Главная» Новости» Мертвые души афиша. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова приглашает на спектакль Мёртвые души, заказ официальных билетов на Мёртвые души по доступной цене онлайн или. Собралась посетить театр Вахтангова, как архитектурное сооружение прежде всего мне было интересно посмотреть.
Мертвые души
Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты. Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве? На нашем веб-сайте мы предлагаем приобрести билеты для посещения театра в Москве. Здесь вы сможете выбрать интересующую вас театральную постановку, определить место проведения и дату концерта. Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки. Оплата покупки производится на сайте. После оформления заказа на указанный email адрес вы получите билеты, которые можно сохранить на мобильном телефоне или планшете либо распечатать их бумажный вариант для предъявления на входе.
Она всегда говорит, что надо идти от своей собственной природы, которая щедро наградила ее богатством ярких актерских красок, что запоминается всегда и свидетельствует о большом таланте характерной актрисы. И думается, что с годами она станет еще лучше, как дорогое вино или конъяк, как любой по-настоящему характерный актер. В этом смысле постановка «Мертвые души», которую было решено осуществить с Владимиром Ивановым, - это большой эксперимент. Но в то же время это новый смелый шаг в творчестве Марии Валерьевны, хотя она шла к этому долгие годы. Так мастерски сыграть все роли, имея в помощниках только двух молодых артистов, которых никто не видит, хотя они, как статисты, технически профессионально выполняют свою роль. И, безусловно, важно, что ее единственным партнером в новом спектакле является ее сын, Владислав Гандрабура, окончивший несколько лет тому назад Щукинское театральное училище. Он активно занят в репертуаре театра, хотя в ролях второго плана. Там он выступает братом героини Марии Ароновой, начальницы монастырского пансиона. В этом спектакле у нее нет замен, хотя все остальные актеры меняются на протяжении уже 15 лет. Что касается творческого партнерства Марии Ароновой с Владиславом Гандабурой в спектакле «Мертвые души», то надо сказать, что, отчасти, на сцене она уводит себя немного в сторону, прекрасно понимая, что ее сын тоже по актерски техничен и, к тому же, неплохо одарен внешне, и ему есть что показать и развивать. А ей, как матери, хочется, чтобы режиссер помог ему в этом. В данном случае для Марии Ароновой важно, чтобы публика в спектакле Владимира Иванова по-настоящему открыла для себя еще и полноценного драматического театрального артиста Гандрабуру, а не просто узнала его, как сына Марии Ароновой. И хочется верить, видя, как он существует в партнерстве с ней в этом спектакле, что у них получается это сделать.
Спектакль наполнен трагическими и сатирическими нотками, в нем встречаются и соединяются лирика поэзии с юмором комедии, мудрость притчи с карикатурой на злобу дня и даже… мы, вечно наступающие на грабли Истории. Первое действие почти сразу же наполняет восхищенным удивлением. Создатели спектакля легко решают вопрос: «Чем удивлять будем? Я лично не видела на театральных подмостках столь подробно от самого младенчества проиллюстрированной биографии Павлика Чичикова. Обычно режиссеры выкладываются в сценах встреч с помещиками города NN, памятными еще со школьной скамьи, а дальше спектакль потихонечку сходит на нет. В галопаде же Владимир Иванов, следуя незабвенному Николаю Васильевичу Гоголю, проводит полное научно-художественное исследование зарождения, роста и разложения человеческой личности Павлика Чичикова, карьериста, пройдохи и негодяя, прародителя всех последующих за ним поколений жуликов, в том числе, такого обаятельного, как Остап Бендер. Ох, этот «Чи-чи…чи…Чичиков», по родительскому наущению поднаторевший не угощать и одаривать, а лишь принимать дары, берегущий смолоду не честь, а копеечку. Как умело и подленько сколотил этот парень свои первые капиталы, осторожненько отходя в тень, дабы не быть заподозренным в мошенничестве.
На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать. В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть. Так делает Аронова, рискнувшая согласиться на подобную авантюру, обрекающую ее, женщину, на сравнение с великим сатириком. Авантюра, стоит признаться, удалась. Актриса жонглирует масками, техниками, жанрами, предложенными режиссером, набор солидный — от театра кукол через театр масок и гротеск к горечи драмы... Трансформация из одного образа в другой для Ароновой как свободное плавание. Она — автор, рассказывающий, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца и проходимца Павла Ивановича в первом акте. Во втором — прижимистая помещица Коробочка в виде тантамарески — пожалуйста.
Мёртвые души
Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. Это не «Мертвые души», а шутки за 100, сценки, якобы смешные. 27 апреля в Театре Вахтангова начались показы нового спектакля «Мертвые души». На сцене всего два артиста — Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Театр имени Вахтангова представляет на Основной сцене премьеру спектакля "Мёртвые души". В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ».
Вахтанговский театр представит «Мертвые души» с Марией Ароновой
Информация о мероприятии: Спектакль Мертвые души. Спектакль Театр Вахтангова, 18 февраля 2024, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ театр вахтангова, премьера, мертвые души, владимир иванов, андрей тупиков, мария аронова, владислов гандрабура, театральная критика Каждый образ – это бесподобный бенефис Ароновой. 27 и 28 апреля на Основной сцене театра имени Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Мертвые души» по знаменитому произведению Николая Гоголя. 17 января учащиеся 9 Бн класса посетили театр им. гова и посмотрели спектакль «Мертвые души». Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. Так, 27 апреля своё прочтение "Мёртвых душ" на сцене Вахтанговского театра представил режиссёр Владимир Иванов.
Такого Гоголя вы еще не видели! Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. Спектакль — лауреат премии «МК» театральная премия газеты «Московский комсомольц» в 3 номинациях: «Лучший спектакль.
Во втором действии начинается одиссея Чичикова. Или галопад, как обозначен жанр спектакля буйный старинный танец, чаще говорили просто галоп. Не сказать, чтобы действие неслось в бешеном темпе, скорее, как в игре с младенцем: шагом-шагом-шагом… рысью-рысью-рысью… галоп! Однако переодеваться и перевоплощаться здесь приходится в три раза быстрее.
При этом увы, утрачены большие куски смачного гоголевского текста. Но попутно создается несколько убедительных образов. Манилов в панталонах из воздушной пены. И сам такой нежный, на чистом сливочном масле. Коробочка, которая и впрямь выскакивает из короба. Как пресловутый чертик или кукушка из часов, хотя она скорее наседка.
Часы тикают тут же, для недогадливых. Собакевич, уездный неандерталец в гулливеровых башмаках. Плюшкин, настоящий "князь Тьмы" с длинным пыльным шлейфом, в котором какой только дряни не зацепилось. Это из раннего Гоголя, "Ганц Кюхельгартен". Не повезло здесь только Ноздреву: превратился нечаянно в пьяное животное. Хотя Ноздрев - герой грандиозный, эпический, поэт и геополитик: "Все что до леса - мое, и за лесом - тоже мое".
Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет! Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем».
Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Жанр спектакля постановщик обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры.
Владимир Иванов: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном — «Мёртвые души». Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру.
Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону». Доступная среда.
Спектакль «Мертвые души»
На ткани расставлены лампы, табуретки и сундучки. Зритель до последнего не видит лица героя, только темный силуэт и звук бренчащих ключей. Появление Плюшкина вводит зал в оцепенение: до этого на сцене появились только коротышка-Коробочка и смешливый Манилов. Интересно, что Чичиков пугается вместе со зрителем, таким образом выстраивая симпатию к своей фигуре. Нам страшно при виде Плюшкина, а в финале кажется, что Павел Иванович — единственный «нормальный» человек в городе N. Особенно тогда, когда в провинции начинают появляться слухи о том, что герой планирует взять в жены генеральскую дочку. Финальная сцена оставляет самое сильное впечатление.
Из города необходимо убегать, окружающие видят в герое опасность для их повседневной жизни. Дверной проем в никуда и Чичиков с чемоданчиком. Единственный источник света — большая нарисованная лампа под потолком. И уходит, закрывая за собой дверь. Текст: Алевтина Сорокина.
И оба — Гоголь. Он — отец, который дал наказ на всю жизнь «беречь копейку», и сам Чичиков, который этот наказ исполнил, он и азартный, грубый Ноздрёв и Дама, приятная во всех отношениях.
Аронова — Коробочка, «скопидомка», окруженная разными вещицами и курицами, и сама точь-в-точь на них похожая. Аронова — и учитель Павлуши, и пьяный кучер Селифан, генерал, его дочка на выданье, «рыцарь пустоты» Манилов, страшный, похожий на медведя Собакевич и Дама просто приятная. Ей подвластны любые роли. Спектакль неожиданный, необычный, меняющий в голове привычные образы героев и не теряющий актуальности в современном мире.
Владимир Иванов, режиссер: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мертвые души».
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении — смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону».
И не только Ароновой, но и ее молодому партнеру. Не надо быть пророком, чтобы предсказать малоизвестному пока широкой публике артисту Владиславу Гандрабуре отныне заслуженную славу. Лично я лишь по окончании спектакля выяснила, что Владислав является не только артистом театра Вахтангова, но и сыном Марии Ароновой, и ужасно обрадовалась, что поговорка «Природа на детях гениев отдыхает» в данном случае не сработала. Талантливая пара, подхватывая друг у друга маски гоголевских героев, на лету переодеваясь за черными экранами, неузнаваемо перевоплощаясь как не вспомнить знаменитую кавалькаду персонажей великого Аркадия Райкина , представили бессмертное произведение во всем жанровом великолепии. Спектакль наполнен трагическими и сатирическими нотками, в нем встречаются и соединяются лирика поэзии с юмором комедии, мудрость притчи с карикатурой на злобу дня и даже… мы, вечно наступающие на грабли Истории. Первое действие почти сразу же наполняет восхищенным удивлением. Создатели спектакля легко решают вопрос: «Чем удивлять будем? Я лично не видела на театральных подмостках столь подробно от самого младенчества проиллюстрированной биографии Павлика Чичикова.
Спектакль Мёртвые души в театре Вахтангова
Театр имени Вахтангова в юбилейный сотый сезон представит 27 и 28 апреля на Основной сцене премьеру спектакля "Мертвые души" Гоголя в постановке известного режиссера Владимира Иванова, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. Билеты на спектакль «Мёртвые души» продаются онлайн на сайте Театр Вахтангова приглашает всех на спектакль в Москве. Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души».
Билеты на спектакль «Мёртвые души» в Москве
Вот к этому нужно привыкать". Однако несмотря на такие неудобства, спектакль получился очень подвижным, будто бы оправдывая жанр галопада. Чего только стоит танец двух Чичиковых — пожалуй, одна из самых ярких сцен. Сергей Землянский, режиссёр по пластике, отмечает: "Суть была не поставить какую-то хореографию-хореографию, а выявить характеры персонажей".
Стоит отметить, что фактически спектакль был поставлен за неделю. Мария Аронова так рассказывает о возникновении спектакля: "Когда-то мы сидели с Владимиром Владимировичем [Ивановым] в гримёрке, и я спросила, как его студия. Он сказал, что у него есть два талантливых парня, которые хотят сделать "Мёртвые души" и он им предложил сделать их вдвоём.
Я запомнила этот разговор. Позже позвонила Владимиру Владимировичу и спросила: "Вы попробовали? Чтобы мне с Владочкой [Владиславом Гандрабурой] это сделать в театре.
Это было бы большим подарком для меня"". И действительно работа матери и сына получилась очень слаженной и гармоничной.
Вахтангова Все герои носят маски. Чичиковых двое, а в финале даже четверо у Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, играющих все роли в спектакле, есть анонимные дублеры на подхвате. Как говорилось в анекдоте пушкинской эпохи: "У вас что, батюшка, в глазах двоит? Костюм Чичиковых устроен просто: знаменитый брусничный фрак, гоголевский парик и изрядный нос. Герой этот монументально толст, хотя у Гоголя он ни то ни се - ни молод, ни стар, ни толст, ни тонок, не красавец, но и не дурной наружности. Сцена разгорожена кулисами и шпалерами.
На них проецируются виды губернской архитектуры и бисерные гоголевские рукописи. Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина. Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова. В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова. У этой шкатулки есть даже собственное потомство: гардероб чеховского Беликова, саквояж Остапа Бендера, бочкотара Василия Аксенова. Поставил спектакль известный вахтанговец Владимир Иванов.
Инсценировка написана им же в соавторстве с Андреем Тупиковым. Словесная ткань вставок и реплик в сторону "отсебячины", как говорил один знакомый охранник ничуть не вздорит с гоголевским текстом, что уже большой комплимент.
На разных сценах Вахтанговского театра он поставил 14 спектаклей. Многие из них с неизменным успехом идут уже много лет.
Жанр спектакля Иванов определил как «галопад в двух действиях». Галопад, упомянутый Гоголем, — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут вместе. Фотография Валерия Мясникова предоставлена пресс-службой театра Главные роли в спектакле исполняют всего два актёра — мать и сын — Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Они вдвоем создали неповторимую галерею гоголевских персонажей.
В каждом театре есть простые и яркие до неприличия постановки, народные хиты, которые к искусству имеют мало отношения, но кассу делают исправно. Никого не хочу обидеть. Надеюсь, это не про «Нитуш». Увижу, напишу. В репертуаре театра кроме «Мертвых душ» и «Мадемуазель Нитуш», идут и другие спектакли Иванова. Больше только у бывшего худрука Римаса Туминаса. Работающей сейчас без сбоев и явных промахов.
Но и без взлётов. Фото Валерия Мясникова В спектакле «Мёртвые души», премьера которого состоялась три года назад, играют только два артиста : Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Мать и сын, между прочим. Этот дуэт зритель уже мог видеть в той самой уморительной «Мадемуазель Нитуш». Два самых смешных артиста труппы снова вместе теперь уже в рамках гоголевского романа. Что они делают? Они рассказывают историю Чичикова.
Практически без посторонней помощи. Если не считать рабочих сцены, осветителей, звукорежиссера и голоса за кадром, который включается эпизодически на несколько реплик и задаёт весомую ноту в финальной сцене сакраментальным вопросом — «Куда мчишься, Русь? Это такие многостаночники театральной сцены, швейцарские ножи им. Станиславского и Немировича-Данченко. И чтецы, и жнецы и на дудочке игрецы. В буквальном смысле.
Чичиков на полустанке: Театр Романа Виктюка представил необычную версию «Мертвых душ»
Но к ним гости и не притронутся — в разгар празднества из-под сцены вылезет Ноздрев и выдаст Чичикова. Появится Коробочка с её «Почем ходютъ мертвые души? Дальше — больше. Остро-характерный дуэт кумушек перейдет в сцену угадывания начальством города N личности Чичикова. Попытаются допросить слуг — но те не ответят, так как мертвецки пьяны. Допросят Коробочку — но та, одурманенная мыслью, что продешевила, ничего дельного не скажет и ещё более добавит абсурда. И наконец выскочит, как черт из табакерки Ноздрев и окончательно запутает всех своими выдумками про Павла Ивановича, дойдя до того, что он и шпион, и Наполеон… Но реальность, которая страшнее и жёстче всего этого, вернётся в конце — когда Чичиков окажется в тюрьме и даст взятку, чтобы его отпустили.
Вызывает восхищение работа художника Марии Утробиной. На пустой сцене из-под земли то и дело поднимаются невероятной красоты конструкции с интерьерами усадеб. Кабинет Манилова, например, сделан в восточном вкусе, рядом с ним — бассейн, в котором хозяин любит купаться. Собакевич орудует в сероватой и минималистичной мастерской. У Плюшкина — инсталляция из старой, пыльной мебели и вещей. В доме Ноздрева висят чучела и стоит медведь в полный рост.
А у Коробочки — стол с вкуснейшими яствами и шкафы, из которых вываливается пенька. А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого! В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет.
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону», — говорит постановщик.
Увидеть, как парная пляска может отразить великую поэму, зрители смогут 28 апреля, 6, 13 и 24 мая, 2, 18 и 25 июня, а также 3 июля.
Плохие спорят с плохими, так почему бы и не посмеяться, если героям не получается сочувствовать? Более того, помещики всегда показаны по-разному, несмотря на то, что их играют всего лишь два актера. Плюшкин выходит в балахоне, который тянется по всей сцене. На ткани расставлены лампы, табуретки и сундучки. Зритель до последнего не видит лица героя, только темный силуэт и звук бренчащих ключей.
Появление Плюшкина вводит зал в оцепенение: до этого на сцене появились только коротышка-Коробочка и смешливый Манилов. Интересно, что Чичиков пугается вместе со зрителем, таким образом выстраивая симпатию к своей фигуре. Нам страшно при виде Плюшкина, а в финале кажется, что Павел Иванович — единственный «нормальный» человек в городе N. Особенно тогда, когда в провинции начинают появляться слухи о том, что герой планирует взять в жены генеральскую дочку. Финальная сцена оставляет самое сильное впечатление. Из города необходимо убегать, окружающие видят в герое опасность для их повседневной жизни.
Дверной проем в никуда и Чичиков с чемоданчиком.
Ведь там только плут-Чичиков и целая вереница чиновников и помещиков. Актёры проявили чудеса перевоплощения, ведь каждому из них предстояло примерить на себя и роль Чичикова, и рассказчика, и помещиков, и других многочисленных персонажей. Первый акт посвящён жизни Чичикова до его приезда в город NN. Зритель узнаёт о его детстве, пребывании в училище, службе в казённой палате и на таможне. Раскрывается характер Чичикова — скрытный, мелочный, и в то же время беззлобный. Во втором акте происходит знаменитый объезд помещиков. Каждый помещик представлен в ярком и характерном образе. Заканчивается спектакль, как и полагается, хрестоматийным отрывком о "птице-тройке". Не стоит забывать, что в "Мёртвых душах" нет по-настоящему живых персонажей: все они лишь карикатурные пародии.
Это отображено и на сцене: для каждого образа актёрам приходилось надевать соответствующую маску, и, только говоря от лица рассказчика, они оставались собой. Мария Аронова признаётся: "Очень всё сложно, потому что мы постоянно в масках, и в них очень жарко. Мы почти ничего не слышим.