11 февраля в опере Моцарта «Дон Жуан» партию Эльвиры исполнит солистка Мариинского театра оперы и балета Ирма Джиголаты — заслуженная артистка республики Северная Осетия-Алания, лауреат многих международных конкурсов. 3 мая 2023 Погрузитесь в мир страсти и приключений с оперным спектаклем Дон Жуан в Мариинском театре! купить билеты в Санкт-Петербурге | 10 июня 2022, начало в 19:00 Мариинский театр. 15 мая на исторической сцене Мариинки дают знаменитого моцартовского «Дон Жуана».
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
| Дон Жуан, Мариинский театр | Сегодня в Мариинском театре Санкт-Петербурга впервые покажут балет "Дон Жуан и Мольер". |
| Спектакль Дон Жуан в СПб | Мариинский театр. |
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
премьера!/'Don Giovanni' opera - premiere!, Мариинский театр. Опера «Дон Жуан» с 11 февраля 2022 по 9 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Новости театра. 23 июля на сцене Мариинского театра зрители смогут увидеть легендарную оперу Вольфганга Амадея Моцарта "Дон Жуан".
Гастроли. Константин Райкин и Тимофей Трибунцев в спектакле «Дон Жуан» Театра Сатирикон
В период майских праздников, с 1 по 12 мая, на сценах Мариинского театра пройдет серия специальных событий. В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
Мотив отмщения — от Мольера «Дон Жуан, или Каменный пир» , от Гольдони — идеи Просвещения, в которых роль случая и обстоятельств приходит на смену идее о гневе Божьем, значительную роль также сыграла опера Гаццаниги и либретто Джованни Бертати, из которого да Понте даже позаимствовал несколько сцен. На протяжении веков образ Дон Жуана трактовался по-разному, в XIX веке героя видели как эгоиста, получающего в финале наказание за все свои прегрешения. Гофман в новелле «Дон Жуан» в 1812 году писал: «Без устали стремясь от прекрасной женщины к прекраснейшей; с пламенным сладострастием до пресыщения, до губительного дурмана наслаждаясь ее прелестями; неизменно досадуя на неудачный выбор; неизменно надеясь обрести воплощение своего идеала, Дон Жуан дошел до того, что вся земная жизнь стала ему казаться тусклой и мелкой… Соблазнить чью-то любимую невесту, сокрушительным, причиняющим неисцелимое зло ударом разрушить счастье любящей четы — вот в чем видел он величайшее торжество над враждебной ему властью, расширяющее тесные пределы жизни, торжество над природой, над творцом! Однако стали появляться и другие трактовки образа, в частности как лирического героя, который знает, что прав и что ему не уйти от наказания. Альбер Камю в «Мифе о Сизифе», написанном в 1942 году, увидел образ Дон Жуана совершенно отличным от привычной трактовки: «Дон Жуан вовсе не «коллекционер женщин».
Он лишь исчерпывает их число, а вместе с тем — свои жизненные возможности… Дон Жуан избрал ничто… Смерть неизбежная, но навеки ненавистная, заслуживает презрения». Режиссер постановки, австриец Михаель Штурмингер, прежде всего, видит в истории Дон Жуана трагическое начало: «С полным сознанием неминуемой трагедии, Лоренцо да Понте, единственный конгениальный Моцарту либреттист, начинает оперу сценой соблазнения и убийства… Этот загадочный оперный шедевр будет постоянно вести нас по тонкой грани между комедией и трагедией. И хотя в божественной музыке Моцарта смех и слезы разведены как можно дальше друг от друга, иногда мы смеемся и плачем одновременно. Тембры и краски, введенные Моцартом, темны и глубоки, как и голоса, исполняющие вокальные партии. После того как премьерные спектакли оперы «Дон Жуан, или Наказанный распутник» завершатся в рамках фестиваля с 21 по 27 октября, спектакль войдет в репертуар Красноярского театра оперы и балета имени Д. Также на сцену вышли французский бас Николя Тесте и главный дирижер филармонического оркестра Баден-Бадена и художественный руководитель Академии имени Карла Флеша в Германии болгарский дирижер Павел Балев, который в этот вечер встал за дирижерский пульт Красноярского академического симфонического оркестра.
В 2013 году строительство, которое на конкурсной основе реализовало петербургское ОАО «КБ высотных и подземных сооружений» ВИПС , было завершено, и Мариинка-2 была представлена на суд петербуржцев и специалистов.
Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX веков — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Собрался сходить на «Чародейку» в Мариинский театр премьера в 1887 году. Эта опера — не самая известная из опер Чайковского. Я, к примеру, никогда с ней ранее не знакомился и в театрах не видел. Но это только говорит о том, что это далеко не самая репертуарная опера Чайковского. Оказалось — отличный спектакль, и интересный для меня.
Во-первых, Чайковский написал эту оперу, можно сказать, на вершине своего композиторского мастерства уже после «Евгения Онегина» и «Мазепы». И жить-то ему оставалось всего шесть-семь лет. По времени примерно в это же время написана гениальная Пятая симфония. Так что, как говорится, музыка Чайковского представлена в лучшем и зрелом виде. Эта опера как бы является предтечей и «Пиковой дамы», и «Иоланты». Есть реминисценции с чрезвычайно популярной оперой Бизе «Кармен». Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году.
Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно.
О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю.
Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст.
В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла!
К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются.
Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д.
Ведущие партии в опере "Дон Жуан" исполнят солисты Мариинского театра
Главная» Новости» Дон жуан мариинский театр. 11 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Опера «Дон Жуан» с 11 февраля 2022 по 9 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В спектакле Мариинского Дон Жуан предстает законченным садистом, получающим удовлетворение не от любви, но от насилия и власти над людьми, зиждящейся на «власти убивать». Историю музыкальной культуры невозможно представить без оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан», которая пройдёт в Мариинской театре 19 января. Мариинский театр приглашает на оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан» 3 мая 2023 года. "Дон Жуан" продолжает серию уникальных постановок, разработанных специально для Эрмитажного театра.
Кульминация фестиваля Хворостовского: премьера оперы «Дон Жуан» и концерт Дианы Дамрау
| Дон Жуан, Концертный зал Мариинского театра, 15 февраля 2023 в Санкт-Петебурге | 11 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Опера «Дон Жуан» с 11 февраля 2022 по 9 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| дон жуан мариинский театр | Дзен | 11 июня 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Опера «Дон Жуан» с 11 февраля 2022 по 9 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
Кульминация фестиваля Хворостовского: премьера оперы «Дон Жуан» и концерт Дианы Дамрау
| 1 Отзыв. Дон Жуан. Мариинский театр | дон Жуан несколько раз всадил в живот старика кинжал с таким остервенением, что возникает вопрос насколько убийца психически здоров. |
| Дебют в Санкт-Петербурге, или «Дон Жуан» в исполнении азербайджанского вокалиста | Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. |
| Опера "Дон Жуан" | 27 метров под землёй Большой Театр. |
| Дон жуан мариинский театр | "Дон Жуан", опера Моцарта, историческая сцена Мариинского театра, 14 ноября 2022 года. |
В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
Настоящим украшением стал Командор-Беззубенков. Голос у него уже не самый сильный, но тембр и чистота такие, что мурашки по коже бежали. А визит Командора к дону Жуана стал самой сильной сценой в постановке целиком и полностью из-за Беззубенкова.
По задумке постановщиков герои любят друг друга ночью, и только, — потому основой построения визуального образа спектакля становится полная луна. Большой объем сцены, обрамленный чередой кулис-стоек в ярком таинственном свечении, создающими полифонию движения на протяжении всего спектакля, дополнен множеством кадок с апельсиновыми деревьями, волшебным образом меняющих свою крону на золотисто-осеннюю гамму в ночном таинственном свете полнолуния. Роль остальных декораций отдана работе художника и инженера по свету: с развитием сюжета сцена заполняется слоями холодного кинематографичного света — нежное мерцание голубого, а затем серебристого тона легко сменяются благородным пурпуром в финале. Классическая стройность декорации, ее пропорциональность и цветовая изменчивость стремятся вторить красоте и щедрости музыки; детали красивы своей нейтральной функциональностью, а яркие костюмы, ясно дающие цветовую характеристику красные мини-платья женского миманса, танцующего рядом с Дон Жуаном, сменяющиеся траурными нарядами в моменты рассказа о его уходе позволяют раскрыть драматургическую цельность истории распутного аристократа во всей полноте ее красок. Как результат, стройная и завершенная по форме сценография свободна от каких-либо мелочных подробностей, а беспредельно широкие просторы создают атмосферу в духе «внутреннего театра» Малларме, согласно которому театр «внешний» зрелищный уступает место «театру внутреннему», где на передний план выходят герои, преображающие мир своим духовным содержанием, вторящим жизнерадостности гениальной музыки моцартовской партитуры. Так, если оценивать спектакль с точки зрения лишь визуальной эстетики, — работу художников можно назвать поистине безупречной. Спектакль открывается красочным великолепием женского миманса, исполняющего танцевальный номер в духе эстрадной классики варьете 60-х под солнечный D-dur увертюры, обрамляющей дефиле главных персонажей, добавленного режиссером с целью создания атмосферы легкости и праздничности предстоящего спектакля; без какого бы то ни было перерыва красочно решенная увертюра приводит к началу первого действия, звуча необычайно живо, как и должна звучать увертюра к drama giocoso. Ведь, по Моцарту «Дон Жуан» — это редкий тип сюжета, в котором любимцами публики выступают отнюдь не положительные персонажи, а напротив — главный обольститель и его слуга, что зачастую опускается режиссерами, настаивающими на пафосно-трагедийной трактовке.
Уже в первой сцене спектакля Дон Жуан Ильдар Абдразаков убивает Командора Денис Макаров , но делает это в результате не слишком уклюжей дуэли на зонтиках, где Дон Жуан оказался проворнее, и кажется совсем случайно пронзил Командора зонтом, ставшим настоящей находкой режиссера и лейтмотивным атрибутом всего спектакля на зонтиках не раз дерутся, как на шпагах, их носят переодетые мстители, и осиротевший в финале Лепорелло сжимает у груди зонт , способным в корне поменять восприятие случившегося. Ведь было бы нелепо расценивать убийство зонтиком, с точки зрения высокой трагедии, а не пронизывающего оперу buffo, полного дон-жуановской жажды жизни и бесконечной погони за земными наслаждениями. К слову, в прочтении режиссера и исполнении Ильдара Абдразакова главный герой предстает именно таким — подвижно-изменчивым, сотканным из противоречий, словно бы «клубящимся» вне четких контуров и границ, в образе вечного обольстителя, не чуждого при этом благородству и склонного к рискованным шуткам, розыгрышам и переодеваниям. Дополнительное очарование образу Дон Жуана придает его слуга Лепорелло. Он хоть и мелочный тип, но такой живой, непосредственный и смешной, что вызывает симпатию у зрителя в прекрасном исполнении Кшиштофа Бончика, бесспорно украшающего постановку своими драматическими способностями, и подкрепляющего прекрасно выписанный рисунок роли сильным вокальным и актерским исполнением. Вслед за разыгравшейся драмой у дома Командора, на сцене появляется Донна Эльвира Динара Алиева , выступающая своеобразным прокурором для Дон Жуана. Однако сквозь обвинения бывшей возлюбленной так откровенно проглядывает личная обида и желание вернуть его любовь, что убедить зрителя в коварстве Дон Жуана ей так и не удается. Так, зрителю дается полная экспозиция и тема основного конфликта, требующего бескомпромиссного отмщения и наказания оскорбителя, обманщика и всеми любимого сердцееда, уже успевшего завоевать симпатию зрителя, в тайне надеющегося на его индульгенцию. Третья картина, заканчивающаяся феерическим финалом-свадьбой Церлины Екатерина Воронцова и Мазетто Александр Бородин , решена режиссером внезапным переключением внимания с центра на общий план, для которой художники выстроили многоэтажную конструкцию свадебного стола, уставленного праздничной снедью и напитками, детализация которых под стать лучшим европейским постановкам с фруктовыми корзинами и нарядными цветочными композициями, дополненными блеском звенящего хрусталя. Массовые сцены в финале I акта поставлены просто виртуозно: лихо закрученный хоровод действующих лиц, где каждый наделен характером и приметными деталями поведения, образует затейливый узор мизансцены, динамичный, меняющийся в каждый момент действия.
Церлина и Мазетто угрожают Дон Жуану «карой адского пламени», как вдруг с угрозами его обступают все его обвинители — Донна Эльвира и Донна Анна Светлана Лачина с Доном Оттавио Туомас Катаяла , но после минутного смущения, в волнующем финале действия, соблазнитель ловко скрывается от преследователей, по замыслу режиссера в значительной степени «снимая» драматичность обвинений карателей ритмичным построением всего заключительного эпизода, сохраняющего у зрителя ощущение красочной феерии, исполненной радости жизни.
Немировича-Данченко рад предложить зрителям посетить оперу «Дон Жуан». Определением жанра своего произведения «Дон Жуан» Вольфганг Амадей Моцарт назвал dramma giocoso, что в переводе означает «веселая драма». Однако, если не считать это словосочетание жанром, можно утверждать, что «Дон Жуан» представляет собой идеальный оксюморон. Действительно, в опере «Дон Жуан» присутствуют гораздо больше загадок и противоречий, чем в любой другой. Здесь смешаны игра и реальность, маски и лица, чувственность и холодное нравоучение.
Неясно, где заканчивается одно и начинается другое.
Неожиданный приход Командора на ужин он встречает дерзко — и только в последний момент перед смертью чувствует страх и неотвратимость наказания. Секстет, которым завершается опера, — необходимое моралите, по силе художественного воздействия он значительно уступает сцене с Командором и даже кажется лишним, но в эпоху классицизма было немыслимо оставить финал оперы столь зловещим, почти что траурным. Действие первое: Лепорелло перед домом Командора ожидает своего господина Дон Жуана, который проник в комнату донны Анны, дочери Командора.
Дон Жуан стремительно выбегает из дома, преследуемый донной Анной, которая во что бы то ни стало желает знать, кто был её неожиданным ночным посетителем. Безуспешно пытается она сорвать с Дон Жуана маску. Появляется проснувшийся от шума Командор и вызывает непрошеного гостя на поединок. Поначалу Дон Жуан не желает принять вызов Командора.
Однако, вынужденный сопротивляться, он всё же убивает его и вместе с Лепорелло скрывается. Донна Анна с подоспевшим ей на помощь доном Оттавио, её женихом, клянутся отомстить незнакомому убийце. Дон Жуан мечтает о новых любовных приключениях. В сумерках наступающего утра его внимание привлекает прекрасная незнакомка.
Когда Дон Жуан приближается к ней, то узнаёт донну Эльвиру, свою жену, покинутую им спустя три дня после свадьбы. Стремясь отделаться от её надоедливых упрёков, он оставляет донну Эльвиру на попечение Лепорелло, который охотно демонстрирует ей список любовных побед господина. Крестьяне и крестьянки празднуют свадьбу Церлины и Мазетто. Дон Жуану приглянулась Церлина.
Чтобы остаться с ней наедине, он приказывает Лепорелло увести всех собравшихся — в его замок. Попытавшийся сопротивляться жених вынужден уступить угрозам Дон Жуана. Дон Жуан стремится соблазнить Церлину ласковыми словами и обещаниями. Однако в самый неподходящий момент появляется донна Эльвира, а за ней — донна Анна и дон Оттавио.
Перед ними Дон Жуан объявляет донну Эльвиру сумасшедшей.
Дон жуан мариинский театр
Функционал Функционал Always active Техническое хранение или доступ строго необходимы для законной цели предоставления возможности использования конкретной услуги, явно запрошенной абонентом или пользователем, или с единственной целью осуществления передачи сообщения по сети электронной связи. Preferences Preferences The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user. Statistics Statistics The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.
Также ходил слух, что консультантом оперы выступил сам Казанова, потому все хитросплетения выписаны в спектакле весьма точно. Непонятно, можно ли верить слухам, которым несколько сотен лет, но ясно одно — «Дон Жуан» давно и всерьез закрепился на оперных подмостках. Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут.
Опера «Пиковая дама», поставленная им в 1935 году на сцене Малого оперного театра ныне Михайловского вызвала огромный интерес.
Это был новаторский спектакль, в котором Мейерхольд хотел приблизиться больше к Пушкину, нежели к Чайковскому. No comments Log in or sign up to add a comment Next publication.
Вокальные партии в псковской премьере оперы «Дон Жуан» прозвучат в сопровождении Оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», являющимся сегодня единственным постоянно действующим симфоническим оркестром в пространстве музея.
В 1994 году один из самых успешных российских молодежных оркестров "Санкт-Петербург Камерата" получил уникальный статус оркестра одного из крупнейших музеев мира - Государственного Эрмитажа и возможность многоплановой профессиональной деятельности в залах Зимнего дворца и Эрмитажного театра. Оркестр Государственного Эрмитажа — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки художественный руководитель — Народный артист России Сергей Ролдугин и Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» абонементы Камерного хора Смольного собора, дирижер — заслуженный артист России — Владимир Беглецов.
Приморцы впервые увидят две известнейшие оперы Моцарта
К слову, один из приглашенных гостей краснодарской публике хорошо знаком — Илья Селиванов дважды участвовали в Международном конкурсе молодых оперных певцов «Опера без границ» в Краснодаре. В 2014 году он стал обладателем специального приза «За музыкальность», а в 2015 — Гран-при! Сегодня Илья является солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и исполняет сольные партии на сцене Мариинского театра. Гелена Гаскарова — лауреат многочисленных международных конкурсов. С 2001 года — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.
Неисправимого ловеласа, убийцу и жестокого драчуна Дон Жуана настигает возмездие - он проваливается в преисподнюю во время прихода убитого им Командора. Опера исполняется на итальянском языке, сопровождается синхронными титрами на русском языке.
Временами было жаль, что это не концернтное исполнение. Гаже всего был Лепорелло-Петренко полное отсутствие актерского мастерства, наигрыш, утрированные жесты, постоянные косяки с вокалом, в «Madamina! Дон Жуан-Никитин и донна Анна-Шилова были лучшими в этом спектакле как им, впрочем, по роли и полагается — красивые тембры, сильные голоса, цельный образ у Никитина и благородная сдержанность у Шиловой.
Дирижер — Валерий Гергиев.
Начало: в 19:00. Слушателям открывается история бесстыдного развратника Дон Жуана , которые только и делает, что соблазняет женщин. Он постоянно в поисках приключений.
Опера «Дон Жуан»
В минувшую субботу, 25 ноября в Музыкальном театре с успехом прошла премьера оперы «Дон Жуан». Ведущий солист Мариинского театра Евгений Никитин широко известен, прежде всего, как вагнеровский певец. 27 метров под землёй Большой Театр. В «Мариинском-2» показали сценическую премьеру оперы «Гугеноты» Джакомо Мейербера в новой постановке режиссера Константина Балакина. В Мариинском театре пройдут показы классических спектаклей труппы из Владивостока с 1 по 10 августа.
В печатном номере
- Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
- Приморцы впервые увидят две известнейшие оперы Моцарта
- Опера «Дон Жуан»
- В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца
- Творческое объединение "Премьера" » В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
- Спеть оперу
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Неожиданный приход Командора на ужин он встречает дерзко — и только в последний момент перед смертью чувствует страх и неотвратимость наказания. Секстет, которым завершается опера, — необходимое моралите, по силе художественного воздействия он значительно уступает сцене с Командором и даже кажется лишним, но в эпоху классицизма было немыслимо оставить финал оперы столь зловещим, почти что траурным. Постановка Йоханнеса Шаафа минималистична, выполнена в мрачных тонах, создающих второй план даже в светлых моментах музыки, оттеняя действие рока. Большие световые пятна, несколько фактурных предметов и детально проработанные костюмы — все это один из принятых способов избавить оперу от пышного исторического антуража, сформировать параллельно с музыкой общий эмоциональный фон происходящего и сосредоточить внимание на взаимодействии героев. Денис Великжанин Жанры.
Звучит третий звонок, поднимается занавес, выходит маэстро. Начинается концерт. Собственно, программа практически аналогична Концерту 2 мая, который транслировался Первым каналом. Второе незначительное отличие: исполнение Ave Maria детским хором 1-го мая было со сцены и из зала, а на официальном открытии все дети из хора были только на сцене.
К сожалению, не очень порадовала Кармен Цыганская песня в исполнении Семенчук. Исполнение арии Мефистофеля немецким басом Рене Папе было, на мой взгляд, также не идеальным. Зная перфекционизм этого артиста можно предположить, что причина глухости голоса в особенностях акустики зала. Но ее полную идеальность не раз подчеркивали все. И, действительно, оркестровый звуковой поток распространялся прекрасно, по крайней мере, до середины первого ряда балкона. Во время исполнения вокальных партий при большом поднятии головы солиста звук воспринимался идеально. Проблема возникала при полуопущенном или нормальном положении головы солиста, в таких случаях звуковой поток как бы срезался на более низкой плоскости. Следующая проблема — это шум-гудение нескольких фронтальных ламп балкона, которые очень сильно мешали на пиано и пианиссимо.
В остальном — без нареканий.
Милая Церлина еще одной дебютантки - Юлии Сулеймановой порадовала замечательным пением, своей бесхитростной искренностью и крестьянской прагматичной хитростью. Отличный голос у Юлии Сулеймановой, красивый, легкий, мягкий даже в верхнем регистре. Ей удается аккуратно выпевать виртуозные колоратуры своей партии, не теряя тепма и выразительности звучания. Еще один замечательный дебют! Пятый дебютант - Гамид Абдулов, тенор, исполнивший роль дона Оттавио, тоже оставил прекрасное впечатление. Сильный тенор - всегда большая ценность для любого театра. Мариинка не искючение.
И герой у Гамида Абдулова получился интересным, вокально впечатляющим. Не в первый раз в спектакле выступали лишь трое артистов. Татьяна Павловская успешно спела Донну Эльвиру, неуемную в своем страстном преследовании и желании возобновить отношения бывшую возлюбленную Дона Жуана. Наталья Павлова впечатляюще исполнила Донну Анну, растревоженную ухаживаниями и ласками любвеобильного Дон Жуана невесту дона Оттавио.
Красивый сильный бас, смягченный для моцартовского звучания, приятный тембр, эмоциональная выразительность и ироничность создавали интересный образ и делали его героя забавным простаком, не лишенным здорового чувства страха. Третий бас, дебютировавший в "Дон Жуане", Глеб Перязев, очень впечатляюще исполнил роль Командора, убитого в начале оперы отца Донны Анны и отправившего нераскаявшегося Дон Жуана в ад в ее финале. Мощный голос, требующий слов покаяния от вдохновенного распутника, яростные мстительные интонации неотвратимого возмездия - все это придало финальной сцене ужина у Дон Жуана, в которой участвуют все три баса, такой вокальный и драматический накал, что это заставляло невольно содрогаться от ужаса от происходящего и от восхищения исполняемым. Прекрасная получилась сцена, захватывающая! Милая Церлина еще одной дебютантки - Юлии Сулеймановой порадовала замечательным пением, своей бесхитростной искренностью и крестьянской прагматичной хитростью. Отличный голос у Юлии Сулеймановой, красивый, легкий, мягкий даже в верхнем регистре. Ей удается аккуратно выпевать виртуозные колоратуры своей партии, не теряя тепма и выразительности звучания. Еще один замечательный дебют! Пятый дебютант - Гамид Абдулов, тенор, исполнивший роль дона Оттавио, тоже оставил прекрасное впечатление. Сильный тенор - всегда большая ценность для любого театра. Мариинка не искючение.