Первенство Санкт-Петербурга U16. Санкт-Петербург, Манеж «Академии легкой атлетики». Расписание Итоговые протоколы. Санкт-Петербург: Центральный выставочный зал "Манеж": Выставки 2024 2025. В «Манеже» пройдет выставка с самой большой голограммой в России. 12 октября 2023 года Центральный выставочный зал «Манеж» откроется новая выставка «Сопряжение форм. Официальный канал Центрального выставочного зала «Манеж» Центральный выставочный зал «Манеж» – крупнейшее экспозиционное пространство в центре Петербурга. Главная» Новости» Манеж выставки 2024.
Манеж спб выставки 2023 - 90 фото
XX век» продемонстрирует более 300 уникальных произведений из фондов 48 ведущих организаций культуры и науки Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России, а также из частных собраний: работы более 200 ваятелей, в том числе Михаила Аникушина, Евгения Вучетича, Анны Голубкиной, Дмитрия Каминкера, Сергея Конёнкова, Веры Мухиной, Эрнста Неизвестного, Зураба Церетели, Михаила Шемякина и многих других выдающихся творцов. Одна из редких и самобытных работ, представленных в экспозиции,— монументальное керамическое панно «Праздник» Исидора Фрих-Хара,созданное в конце 30-х годов ХХ века. Произведение, в котором соединились элементы разных стилей, разнообразные приемы лепки, многоярусный принцип построения композиции, более 10 лет проходило реставрацию в Екатеринбургском музее изобразительных искусств ЕМИИ. При поддержке ЦВЗ «Манеж» весной 2023 года реставрационные работы были завершены, и впервые после восстановления скульптура будет представлена посетителям. На выставке будут также экспонированы произведения скульпторов, оказавшихся — в силу различных обстоятельств — в тени и оцененных лишь с течением времени.
Эти имена известны скорее узкому кругу специалистов, но благодаря проекту «Сопряжение форм» их творческий путь станет известен десяткам тысяч посетителей Манежа.
Проселкова, Е. Кирикова и ее сын Юра, Е. Малкова, О.
Федорова, А. Бредихина, А. Среди экспонатов — фотографии, документы, письма и подлинные вещи блокадников.
И говорить они будут через дневники и воспоминания, через живопись и графику, через звуки и образы. В основе экспозиции, построенной по принципу «пути» из блокадного Ленинграда в эвакуацию в Горьковскую область, — живопись, графика, скульптура из коллекции Русского музея. Художественная часть дополнена историческими предметами и инсталляциями. Один из ключевых разделов выставки, касающийся непосредственно нижегородской земли — эвакуация.
Естественные брачки и потёртости лишь усиливают реалистичность. Если бы не табличка, их было бы не отличить от настоящих творений природы. Ещё один впечатляющий проект — коллаборация художницы и специалиста по нейросетям. Благодаря совмещению реального искусства и прототипа искусственного интеллекта получилось создать постоянно меняющийся портрет постоянно меняющихся черт разных людей. Ещё один автор использовал стиль retrowave, чтобы создать картины, вызывающие мнимую ностальгию. Его работы из цикла «Небесные структуры» созданы с использование новых технологий, но при этом подражают произведениям прошлого в попытке воспроизвести атмосферу той эпохи. На ярмарке представлены и уже привычные цифровые работы — постоянно трансформирующиеся изображения на экранах. На одном можно увидеть распускающийся бутон, другой в замедленной съёмке показывает автокатастрофу, третий изображает женственного робота. Приглушённый свет и неоновые, резко контрастирующие цвета отсылают к эстетике киберпанка. Авторы решили изучить место и роль нейросетей в создании самостоятельного художественного образа. Абсурдность и фантасмагоричность работ призвана удивить и разнообразить мироощущение людей, заставить их задуматься о глобальных и вечных проблемах, подав их в новой обёртке. Авторы играют с перспективой, чувством объёма и фактурой. Они нарочно используют пористый гипс для того, чтобы изобразить камни, создают мягчайшие подушки, которые при ближайшем рассмотрении оказываются эпоксидной смолой, выставляют картину девушки, губы которой с разных ракурсов имеют разный оттенок. Выставка однозначно рекомендована к посещению всем, кому приелись классические экспозиции Петербурга. Арсений Крюков, куратор и директор по развитию «Generative Gallery»: «На стенде «Generative Gallery» мы представляем digital искусство в нескольких его проявлениях. Одна часть полностью посвящена исконному digital арту: это сменная композиция из нескольких работ на вертикальном экране, то есть цифровое искусство в его оригинальном виде. Вторая часть нашего стенда — это инверсия. Оригинально рождённое искусство, переведённое на физически осязаемые носители.
Манеж не в той позиции: выставка о русском балете в петербургском ЦВЗ
Волонтеры Манежа помогают на выставках в качестве смотрителей: встречают и координируют посетителей, рассказывают им об экспозиции. Выставки в Новом Манеже. Санкт-Петербург. ГБУК ЦВЗ «Манеж» начало принимать заявки на участие в конкурсе по организации выставочного проекта «Русская скульптура.
«Манеж» ищет вооруженного перевозчика за 1,4 млн на выставку о Ленинграде
Из них можно было развернуть последовательную историю — ленинградская пейзажная школа, «суровый стиль», левый ЛОСХ, неофициальное искусство… Кураторы предпочли другой путь. Выставку составили произведения, которые ярко отражают эти состояния. Но и здесь кураторы решили ничего не навязывать зрителю. Этикетки маркированы линией определенного цвета, без указания, к какой именно эмоции какой цвет относится. Можно поразгадывать визуальный ребус, но предложу его игнорировать, чтобы уделить больше времени рассматриванию картин. Трогательному пейзажу Алексея Почтенного «Тучкова набережная», ироничному «Парадному автопортрету» Валерия Рабчинского, который изобразил себя в забрызганных краской джинсах и старой жилетке, брутальному полотну Вячеслава Михайлова «Сусанна и старцы» по известному библейскому сюжету.
По обеим сторонам портика стоят фигуры диоскуров. Это уменьшенные копии скульптур перед римским Квиринальским дворцом, которые заказали в Италии. За свою историю манеж несколько раз перестраивали. В советское время его превратили в гараж НКВД.
Хроника XX века в скульптуре и скульптура XX века в документальной хронике — основной лейтмотив проекта. Экспозиция выстроена по тематико-хронологическому принципу, с аллюзиями на кинематограф. Завершающая часть экспозиции — «Широкий формат» тема труда в скульптуре, включающая в себя «Мастерскую скульптора», где посетители увидят документальную хронику создания знаковых скульптур выдающимися ваятелями ХХ века. На выставке команда Манежа представит обширную просветительскую программу, включающую в себя экскурсионные туры, арт-медиации, лекции и открытые дискуссии, а также дополнительные мероприятия для разных аудиторий, в том числе для детской, подростковой и инклюзивной.
В экспозиции представлено более 600 исторических предметов и произведений искусства из музеев, библиотек, театров. Самый маленький экспонат — двухкопеечная монета — предоставлена народным музеем "А музы не молчали". Монету в 1970-х принёс один из посетителей и рассказал такую историю. Истощённая мать двоих голодных детей в январе 1942 года понимала, что смерть совсем близка. Если она погибнет, то погибнут и дети. Прокормить двоих сыновей было уже невозможно, и тогда... С этого момента она кормила только одного сына. В результате второй ребёнок умер от голода. Когда женщина поняла, что сама умирает, она успела повесить на дверь табличку: "Здесь живой ребёнок". Этого мальчика спасли. Двухкопеечная монета. Фото: Футбол во время блокады.
Выставка «Вокруг манежа с Дневником»
Если присмотреться, то можно увидеть, что оно сшито из бинтов. Примечательна история ещё одного наряда — свадебного платья. В мирное время оно было ночной рубашкой Марии Бенуа, жены архитектора Леонтия Бенуа. Когда во время блокады её внук Александр Фролов собрался жениться, ночнушку перешили в праздничное платье. Молодой человек обвенчался со своей возлюбленной Варварой Мясоедовой в Князь-Владимирском соборе на Петроградской стороне. У лестницы между вторым и первым этажами вас сразу же затягивает в вихрь из блокадных предметов инсталляции «Холод». Мебель, зеркала, одежду, посуду, лампы, обувь рассматриваешь под голос скрипача Бориса. Музыкант мечтает о еде и возвращении жены из эвакуации, параллельно рассказывая о том, как сложно достать спички, хлеб, папиросы, шерстяной шарф на чёрном рынке. Только успеваешь выдохнуть и уже оказываешься перед доской объявлений. Кто-то собирается распрощаться с картиной Айвазовского и лёгким гробом за ненадобностью, а некоторые готовы купить «собачку любой породы».
Рядом за стеклом хранится двухкопеечная монетка. Именно эту монетку подбрасывала истощённая мама двух сыновей, чтобы определить, кому из детей отдать еду. Отдельное внимание на выставке уделено работе культурных учреждений: музеев, театров, библиотек, филармоний. Здесь представлены детали гардероба артистов, афиши, музыкальные инструменты, а также куклы Театра имени Евгения Деммени, которые можно было увидеть в постановке, обличающей фашистов.
Поэтому в феврале 1942 года 316 детских садов перевели на круглосуточную работу. Это нарядное детское праздничное платье изготовлено своими руками из медицинских бинтов Делалось всё, чтобы дети не только были обеспечены хотя бы какой-то едой, но могли играть и развиваться. Праздники, представления, стихи, песни — всё это было в жизни юных ленинградцев. Чтобы у детей были светлые минуты, проводились творческие олимпиады, для малышей наряжали ёлки, которые каким-то чудом доставали взрослые.
Потрясающие примеры удивительного мужества, неизбывной жизненной силы! Трудно сдержать слёзы, когда слушаешь рассказ заведующей детского сада о том, как они собирались клеить игрушки для ёлки, а дети съели весь клей под чистую. Или вот стоит елка, добывать которую под Новый год пошла сотрудница детского сада. Ее не было сутки, но она где-то чудом нашла деревце, чтобы дети справили праздник так, как положено. Экспозиция — новогодняя ёлка в детском саду в годы блокады Ленинграда Зал-рынок на первом этаже выставки в Манеже «Город-герой Ленинград» Далее выставка проходит на первом этаже. Спускаемся по крутой лестнице по бокам которой высокие железные стены. Их рассматриваешь под тяжелый рассказ музыканта Бориса. Ему снится еда, он грезит о возвращении жены из эвакуации, говорит о ценах на черном рынке: коробка спичек — 100 г.
Сваленные в беспорядке вещи напоминают о далёкой жизни: здесь шкаф, рояль, рамы от картин, письменный стол, швейная машинка и всё, что было так ценно и важно раньше. Теперь же каждая из этих вещей ничего не стоит — куда важнее обменять её на кусочек блокадного хлеба. И вот на стене с дрогой стороны этого «вихря» вещей размещен стенд с приковывающими внимание и заставляющими прилагать усилия, чтобы удержаться от слёз блокадными объявлениями, которые в основном о хлебе, гробах и горячей воде: «Продаются Гробы. Корсакова» «Вожу покойников на кладбище за хлеб, цена 300 грамм» «Купим кота за 200 рублей» «За эвакуацию из Ленинграда за одного человека любым способом даю рояль «Шредера»» «Меняю картину И. Айвазовского на продукты. Срочно» Объявления блокадного Ленинграда Трагедия матери: история двухкопеечной монетки Напротив стенда с объявлениями находится самый маленький и самый щемящий сердце экземпляр выставки — «обычная» двухкопеечная монета 1938 года. Двухкопеечная блокадная монета — жребий — кому жить Эта трагическая история трогает до глубины души. Умирающая от голода мать двоих детей, понимая, что на всех еды не хватит, решается на отчаянный шаг.
Она бросила жребий. Подкинутая монетка определила, кто из детей останется жить. Теперь мать кормила лишь одного ребёнка. Перед смертью женщина успела разместила на двери записку: «Здесь живой ребёнок». Малыш был спасён. Чтобы выдохнуть и переключиться, проходим через этот коридор, ассоциирующийся со «вспышкой» белого света, в следующий зал. Ленинград жил, боролся, работал — о промышленных предприятиях города Город, обречённый по замыслам гитлеровцев на гибель и исчезновение, даже в эти трагические месяцы продолжал не просто выживать. Это был город-воин и город-труженик.
Об этом рассказывает отдельная экспозиция, которая повествует о том, сколько предприятий работало в Ленинграде, какую продукцию они выпускали например, радиотрансляционные устройства, бронебойные снаряды, радиостанции и др. Раздел о промышленности блокадного Ленинграда Не остались без внимания агитационные листки и плакаты, которые сыграли свою важную роль в эти годы. Неслучайно на выставке можно увидеть огромный линотип — специальную полиграфическую машину, на которой печатали эти материалы. Линотип — специальная полиграфическая машина, на которой печатали плакаты Агитационные плакаты военного времени Библиотеки тоже работали Как это ни удивительно, но библиотеки в эти трудные месяцы принимали посетителей. Не кажется странным, что рядом с книжными полками стояли койки. И библиотекари, и теряющие силы посетители могли почитать книгу, отдохнуть, погреться. Воссозданный зал в библиотеке блокадного Ленинграда, рядом со столами стояли койки, где посетители и библиотекари могли отдохнуть Воссозданный зал в библиотеке блокадного Ленинграда Библиотеки города были очень нужны. Ведь домашние книги меняли на продукты, а зимой 1941-1942 года сжигали, чтобы хоть немного обогреть выстывшее жильё.
Именно тогда в штате библиотек появилась должность книгоноши, чтобы вернуть книгу в жизнь ленинградцев. Поражает, что вопреки всему ставились даже премьеры. Например, в Театре музыкальной комедии их было двенадцать! Лишь зимой 41- 42 годов работа была приостановлена: не было электроэнергии, артисты голодали. Но с марта 1942 года проходило по два спектакля в день. На стенде представлены куклы из спектакля театра им. Деммени «Юный фриц» В сентябре 1942 года вновь созданный «Городской театр» нынешний Санкт-Петербургский Академический Драматический театр им. Комиссаржевской начал свою работу: его артисты сыграли более 60 спектаклей.
Чтобы выдохнуть и переключиться, проходим через этот коридор, ассоциирующийся со «вспышкой» белого света, в следующий зал. Ленинград жил, боролся, работал — о промышленных предприятиях города Город, обречённый по замыслам гитлеровцев на гибель и исчезновение, даже в эти трагические месяцы продолжал не просто выживать. Это был город-воин и город-труженик.
Об этом рассказывает отдельная экспозиция, которая повествует о том, сколько предприятий работало в Ленинграде, какую продукцию они выпускали например, радиотрансляционные устройства, бронебойные снаряды, радиостанции и др. Раздел о промышленности блокадного Ленинграда Не остались без внимания агитационные листки и плакаты, которые сыграли свою важную роль в эти годы. Неслучайно на выставке можно увидеть огромный линотип — специальную полиграфическую машину, на которой печатали эти материалы.
Линотип — специальная полиграфическая машина, на которой печатали плакаты Агитационные плакаты военного времени Библиотеки тоже работали Как это ни удивительно, но библиотеки в эти трудные месяцы принимали посетителей. Не кажется странным, что рядом с книжными полками стояли койки. И библиотекари, и теряющие силы посетители могли почитать книгу, отдохнуть, погреться.
Воссозданный зал в библиотеке блокадного Ленинграда, рядом со столами стояли койки, где посетители и библиотекари могли отдохнуть Воссозданный зал в библиотеке блокадного Ленинграда Библиотеки города были очень нужны. Ведь домашние книги меняли на продукты, а зимой 1941-1942 года сжигали, чтобы хоть немного обогреть выстывшее жильё. Именно тогда в штате библиотек появилась должность книгоноши, чтобы вернуть книгу в жизнь ленинградцев.
Поражает, что вопреки всему ставились даже премьеры. Например, в Театре музыкальной комедии их было двенадцать! Лишь зимой 41- 42 годов работа была приостановлена: не было электроэнергии, артисты голодали.
Но с марта 1942 года проходило по два спектакля в день. На стенде представлены куклы из спектакля театра им. Деммени «Юный фриц» В сентябре 1942 года вновь созданный «Городской театр» нынешний Санкт-Петербургский Академический Драматический театр им.
Комиссаржевской начал свою работу: его артисты сыграли более 60 спектаклей. Идём в новое музейное пространство Чтобы оказаться в новой экспозиции, нужно пройти сквозь разбомблённое здание, словно через чьи-то разрушенные жизни — это усиливает ощущение великой трагедии. Проходим сквозь разбомбленное здание На выходе нельзя пройти мимо двух писем, написанные блокадными братом и сестрой.
Слева письмо Славика Кабанова который так и не пережил блокаду , а справа письмо его четырнадцатилетней сестры Гали Кабановой. Письма адресованы их тёте за пределы Ленинграда. Прочитайте, почувствуйте, что пережили эти дети.
Письма Славика и Гали Кабановых тёте Наташе Теперь мы попадаем в галерею, где рассказывается о художественных выставках в период блокады. Воссозданная комната художественной мастерской. На правой стене представлены эскизы реконструкции Гостиного двора, который должен был стать памятником жителям города-героя.
Здесь размещены портреты диктора Марии Григорьевны Петровой, чей голос знали все блокадники. Сделаны они Ярославом Сергеевичем Николаевым, её мужем они поженились в мае 1943 года. Есть тут и вот такие экспонаты.
Даже в такое тяжёлое время люди сохраняли самообладание и были способны вот так смотреть на вещи. Крышка от коробки конфет «Мишка на севере» с переделанным рисунком. Автор Ярослав Сергеевич Николаев, 1942 год Ниже на фото вы видите воссозданный дворик, где представлены самые настоящие грядки.
Летом в блокадном Ленинграде везде, где было возможно выращивали овощи на пропитание. Грядки в блокадном Ленинграде Большой интерес вызывают экспонаты, связанные со спортивной жизнью блокадного Ленинграда. В частности с футболом и известным спортивным комментатором Виктором Набутовым: в 1942 году ему присвоили звание «Мастер спорта СССР» по футболу.
Удивителен факт, что в дни блокады прошло более двадцати футбольных матчей. Ворота команды «Динамо» защищал Виктор Набутов. Уникальный экспонат — футбольный мяч с автографами, оставленными теми, кто был участником одного из матчей.
Первый блокадный футбольный матч Воссозданный спортивный зал блокадного Ленинграда Кожаный футбольный мяч с автографами участников блокадного матча Свадебное платье Марии Бенуа Жизнь не замирала в блокадном городе. Поэтому появление свадебного платья на этой выставке не вызывает изумления. Люди жили и любили, создавали семьи.
Во время блокады внук Марии Бенуа собрался жениться, это платье отдали его невесте, хотя сшито оно было из… ночной сорочки, поскольку ничего другого в блокадном городе найти было невозможно. Война не смогла отменить счастливого события в жизни Александра Фролова и Варвары Мясоедовой: они обвенчались в Князь-Владимирском соборе 20 июня 1943 года.
При этом стартовая цена произведений искусства начиналась в районе 30 тысяч рублей. Значимую часть пространства «Манежа» заняла публичная зона лектория с насыщенной программой. Сиденья расположили в форме амфитеатра, как в университетской аудитории. Оставшееся пространство поделили между собой 36 галерей московский, петербургских, нижегородских калужских и даже турецких авторов. Организаторы выделили каждому из галеристов фиксированную площадь в 40 квадратных метров, но дали возможность располагать работы на своё усмотрение. Многие авторы воспользовались этим шансом, чтобы выстроить культурный и творческий диалог между своими объектами и создать завершённое пространство.
В крайнем правом коридоре расположились сразу два спецпроекта. Выставленные там произведения искусства не подлежали продаже. В первый спецпроект, «Город», были включены работы из корпоративного собрания «Газпромбанка», второй посвящён петербургским художникам. Галерея решена в чёрных тонах, а картины — в классическом стиле монументальной живописи. Если не вчитываться в пояснительные записки, на первый взгляд могло показаться, что у этих произведений нет ничего общего, но это не так. Рядом с каждой картиной размещена биографическая справка с датой смерти автора. Спецпроект ленинградской пейзажной школы получил своеобразное название «Ижители», он раскрывает жизненный путь талантливейших петербургских художников. Тема современного искусства объединяет более семисот работ, но каждый автор понимает и изображает её по-своему.
Впрочем, даже среди такого количества экспонатов можно найти перекликающиеся идеи. Например, многие галеристы остановились на теме природы. Кто-то сравнил внутреннюю жизнь микрорайонов на постсоветском пространстве с густыми и пышными лесами, кто-то оживил моховые кочки и ветки, сделав из них причудливых четырёхногих спрутов с уставшими лицами. Ещё один автор использовал нарочито яркие краски, чтобы показать, как человек постепенно уничтожает природу, а его коллега изобразил африканских животных, стоящих рядом с мишенями.
Петербургский «Манеж» превратил скульптуру в оперных героев
В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (МИСП, структурное подразделение ЦВЗ «Манеж») откроется масштабный художественный проект «Свет и воздух. Главная» Новости» Манеж выставки 2024 расписан. Комитет по транспорту Санкт-Петербурга объявил о временном закрытии экспозиционно-выставочного комплекса Горэлектротранса и интерактивного центра истории ГУП "Петербургский метрополитен" в период с 23 по 24 марта. Купить билеты в «Манеж» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. персональная выставка российской арт-группы Recycle.
Сны о России. Выставка «Покой и радость» в Петербургском Манеже
Дневник Тани Савичевой из фондов Музея истории Санкт-Петербурга впервые представили за пределами северной столицы – на выставке "Я говорю с тобой из Ленинграда" в Манеже Нижегородского кремля, передает корреспондент РИА Новости. Манеж расположен в самом центре Санкт-Петербурга: на территории, включенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Новости Выставки Реставрация Книги Премия TANR Приглашения Музей будущего Роскошь. Комитет по транспорту Санкт-Петербурга объявил о временном закрытии экспозиционно-выставочного комплекса Горэлектротранса и интерактивного центра истории ГУП "Петербургский метрополитен" в период с 23 по 24 марта. Так, СПбГУ «Центральный выставочный зал «Манеж» готовит выставку и за доставку экспонатов готов заплатить 1,4 млн рублей.
Выставка современного африканского искусства откроется в «Манеже» 13 июля
В петербургском Манеже откроется выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» Экспозиция стартует 12 октября 11. XX век». Экспозиция разработана в партнерстве с Третьяковской галереей и Русским музеем.
Посетить выставку можно с 12 октября.
О том, как родилась и окрепла моя любовь, я написала в своем блоге, предварив этот рассказ. Пожалуй, без знакомства с тем очерком, будет трудно понять мои чувства, без которых любая информация мертва. Так что советую сначала познакомиться с публикацией. А уж потом продолжить чтение рассказа о концепции, структуре выставки, об экспонатах. Они выдаются бесплатно всем посетителям, вместе с «ушными бахилами», которые надеваются на наушники в целях гигиены раньше не встречала.
Звучит замечательная балетная музыка. Следует заметить, что традиционную для балетного репертуара музыку XIX века, русские композиторы-классики все же «тихо презирали», называя «музыкой под ноги». Их задачей было возвысить балет до уровня истинного искусства, с развитой драматургией, не только сценической, но и музыкальной. Эту задачу — симфонизацию танца впоследствии выполнил П. Чайковский, переставив балет с позиции «развлекательного» искусства в разряд искусства серьезного, готового встать в один ряд с симфонией и оперой. Но о Чайковском мы узнаем лишь на последнем этаже ему посвящена отдельная тема , и там о симфонизации танца, кажется ничего не сказано.
Но как можно уместить всю историю русского балета на трех этажах! Поэтому я не буду озвучивать свои замечания, по поводу увиденного они все же есть , а сольюсь в едином экстазе восторга со всеми посетителями, так как восторгаться есть чем — о том и расскажу. Глаза разбегаются, техника не справляется, ежели ты мечешься от одной стороны узкого затемненного пространства, похожего на закулисье, до другой. Это только фрагмент галереи. Тут аудиогид замолкает, удивленный нервозности посетителя это, видимо я, вдруг перебежавшая к следующему стенду, на другой стороне , а потому замолкает на полуслове и включает музыку. Лично я ничего не имею против музыки и того же Минкуса — люблю его балеты и такую мелодичную его «музыку под ноги».
Конечно, не стала бы спорить с уважаемыми метрами — представителями «Могучей кучки» и тем более Петром Ильичом Чайковским — они были правы, ох, как правы! Но из мелкой вредности замечу все же, что среди всей плеяды великих русских композиторов, танцующим был только Михаил Иванович Глинка учился вокалу в Италии и танцам в Испании. Но об этом на выставке тоже не упоминается, так что пользуйтесь моим полифоническим сопровождением музыки и текста, что звучат из наушников. Пуанты Кшесинской с автографом. На входе, вместе с наушниками выдается программка, в которой, как и следует, приводится содержание «представления». Из программки мы узнаем, что во время посещения нас познакомят с «действом», запечатленным в двух актах и четырех картинах с эпилогом.
Не поленившись, перечислю. I акт, 1 картина «Императорский балет», 2 картина «Русский дух», 3 картина «Советский балет», 4 картина «Современность».
Дневник Савичевой впервые вывезли за пределы Петербурга Источник: Наталья Бурухина На выставке в Манеже представлены архивные документы, картины и экспозиции, рассказывающие о страшном военном времени. В числе экспонатов есть настоящая редкость — дневник Тани Савичевой, в котором девочка отмечала даты смерти самых близких людей во время блокады города.
Записная книжка стала трагическим символом того страшного времени и прямым доказательством ужасов войны. Дневник Тани Савичевой хранится в музее в Санкт-Петербурге. И впервые за долгие годы его вывезли в другой город — на выставку в Нижний Новгород. На открытие выставки также приехали родственники Савичевой — внук брата Тани Михаил, его супруга и 12-летняя дочка Лиза.
И в год 80-летия полного освобождения Ленинграда их подвигу посвящен еще один масштабный выставочный проект. В Нижегородском государственном художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда», она создана совместно с Русским музеем в Петербурге. Главный экспонат — оригинал, тот самый дневник Тани Савичевой, которая теряла своих родных в голодном 1942 году и записывала, что не стало бабушки, мамы, дяди.