Картина «Поцелуй», 1931 год. художник Пaбло Пикассо. Но мне особенно понравилась картина ена «Поцелуй», которая тоже оказала влияние на Пикассо. Вперед Пикассо поздний картины. Назад Пичужка птица рисунок. Картина в каталоге коллекции Музея Пикассо, Париж.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
купить по выгодной цене. Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Пикассо изображает пару, сливающуюся в поцелуе, практически на голом фоне, сосредотачиваясь только лишь на лицах героев.
Пять недооцененных шедевров великого Пикассо
В нашем интернет-магазине Вы можете купить репродукцию картины Пикассо Пабло «Поцелуй». Картина «Поцелуй» была написана им в 1897 году, став частью его цикла «Фриз жизни». Из книги "Пикассо" Анри Жидель: Между прочим, вскоре после Танца Пабло пишет необычную картину Поцелуй, где сливаются в диком объятии два монстра: их рты, глаза, половые органы неизменно появляются в совершенно неожиданных местах. «Поцелуй» Климта — картина невероятно интимная и по эмоциональности очень наполненная, потому что нет ничего откровеннее и честнее надежды и ожидания.
История создания картины «Поцелуй»
- Сайт знакомств
- Творческий путь Густава Климта
- User account required
- пикассо поцелуй картина стоимость
популярные статьи
- The Kiss - Gustav Klimt — Google Arts & Culture
- Искусство поцелуя: как это сделали огюст роден, пабло пикассо и другие
- Содержание
- Поцелуй Пабло Пикассо (Алексей Горшков) / Проза.ру
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй»
Картина написана в 1931 г. И хотя Пикассо мало интересовался идеями сюрреалистов, в определённый период своего позднего творчества он нашёл вдохновение в так называемых принципах психического автоматизма и особой, конвульсивной красоты. В немалой степени на восприятие Пикассо в тот период повлияла и сюрреалистическая поэзия. Так или иначе, но в течение нескольких лет художник писал работы, в которых довольно радикально изображал человеческую природу. Атмосфера картин создаёт мир галлюцинаций, конвульсивных движений и непрекращающейся истерии.
Под кистью художника возникают образы монстров, распадающихся на части, кричащих, превращающихся в нечто неведомое.
Это видно по мимике и эмоциям мужчины. Во-первых, на полотне отчетливо видно, что мужчина уже не сливается в страстном порыве с женщиной, его глаза больше не смотрят в ее, а куда-то в другую сторону.
Таким образом, между ними возникает некая дистанция, как в физическом, так и в эмоциональном плане, именно на этой тонкой грани понимания и сделан основной акцент. Это полотно, одно из двухсот полотен мастера, где он старается раскрыть тему эмоций в современном мире.
Пикассо "Поцелуй" Как личный обмен чувствами между двумя людьми, поцелуй может быть вежливым приветствием, знаком уважения или выражением заботы. Это также может быть проявлением чувственной любви, а иногда даже признаком лживого предательства.
Короче говоря, поцелуй может передавать много разных сообщений. В древнем искусстве поцелуй изображен мало. Этот поступок часто является личным делом, моментом личных, взаимно разделяемых эмоций. К 1800-м годам художники начали более открыто исследовать эту тему.
Ниже представлены одни из лучших поцелуев в искусстве от разных художников. Каннова "Амур и Психея" всеобщее достояние В этой знаменитой скульптуре Венера, богиня любви и красоты, завидовала принцессе, которой люди поклонялись за ее красоту. Чтобы изменить эту ситуацию, богиня попросила своего сына Купидона влюбить девушку в ужасное чудовище. История напоминает нам другие сказки, такие как « Красавица и чудовище» , « Спящая красавица» и « Золушка».
У него есть свои взлеты и падения, но любовь, наконец, преобладает, и все живут долго и счастливо, поскольку принцесса Психея тоже становится богиней. Создатель этой скульптуры Антонио Каннова 1757-1822 был итальянским скульптором, получившим широкую известность благодаря своим погребальным и мифологическим скульптурам. Он также одолжил свой неоклассический стиль портретным скульптурам, в том числе скульптурам известных людей, таких как Наполеон и Джордж Вашингтон. Он часто делал копии своих самых успешных работ.
Есть как минимум две копии этого поцелуя, который, как говорят, воскресил Психею после одного из ее несчастий. Родена "Поцелуй" всеобщее достояние Натуралистический стиль Огюста Родена считался довольно шокирующим и грубым, когда он впервые был выставлен на всеобщее обозрение. С тех пор он стал одной из самых известных скульптур постренессанса. Обнаженная фигура долгое время вызывала восхищение и была признанным видом искусства.
Греческие боги и богини часто изображались во всей их обнаженной и идеализированной славе.
Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
| Купить картину "Поцелуй" Пикассо на стену от 530 руб. в DasArt | Картина Пикассо «Поцелуй» и скульптура Родена «Поцелуй». |
| Стоимость Картины Пикассо Поцелуй | Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». |
| Русская тоска музы Пабло Пикассо | В позднем творчестве Пабло Пикассо жизнеутверждающе звучит тема гипертрофированной сексуальности, чувственности, любви между мужчиной и женщиной. |
Самые известные картины Пабло Пикассо с названиями, фотоснимки
- Картина "Поцелуй" Пабло Пикассо
- "Поцелуй": sergeyurich — LiveJournal
- Купить картину "Поцелуй" Пикассо на стену от 530 руб. в DasArt
- Русская тоска музы Пабло Пикассо
- Картина «Поцелуй» Климта — почему на картине влюблённые не целуются?
- Ваш комментарий
Поцелуй Пабло Пикассо
Пикассо радикально изображает человеческую природу за счет создания искаженных геометрических форм. Поцелуй изображен в пугающе шокированном виде. Человеческие лица теряют привычную для зрителя форму, приобретая хищные черты — оскал и острые зубы. Воображение рисует нам угрожающе страшных монстров, схватившихся друг с другом в смертельной схватке.
Поцелуй действует на Сфинкса как афродизиак , его чувства просыпаются, и в дикой страсти он бросается на молодого человека и разрывает его тело своими когтями, а Эдип испытывает при этом «болезненное удовольствие» или «сладкую пытку». Немецкий скульптор Кристиан Беренс также создал произведение на тему судьбоносной встречи Эдипа и Сфинкса по Гейне, даже с цитатой из третьего издания сборника «Книга песен». Высоко ценимый Климтом Франц фон Штук запечатлел в своей работе «Поцелуй Сфинкса» скандальный для своего времени момент половых отношений [20]. Австрийский экспрессионист Эгон Шиле в ранний период творчества, ещё до того, как выработал свой индивидуальный стиль, находился под сильным влиянием манеры Климта, но постепенно сумел освободиться от неё. В 1912 году Шиле написал сатирическую картину « Кардинал и монахиня » «Ласка» , пародирующую произведение своего старшего коллеги [21]. Незаметное с первого взгляда сходство обнаруживается у «Поцелуя» с картиной Фредерика Лейтона «Рыбак и сирена: Из баллады Гёте». В этом небольшом по размеру и нетипичном для него эротичном произведении Лейтон обращается не к мифу о сиренах из двенадцатой песни «Одиссеи» Гомера, а к лирической сказке Гёте «Рыбак». В чопорной Англии Лейтон таким названием пытается обойти жёсткую критику. На картине сирена крепко обнимает и прижимает к себе полностью находящегося в её власти смуглого юношу, соскальзывая в несущую смерть воду. В картине привлекает внимание обращённость друг к другу двух лиц и выбранный художником напряжённый момент непосредственно перед желанным и обольстительным и решающим судьбу рыбака поцелуем [22].
This is a featured picture on the Indonesian language Wikipedia Gambar pilihan and is considered one of the finest images. If you have an image of similar quality that can be published under a suitable copyright license , be sure to upload it, tag it, and nominate it. This image was selected as picture of the day on Bengali Wikipedia.
В этот цикл входят картины целующихся «Синие любовники», «Розовые любовники», «Серые…» и «Зеленые…». Цветом художник описывал эмоции: сдержанность, нежность, меланхоличность и умиротворение. Так как зеленый — это цвет плодородия, любовники, лица которых раскрашены им — история о рождении чего-то нового. Шагал изобразил то самое начало поцелуя: двое замерли в ожидании. По-французски Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в постели», 1892 г. Анри Тулуз-Лотрек «положил» влюбленных в одну кровать, они обнажены и укутаны облаком-одеялом. Художник мог использовать любой цвет и принт для постельного белья, но предпочел именно голубой, что говорит о чистых и искренних отношениях людей. Понятно, что это чуть больше, чем поцелуй, но художнику удалось удержать грань между эротикой и вульгарностью. Все самое откровенное осталось за кадром. Чтобы понять, что это нечто большее существует остальное показывать и не нужно — любовь имеет право на таинство. По-английски Фредерик Лейтон «Рыбак и сирена», 1856—1858 гг, частная коллекция Фредерик Лейтон искусно владел кистью в классицистической живописи, сюжетами его картин часто становились истории из античной литературы, а главной героиней, конечно, женщина. В основу сюжета картины «Рыбак и сирена» легла легенда о сладкоголосых полуженщинах-полурыбах, которые заманивали рыбаков в свою обитель, где те погибали. На картине изображен юноша, утративший всякую возможность здраво мыслить, поддавшийся искушению и доживающий последние минуты своей жизни.
пикассо поцелуй картина стоимость
К счастью, «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо не будет вечным, и в середине 1904 года его сменит «розовый». Розовый период 1904-1906 Пабло Пикассо «В кабаре Лапин Агиль» В августе 1904-го Пикассо знакомится с Фернандой Оливье это был псевдоним, на самом деле девушку звали Амели Ланг , и она становится первым настоящим любовным переживанием в жизни Пабло. Внезапная страсть и романтическое настроение проникли в картины, придавая им новые оттенки. Главным цветом на его полотнах стал выраженный жемчужно-розовый, сюжеты наполнены нежностью и трогательностью.
Пабло Пикассо и Фернанда Оливье. Теперь художник воспринимает людей вокруг не через призму уныния, а через новые «розовые» очки. И пусть жизнь его персонажей несовершенна, творце принимает своих героев такими, какие они есть.
Интересно, что Пикассо часто изображал себя в образе Арлекина как на картине «В кабаре Лапин Агиль» , а своих друзей — в роли других персонажей. Один из главных шедевров — картина «Девочка на шаре». На ней изящная молодая девушка балансирует на шаре с улыбкой на лице.
Рядом с ней на массивном кубе сидит мускулистый атлет. Искусность лежит на грани мужественности и нежности, серьезности и легкости. Однако, самая важная идея заключается в единении двух сущностей: девочки и атлета.
В любой момент девочка на шаре может нарушить равновесие и упасть, но атлет обязательно поддержит ее. Другие периоды В 1907 году Пикассо впервые знакомится с архаичным африканским искусством. Ему нравится простота и монументальность деревянных и каменных истуканов.
Одной из работ, которая теоретически повлияла на развитие всего кубизма, стала «Авиньонские девицы». Ее относят к «африканскому периоду». Художник безустанно искал способы передать реальность, и кубизм стал для него идеальным инструментом.
Хотя произведения Пабло не были оценены критиками, они получили признание публики. Самые известные картины: «Молодая дама» 1909 год , «Обнаженная» 1912 год , «Я люблю Еву» 1912 год , «Натюрморт с журналом» 1912 год. Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» Далее был «классический период».
В нем жизнь Пикассо сильно изменилась после знакомства и брака с русской балериной Ольгой Хохловой. Рождение сына и семейная жизнь принесли ему новые впечатления и сюжеты. Фигуры на его картинах стали более традиционными и четкими, а цвета ярче.
Величайшим результатом интеллектуальных усилий Пикассо стал период сюрреализма, где объекты изобразительного искусства были выражены не в соответствии с восприятием художника, а в согласии с его мыслями. Пабло Пикассо «Купальщицы» «Военный и послевоенный период» сильно повлияли на эволюцию творчества Пикассо. В то время были написаны: «Герника», 1937 г.
Вся жизнь Пабло была привязана к искусству рисования — он продолжал творить до самого конца. Последние 15 лет его творчества — это своеобразный симбиоз, переосмысление прошлой работы. Самые известные картины последних лет его жизни — «Поцелуй», 1969 г.
По Веласкесу», 1957 г.
В своих полотнах последнего периода он возвращается к темам, которые затрагивал раньше См. В «Поцелуе» 1969 года он пытается еще раз напомнить о всепобеждающей силе настоящего чувства, однако ровный по мнению многих исследователей, — равнодушный эмоциональный фон этой картины безнадежно проигрывает страстному «Поцелую», написанному в далеком 1925 году. Мужчина уже не сливается с женщиной в едином чувственном порыве, он сохраняет дистанцию и смотрит в другую сторону — словно пытается осознать происходящее. Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Мастер еще не все сказал, точнее, он еще многое хочет сказать.
Она воплощает в себе все горе и ужас войны и до сих пор является одним из важных антивоенных символов. В ней нет красок, как нет их в любом городе, в котором прошла война, в ней все кричит о страхе и боли. Мне нравится9 Не нравится34 Пабло Пикассо был не только художником, но и скульптором. Одна из его скульптур — это «Голова быка». Как картины Пикассо сложно назвать классической живописью, так и это произведение трудно назвать классической скульптурой. Голова быка здесь составлена из седла и руля велосипеда. Она минималистична, но это не делает ее простой. Автор дает понять, что даже обычные вещи могут оказаться не тем, чем кажутся на первый взгляд, если посмотреть на них под другим углом. Дон Кихот 1955 год. Мне нравится37 Не нравится19 «Дон Кихот» Пикассо — это эскиз, написанный для французской газеты по случаю 350-й годовщины издания романа. Несмотря на то, что эскиз, в отличие от живописи, кажется чем-то простым и незамысловатым, ему присуща особая прелесть. Мы видим «рыцаря печального образа» на его коне с верным оруженосцем Санчо Пансой. Светит солнце, а на заднем фоне видны знаменитые мельницы. Оба героя смотрят вдаль. Заметно, что Дон Кихот прорисован значительно старательнее, а Санчо Панса изображен нарочито небрежно, чтобы зритель не сомневался, кто является центральной фигурой на картине. Мне нравится8 Не нравится30 «Чикагским Пикассо» принято называть безымянную скульптуру, созданную Пабло Пикассо для американского города Чикаго. Ее также называют памятником кубизму: выполненная в этой манере, скульптура до сих пор вызывает вопросы зрителей. Нет единого мнения, какой именно образ она собой воплощает. Одни зрители видят в ней женщину, другие — животное.
Удивительный феномен картины состоит в том, что изображенные люди, застигнутые в таком интимном моменте, как поцелуй должны быть очень близки, однако, картина явно демонстрирует между ними непреодолимую огромную дистанцию в эмоциональном плане. Техника, используемая художником в этой работе, далека от однородности. То ли Пикассо намеренно использовал различные приемы, то ли такая стилистическая многогранность обусловлена слабым зрением мастера, вынуждающим постоянно вносить коррективы. Какие-то мазки на полотне отличаются точностью и выверенностью, другие же, напротив, — характеризуются поспешностью и «легкостью». Колорит, на котором остановился художник, также несвойственен позднему Пикассо. Это голубые, синие и серые тона. Словно в конце своей жизни мастер вновь вспомнил о меланхоличном и тоскливом голубом периоде своего творчества еще в начале художественного пути длиною в жизнь. Картина при всей своей авангардности — изломанные лица, неправдоподобные пропорции, деформированные линии, чрезвычайно эмоциональна. Ей ни чужда обличительность, но без агрессии, которую можно уловить в более ранних работах Пикассо. Сейчас картина находится в Париже, в музее Пабло Пикассо, и она неизменно привлекает внимание своим необычным представлением пространства, фигур и демонстрацией человеческих страстей и эмоций. Этот неисчерпаемый интерес, который живет уже много лет, является очевидным подтверждением самобытности великого мастера изобразительного искусства, Пабло Пикассо. Облокотившийся Арлекин — Пабло Пикассо Картина «Склонившийся арлекин», или как ее еще называют «Облокотившийся арлекин» ознаменовала начало «голубого» периода в...... Работа является одним из лучших достижений...... Сон — Пабло Пикассо Картина «Сон» написана была в период увлечения Пикассо сюрреализмом — направлением в живописи, которое стремилось...... Старый гитарист — Пабло Пикассо «Голубой период» — самая пронзительная страница творчества Пабло Пикассо, не только из-за событий ему предшествующих,......
Пабло Пикассо «Поцелуй» 1931 г.
| От Климта до Шагала: 9 знаменитых картин, изображающих поцелуй — узнайте их историю | о, "Поцелуй" 1931. Мне эта картина кажется отталкивающей, но это не потому, что она плоха, а потому что в ней заложены очень низменные, животные эмоции, которые далеки от высокого и светлого чувства. |
| Picasso works | Аукцион "Кристис" выставил на продажу малоизвестную картину Пабло Пикассо "Лежащая девушка". |
День Святого Валентина с Пикассо
Пикассо гениально передал характер своего персонажа, азартного картежника. Работу приобрел Нью-Йоркский музей изобразительного искусства. Картина «Чтение» Этот шедевр мастер создал в 1932 году в своем любимом поместье Буажелу, в Нормандии. На портрете, нарисованном в стилистике сюрреализма, изображена девушка, в которую в то время был влюблен художник, — Мария-Тереза Вольтер. Она вдохновила гения кубизма на целый ряд работ.
Как обычно, для Пикассо, в портрете нет сходства с реальным прототипом. Художник пишет внутренний мир возлюбленной, не стремясь к узнаваемости. На полотне видны художественные приемы, свойственные Пикассо. Он играет с формой, использует яркую чистую цветовую гамму.
Еще одна характерная для его портретов особенность: изображение в фас и профиль. Полюбоваться на работу можно в парижском музее Пикассо. Размер холста — 130 x 97,5 см.
Пикассо гениально передал характер своего персонажа, азартного картежника. Работу приобрел Нью-Йоркский музей изобразительного искусства.
Картина «Чтение» Этот шедевр мастер создал в 1932 году в своем любимом поместье Буажелу, в Нормандии. На портрете, нарисованном в стилистике сюрреализма, изображена девушка, в которую в то время был влюблен художник, — Мария-Тереза Вольтер. Она вдохновила гения кубизма на целый ряд работ. Как обычно, для Пикассо, в портрете нет сходства с реальным прототипом. Художник пишет внутренний мир возлюбленной, не стремясь к узнаваемости.
На полотне видны художественные приемы, свойственные Пикассо. Он играет с формой, использует яркую чистую цветовую гамму. Еще одна характерная для его портретов особенность: изображение в фас и профиль. Полюбоваться на работу можно в парижском музее Пикассо. Размер холста — 130 x 97,5 см.
Значит, в 1896-м, когда он написал портреты матери и тётушки, ему всего 15 лет. Портрет матери художника. Знание и милосердие. И найдёт его. Вот несколько импрессионистских работ Пабло Пикассо: они тоже дают однозначно положительный ответ на вопрос "Умел ли Пикассо рисовать? Кубизм он изобрёл не для того, чтобы замаскировать отсутствие мастерства, а для того, чтобы сказать своё слово в живописи. Останься он в реалистическом искусстве, мы бы не знали сейчас знаменитого художника Пабло Пикассо. И ещё кое-что. Не умей Пабло Пикассо писать хорошо, он бы не изобрёл никакого кубизма и не стал бы знаменитым.
Ранние творения Климта действительно были предназначены для оформления театров. Что интересно, многие картины художника, созданные позднее, в некотором роде напоминают фрески. На многих работах Климта присутствуют женские изображения, а доля эротизма заметна в большинстве его творений. Климт старался с максимальной искренностью передавать оттенки эмоций и чувств в персонажах, которых изображал. С уважением он относился к представителям самых разных направлений живописи. В 1897 году он основал венский сецессион, объединение художников, представляющих реализм, символизм, натурализм. Художник Густав Климт Сам Климт изначально работал в стиле натурализма, однако со временем стал тяготеть к аллегориям и декоративным элементам.
Индивидуальные особенности, уникальный подход в его творениях можно заметить в оформлении Музея истории искусств, что было создано руками Климта. Поздние работы к ним относится и «Поцелуй» отражают необыкновенное видение художника. Поразительная прозрачность в этих картинах сочетается с искренностью подачи и чувственностью, символами и эффектом мозаики, что был так близок мастеру. Живопись Климта — это стремление к свободе и полный уход от канона и стандартных форм. Ему нравилось отражать противостояние и даже некую борьбу противоположностей, максимально использовать символы и декоративные дополнения, что могут рассказать об очень многом. История создания картины «Поцелуй» Период расцвета творчества Климта ярко отражает его самое известное творение — «Поцелуй». Особенно популярна картина среди ценителей модерна, ведь именно этот стиль виртуозно выражен в ней.
Поцелуй в истории искусства
Абстрактная Картина на холсте Пикассо линия девушка лицо поцелуй Кот настенное искусство скандинавские плакаты и принты настенные картины для декора гостиной. Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Картина в каталоге коллекции Музея Пикассо, Париж.
Рассказали в красках: 10 картин о поцелуях
Сидящая женщина 1909 год. Женское лицо угадывается, но нужно несколько секунд, а может быть, минут, чтобы увериться в первом впечатлении и понять, что из геометрических фигур складывается женское лицо. Пикассо все больше отходит от реализма и выбирает более абстрактное изображение предметов и людей. Моделью для картины послужила возлюбленная художника Фернанда Оливье. В общей сложности с нее было написано несколько десятков картин Пикассо. Мне нравится15 Не нравится42 Картина «Три танцора» выполнена в стиле сюрреализма. Несмотря на то, что первое впечатление о ней чаще всего оптимистичное, сюжет произведения трагичен. В центре Пикассо изобразил своего друга Карлоса Касагемаса, который покончил с собой из-за несчастной любви к красавице Жермен Гаргалло. Сама Жермен изображена в левой части картины.
А темная, незаметная с первого взгляда фигура справа от Карлоса — это Рамон Пишо. Он женился на Жермен спустя некоторое время после самоубийства Касагемаса, но к тому моменту, когда «Три танцора» были дописаны, тоже умер. Весть о его смерти потрясла художника. На рентгеновском снимке видно, что изначально картина была написана в реалистичной манере. Однако позже поверх первоначальных образов Пикассо решил изобразить героев в стиле сюрреализма. Мне нравится26 Не нравится32 Картина «Сон» также написана в сюрреалистичной манере. На холсте изображена уже другая возлюбленная художника — Мария-Тереза Вальтер. Есть версия, что девушка позировала Пикассо, но во время сеанса уснула.
Мастер не стал ее будить, а запечатлел спящей. В отличие от многих других вещей Пикассо, «Сон» дышит спокойствием и умиротворением.
Жизнь продлевают только работа и женщины. Мне нравится жить бедно... Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И. Репин и П. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель. Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на... Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» 626 Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве — странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом. Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата».
В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он...
В силу своего эротического содержания этот сюжет пользовался особенной популярностью в искусстве Чинквеченто — в начале XVI века Леду и лебедя изобразили три великих мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Антонио да Корреджо до наших дней сохранилась только «Леда» Корреджо. Изначально «Леда» Микеланджело предназначалась для герцога Феррарского, но затем мастер подарил ее своему ученику Антонио Мини, который увез работу во Францию и продал королю Франциску.
Картина хранилась в замке Фонтенбло, но в середине XVII века была уничтожена за чрезмерную сладострастность. От несохранившегося оригинала остались копии в лондонской Национальной галерее и рисунки в Уффици и Доме Буонарроти. Пушкина, в московский музей картина попала из Государственного Эрмитажа в 1930 году, куда, в свою очередь, поступила из собрания князей Юсуповых. Полотно относится к периоду, когда Буше закончил обучение у художника Лемуана, испытавшего сильное влияние Рубенса.
Сюжет повествует о пребывании античного героя Геркулеса в плену у лидийской царицы Омфалы, которая должна была по воле богов унижать его, наряжая в женское платье и заставляя прясть вместе со своими служанками. Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса, и носила его палицу. Изображая 13-й подвиг, любовную победу Геркулеса над царицей, художник в этой сцене ярко передал порыв страсти своих героев. Крылатой стала его фраза: «Ничего не вырастет толком в тени большого дерева».
И это была революция: Бранкузи перешел к непосредственной работе в материале, минуя предварительную работу в гипсе. Впрочем, изображение «Поцелуя» расскажет о мастерстве скульптора лучше любых слов. Почему просто не показать фотографии? И мы с ним полностью согласны.
Для первой, наиболее известной скульптуры «Психея, оживленная поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия. В другом варианте они рассматривают бабочку на руке склонившего голову к Психее Амура — символ мимолетности и невинности. Обе версии находятся в Лувре, а повторения скульптур — в Эрмитаже, куда первая попала из собрания князей Юсуповых сначала она находилась в подмосковном Архангельском, потом во дворце на Мойке в Петербурге , а вторая была приобретена Александром I вскоре после смерти императрицы Жозефины, по заказу которой была выполнена в 1808 году. Как гласит описание на сайте ГМИИ им.
Пушкина, с этим периодом связано создание им небольшой картины «Свидание». В эти годы Пикассо часто обращался к заглавному мотиву, который трактовал как тему человеческой близости, и развивал его в некоторых произведениях 1901—1904 годов, периода в его творчестве, который получил название «голубого». По мнению искусствоведов, в объятиях изображенных нет чувственности и идиллии, что в сочетании с замкнутым характером композиции и отсутствием подробностей передает отголоски будущей драмы. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую.