Однако наполнен мистическими смыслами и последний, предсмертный альбом Боуи Blackstar (2016). 3:22 Пугающая загадочная музыка (жуть берет), без авторских прав, NCS. Из чего делают страшную музыку и почему мы до сих пор боимся «тревожных звуков». Однако наполнен мистическими смыслами и последний, предсмертный альбом Боуи Blackstar (2016). В эфире Maxi Rock отправились в загадочное музыкальное путешествие с группой Nebulae Come Sweet (г. Минск, Республика Беларусь).
Слушайте подкаст там, где удобно
- Курсы валюты:
- Мистическая Музыка listen online
- От потусторонних до ведроголовых: самые загадочные музыканты в истории
- Выберите страну или регион
Молодежь Сызрани на квартирнике «согрелась» мистической музыкой
Благодаря силе мистических мелодий, представленных в нашем списке мистических настроений, вы сможете увидеть нечто большее, чем материя. Смотрите видео онлайн «Самые загадочные музыкальные проекты [Jandek, Buckethead, The Residents, DVAR]» на канале «Сияйте красотой» в хорошем качестве и бесплатно. Ежедневные новости музыки, самое полное и актуальное расписание концертов, рецензии на альбомы и многое другое.
Международный фестиваль мистической музыки
Посмертный анализ выявил в крови Кита следы алкоголя и наркотиков. Говорят, что идея так называемого двуручного тэппинга пришла ему в голову, когда он мылся в душе, и в результате Ван Хален оказался одним из последних героев гитары, способных сказать что-то свое, а не просто "чесать по грифу" с немыслимой скоростью. В середине 1980-х, когда бал в рок-музыке стали править синтезаторы, Эдди взял новую игрушку на вооружение, и оказалось, что с ее помощью можно выдавать хиты не хуже гитарных, о чем свидетельствует хотя бы композиция Jump, ставшая одним из главных рок-гимнов конца XX века. В октябре 2012 года музыканта признали лучшим гитаристом всех времен по версии журнала Guitar World. В конце 1990-х у Ван Халена был диагностирован рак горла; у него отсутствовала треть языка, удаленная в ходе лечения. Выпустив в 1950-е серию синглов, каждый из которых стал классикой рок-н-ролла, Литтл Ричард переключился на религию: стал священником церкви пятидесятников. Однако в начале 1960-х вернулся в музыку, и в течение следующих десяти лет у него вышло несколько вполне конкурентоспособных рок-альбомов. Под музыку Литтла Ричарда отправляется на задание отряд Датча в "Хищнике", происходит действие в фильме "Казино" Мартина Скорсезе, его Lucille звучит в оскароносной "Зеленой книге" — и лучшей музыки для этих эпизодов попросту не придумать. Легендарный исполнитель продолжал выступать до 2018 года.
Скончался Литтл Ричард в мае 2020-го на 88-м году жизни от осложнений опухоли костной ткани. Величайший рок-барабанщик Чарли Уоттс 1941—2021 Чарльз Роберт Уоттс — барабанщик британской рок-группы The Rolling Stones — вначале обучался на графического дизайнера. Но, начав играть на ударных в стиле ритм-энд-блюз в одном из лондонских клубов, он познакомился с Брайаном Джонсом, Миком Джаггером и Китом Ричардсом, и это знакомство оказалось судьбоносным. В 1963-м Уоттс присоединился к The Rolling Stones в качестве барабанщика, а позже разработал дизайн обложек некоторых альбомов группы. По оценке известного музыкального критика Роберта Кристгау, Уоттс является "величайшим рок-барабанщиком". В 2016 году он занял 12-е место в списке "100 величайших барабанщиков всех времен" по версии журнала Rolling Stone, а в списке "50 лучших барабанщиков рока" по версии журнала Classic Rock он занимает 10-е место. В июне 2004 года Уоттсу диагностировали рак горла, хотя он бросил курить еще в конце 1980-х. Музыкант прошел курс радиотерапии, рак перешел в стадию ремиссии, и Уоттс вернулся к студийным записям и гастролям с The Rolling Stones.
Из композиций 1940—1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса. Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня Победы.
Его уже слышали зрители Мариинского театра и Московской филармонии. От выступления к выступлению программа эволюционирует — Герзмава и Аккуратов добавляют новые композиции.
Премьера состоялась в октябре 1893 года. Темой произведения на старте планировалась вся жизнь — от рождения до смерти, но в итоге сузилась только до завершающего этапа в пути человека. Хотел ли композитор передать так своё предчувствие скорой кончины — не известно.
Музыковеды предлагают и другие трактовки смысла «Патетической», например траур по романтизму или даже предсказание трагедий XX века. Сейчас его имя носят один из нотных редакторов для ПК, музей музыки в городе Турку и академия в Хельсинки. А ещё в его честь назван международный конкурс для музыкантов до 30 лет. Его проводят раз в 5 лет, следующий пройдёт только в 2028 году. Но прямо сейчас молодые композиторы могут заявить о себе на конкурсе « Партитура ».
Он ориентирован на участников до 35 лет. В Финляндии также есть национальный праздник — День Яна Сибелиуса, он же День музыки: отмечают его 8 декабря, в день рождения композитора. Музыкант был популярен и при жизни: концерты из его произведений играли в Великобритании и США. Считалось, что лучше всего с интерпретацией композиций справлялся американский дирижёр Сергей Кусевицкий. И здесь начинается самое интересное.
Композитор планировал представить работу уже в начале 1931 года. Далее срок сдвинулся ещё на полгода. Увы, и к этому времени закончить работу Сибелиус не успел. Симфонию тогда ждал уже не только Кусевицкий, но и Бэзил Кэмерон, дирижёр Королевского филармонического общества Великобритании. Последнему Сибелиус обещал право премьеры в Европе.
Считается, что композитор дописал её примерно к 1938 году. Точно не известно.
Респект за креативность, что сказать», — поделился журналист. Как отмечает The Guardian, песня вполне может быть невыпущенным демо или рекламным джинглом. Бас считает, что трек был создан в США для фильма или рекламного ролика, а затем оказался на видеокассете.
Другие уверены, что трек написали в Японии. По словам Боггли, сейчас расследователи пытаются связаться с малоизвестным артистом White Mike Johnny Glove, чей голос очень похож на тот, что звучит на записи. Есть и те, кто считает всю историю фейком, созданным пользователем Carl92 — возможно, с помощью ИИ. Однако такие в меньшинстве: многих убедило одно из его последних сообщений на форуме. В любом случае я уже потерял интерес к песне», — написал Carl92.
«Мюзик-холл» представит цикл концертов мистической музыки «с загадкой»
Мистическая загадочная расследовательная музыка. Вернувшись домой, наша героиня обратилась к Интернету и с удивлением узнала, что жители данного района уже несколько недель страдают от загадочной музыки. «Свет ночных раг»: как звучит музыка, созданная до нашей эры? Тревожная таинственно звучащая фоновая музыка с синтезатором и струнными.
Астронавты слышали загадочную музыку над темной стороной Луны
| Magic World Enigmatic | Сочетание музыки, внешнего вида и концепции делает Portal одной из самых загадочных команд на сегодняшней металл-сцене. |
| Самые таинственные рок-группы - новости рока | Мистическая загадочная расследовательная музыка. |
| Таинственная «Музыка» напугала Аполлона-10 космонавтов | Главная Новости фестиваля Музыка Клипы Афиша События. |
| Астронавты NASA слышали в космосе загадочную музыку и держали это втайне 50 лет | В эфире Maxi Rock отправились в загадочное музыкальное путешествие с группой Nebulae Come Sweet (г. Минск, Республика Беларусь). |
| Мистическая музыка Хильдегарды Бингенской – первого известного композитора в истории (1098-1179) | 20-й Международный фестиваль мистической музыки в Конье, который будет организован Министерством культуры и туризма. |
Мистическая Музыка listen online
| Космическая музыка | Загадочная песня, которую ищет весь Интернет | Everyone Knows That. |
| Американские астронавты рассказали о загадочной «музыке» на обратной стороне Луны | Самая узнаваемая часть энигматической музыки это ударные с тяжёлым битом, которые уводят слушателя во что-то таинственное, невыразимое, загадочное, мистическое. |
| Я в домике. Самые таинственные и скрытные музыканты | О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. |
| Мистическая музыка без слов для фона скачать и слушать | Один из самых загадочных персонажей русского рока появился на свет в Ленинграде. |
Загадочный «каменный гость» Дианы Арбениной
Дирижировать будет худрук театра и оркестра «Северная симфония» Фабио Мастранджело. Ранее 78.
Вуз, кстати, был выбран хоть и серьёзный, но вполне себе рок-н-ролльный - в 1973 году Эдмунд поступил в Ленинградский политехнический институт на специальность "строительство атомных станций". Помимо обучения строительству атомных станций и других премудростей Политех славился студенческими фестивалями и рок-командами. На первом курсе Шклярский организовал группу "Удивление", а в 1977 году стал вторым вокалистом и клавишником коллектива под названием "Орион", вскоре переименованного в "Пикник". На студии легендарного Андрея Тропилло коллектив выпустил первый альбом "Дым" именно на этой пластинке были записаны такие знаменитые хиты, как "Ночь" и "Вечер". Каждый концерт "Пикника" - красочный завораживающий спектакль. Сам Шклярский — не шоумен, он в своих тёмных очках всегда держится на сцене спокойно, даже несколько отстранённо. Зрелищность обеспечивает целая команда акробатов, танцоров, а также знаменитая "живая виолончель" — девушка с натянутой вдоль тела струной. Кроме того, Эдмунд мистифицирует публику, предлагая всякие технические хитрости: "указующий перст", "говорящий рот", пиротехническую гитару Сочинительство песен — не единственный талант Шклярского.
Эдмунд прекрасно рисует, правда, сам он свою живопись называет любительской и использует её в основном при оформлении альбомов, а их, надо отметить, уже 20. Говоря о своих песнях, Эдмунд углубляется в китайскую философию и рассказывает, что парадоксальный стиль написания стихов и краткость изложения взята им у Лао-Цзы. Шклярский оставляет слушателям место для додумывания, ведь личное ощущение, неважно какое, по его мнению, гораздо лучше характеризует реальность, чем слова.
Рада, вы — очень многогранная личность! Расскажите, пожалуйста, о своем жизненном пути. Как сформировалось ваше увлечение медитацией?
Я родилась в Советском Союзе, тогда эта тема была практически неизвестной, закрытой. Для меня завесу тайн приоткрыл папа. Он очень необычный человек: наполовину — шотландец, наполовину — восточный человек, при этом по специальности — физик-ядерщик, мечтатель, ученый. Я росла под рассказы о звездах и космосе. Благодаря папе, мы часто ездили отдыхать на Восток, поэтому атмосфера Индии, суфизма, витала где-то в воздухе. В раннем детстве у меня был очень интересный опыт: я побывала на суфийском собрании, где люди кружатся, поют песни, танцуют.
Тогда я поняла, что можно жить по-разному: можно ходить в церковь, как моя мама, а можно и так… Все это сильно на меня повлияло. Где-то в 8-9 лет я начала довольно осознанно практиковать медитацию. Это может странно звучать, но это так. Тогда в стране была перестройка, был наплыв Кока-колы, Сникерсов. Кто-то открыл для себя это, а я вот открыла для себя медитацию. Я делала все интуитивно.
Просто знала, что внутри меня есть космос, ныряла туда и брала все, что мне нужно — энергию, вдохновение. Я это называла — наблюдать свою внутреннюю вселенную. Такой уровень осознанности в ребенке даже сегодня встречается довольно редко, а в то время даже взрослым было сложно мыслить шире привычного порядка. Как ваши близкие относились к вашим практикам и взгляду на мир? Простых людей судьба в медитацию не приводит. Те, у кого жизнь складывается гладко и классно, вряд ли придут к этому так рано.
Во мне с детства сочеталось несочетаемое. Я активно общалась с людьми, но при этом была довольно закрытым ребенком. Первый переломный момент произошел около 8 лет: тогда развелись мои родители и я осталась жить с папой, так было интереснее, свободнее. Тогда же мне подарили печатную машинку, и я начала сочинять сказки. Это была невероятная практика. Я сидела целыми днями и придумывала свои истории, а потом сворачивала их в свитки на восточный манер.
Однажды я решила открыть свою душу, вынесла одну сказку во двор. Но надо мной начали смеяться. Это была трагедия для маленькой девочки! Мне хотелось доказать, что со мной так нельзя, поэтому я пошла заниматься боевыми искусствами.
Образно выражаясь, все, что мы видим, есть уплотненная форма звука. Как говорится в одной древнеиндийской сутре: «Этот вечно резонирующий звук — высшая реальность. Если у человека случится переживание этого звука, тогда все, чего он пожелает, будет принадлежать ему...
Те, кто пережили этот мистический Первозвук, источник Созидания, проявленный из непроявленного, утверждают, что он слышится как АУМ или ОМ. Этот сакральный Пра-звук, или Мировая тоника, и есть первооснова Вселенной, начало всего сущего. Ошо Звук абстрактного является центральным понятием мистических учений разных народов. В Ведах он называется «Анахад», означая «неограниченный звук». Суфии говорят о «Саут-е Сармад», обозначая нечто возвышенное, состояние свободы души от ее земных уз. Последователи дзен упоминают «звук хлопка одной ладони». В Индии, Таиланде, Японии мистики указывают на «Анахата нада» — невызванный звук или слышимое беззвучие — вечный и бесконечный звук, пронизывающий все сущее, — от мельчайших атомных частиц до недосягаемых пределов Космоса.
Это звук самой Вселенной и первоисточник жизни. То, что Мухаммед слышал в пещере Гар-е Хира, когда он глубоко погрузился в свой божественный идеал, был именно Он, Звук абстрактного плана. Коран упоминает этот Звук в словах «Будь! И все стало». Шива слышал аналогичный Анахата Нада во время своего Самадхи в пещере в Гималаях. Флейта Кришны символизирует тот же Звук. С понятием ОМ, как писал Х.
Хан, знакомы не только индуисты, джайны или буддисты. Иудеи, христиане и мусульмане в своих молитвах часто произносят его аналог, слова «амен» или «аминь», что в эзотерической речи означает «сокрытый». Даже древние египтяне употребляли это слово для призывания своего великого Бога Тайны, Аммона «скрытого бога» , чтобы тот проявил себя им. Как уже упоминалось выше, этот Звук есть источник Знания, откровения, для Мастеров, которым Он открывается изнутри; именно поэтому они знают и учат одной и той же истине. Однако, как утверждают мистики, обычный человек Его не слышит потому, что его сознание полностью сосредоточено на материальном существовании. Человек настолько поглощен своими переживаниями во внешнем мире через посредство физического тела и его ограниченных по своим возможностям органов чувств, что пространство, со всеми чудесами света и звука, предстает перед ним пустым. Почему же, размышляя о мистической стороне музыки, мы приходим к осознанию сокровенного значения этого тонкого Звука?
Не потому ли, что наша земная музыка есть Его отражение, попытка Высших Сил на протяжении тысячелетий посредством музыкального благозвучия передать человеку подобие Его волнующего переживания; возможно, это бесценный подарок для нас, простых людей, с целью привнести пусть даже слабое понимание Непознаваемого в наш ограниченный мир? Ведь недаром говорят: «Только музыка знает прямой путь к Истине — она сама оттуда родом»... Хазрат Инайят Хан Как уже говорилось, музыка занимала одно из важнейших мест в духовной жизни давних народов. В период расцвета культуры Древнего Египта ее представители были убеждены, что музыкальная гармония, как и различные музыкальные инструменты, ведет свое происхождение от Вышнего. В Древней Индии музыка величественной царицей восседала на почетном троне среди других искусств. Интересно, что первоначально мудрецами тех дальних земель она использовалась, как правило, для медитации, как источник духовного совершенства. Именно Самаведа, которая также переводится как «приятная мелодия», стоит у истоков зарождения древнеиндийской музыки.
Она и по сей день является основой всех музыкальных систем этой страны. Прекрасная музыка, как учил Конфуций, обладает строго определенной структурой, которую нельзя нарушать, как нельзя преступать закон.
«Мюзик-холл» представит цикл концертов мистической музыки «с загадкой»
В результате, когда Sony Music предложил нам приехать в Нью-Йорк и записать там альбом, каждый нашел причину для отказа. Я стала понимать, что мне с ними не по пути. Тогда в мою жизнь вновь вошла медитация. А как вы сохраняли духовный стержень в этот период своей жизни? Все-таки, концертная деятельность и альтернативная музыка тесно связана с определенным стилем жизни. Тут и алкоголь, и постоянные тусовки… — Параллельно с музыкальной карьерой у меня был другой совершенно необыкновенный период. Дело в том, что гастроли не позволяли мне работать в «Белых облаках», поэтому я перешла работать в Клуб Чайной Культуры к Брониславу Виногродскому. Я попала в первую волну этих людей, которые увлечены чайной церемонией, горят идеей. Поэтому я всегда возила с собой небольшой набор для чайных церемоний. Как только мы заканчивали концерт, я просила отдельную комнату, где можно не чувствовать запах алкоголя и табака.
И даже среди такого шума и послеконцертного хаоса ко мне всегда подходили люди, интересовались, что я делаю, спрашивали про духовный путь. Часто потом мне писали, что после разговора со мной кто-то смог бросить курить или начинал практиковать медитации. Уже можно сказать, что тогда я получила признание как наставник. Для меня это было откровение. Вернемся к окончанию вашей концертной деятельности. Вы сказали, что после отказа группы ехать в Нью-Йорк в вашу жизнь вернулись практики. Как это произошло? Я сначала очень испугалась: меня пригласили на сатсангу, вокруг все были в белых одеждах. Хотя я практиковала всю жизнь, когда встретилась с этим в реальности, мне стало страшно.
Я думала, почему все вокруг улыбаются, они что, ненормальные? Но я осталась и вступила на путь трансформации. Вместе с этим пришло осознание, что больше мне не нужна та энергия, которая была на наших концертах. В итоге я ушла из группы и уехала в Индию. Поскольку у меня было достаточно хорошее образование, я работала переводчиком, редактировала книги Ошо и вела медитации. Училась у Прашантама в Школе ODHA Osho Divine Healing Arts на холистического терапевта восточной медицины, ведущего медитаций и оператора японского массажа Шиацу, занималась на курсе Voicing у Пратибы Италия для ведущих медитаций с голосом как терапия. Получается, что за последние годы вы пришли к объединению своих главных миров — музыкального и духовного. Какие у вас дальнейшие творческие планы? Я считала, что тяжелая музыка становится катарсисом, позволяет очиститься, сбросить негатив.
Тяжелая музыка — мощь, которая включает первородную энергию. Но постепенно я ушла от этого звучания. Сейчас мой проект называется Unio Mystica Music.
Кроме того, проект более ста раз становился обладателем платиновых и золотых дисков. Самобытная звучание «Энигмы» оказало огромное влияние на развитие современной экспериментальной музыки, а также жанра нью-эйдж. Так, вдохновившись успехом проекта, сооснователь «Энигмы» Франк Петерсон создает собственный музыкальный коллектив «Gregorian», творчество которого является стилизацией григорианских напевов. Ещё одним последователем «Энигмы» можно назвать группу «Era».
Альбомы с похожей музыкой уже присутствуют на нашем сайте, но в ближайшее время я добавлю еще. А пока вкратце я опишу те, что уже есть. Что можно посмотреть на сайте: Японские барабаны Тайко скачат ь На альбоме есть несколько треков с игрой на незабываемых барабанах Тайко в сопровождении мистической музыки. Все это создает элемент музыкального транса. Есть композиции спокойные, а есть настоящие трансовые ритмические творения. Традиционная ритуальная музыка народа Йоруба, Нигерия слушать. Гипнотизирующая игра на Talking-Drum, говорящих барабанов под звуки ритуальных песнопений для призывания духов покровителей Ориша. Brent Lewis — Rhythm Hunter слушать. Ритуальные ритмы различных племен в исполнении мастера полифонической перкуссии. Atman — Eternal Dance слушать Мистические ритмы в канве индийской традиционной музыки с какими-то немыслимыми смешиваниями, включая диджериду, скрипки и другие странные для этого региона инструменты.
Но в итоге получается очень убойно.
Каждый альбом группа представляла нового папу, что равнялось новому вокалисту, но в итоге это оказывалось лишь образом. Деанонимизация случилась внезапно в 2014-м году, когда лидер Behemoth Адам Дарский опубликовал фото с Папой Эремитусом без грима.
Слухи, циркулировавшие уже долгое время, подтвердились: за образом рок-понтифика стоял Тобиас Форге, известный по участию в Crashdiet. Но несмотря на такой поворот, остальные участники своих личностей не раскрыли вплоть до 2016-го, когда весь состав, кроме Форге, встал и ушел со своих постов. А во время начавшейся в 2017-м судебной тяжбы «гули» окончательно раскрыли свои личности.
Правда, есть фанаты, которые считают, что все это подстава и настоящих участников Ghost никто и никогда не увидит. Al-Namrood Играть метал, будучи выходцем с Ближнего Востока, очень непросто. Многие музыканты смотрят на более светских коллег из мусульманского мира, таких как Myrath, с завистью, ведь в большинстве арабских стран тяжелая музыка запрещена.
Но любовь и желание подчас сильнее любого запрета. Постепенно стали появляться коллективы, которые несмотря ни на что, хотели показать свою музыку миру. Среди них оказались и аравийцы Al-Namrood.
По понятным причинам а за исполнение подобной музыки в Саудовской Аравии можно получить тюремное заключение музыканты не раскрывают своих личностей, не дают концертов и нечасто выходят на контакт с журналистами. При этом их можно назвать довольно продуктивным коллективом — за 10 лет существования им удалось выпустить шесть альбомов все на канадском лейбле с говорящим названием Shaytan Productions и даже снять три видеоклипа.
Загадочные музыкальные истории
Курт Кобейн Курт Кобейн, лидер групы "Nirvana", стал иконой поколения 90-х. Его музыка и тексты песен оказали значительное влияние на рок-культуру. Его смерть в 1994 году остается одной из самых загадочных и обсуждаемых в истории рока. Многочисленные конспирологические теории называют причиной смерти музыканта убийство. Эти музыканты умерли в 27 лет и оставили неизгладимый след в истории музыки. Их ранний уход создает ощущение, будто они стали легендами и оставили свой талант на пике творческой силы!
Феномен "Клуба 27" — загадочное совпадение, когда несколько известных музыкантов уходят из жизни на пике своей славы в возрасте 27 лет.
Эту музыку отличало использование григорианских напевов, ведических песнопений и изобилие этнических мотивов. Она была посвящена неразгаданным тайнам и вечным сакральным темам, а слушатель должен был в первую очередь воспринимать саму музыку, не ассоциируя её с исполнителями. В связи с этим долгое время имена музыкантов держались в тайне. В записи композиций успело принять огромное количество талантливых музыкантов, а сам проект три раза номинировался на премию «Grammy».
Ютта отличалась большим аскетическим рвением, занималась самобичеванием, носила вериги и власяницу. В 44 года она умерла, и тогда Хильдегарду избрали главой зарождавшейся вокруг её скита женской монашеской общины. На протяжении всей жизни, начиная с трёх лет, Хильдегарду посещали видения. Нейропсихолог Оливер Сакс приписал их мигреням. Видение, случившееся у неё в 42 года, оказалось особенно сильным и радикально изменило её жизнь. Этот момент она описала в своих трудах: «Это произошло...
И он разжёг моё сердце и грудь, как пламя, не горящее, а согревающее...
Это произошло за два месяца до легендарной высадки на спутник Земли Нила Армстронга и Эдвина Олдрина, но информация была засекречена до последнего времени, пишет Huffington Post. Американские астронавты экипажа "Аполлон-10" слышали в своих шлемофонах загадочную музыку, пролетая над темной стороной Луны в 1969 году. Необычные звуки на радиочастотах астронавты услышали во время расстыковки, когда связь с Землей была невозможна примерно в течение часа. Члены команды при этом обсуждали услышанное между собой.
Авторы Death Coming создали мистическое музыкальное приключение Nishan Shaman
Одним из загадочных феноменов в мире музыки являются непонятные музыка, которая не сходит с ума, заставляет нас завороженно слушать ее снова и снова. Не знаю, я вообще очень не люблю о б ъ я с н я т ь песни, но, пожалуй, «Камень» — самая загадочная вообще из тех, что ко мне приходили». Между тем, музыкальные галлюцинации — явление далеко не новое явление: они вторгались в головы людей и раньше. О 17-секундном отрывке песни, который стал одной из главных музыкальных загадок в сети, написало издание The Guardian. Смотрите видео онлайн «Самые загадочные музыкальные проекты [Jandek, Buckethead, The Residents, DVAR]» на канале «Сияйте красотой» в хорошем качестве и бесплатно. Новости мрачной, тяжелой музыки на портале
Слушайте подкаст там, где удобно
- Enigmatic – самая загадочная музыка. Конкурсы сайта
- На сцене сызранского театра прозвучала мистическая музыка туманного Альбиона
- Астронавты NASA слышали в космосе загадочную музыку и держали это втайне 50 лет
- Самые загадочные музыкальные проекты [Jandek, Buckethead, The Residents, DVAR]
- Клуб 27 — это...? - 7.11.2023 | Зайцев.Нет - Новинки музыки | События из мира шоу-бизнеса
Загадочная музыка
Спустя год я снова послушал Dvar, и, как ни странно, всё повторилось. Третий раз это случилось уже в этом году, причём каждый раз температура держится не менее одного дня. Не знаю, связано ли это как-то с музыкой Dvar, или это просто совпадения, но факт остаётся фактом. Я решил объединить их в один пункт, так как оба эти проекта состоят из одних и тех же людей. Stalaggh Настоящие имена и лица членов этой группы, которая никогда не выступала живьем, так и не были раскрыты широкой публике. Наиболее шокирующим фактом биографии коллектива является то, что на их альбомах вокальные партии исполняются настоящими пациентами психиатрических клиник. Один из сессионных вокалистов был определен на лечение в клинику за убийство своей матери, будучи 16-летним подростком. Однин из участников группы едва не был убит во время записи очередного альбома, что тоже нашло свое отражение в записи. Причиной для привлечения психических больных к записи альбомов является попытка отразить реальные эмоции боли и ненависти. Воздействие музыки на психику: Музыка Stalaggh способна вызвать лёгкий страх и тревогу, скорее всего, это из-за криков душевнобольных в качестве вокальных партий. Gulaggh Проект создан теми же людьми, что и Stalaggh.
Трилогия Gulaggh начинается с Воркуты и последует Норильском и Колымой. Эта 45-минутная сессия начинается и заканчивается с записей через громкоговоритель, после чего последует накалённая атмосфера, быть может, не настолько шумная, как утомительная своим давлением на психику. В отличии от Stalaggh, в этом проекте используется инструментал, а точнее, его дисторсия. Порой, как вслушаешься, всплывают картины индустриальных городов-призраков, населённых оставленными под радиоактивное излучение жителями.
Экипаж лунной миссии Apollo 10. В 1972 году он возглавил "Аполлон-17" и стал последним на сегодняшний день астронавтом, ступившим на поверхность Луны. В центре — Том Стаффорд, командир экипажа. На Луне, к сожалению, так и не побывал, зато участвовал в многозначительной исторической миссии "Союз" — "Аполлон" в 1975 году. Это он пожал руку Алексею Леонову на орбите.
И справа — Джон Янг, который в 1972-м стал девятым астронавтом на Луне и ездил по ней на лунном автомобиле. На знаменитой видеозаписи, где астронавт на Луне салютует в прыжке, это именно Джон Янг. Это была миссия "Аполлон-16". В полёте "Аполлона-10" они проделали всё, что нужно для посадки, кроме самой посадки, а именно: Стаффорд и Сернан перешли в спускаемый лунный модуль, отстыковали его от основного командного и целых восемь часов летали отдельно. Побывали буквально в 15 километрах над поверхностью, оценили ситуацию с вариантами площадки для спуска и поняли, что выбор будет непростой, так как подходит лишь четверть обозреваемой территории, но, в принципе, есть возможность для манёвра в поисках лучшего места. Документальный фильм о полёте Apollo-10 к Луне. Расстыковка произошла над невидимой с Земли обратной стороной Луны и за восемь часов своего отдельного полёта астронавты ещё не раз над ней пролетели.
Эми Уайнхаус Эми Уайнхаус, британская певица и автор песен, стала известной своим уникальным голосом и стилем. Ее зависимости привели к ее ранней смерти в 2011 году. Курт Кобейн Курт Кобейн, лидер групы "Nirvana", стал иконой поколения 90-х. Его музыка и тексты песен оказали значительное влияние на рок-культуру. Его смерть в 1994 году остается одной из самых загадочных и обсуждаемых в истории рока. Многочисленные конспирологические теории называют причиной смерти музыканта убийство. Эти музыканты умерли в 27 лет и оставили неизгладимый след в истории музыки.
Иероглиф из альбома "Иероглиф", 1986 Уже название говорит нам о том, что песня про Египет, то есть пирамиды, Сфинкс, Книга мёртвых и прочая мистика… Герой песни — одинокий странник. От его имени остался только стёршийся иероглиф. Что он носит в зажатых ладонях, тоже непонятно. В общем, никакой конкретики, сплошная недосказанность и простор для размышлений слушателей. В лучших традициях Шклярского. Настоящие дни из альбома "Харакири", 1991 Лейтмотивом этой композиции стал страх темноты, "страх, что будет потом". Люди в серых пальто ждут света, ну а когда, наконец, наступит день, тени будут уже не в счёт. До следующей ночи… 4. Фиолетово-чёрный из альбома "Египтянин", 2001 Самая известная песня "Пикника". Здесь фигурирует дьявол-соблазнитель, бежать от которого бесполезно. Героиню преследует чувство обречённости: с восходом солнца дьявол исчезает, но появляется кто-то фиолетово-чёрный, от которого не скрыться и не спрятаться.