Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", – считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин.
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
В репертуаре — старинная, классическая, современная музыка, в т. Часто исполняет музыку ныне живущих композиторов, многие из которых пишут сочинения специально для неё. Выступала с сольными программами: "Дискотека 16-го века", "Тайная жизнь церковных органистов", "Знаменитые педальные соло", "Что слышал Пётр I с карильонной колокольни", "Душа колокола; русская музыка на карильоне", "Играющая на волнах", "Музыка молитвы и медитации" и многими другими. Также большое внимание уделяет импровизациям на органе и терменвоксе, часто включая их в свои концерты. Ведёт научную и просветительскую деятельность. Издана брошюра "Что такое карильон" и ряд статей в области кампанологии в различных научных сборниках, написана научно-методическая работа "Исполнительское мастерство в области колокольной музыки: сравнительный анализ русской и фламандской традиций", неоднократно проводила мастер-классы по русскому колокольному звону, семинары и мастер-классы по терменвоксу как для исполнителей, так и для композиторов, издана статья "Как писать музыку для терменвокса".
В течение сезона 2010-2011 гг. С 2020 года на youtube-канале Музея истории Санкт-Петербурга выходит цикл передач авторства О. Ростовской о карильоне. Как исследователь колокольной музыки Олеся Ростовская принимает участие в российских и зарубежных конференциях и семинарах: в 2011 и 2020 году представляла Россию на World Carillon Congress в США, в 2014 году — на World Carillon Congress в Бельгии, а в 2017 — в Испании. Лауреат Конкурса духовной музыки 1996г.
Массалитинова 2005 , лауреат Конкурса фортепианной импровизации 2006 , лауреат Десятой артиады народов России 2009. Член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России, член сообщества российских карильонистов. Является основателем единственного в России специализированного журнала «Орган». Профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов РФ. Выпускница Московской средней специальной музыкальной школы им.
Гнесиных 1988. С отличием окончила Московскую консерваторию как музыковед и органистка 1994. В качестве стипендиата Французского правительства стажировалась в Национальной Парижской консерватории 1994.
С 2014 года — артист Белгородского академического русского оркестра Белгородской государственной филармонии. С 2019 года артист оркестра Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Вл. С 2021 года преподаватель Детской музыкальной школы РАМ им. Работал с такими коллективами, как Московский государственный академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Государственный Кремлёвский оркестр России, Камерный оркестр Московской консерватории, OpensoundOrchestra и другие. Принимал участие в таких проектах, как международные гастроли российско-британского Фестивального оркестра Бриттена-Шостаковича под управлением Яна Латам-Кёнига 2019 ; мировая премьера музыкальной драмы в семи частях Сергея Ахунова на текст Сергея Завьялова «Рождественский пост» 2021, Зал Зарядье, Московский камерный оркестр Musica Viva ; исполнение произведений Стива Райха «Музыка для 18 музыкантов» и Drumming в составе ансамбля Moscow Percussion Ensemble 2022, 2023, Зал Зарядье, Дом Радио и др.
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классам фортепиано и органа, а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета на отделении исторического исполнительства на клавишных музыкальных инструментах. С 2011 года — солист Белгородской государственной филармонии. Лауреат международных конкурсов.
А нижние колокола настолько тяжёлые, что нужно привстать, чтобы продавить рукоятку. Вообще в мире карильонов немного — это редкий инструмент. Еще меньше — передвижных карильонов: тех, что перевозят в специальных карильономобилях. В России карильонов всего три.
И передвижной карильон находится именно в Белгороде. Ещё одна особенность этого фестиваля связана с универсальностью нашего карильона. Многие из передвижных мировых карильонов стационарно установлены в карильон-мобиле, и из машины никак не извлекаются. А наш отличается тем, что его можно снять с машины, разобрать на части и установить в концертном зале. Поэтому мы можем играть на карильоне в ансамбле с симфоническим оркестром, камерным хором, разными солистами. И, следовательно, мы можем заказывать у композиторов произведения специально для карильона и оркестра. Карильон всегда был светским инструментом.
Никакой религиозной подоплёки у него нет. Он звучал исключительно по праздникам: выход царя, коронация, празднование победы. Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства. Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона. Как он появился? Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям.
Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне».
Мы хотели показать, что классика во многом предвосхитила рок-направление в XX-XXI веке своими идеями, которые в произведениях отражали какой-то крик судьбы, крик о помощи, драматизм. В эпоху барокко это было более характерно, чем в классицизм или романтизм. Это что-то давящее, громкое, сочное, насыщенное. Это все, что связано с органом и музыкой Баха, которого называют иногда первым рокером эпохи барокко, потому что он использовал такие гармонии, которые могли быть не поняты в его эпоху. Знаменитая «Токката и фуга ре минор» не исполнялась при его жизни. А параллели возникают постоянно. А Эндрю Ллойд Уэббер в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» использует орган в самых драматичных местах. В группе «Deep Purple» есть свой органист-импровизатор. В хите «Smoke On The Water» есть партия органа, которая прописана самими исполнителями. Орган и рок созвучны. Вот, Клинт Мэнселл, автор саундтрека к фильму «Реквием по мечте». Музыка, вроде бы не сложная. Но когда ее перекладываешь на орган, она превращается в настоящий реквием! Это такой охват драматизма, что мурашками покрываюсь даже я во время исполнения. Сумасшедшая музыка на органе получается, но это стоит того, потому что раскрываются новые черты и у инструмента, и у самой музыки. Послушав музыку из фильма «Один дома», человек может заинтересоваться чем-то более серьезным. Многие видят в афише «Игру престолов», приходят и узнают серьезную музыку, начинают любить, слушают. Это всегда идет на пользу продвижения органной культуры. На органе я и «Мурку» могу! Не брезгаю. Орган имеет свойство облагораживать музыку. Из «Мурки» можно сделать фугу в стиле Баха.
Халиуллин Тимур (орган)
Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде. Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
Питерская компания поставит голландский орган в Белгород за 1,7 миллионов рублей
- «От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
- Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
- Саундтреки на органе. «От Баха до Циммера»
- «От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
Как он появился? Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям. Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне». Так называется и наш первый диск карильонной музыки. Я уверен, что это первый диск карильона, записанный в студийных условиях, а не где-то на башне, где каркают вороны и завывает ветер.
И конечно, самая крупная часть «Белгородского звона» — это фестиваль, который объединяет звонарей не только из России, но теперь уже и из Европы. В этом году у нас были гости из Литвы, Германии и Бельгии. Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день. Как карильон стал жанром? И на этом концерте мы представили сочинения, в которых орган, с помощью различных своих средств, подражает колоколам. У меня даже есть нотный сборник: я его купил в прошлый свой визит в Амстердам в музыкальном магазине, который так и называется «Карильоны для органа». Произведения из этого сборника я и играл на этом концерте.
Многие из них хорошо известны. Например, знаменитые «Вестминстерские колокола» Вьерна. Это самая популярная пьеса, изображающая звучание колоколов. Также существует подражающая колокольному звону музыка, которую мы перекладываем для органа, например, знаменитая до-диез минорная прелюдия Рахманинова. Она тоже прозвучала на этом концерте. Кроме того, колокольная тема была близка всем русским композиторам. Я выстроил на этом второе отделение концерта, где прозвучали произведения Мусоргского «Богатырские ворота», колоклольный звон из «Бориса Годунова» , Чайковского «На тройке» и т.
Ария «Будь со мной» из нотной тетрадки Анны-Магдалены Бах - жены Иоганнна-Себастьяна Баха, по которой она учила музыке детей, была написана композитором для органа и солирующего баса. И Тимур Халиуллин пригласил на сцену солиста филармонии, лауреата международных конкурсов Андрея Капралова. А далее прозвучали несколько произведений разных авторов с одинаковым названием «Аве Мария» - воззваний к Деве Марии. Диалог эпох продолжился во втором отделении, в котором прозвучали произведения эпохи романтизма и эпохи кино. Открыл второе отделение диалог двух родственных музыкальных инструментов — органа и рояля. И тоже совсем не случайно в программу этого концерта Тимур Халиуллин включил и произведения Петра Ильича Чайковского. Композитор окончил консерваторию, получив и специальность «орган», и в дальнейшем он включал в вои произведения и партию органа.
Талбен-Болла, Perpetuum mobile «Вечное движение» В.
Миддельшульте для педали соло и даже «Вальсы в четыре ноги» И. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ «Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган».
С 2014 г. С 2020 г. Лауреат первой всероссийской премии «Органист года» Москва 2020. Инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.
Белгород 17.
Вся мощь органа
Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Не только мощь отличает этот инструмент, но и возможность играть разными тихими флейтовыми тембрами. Для чего приобретается второй орган, журналисты узнали у солиста Белгородской филармонии Тимура Халиуллина. Исполнители Тимур Халиуллин, орган Иван Мокшин (Старый Оскол) Спенсер Квао (Гана). Интересные факты о произведениях и их создателях расскажет Тимур Халиуллин. Главная» Новости» Тимур халиуллин орган концерты. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
Тимур Халиуллин – легенда органа
Тимур Халиуллин стал лауреатом Всероссийского открытого конкурса органных композиций «VOX ORGANI». Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020». Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о. уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин.
Тимур Халиуллин: Карильон всегда был светским инструментом
- Подпишитесь на новости «МО»
- Из чего состоит жизнь органиста?
- Приближённый «короля» – Курская правда
- Официальный сайт Губернатора и Правительства Курской области