный язык. Зрителей ожидают индивидуальные маршруты, которые раскроют перед ними судьбы героев, переживших страдания и унижения.
В рамках вечера артисты Нового театра прочтут отрывок пьесы по выбору сценариста. О герое Драматург, сценарист, прозаик, критик. Родился в Ярославле. Окончил историко-педагогический факультет Костромского государственного педагогического института им. Некрасова, сценарно-киноведческий факультет Всероссийского государственного института кинематографии.
Часто пишет в соавторстве с Владимиром Забалуевым.
Это правда. Для кого-то такое путешествие в театр станет открытием, что театр вообще есть не только в антрепризных комедиях и эпатажных экспериментах. И эта шкатулочка каждый раз будет открывать новые секреты, смыслы, мысли, звать в новое путешествие. Не только для новичков в театре, но и тех, кто избалован многим. Окна «Нового театра» в старинной усадьбе волшебно светятся каждый вечер. Надоело читать десятки Telegram-каналов? Мы собрали все самые важные и интересные новости Московского региона в новом Telegram-канале. Не пропусти, подписывайся!
«Гримёр»: спектакль в московской усадьбе XVIII века
Наталья Блинова рассказывает, как делается парик Для создания париков чаще всего используются волосы буйвола или конский волос из гривы и хвоста, а также искусственные волосы канекалон , которые заказывают в специальных театральных магазинах. Натуральные человеческие волосы используют нечасто: слишком дорого и не очень долговечно. Основа парика представляет собой шапочку монтюр из тюля или сетки, на которую нашивают трессы - ряд волос в виде длинной ленты. Благодаря такой технике волосы выглядят более густыми. Другой способ - техника тамбуровки. Пучок из 2-4 волосков с помощью специального крючка, похожего на рыболовный, крепят к основе на двойной надежный узелок. Эта трудоемкая и требующая ангельского терпения техника позволяет воссоздать натуральный объем и густоту волос.
Мало уметь изготавливать парики, важно сохранить их в отличном состоянии как можно дольше. Чтобы вернуть такой парик в первоначальный вид, его нужно прочесать, завить на бигуди, опустить в кипяток и высушить. Тогда он снова становится как новенький, — делится секретами технологии Наталья. В соответствии с замыслом художника в Пермском ТЮЗе приходилось делать парики из самых разных материалов — ниток, полиэтиленовой пленки, монтажной пены. Парики действительно могут кардинально изменить облик актера. Нет ничего смешнее и в то же время трагичнее, чем слетевший во время спектакля парик.
Чтобы парик продержался на голове весь спектакль, надо уметь его правильно надеть. Сначала волосы заплетаются в косу обычно два «дракончика» , затем надевается специальная сетка, которая дополнительно удерживает волосы, или на голову очень плотно повязывается тесемка и только потом надевают парик, фиксируя его шпильками — за тесемку или прокалывая ячейки сетки. Вплетенную косу не отличишь от настоящих волос Русским красавицам, персонажам народных сказок, или, например, героиням спектакля «Я вижу солнце», жительницам грузинской деревни, надо иметь длинные роскошные косы. Как быть, если у актрисы стрижка-каре? Выручают дополнительные косы. Чтобы стыка вплетения было не видно, используют специальную помаду для волос, воск или лак, которые подобно крему, разглаживают волосы.
А чтобы пряди не выпадали и концы не торчали, вплетать косу нужно с закручиванием, - рассказывает Наталья Блинова. Ольга Могильникова вспоминает, как укрепляли косу Жанне Кадниковой в спектакле «Как Баба-Яга сына женила»: — У нее была совсем короткая стрижка, поэтому сначала надевали тесемку на голову, к ней туго-туго привязывали косу и маскировали ленточкой. Еще один способ изменить прическу — шиньоны. Такой специальной накладкой на волосы пользуются достаточно часто. Мы уже упоминали технику тамбуровки, когда говорили об изготовлении париков. Также делают усы, бороды, бакенбарды.
Вместе с париками они относятся к категории постижерских изделий. Именно поэтому в программках работники цеха называются гримерами-постижерами. Усы на любой вкус Хранятся детали образов в специальных папках, напоминающих каталоги, и крепятся на лица определенным образом. Клей наносится на кожу на всю площадь, которую занимают усы, затем прикладываются усы и прижимаются лигнином это специальная безворсовая салфетка. Бороду нужно клеить на улыбке, чтобы удобно было говорить и мимике ничего не мешало», — объясняет Наталья. Сандарачный клей состоит из растительных смол, которые разводятся в спирте, с помощью спирта потом и бороды, и усы снимаются.
Так что процедура достаточно болезненна и неприятна. Есть еще один специальный клей — для силиконовых ушей. Такие уши приклеиваются, например, волкам в спектакле «Лев, Колдунья и платяной шкаф». Важно увидеть образ не только в зеркало в гримерном цехе, но и на сцене, при свете прожекторов, рядом с другими персонажами, в костюмах, поэтому гримеры обязательно смотрят прогон спектакля из зала. Бывает, что нужно изменить причёску или добавить деталей, например, поменять усы, переделать грим или макияж. Без образного мышления, воображения, аккуратности и терпения, чутких и умелых рук в профессии состояться нельзя.
К этому списку можно добавить чувство формы, цвета, пропорций. Трудятся посменно, независимо от того, два дневных спектакля или один вечерний. Гримеры приходят в театр за 2-3 часа до спектакля, чтобы подготовить все необходимые материалы для создания образов персонажей. Разносят по гримеркам ватные диски, бумажные и влажные салфетки, мицеллярную воду, чтобы у артистов была возможность загримироваться и снять макияж после спектакля самостоятельно. Если в спектакле есть сложные прически или спектакль массовый, и всем исполнителям нужно побывать в гримёрном цехе, то актеры начинают приходить часа за полтора до третьего звонка.
Однако любовь к театральному искусству выдержит все испытания.
Во время первой части спектакля публика не статична, а перемещается по старинной усадьбе, встречая на пути героев и становясь свидетелем разных событий. Вторая часть собирает зрителей в театральном зале, где публика узнает финал истории. В дни показа спектакля, а это каждые пятница и суббота марта, гостей порадует лотерея, где будут разыграны пригласительные билеты на спектакли еще одного уникального проекта Нового Театра — цикла «Поэзия. Кроме того, 15 и 16 марта, гостей театра ждут масленичные колядки в исполнении артистов Нового Театра, а после спектакля всех зрителей пригласят на традиционное праздничное чаепитие с кружевными блинами.
Такой поток людей обычно бывает в крупных театрах, как Большой, ведь в спектакле всегда задействовано много людей.
Времени не хватает, и нужно все делать четко и быстро. В драматических театрах все намного спокойнее и нет такого ажиотажа. Например, во время моей работы в театре «Модерн» максимальное число актеров, которых я гримировала во время одного спектакля, было восемь. Не стоит забывать, что в любом театре, если образ подразумевает использование парика, его необходимо заранее подготовить и сделать укладку или прическу. То же самое касается и бород с усами, их также нужно заранее готовить, а это всегда дополнительное время.
Макияжи и парики в балете и опере Специфика работы в театре сильно отличает ее от работы других визажистов. Артисты находятся на сцене, на расстоянии, поэтому зритель не может увидеть их макияж и прическу так детально, как в кино, иногда они могут вообще «потеряться» на артисте. Очень важно делать мейк ярче, а прическу — объемнее. Но зато в театре можно многое упрощать, не тратить время на детальное изготовление шрама или еще какого-либо спецэффекта, ведь зритель попросту не сможет все так детально рассмотреть. Зависит выполнение грима и от театра.
Например, в Большом театре а это музыкальный театр для оперы нужно делать все еще пышнее и красочнее, в балете все должно быть утонченным и минималистичным. Важно уметь делать идеальные плоские пучки для артисток балета. Парики в балете должны быть максимально закреплены к голове, ведь артисты всегда в движении. Естественно, даже в балете используют большие напудренные парики , как, например, в спектакле «Щелкунчик». На них нужно особенно много времени.
Нужно уметь снимать стресс артиста и свой Для работы с артистами необходимо не только иметь навыки гримера, но и обладать стрессоустойчивостью, особенно в критических ситуациях. Почти все артисты очень переживают перед выходом на сцену, что часто распространяется и на гримеров особенно на новичков.
Вторая часть собирает зрителей в театральном зале. Здесь публика увидит красочное представление из индийской жизни с песнями и танцами в лучших традициях Болливуда, а также узнает финал истории. Фото: предоставлено пресс-службой театра После окончания спектакля зрители смогут пройти по усадьбе в сопровождении гидов — персонажей спектакля.
Исполнители главных ролей Евдокия Германова, Юлия Волкова, Дарья Дуженкова и Сергей Гребенников расскажут об истории усадьбы и помогут провести фотосессию в уникальных интерьерах. Вечер завершится чаепитием в лучших традициях русского гостеприимства. Кино и театр.
В Новом театре 25 ноября покажут премьеру иммерсивного спектакля «Лубянский гример»
25 ноября в Новом театре Эдуард Бояков выпускает иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» по мотивам произведений Николая Лескова. Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова в феврале и марте приглашает гостей на иммерсивный спектакль «Гримёр». Четырьмя тропами по завораживающим интерьерам усадьбы зрители приходят в главный зал на спектакль крепостного театра, представляемы самому императору.
Спектакль «Лубянский гримёр» сыграют в 100-й раз!
Так получилась история для более полноценного театрального высказывания", - пояснил собеседник агентства. Фальшь такому театру противопоказана. Потому что здесь нет сцены, нет рампы, нет "четвертой стены". Зритель или поверит в происходящее, или нет", - считает Бояков, который также выступил в качестве режиссера вместе с Валентином Клементьевым и Ренатой Сотириади. По словам Боякова, в каждой группе зрителей будет по 50 человек, предусмотрено четыре маршрута и четыре варианта развития сюжета.
Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания. А над всем этим сквозной линией проходит трогательная история любви главных героев — художника и актрисы. В каждом зале зрителей ждет новый поворот сюжета, который повествует не только о любви, но и о становлении профессионального русского театра, в основе которого стояли домашние дворянские постановки. Родившийся в эпоху балов и великосветских раутов, театр преодолел путь от домашних представлений до величайшего явления русской культуры. Музыка: в спектакле звучат композиции «Горе» и «Кукушечка» в исполнении мастера русского традиционного пения Таисии Краснопевцевой.
Участие в спектакле и съемки в фильме требуют разного уровня психологического подключения. И если в театре есть драйв от публики, то в кино я получаю заряд от чего-то другого: от работы с пространством, с предметами, с микродвижениями, когда, например, один взмах ресниц на крупном плане может заменить собой целый монолог. Это особое удовольствие. Недавно состоялась премьера спектакля «Лубянский гример» в Новом театре Эдуарда Боякова, где вы играете две сразу роли. Это иммерсивная постановка. Вам близок такой формат? Я очень люблю спектакли такого плана, это фактически современный площадной театр, комедия дель арте, старинный жанр, когда публика становится непосредственным участником действия. И все это близко актерской природе, ведь здесь есть взаимодействие со зрителем и его живая реакция, есть возможность импровизировать. Сначала это спектакль-променад, когда зрители перемещаются по особняку. Второй акт — это интермедия, и гости смотрят спектакль в спектакле, а третья часть хоть и играется на сцене, но представлена в жанре читки: актеры будто бы все вместе рассказывают историю, одновременно ее проживая и проигрывая. Премьера спектакля «Лубянский Гример» в Новом театре. Фото: Архив Екатерины Дар. Тема непростая, да и сама идея — экранизировать поэму — довольно необычная. Как вам участие в проекте? Это фильм-легенда о покаянии, о раскаянии, о поиске человеком духовного пути. А это вопросы, с которыми в определенный момент сталкивается каждый человек. Полностью смонтированный фильм я впервые увидела на пресс-показе в «Художественном». В какой-то момент я обернулась и увидела, что слезы на глазах блестели практически у всех зрителей в зале. По моим ощущениям, картина получилась очень сильной, глубокой, и я очень горжусь своим участием в проекте и, конечно, рада, что смогла стать частью команды. Какая роль вам отведена в фильме?
Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает гостей на день рождения спектакля «Гримёр» 25 ноября. Первому спектаклю Нового Театра исполняется 1 год. О «Гримёре». Премьера состоялась 25 ноября 2022 года. За год спектакль увидели более 30 000 зрителей. Постановка соединяет принципы иммерсивности и традиционной драмы: публика разделена на группы, каждая из которых в первой половине представления перемещается по усадьбе, встречая на пути героев и становясь свидетелем репетиций, тайных встреч, любовных клятв, исповеди, приготовления трапезы и быта крестьян на скотном дворе, где обитают живые куры и козочка.
«Гримёр» празднует первый юбилей!
Спектакль «Гримёр» Нового Театра — это современное прочтение произведения Николая Лескова, в котором гармонично соединяются современные технические. 15 сентября 2023 года в старинной усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой улице состоится первый показ нового сезона спектакля «Гримёр». И начало этому возрождению может положить спектакль «Лубянский гример», который объявлен первой премьерой и своего рода художественным манифестом Нового театра. Созданный несколько месяцев назад Новый театр удивил и порадовал публику необычным представлением "Лубянский гример".
Почему гример у Боякова «лубянский»?
Законченность и гармоничность "Гримёр" обретал постепенно, и сейчас, полностью дозрев, даже претерпел некоторую корректировку. 25 ноября в Новом театре прошла премьера спектакля «Лубянский гример» по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник». Премьера иммерсивного спектакля «Лубянский гример» в Новом театре.
Новый Театр и корпорация «Синергия»: новый сезон спектакля «Гример» Эдуарда Боякова
Спектакль не «застывает», как это бывает постановках, где жесткая калька иногда подменяет органичное проживание актером своей роли. У нас такого не может быть. Кроме того, вводятся новые артисты — известные, «звездные», вносящие в спектакль свою яркую индивидуальность. Так что 100-й показ — это только начало роста «Лубянского гримёра», многое еще впереди». По традиции он отмечается закрытым театральным капустником, который артисты покажут для своих коллег и самых близких друзей. Зрители 100-го спектакля также не останутся без внимания и подарков. Во время экскурсии после спектакля, в ходе которой можно узнать об истории усадьбы, рассмотреть ее интерьеры и провести фотосессии, зрителей ждут неожиданные встречи с артистами, которые подготовили остроумные сюрпризы и оригинальные выступления.
События «Гримёра» разворачиваются в домашнем дворянском театре графа К. Зрители погружаются внутрь сюжета, чувствуя себя не просто свидетелями, но участниками действия. Стремительно развиваются отношения между героями, идут репетиции, плетутся интриги, назначаются свидания. А над всем этим сквозной линией проходит трогательная история любви главных героев — художника и актрисы.
В каждом зале зрителей ждет новый поворот сюжета, который повествует не только о любви, но и о становлении профессионального русского театра.
Осложняет и одновременно делает более интересной эту задачу то, что до начала спектакля зрителям известно только одно: «В особняке графа К. Совсем недавно спектакль посетило несколько наших студентов, мы собрали их отзывы и решили поделиться с вами. В каждой комнате мы видели разные события и слушали истории про актрис XIX века! Очень интересное и современное решение режиссёра — отправить зрителей гулять по залам усадьбы XVIII века, чтобы они чувствовали себя так, будто подсматривают за происходящим. Помимо иммерсивной части, была классическая постановка на сцене, где зритель оказался в привычном ему зале, чтобы увидеть финал. Во время спектакля зрителю рассказывают историю становления русского театра, при этом не упуская возможности ещё раз раскрыть положение разных слоев общества, проиллюстрировать их взаимодействие, и, конечно, показать любовные линии героев того времени.
Особенно интересно то, что использовался дуговой посыл актёры работали на зрителя, говоря текст друг другу через зал , как в классическом театре XIX века. Это достаточно непривычно для современного человека, но только первые несколько минут. Сам спектакль «Гримёр» полон музыки, танцев, ярких костюмов.
Да, возможно, театру, находящемуся в старинной усадьбе, и сопровождающим в костюмах соответствующей эпохи я не очень удивилась, но вот само действие, точнее то, как оно представлено, меня сильно поразило. Это немного похоже на фильм «Русский ковчег» Александра Сокурова. Только вы не сидите в удобном кресле перед экраном, а сами, своими ножками, проходите из зала в зал, порой по узким коридорам и крутым лестницам, чтобы не упустить момент и понять, что же происходит в этой непонятной современным людям эпохе. И нет, вы не просто «погружаетесь» в эпоху, вы видите сразу несколько поколений: участницу событий; её же, но уже рассказывающую о тех событиях своему внуку; внука участницы событий, который с детским любопытством задаёт вопросы бабушке; взрослого внука, который уже «переосмыслил» все те рассказы и смотрит на них уже взглядом умудрённого жизненным опытом человека… Возможно, в начале некоторым будет немного сложно понять, что происходит, но здесь важно просто чувствовать, оказаться там: в том времени и в том месте. И за всем этим «погружением» не менее важно не только созерцать персонажей, красоту особняка в тусклом свете эпохи, но также и смотреть под ноги, ибо помним, что мы не в кресле у экрана, а идём по реальной старинной усадьбе! И да, будьте готовы много ходить в начале, подниматься и спускаться по лестницам, стоять вдоль стен, наблюдая, садиться в зале, чтобы подсмотреть репетицию и вновь продолжать путь, чтобы в итоге всё же оказаться в привычном нам театральном зале и досмотреть историю. И, конечно же, не забудьте после спектакля остаться на экскурсию: там вы увидите то, что не заметили во время спектакля например, портреты актёров в образе персонажей спектакля , узнаете об истории усадьбы, о некоторых символах на стенах и потолках реальных и не очень , увидите рояль, который по своему возрасту не может участвовать в спектакле слишком молод , но тем не менее имеет свою историю. Больше, наверное, я ничего не могу добавить, чтобы не спойлерить. Ибо это стоит увидеть воочию.
Театральный дар
это современное прочтение произведения Николая Лескова. Идея для свидания: спектакль «Гример» покажут в 200-й раз. В Новом театре Эдуарда Боякова во всю идёт иммерсивный спектакль «Лубянский гримёр» по мотивам произведений Николая Лескова. Новый театр совместно с корпорацией «Синергия» начали показ иммерсивного спектакля «Лубянский гример» Эдуарда Боякова. Информация о мероприятии: Спектакль «Лубянский гример». Спектакль Усадьба Салтыковых-Чертковых, 31 мая 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова приглашает гостей провести новогодние и рождественские дни на спектакле «Гримёр».