Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и танцовщиками, рецензии на танцевальные новинки — последние новости и все самое важное. Катя Голышева покажет, как танцевать трендовый танец из Тиктока В рубрике «Зум Лайфстайл» блогеры демонстрируют свои интересы и умения, а также выполняют задания от редакции Звездач Зум. Танцевально-спортивный клуб “МЕГАПОЛИС” проводит набор во все возрастные группы.
Самые зажигательные и красивые танцы в мире
Среди них любители танцев, профессионалы, люди, которые пришли по рекомендации друзей или случайно забрели в театр. Но все они объединены общей страстью к танцам и желанием насладиться красотой и эмоциональностью наших выступлений. Мы всегда рады видеть новых зрителей и стараемся создать атмосферу, которая позволяет им наслаждаться нашим искусством и чувствовать себя комфортно в нашем театре. И они все разные. Например, есть сложный спектакль «Цугцванг». Я прекрасно понимаю, насколько тяжело он мне дался и за это я его люблю. Я не знаю, почему так произошло, но это так… - Что для тебя сложнее: самому танцевать или обучать других? В то же время, когда я сам танцую, я могу полностью погрузиться в процесс и наслаждаться каждым движением без ограничений. Когда у тебя дома праздник, ты танцуешь? И занимаюсь этим делом в любую свободную минуту. Танец для меня - это не только способ расслабиться и отвлечься от повседневных забот, но и возможность выразить свои эмоции и чувства.
Ведь через движения тела можно передать гораздо больше, чем словами. Танец помогает мне находить внутреннюю гармонию и равновесие… - Кстати, как ты отдыхаешь? Но в основном — это хороший сон. А еще прогулки по парку — все просто. Однако, к счастью, я замечаю положительные изменения последнего времени, которые свидетельствуют о том, что наш город начинает развиваться. Хотя это происходит довольно медленно, но это все же происходит и это радует меня. Танец — это моя страсть, которая дарит мне радость и счастье каждый день. Когда я танцую, я чувствую себя свободным и полным энергии, и это приносит мне огромное удовольствие.
Их танец состоит из плавных и сексуальных элементов — запоминать их гораздо проще, чем энергичные движения. Самое время проверить, если не верите на слово! Так, одними из самых популярных тиктокеров являются корейские подростки, танцующие под энергичную музыку в стиле K-pop. Этот танец под песню Any Song южнокорейского кумира молодежи Зико также стал одним из самых часто исполняемых на просторах соцсети. Движения в нем настолько быстрые, что описывать их просто не имеет смысла, — лучше несколько раз посмотреть ролик и скорее начать разучивать танец! Танец под песню Supalonely Этоттанец под трек Supalonelyпевицы Benee был придуман американской пользовательницей TikTok с ником zoifishh, которая пользуется огромной популярностью среди молодежи. Танец быстро понравился подросткам по всему миру, и они один за другим начали его повторять. Движения в нем в основном выполняются руками, однако не стоит забывать и про ритмичные покачивания телом в такт музыке! Танец под песню Rule the World Танец под песню Rule the World певицы Liz, пожалуй, один из самых энергичных в нашей подборке. Репетиции этого номера могут заменить полноценную кардиотренировку в самоизоляции — самое то! Многие тиктокеры признавались, что, разучивая эти ритмичные движения, буквально обливались потом. Но конечный результат точно того стоит!
Любой человек может научиться танцевать, если он готов вложить в это свое время и душу. Суть трудно передать? Она может выразить настроение, эмоции и мысли, которые не всегда и возможно передать словами. Танец может выразить любовь, страх, радость или грусть, и это может быть понятно всем людям, независимо от языка и культуры. Я всегда понимаю, о чем идет речь и что я должен рассказать. Эмоции всегда разные. Если ты не халтуришь, ты всегда находишь что-то новое. Танцуя, чувствуешь что-то своё, чаще всего это восторг, душевный подъем … Ты погружаешься в этот процесс и ты там счастлив. Например, я обожаю смотреть кино, читать книги и ходить на прогулки. Важно не забывать о хорошем отдыхе и не насиловать себя. Только так мы сможем сохранять свою энергию и наслаждаться жизнью в полной мере. Вообще, кто эти люди? Среди них любители танцев, профессионалы, люди, которые пришли по рекомендации друзей или случайно забрели в театр. Но все они объединены общей страстью к танцам и желанием насладиться красотой и эмоциональностью наших выступлений. Мы всегда рады видеть новых зрителей и стараемся создать атмосферу, которая позволяет им наслаждаться нашим искусством и чувствовать себя комфортно в нашем театре. И они все разные. Например, есть сложный спектакль «Цугцванг». Я прекрасно понимаю, насколько тяжело он мне дался и за это я его люблю. Я не знаю, почему так произошло, но это так… - Что для тебя сложнее: самому танцевать или обучать других?
Мы всегда рады видеть новых зрителей и стараемся создать атмосферу, которая позволяет им наслаждаться нашим искусством и чувствовать себя комфортно в нашем театре. И они все разные. Например, есть сложный спектакль «Цугцванг». Я прекрасно понимаю, насколько тяжело он мне дался и за это я его люблю. Я не знаю, почему так произошло, но это так… - Что для тебя сложнее: самому танцевать или обучать других? В то же время, когда я сам танцую, я могу полностью погрузиться в процесс и наслаждаться каждым движением без ограничений. Когда у тебя дома праздник, ты танцуешь? И занимаюсь этим делом в любую свободную минуту. Танец для меня - это не только способ расслабиться и отвлечься от повседневных забот, но и возможность выразить свои эмоции и чувства. Ведь через движения тела можно передать гораздо больше, чем словами. Танец помогает мне находить внутреннюю гармонию и равновесие… - Кстати, как ты отдыхаешь? Но в основном — это хороший сон. А еще прогулки по парку — все просто. Однако, к счастью, я замечаю положительные изменения последнего времени, которые свидетельствуют о том, что наш город начинает развиваться. Хотя это происходит довольно медленно, но это все же происходит и это радует меня. Танец — это моя страсть, которая дарит мне радость и счастье каждый день. Когда я танцую, я чувствую себя свободным и полным энергии, и это приносит мне огромное удовольствие. Фото: Кирилл Рылеев.
Более 1000 участников выступили на фестивале современного танца в Лыткарине
Свежие новости про танцы, российских хореографов и танцоров — на сайте СтарХит. Прямая трансляция первенства России и всероссийских соревнований по танцевальному спорту. Этот и другие уроки от танцевальной школы Forma выложены на канале Slenergyextreme: они хорошо сняты, логично простроены и за несколько дней помогут научиться уверенно двигаться под хип-хоп. Согласно п. 3.23 Правил вида спорта «танцевальный спорт» (Далее – Правил), танец «Basic», состоящий из фигур классов мастерства «С», «D», «Е», исполняется в возрастных группах «мужчины и женщины», «юниоры и юниорки (16 – 18 лет)», «юниоры и юниорки (16 – 20 лет). все новости спортивных бальных танцев, чемпионата Мира по танцам.
Приоритетные направления нашей федерации
| Dance Open — 2024 | Схожесть и различия современных уличных танцев: DnB dance, Melbourne shuffle, Jump Style, C-Walk, Jerking, Chicago Footwork, Electro Swing / Neo Swing. |
| В Петербурге стартовал Кубок России по танцам на колясках: разыграют 16 комплектов медалей | Лучшим танцевальным коллективом фестиваля стала студия танца «Гравитация» из Раменского городского округа. |
Современный танец - вид искусства, который открыт для всех
Даже из балета и популярных танцевальных стилей — от вога и локинга до афроджаза и брейк-данса. Но танц-художники обычно перерабатывают их, и в основе изменений лежит один общий подход — соматика. Соматика уже почти целый век спорит с классической медицинской анатомией — точнее, дополняет ее. Соматисты призывают не только видеть в теле систему строго организованных органов, но и сконцентрироваться на собственных телесных ощущениях. Касания, вес, образы — всё это становится стимулами, и посетители соматических тренингов учатся замечать и фиксировать свою реакцию на них.
Это единственная в России программа хореографического образования, которая сконцентрирована на теле и его отношениях с пространством, а не на технических тренингах. Мы приглашаем студентов проявить эти слои во времени и собственной памяти и научиться говорить о собственном теле и собственной практике, — вспоминает Гордеева еще одну идею Хосе Жиля, когда рассказывает о сути программы. Тогда же вошли в кризис многовековые попытки подчинить тело разуму. Сформировалось несколько поколений соматических методов, и на тех же эпистемологических основаниях рос современный танец.
Термин somatics ввел Томас Ханна в 1972 году. Большинство соматических тренингов начинаются с того, что человек лежит на полу и стремится к максимальной чуткости. Дальше есть вариации. Например, одно из направлений популярного метода Фельденкрайза основано на микродвижениях: инструктор предлагает сделать какое-то неудобное движение, потом оно дробится на множество маленьких, вроде бы не связанных с первоначальным, но после их многочисленных повторений первое ощущается по-новому.
Маленькие движения позволяют не доходить до порога, за которым становится неудобно и возникает стресс. Метод Александера позволяет отказаться от намеренного действия и таким образом разрушить привычный паттерн. Например, на классах инструктор долго сам поднимает ученика со стула и сажает обратно — это одна из основ метода. В отличие от балетной техники и многих хореографических техник, соматика позволяет ощутить собственный вес, сфокусироваться на гравитационном опыте.
В ситуации, когда цивилизация теряет Землю, гравитация приобретает политическое значение. Мы на программе вообще учимся принимать ответственность за среду вокруг, а не насиловать окружающее пространство своими творческими планами. Так практикой становится всё: походка, мытье посуды». Сообщество: профессиональное, международное, дружеское Вымышленный «Переворот» — образцовый проект, говорящий еще и о финансовом положении местных танц-художников: проводить даже четверть такого фестиваля здесь пока просто не на что.
Конечно, в России проходят большие танцевальные события: DanceInversion раз в два года привозит современный балет со всего мира в Большой театр, ежегодный Dance Open — на петербургские площадки, Context. Diana Vishneva каждый год отбирает зрелищный контемпорари и даже проводит конкурс молодых российских хореографов. Но всё это существует на территории грандиозного техничного танца, который имеет мало отношения к критическим, утопическим, концептуальным «онтологическим предложениям». Ярославское «Искусство движения», московский фестиваль школы «ЦЕХ», которые с 1990-х привозили умный зарубежный танец и поддерживали местный, рассыпались на рубеже 2000-х и 2010-х.
В зону нового танца по-прежнему и регулярно заступает разве что питерский Open Look, но обычно это такой танец, который заигрывает с технологиями, зрительским участием — в общем, каким-то доступным удовольствием. В основном же всё держится на небольших самоорганизованных событиях: той же «Ночи перформанса», которую четырежды в год собирают кураторы «Сдвига», многочасовых нон-стоп-видеопоказах «Смотритель», которые несколько раз организовывала Катя Ганюшина, «Комьюнити-конгрессах», которые провела Прошутинская в свой последний год в ЗИЛе, фестивале дуэтов «Диверсия» на костромской «Станции». О недостатке ресурсов и обезоруживающей незащищенности говорит танц-сообщество по всему миру. В недавней книге «Художник на работе: близость искусства и капитализма» теоретик Бояна Кунст назвала современных хореографов образцовыми прекариями — людьми без постоянной работы и социальных гарантий, которые бесконечно торгуют собственным телом и обаянием.
Даже преданность практикам растет отсюда: в ситуации, когда нужно постоянно подстраиваться под условия кратковременной проектной работы или даже бесконечно переезжать, только привычные занятия дают ощущение хоть какой-то стабильности. С другой стороны, умение даже поездку на метро превратить в практику гарантирует, что у танц-художника не останется ни одной свободной от работы секунды. Но в России сегодня входной барьер в профессию упал: можно за два года переквалифицироваться из фотографа в хореографа», — рассказывает танц-критик Анна Козонина. В прошлом году она получила грант музея «Гараж» на исследование российского танца и это одна из немногих заявок за несколько лет работы программы на изучение текущей ситуации, а не советского искусства.
Книга Козониной выйдет весной 2020 года. В ней будет четыре раздела: о труде и профессионализме, о танцевальной «тусовке» и практических форматах вроде лабораторий и воркшопов, о феминистских стратегиях и новой соблазнительности в танце, о медиаформатах от того же «Переворота» до виральных видео. Сквозной останется мысль об инфраструктурной специфике российского танца 2010-х: «Танец последних 5—7 лет укоренен в тех же философских и искусствоведческих традициях, что и западный. Еще в 1990-е и в первой половине 2000-х российские хореографы двигались вслепую, а балетные критики с большим подозрением относились к современным формам.
Сейчас я уже могу пользоваться терминологическим аппаратом, который объединяет российский и западный танец: хореографический поворот, следующий за ним призыв make dance dance again, концептуализм в танце, прекарность, объективация тел, танцовщик как культурный работник. Мы находимся в одном контексте в плане идей и концептуальных трендов, но действуем в совершенно разных инфраструктурных ситуациях: на Западе есть серьезная образовательная база, возможности для проката и продюсирования. У нас же недоделанность, невозможность произвести качественный законченный продукт становятся не багом системы, а ее определяющим свойством».
Я верил в свои силы и неожиданно для себя был приглашен на стажировку в театр. Это было невероятно радостное и удивительное чувство, и я понимал, что мои мечты сбываются. Как ты считаешь, все ли истории можно рассказать через танец?
Он способен передать эмоции, чувства, мысли и идеи. Современный танец может содержать скрытые темы и дополнительные идеи, что делает его интересным и многогранным. Иногда он может быть сложным для зрителей, так как требует понимания и восприятия. Но именно это делает его таким уникальным и захватывающим. Но каждый ли может танцевать? Точно так же, не каждый может стать профессиональным танцором.
Я думаю, что каждый может научиться танцевать и получать удовольствие от этого. Танец — это не только профессия, но и способ самовыражения и развития. Любой человек может научиться танцевать, если он готов вложить в это свое время и душу. Суть трудно передать? Она может выразить настроение, эмоции и мысли, которые не всегда и возможно передать словами. Танец может выразить любовь, страх, радость или грусть, и это может быть понятно всем людям, независимо от языка и культуры.
Я всегда понимаю, о чем идет речь и что я должен рассказать. Эмоции всегда разные. Если ты не халтуришь, ты всегда находишь что-то новое. Танцуя, чувствуешь что-то своё, чаще всего это восторг, душевный подъем … Ты погружаешься в этот процесс и ты там счастлив.
Финальный же чардаш, очерченный не танцем, а замедленными port des bras, только усилил эффект. Обе работы стали подготовкой зрителя к буквально инновационному балету Вячеслава Самодурова Sextus Propertius.
Чеканный ритм чтецов, декламирующих элегию древнеримского поэта Секста Проперция, разложенную композитором Алексеем Сысоевым по нотам синтезатора и струнных, давал технодинамику. Контрсвет фонарей с белой заливкой — визуальное напряжение, внутри которого молниями прорисовывалась до предела интеллектуальная хореография Самодурова. Теперь в фокусе внимания публики оказались ритуалы, медитация и вопросы к человечеству. Создатель и главный хореограф труппы Грегори Вуяни, переживший в детстве апартеид, обращается к корням своего народа и его драматической истории. Делает это Вуяни через подхваченную оптику XXI века. Получив формацию в Европе и легендарной P.
Анны Терезы де Кеерсмакер, он разговаривает со зрителем на современном языке. Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом. Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших.
С этим связаны большинство тенденций.
Их можно охарактеризовать как постоянные пересборки. Будь то обретение формальной стабильности как в случае перехода «Каннон Данс» под крыло «Петербург-концерта» , изменение формата фестивали, которые переформулируют свою миссию и основание независимых институций, которые в перспективе решат проблемы контемпорари, — всё сводится к одному: люди ищут себя заново. Новости, которые пришли к началу августа, — вероятно, российский современный танец перестанет существовать как часть семейства перформативных искусств в большой системе премии и фестиваля «Золотая Маска» после неофициально анонсированного решения учредителя, СТД РФ, упразднить категорию , — подсвечивают неустойчивость положения. Номинация появилась в 2000 году, когда минимум 10 лет в России развивался контемпорари и ему требовалось место на общетеатральной карте.
Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране. Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных.
Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет. У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше.
В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась. В идеальном мире это повод расширить инструментарий. Обсудить с сообществом, как выглядит современный танец, что нужно, чтобы адекватно отображать его состояние. Прислушаться к просьбам развести мужскую и женскую роль для балета и контемпорари.
Возможно, привозить не только «конкурсные» спектакли, развить сетку спецпрограмм. Больше пользоваться свойствами фестиваля, смотра, чем премии. Однако у СТД иное, неведомое за неоглашением причин потенциальной ликвидации и отсутствием на момент написания материала дискуссии со специалистами видение, в рамках которого современный танец имеет вероятность не вписаться в картину Национальной премии. Для современного танца как экосистемы это может означать две вещи.
Организационные потери и потенциальную выработку автономии. Самым маленьким компаниям мог помочь в поиске финансов даже визит экспертов — и уж тем более упоминание в лонг-листе. Об этом пишут в грантах. В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект.
Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду. За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле.
Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе. Вторые реформировали себя. Третьи — возникли.
Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены. К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании. Например, Context. Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений.
Современная хореография: гид по современным танцам для начинающих
10 апреля в городе Краснодаре прошёл Российский рейтинговый турнир в современных танцевальных направлениях «Поколение NEW». Более 500 танцоров боролись за звание лучших. О пути танцевального коллектива от студии оригинального танца до настоящего шоу-балета. Прямая трансляция первенства России и всероссийских соревнований по танцевальному спорту. Свежие новости про танцы, российских хореографов и танцоров — на сайте СтарХит.
Новые танцы
Танцевальная компания «Каннон Данс» (г. Санкт-Петербург) продемонстрирует два спектакля, поставленные иностранными хореографами. Места в судейском кресле займут как танцевальные гуру в лице Татьяны Денисовой, Егора Дружинина, Кати Решетниковой и Владимира Варнавы, так и приглашённые звёзды: Ида Галич, Евгения Медведева и многие другие. От заката до рассвета Танец со змеёй. Новости, обсуждения, вопросы и ответы. Согласно п. 3.23 Правил вида спорта «танцевальный спорт» (Далее – Правил), танец «Basic», состоящий из фигур классов мастерства «С», «D», «Е», исполняется в возрастных группах «мужчины и женщины», «юниоры и юниорки (16 – 18 лет)», «юниоры и юниорки (16 – 20 лет). КурсЧто такое современный танец Аудиолекции Материалы.
Последние новости о танцах. WELOVEDANCE.RU
| Модные танцы 2023: ТОП-5 трендов и новых движений в мире танца | Чем-то танец похож на румбу, но он более быстрый по ритму, да выглядит динамичнее. |
| Современные танцевальные тренды | Новости культуры с Владиславом Флярковским "История в отеле" – премьера танцевального шоу. |
| Общероссийская Танцевальная Организация │ Москва | Диана Калёных, участница Театра Современного танца «Dancer» («Дансер»): Мы рассчитывали, что команд будет больше. |
| Новости по теме: "танцы" | Обучалась в итальянской школе современного танца Ирмы Картонни Стажировалась в студии современного танца Дениса Бородицкого (jazz-modern) в Москве. Танцевала в постановках французского современного хореографа Режиса Обадиа спектакль «Шут и. |
Школьница из Петербурга стала победительницей чемпионата мира по современному танцу
Большой урожай медалей собрали воспитанники студии спортивного танца “Dance crew SMS” на международном турнире «Большие танцы» в Сочи. Современные танцы – танцевальные стили, популярные в настоящее время, отвечающие актуальным веяниям в музыке. Современное общество активно выбирает быстрые танцы, так как они соответствуют ритму жизни.
Танцуй, пока молодой
Его используют в театральных постановках, фильмах, концертах и других мероприятиях. Также контемп активно развивается в современном танцевальном искусстве и становится все более популярным среди молодежи. Люблю энергичные направления, такие как Хип-Хоп и Хаус. Самый сложный стиль танца для меня - это Вакинг. Чтобы развиваться в нем, я хожу на курсы неподражаемой Юли Филипповой! Но самым любимым является, все-таки, Хип-хоп, которые преподают мои любимые танцоры Анастасия Сословская и Мартин Сцибор-Гурковский.
Милана: В танцах меня вдохновляет свобода самовыражения! Мой самый любимый стиль танца - это Контемп.
Современный танец может содержать скрытые темы и дополнительные идеи, что делает его интересным и многогранным. Иногда он может быть сложным для зрителей, так как требует понимания и восприятия. Но именно это делает его таким уникальным и захватывающим. Но каждый ли может танцевать? Точно так же, не каждый может стать профессиональным танцором. Я думаю, что каждый может научиться танцевать и получать удовольствие от этого. Танец — это не только профессия, но и способ самовыражения и развития. Любой человек может научиться танцевать, если он готов вложить в это свое время и душу.
Суть трудно передать? Она может выразить настроение, эмоции и мысли, которые не всегда и возможно передать словами. Танец может выразить любовь, страх, радость или грусть, и это может быть понятно всем людям, независимо от языка и культуры. Я всегда понимаю, о чем идет речь и что я должен рассказать. Эмоции всегда разные. Если ты не халтуришь, ты всегда находишь что-то новое. Танцуя, чувствуешь что-то своё, чаще всего это восторг, душевный подъем … Ты погружаешься в этот процесс и ты там счастлив. Например, я обожаю смотреть кино, читать книги и ходить на прогулки. Важно не забывать о хорошем отдыхе и не насиловать себя. Только так мы сможем сохранять свою энергию и наслаждаться жизнью в полной мере.
Вообще, кто эти люди?
Список руководств 20 простых и популярных танцевальных тенденций TikTok в 2024 году Лучший способ редактировать танцевальные трендовые видео TikTok Часто задаваемые вопросы о танцевальных тенденциях TikTok 20 простых и популярных танцевальных тенденций TikTok в 2024 году На сегодняшний день танцевальный тренд Renegade в TikTok является самым популярным: более 29,7 миллионов пользователей пробуют это увлечение танцами. Однако после этого многие видео становятся вирусными и пытаются вырвать влияние Renegade на мир TikTok. Итак, познакомьтесь с топ-20 популярными танцевальными тенденциями TikTok прямо сейчас: 1. Real Smooth Александра Это последняя танцевальная тенденция TikTok, которая стала популярной в прошлом месяце. Поскольку взаимодействие между двумя танцорами очень веселое и плавное, вам нужно больше тренироваться со своим партнером, прежде чем использовать эту танцевальную тенденцию TikTok. Самое главное, чтобы ваши действия были плавными. Он относительно сложен для новичков. Вам нужно пинать и трясти ногами по земле, создавая впечатление, что вы плывете.
Вам просто нужно покачивать телом из стороны в сторону и скрещивать руки перед грудью в соответствии с музыкой. Кроме того, создатель также выпустил новую программу под названием CitiRokk Shuffle. А за несколько дней до публикации Меган поделилась их танцевальной версией. Танец в среду Танец по средам, поставленный самой Дженной Ортегой, — это сцена из сериала «Среда», которая стала культовой и вдохновила многих пользователей TikTok танцевать вместе. Это одно из последних танцевальных увлечений на TikTok, представляющее собой ремикс на вьетнамскую поп-песню See Tinh. Кроме того, это одно из танцевальных направлений с простыми шагами.
Сблизившись, они так же медленно выполняют несложные движения — получается плохо: устройства, поддерживающие повседневное движение после травмы, скорее мешают. Вскоре танцовщицы ложатся на плитку, а прохожие останавливаются уточнить, не нужно ли вызвать скорую. Дождавшиеся финала узнают, что это был перформанс «Рыцари дизабилити» танцевального кооператива «Айседорино горе». Саша Портянникова и Дарья Плохова придумали его, когда первая действительно получила травму и месяц носила ортез. Исполненный на фоне помпезных зданий, этот перформанс иронично напоминает, что в балете травма почти всегда стоит карьеры, ни о какой инклюзии в этом высоком искусстве речи не идет, хотя еще вопрос, что зрелищнее и привлекательнее — балетные пачки или «футуристические доспехи», как назвали ортезы сами художницы. От нормативности балетных тел они и бегут — но не отказываясь от долгих упражнений и тренировок телесного воображения, а изобретая собственные способы делать это. Какие угодно практики, но регулярные и осмысленные», — говорит Анастасия Прошутинская. Как танцовщики балета каждый день тренируются у станка перед зеркалом, так и современные хореографы чуть ли не ежеминутно наблюдают за своим телом. Самые интересные паттерны часто превращаются в материал для коллективных лабораторных упражнений. Перед показами Плохова и Портянникова всегда проводили открытые воркшопы. Участники надевали ортезы и танцевали соло и контактную импровизацию, обсуждали стереотипы об особых физических потребностях, выходили в экипировке на встречи с друзьями, чтобы проверить их реакцию. Хореографы даже коллекционируют практики и устраивают из них офлайн-сериалы: танцуйте под одну песню, потом запишите определение танца, как вы почувствовали его за эти несколько минут; соберитесь на три часа и разговаривайте, как обычно, но все три часа будет играть техно; превратите ежедневные поездки в метро в тренинг по тай-чи — представляйте, что поручень заменяет вам деревянную палочку. Практика в метро. Источник Практики возникают из множества культурных источников: повседневное движение, социальные танцы, боевые искусства, медитативные упражнения. Даже из балета и популярных танцевальных стилей — от вога и локинга до афроджаза и брейк-данса. Но танц-художники обычно перерабатывают их, и в основе изменений лежит один общий подход — соматика. Соматика уже почти целый век спорит с классической медицинской анатомией — точнее, дополняет ее. Соматисты призывают не только видеть в теле систему строго организованных органов, но и сконцентрироваться на собственных телесных ощущениях. Касания, вес, образы — всё это становится стимулами, и посетители соматических тренингов учатся замечать и фиксировать свою реакцию на них. Это единственная в России программа хореографического образования, которая сконцентрирована на теле и его отношениях с пространством, а не на технических тренингах. Мы приглашаем студентов проявить эти слои во времени и собственной памяти и научиться говорить о собственном теле и собственной практике, — вспоминает Гордеева еще одну идею Хосе Жиля, когда рассказывает о сути программы. Тогда же вошли в кризис многовековые попытки подчинить тело разуму. Сформировалось несколько поколений соматических методов, и на тех же эпистемологических основаниях рос современный танец. Термин somatics ввел Томас Ханна в 1972 году. Большинство соматических тренингов начинаются с того, что человек лежит на полу и стремится к максимальной чуткости. Дальше есть вариации. Например, одно из направлений популярного метода Фельденкрайза основано на микродвижениях: инструктор предлагает сделать какое-то неудобное движение, потом оно дробится на множество маленьких, вроде бы не связанных с первоначальным, но после их многочисленных повторений первое ощущается по-новому. Маленькие движения позволяют не доходить до порога, за которым становится неудобно и возникает стресс. Метод Александера позволяет отказаться от намеренного действия и таким образом разрушить привычный паттерн. Например, на классах инструктор долго сам поднимает ученика со стула и сажает обратно — это одна из основ метода. В отличие от балетной техники и многих хореографических техник, соматика позволяет ощутить собственный вес, сфокусироваться на гравитационном опыте. В ситуации, когда цивилизация теряет Землю, гравитация приобретает политическое значение. Мы на программе вообще учимся принимать ответственность за среду вокруг, а не насиловать окружающее пространство своими творческими планами. Так практикой становится всё: походка, мытье посуды». Сообщество: профессиональное, международное, дружеское Вымышленный «Переворот» — образцовый проект, говорящий еще и о финансовом положении местных танц-художников: проводить даже четверть такого фестиваля здесь пока просто не на что. Конечно, в России проходят большие танцевальные события: DanceInversion раз в два года привозит современный балет со всего мира в Большой театр, ежегодный Dance Open — на петербургские площадки, Context. Diana Vishneva каждый год отбирает зрелищный контемпорари и даже проводит конкурс молодых российских хореографов. Но всё это существует на территории грандиозного техничного танца, который имеет мало отношения к критическим, утопическим, концептуальным «онтологическим предложениям». Ярославское «Искусство движения», московский фестиваль школы «ЦЕХ», которые с 1990-х привозили умный зарубежный танец и поддерживали местный, рассыпались на рубеже 2000-х и 2010-х. В зону нового танца по-прежнему и регулярно заступает разве что питерский Open Look, но обычно это такой танец, который заигрывает с технологиями, зрительским участием — в общем, каким-то доступным удовольствием.
Самые зажигательные и красивые танцы в мире
Чем-то танец похож на румбу, но он более быстрый по ритму, да выглядит динамичнее. Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и танцовщиками, рецензии на танцевальные новинки — последние новости и все самое важное. Танцы девушек в откровенных ярких нарядах с помпонами в руках — развлечение для болельщиков на хоккейных и баскетбольных матчах. Как вы знаете, Renegade поставляется с быстрым многошаговым танцем, который был повсюду в TikTok в сентябре-октябре 2019 года. TikTok возглавляет современные танцевальные тенденции, популярные среди представителей поколения Z, а также миллениалов. Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и танцовщиками, рецензии на танцевальные новинки — последние новости и все самое важное.
Современный танец
- Видео современных танцев для подростков 13-16лет
- Шесть видео для тех, кто хочет научиться танцевать
- Dance Open — 2024
- История современного танца в 31 постановке
- Чемпионаты