Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету.
О компании
- Петербуржец разглядел дискредитацию ВС РФ в «Сирано де Бержераке» в Александринке
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Спектакль Ворон
- Здоровье и спорт: мероприятия в Санкт-Петербурге
- Популярные мероприятия в Санкт-Петербурге
Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС
11 октября 2023 года на основной сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге покажут спектакль «Ворон». «Zoldak DREAMS: похитители чувств» А. Жолдака в БДТ и «Ворон» Н. Рощина в Александринском театре. Поклоны после спектакля «Ворон» Постановка Николая Рощина на основе произведения Карло Гоцци, итальянского мастера фьяб, трагикомических сказок — завершаем показ и цитируем режиссёра. В Петербурге Александринский театр отменил показы спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. Главная» Новости» Ворон александринский.
Троллинг большой формы
В стране Фраттомброза люди предельно обезличены, включая самого короля Миллона со всей его свитой. Без маски перед залом является только маг Норандо, мощно сыгранный Виктором Смирновым, который от начала и до конца в прямом смысле дирижирует процессом. Помимо парада конструктивистских аттракционов в зачет театру, несомненно, идет работа артистов, сочетающих в своей игре достоверность переживаний и убийственную иронию.
Буффоный юмор и гиньольные трюки, точно и остроумно иллюстрирующие сюжет Гоцци, подчеркивают горькую иронию смыслов.
Фото: пресс-служба Александринского театра Неравнодушный петербуржец пошёл в Александринский театр на постановку «Сирано де Бержерак» и был возмущён, увидев там признаки дискредитации ВС РФ. Как стало известно 78. Рощин занимает эту должность с сентября 2016 года.
Когда эта конструкция отъезжает на задний план, появляется другая, не менее железная, но в виде корабля. Естественно, в черных костюмах и с теми же масками на головах. Маски выглядят, как содранная со слона кожа, в которую воткнули несколько прутьев-дред и надели на головы актерам. Фото с официального сайта театра Ворон крайне минималистичен и однотонен, но при этом не растерял и где-то даже перебрал нужного количества сценических приемов. Чего стоит одна бетономешалка и сцена с умерщвлением лошади? А вот две сцены со спуском полотна и рассказом показались мне не совсем корректными из-за их ненужности в целом и пошловатых шуток. Вообще, если рассматривать декорации, можно подумать, что Николай Рощин пытался пародировать Тарантино. Отрезанная голова лошади, мерзкая сцена с казнью самозванки, отвратительная расправа со служанкой Армиллы — все это заставляет передернуться и вспомнить кровавые картины известного режиссера. Фото с официального сайта театра В Вороне актеры валяют дурака, но абсолютно изысканным способом. Даже когда они играют в правдивость- это выглядит, как насмешка. Но успех постановки как раз в дураках. В том, чтобы люди видели в них серьезных персонажей, а на самом деле они дураки. В остальном игра актеров сложнообъяснима. Безусловно, выделилось по характеру несколько главных персонажей, но зачем? Если идея была в том, чтобы обезличить героев, то не нужно было придавать им окраску, если же в том, чтобы наоборот их выделить, тогда зачем же им вообще нужны маски?
Александринский театр открывает юбилейный сезон
Театральный критик Дмитрий Циликин — о спектакле "Ворон" в Александринском театре. Спектакль «Ворон» с 28 февраля 2019 по 12 декабря 2023, Александринский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Великолепная сценическая машинерия Александринского театра, которая совершенна необходима по сюжету, работает не столько на создание чуда, сколько на формалистскую рефлексию — типа «как сделано» — и на дягилевское «удиви меня». Место (Александринский театр, Основная сцена). 11 октября 2023 года на основной сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге покажут спектакль «Ворон».
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Со сказочной комедией Карло Гоцци «Ворон» удастся познакомиться в «Александринском театре»
- Спектакль «Ворон»
- Спектакль «Ворон» в Александринском театре
- В Александринском театре открытие юбилейного сезона
- Фабрика по экстракции эмоций им. тов. А.Дюрера и И.Босха: «Ворон» в Александринском театре
NюSha_ Sha Александринский театр. Спектакль "Ворон"
Речь героев трагикомедии произносилась по-театральному громко, ярко, никак в жизни, но в той интерпретации, как сделан спектакль это больше казалось стебом, еще одной задумкой режиссера. Много смешного и тут же немного мрачного, что только добавляло красок постановке. Игорь Мосюк в роле короля, единственный, кто весь спектакль играл без маски, был как всегда харизматичен. Жаль он не популярен в кино, как в театре. Я хотел бы описать здесь и сейчас многие сцены и моменты из постановки, но не буду, потому что это будет пересказом по сути. Было супер!!!
Хочу сказать, что много будет неожиданных моментов, поворотов. В том числе именно этим и трогает кино и театральное искусство, удивить чем-то, вызвать эмоции. Очень похоже на работы Андрея Могучего. Аналогично было на постановке Максима Диденко "Земля" на малой сцене Александринки, это вообще убойный спектакль.
В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать "чистый театр", который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы - близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания".
В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень», ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Это попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать «чистый театр», который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы.
Персональная выставка работ театрального художника Давида Боровского открылась в СТД "Chopin-project": новое — этот хорошо забытое старое, или Как осовременить музыку Фредерика Шопена. Фотоархеология: отдельный жанр фотографического искусства, появившийся в Ленинграде в конце 1980-х годов.
Спектакль «Ворон» в Александринском театре
В 2011 году он выпустил "Ворона" на сцене театра "А.Р.Т.О.", принципиально отказавшись в спектакле от праздничной стилистики театра комедии дель арте. Александринский драматический театр в Петербурге открывает сезон. Этот год у него юбилейный, 260-й по счету. Николай Рощин занимал должность главного режиссера Александринского театра в течение почти семи лет. мега-блокбастер, с гигантскими подвижными металлоконструкциями на сцене, с народным артистом Виктором Смирновым в роли мага Норандо, с потоками клюквенного сока. Узнайте все о спектакле "Ворон" в Александринском театре: содержание, отзывы зрителей и информация о билетах. Спектакль «Ворон» в Александринском театре — это действо более сложное, многогранное, чем просто комедия дель арте, причем это не первый опыт работы режиссера Рощина с текстами Гоцци.
Александринский театр открывает юбилейный сезон
В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А. В 2001 году Николай Рощин поставил спектакль «Король-олень», ставший одной из лучших постановок Гоцци на российской драматической сцене. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони.
Для Николая Рощина это не первое обращение к драматургии Гоцци. В 2011 году он выпустил «Ворона» на сцене театра «А. За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков.
Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии.
За эту работу режиссёр награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков.
Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жёсткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями.
Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается. Он всегда продолжается, и это всегда трансформация природы абсурдистского театра, к которому я испытываю особую тягу, даже если на этот раз она обличена в жесткую сюжетную канву с фантастическими событиями и сильнейшими страстями. Драмы Карло Гоцци изначально создавались вопреки социальным, и, оперируя современной терминологией, «новодрамовским» пьесам Гольдони. Такие попытки ухода от сиюминутно-поверхностной актуальности в сценических представлениях и стремление создавать "чистый театр", который не опирается на современные житейские, политические, идеологические мотивы - близки моему пониманию природы сценической правды и качества ее художественного содержания".
Спектакль «Ворон» в Александринском театре
Сетевое издание «МК в Питере» spb. Санкт-Петербург, ул.
Представление начинается как нельзя более торжественно: с появления высокопоставленной особы в ложе, которая быстро и складно говорит на итальянском языке. Кто это? Похоже, спектакль посетил потомок великого Карла Гоцци. Особа перечисляет свои титулы, сыплет благодарностями в сторону постановщика, актеров и зрителей. И все бы хорошо, если бы публику не дурачили совершенно наглым способом. Человек не разбирающийся вполне может поверить актерской игре белокурой красавицы — Полины Тепляковой, сыгравшей самозванку. Впрочем, эта ложь еще успеет привлечь внимание к себе в не совсем понятной обычному обывателю ситуации.
Фото с официального сайта театра Далее внимание зрителя вновь перемещается на сцену. Кстати о ней: перед началом действия сочетание, а вернее, его отсутствие, сцены и общего вида зала, вызывает неприятный диссонанс. Зал Александрийского театра выполнен в многоярусной системе с ложами, амфитеатром и просторным партером. Это — яркий представитель русского ампира. Итак, свет выключается и начинается спектакль. На огромной железной башне мы видим несколько человек в черных деловых костюмах и в одинаковых масках, вместе с ними также находится мужчина в таком же костюме, который режиссирует своей командой. Этот мужчина окажется потом колдуном, единственным персонажем, оказавшимся без маски. Когда эта конструкция отъезжает на задний план, появляется другая, не менее железная, но в виде корабля.
И с этого момента Дженнаро в исполнении Тихона Жизневского, с самого начала привлекающий внимание зрителя и своим ростом, и томно-надрывной манерой говорить, утрированными, ломаными позами и «растекающейся» пластикой, то вытягивающийся в струну, то скручивающийся в узел, становится чуть ли не основным центром внимания. Безвыходность ситуации гнетет его, заставляя совершать кажущиеся безумными со стороны поступки. Причем бессмысленность и абсурдность его действий подчеркивается их утрированной, импульсивной жестокостью. Клетка с соколом, пронзенная огромным клинком, взрывается фейерверком окровавленных перьев, после выстрела из пушки от лихого коня остаются только ошметки. Даже для Фраттомброзы это слишком, хотя только недавно корчился в припадке безумия король Миллон, привязанный к кровати, напоминающей то ли дыбу, то ли еще какое-то орудие пыток. Но это — другое. Это — ради блага. А мотивы Дженнаро непонятны и потому опасны. И лишь он сам знает свою правду. В бесполезной борьбе с судьбой, подозреваемый в сумасшествии и измене, он становится схож с Дон Кихотом. И это сходство совершенно явным образом заметно зрителю в сцене битвы с чудовищем перед дверью в опочивальню Миллона и его молодой жены. Плоский шлем-тарелка, нелепые доспехи и оружие, даже худоба и высокий рост самого актера отсылают нас к герою Сервантеса. И разве можно надеяться на победу над чудовищем, особенно когда оно из металла и льет кислоту на полуобнаженное тело? Так и есть — оно не побеждено, просто исчезает. Не доказать теперь, что ты бился не с ветряной мельницей, не оправдать себя в глазах брата и правителя. Предатель, покусившийся на святое. В темницу, пытать его. И пытают. Пытают с выдумкой, задорно. Было бы страшно и противно, не будь пытка настолько откровенно преувеличена. Отрубленная нога манекена, щедро политая бутафорской кровью, выдранные кишки или часть позвоночника? Луповского Пародийно, на уровне черной комедии. И на контрасте — скрюченная одинокая фигура, лежащая без сил после пыток. Уже не смешная. По законам этого мира человеческое тело выдерживает даже самые изощренные издевательства, но страдает от боли, как и в привычной нам реальности. И чем-то похож Дженнаро в этот момент на мученика-страстотерпца. И искушение не заставляет себя ждать к тому же: верная Панталона Елена Немзер , замещающая в интерпретации Рощина привычного Панталоне, уже подготовила побег, хотя сама находится не в лучшем физическом состоянии, забинтована как мумия после инцидента с убийством подаренного Миллону коня. Соблазнительно, очень соблазнительно убежать как можно дальше. Все этапы страшного пророчества как будто пройдены, можно подумать и о сохранении своей жизни. Однако убежать — значит признать свою вину. Быть казненным — тоже. Настает момент принятия самого страшного варианта развития событий. Несмотря на попытки пробудить в брате-короле сострадание и поверить в свою невиновность, то, чего больше всего боялся Дженнаро, происходит. Как в этом мире происходит обращение в камень? Конечно, с помощью бетономешалок, из которых в камеру несчастного Дженнаро щедро сыплется белесое вещество, заполняя форму. Аккуратный куб из «холодного гипсомрамора» — вершина творения в механическом мире, где торжествуют геометрия и конструкция. И вновь бьется в припадке Миллон, ритмично выгибаясь и повторяя «О, ворон, ворон! Короткая речь, возносящая хвалу Дженнаро, и самоуничижение Миллона снижают пафос и возвращают комедийность.
Брат короля Дженнаро такую находит и похищает, но теперь ему самому объявляют приговор — если он отдаёт Миллону девушку, то погибает, а если возвращает её домой, то обращается в мрамор. Режиссёр спектакля Николай Рощин, уже не раз обращавшийся к творчеству итальянского драматурга, отказался в этой постановке от излишней карнавальности и импровизации.
"Ворон" К.Гоцци, Александринский театр, реж. Николай Рощин
22 июня Александринский театр покажет спектакль "Ворон". Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов — Норандо). Купить официальные билеты на спектакль Ворон в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Купить официальные билеты на спектакль Ворон в Александринский театр, Санкт-Петербург (Национальный драматический театр России). Катерина Павлюченко о спектакле «Ворон» в Александринском театре.
Александринский театр
- NюSha_ Sha Александринский театр. Спектакль "Ворон"
- Еще статьи
- ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- «Ворон» Александринки
- Ворон - Александринский театр - спектакли - Кино-Театр.Ру
- Спектакль в шутливой манере пытается донести до людей интересные мысли
Спектакль Ворон
Неправдоподобие истории о колдунах и людоедах, заговоренных принцессах и волшебных воронах в спектакле Рощина доведено до стадии критичного абсурда. Режиссер не пытался материализовать на сцене сказочный мир, наоборот — всячески подчеркивал бутафорский характер всех выразительных средств. Маски в его «Вороне» остаются не более чем масками и отнюдь не придают характерности персонажам, масштабные декорации в стиле бродячего постапокалиптического цирка нарочито схематичны и никоим образом не вызывают ассоциаций с волшебными пейзажами.
Для меня отсутствие видимости актеров было скорее захватывающим плюсом, а вот спутницу мою это смутило. Для артиста задача усложняется, ведь нужно зацепить зрителя и передать характер героя без мимики, а средствами речи и пластики, что замечательно получается у труппы Александринки.
Перемещения декораций монтировщиками тоже в костюмах происходит прямо на глазах, очень статично, быстро, правильно. Спектакль идет без антракта. Большую часть времени на сцене находится оркестр, но не в яме, а наверху декорационной конструкции. Прочтение пьессы нельзя назвать классическим, но и к современному я бы не отнесла.
За эту работу режиссер награжден Премией им. Смоктуновского и Премией Ассоциации Московских критиков. Фьябы графа Гоцци впечатляют своей многогранностью и свободой, я считаю его абсолютным радикалом в драматургии. В этом смысле, диалог с моими предыдущими работами, и в их числе со спектаклем на Новой сцене, продолжается.
Мечта ретрограда, словом. Лишь один нюанс: надо понимать, к какому именно результату приводит подобная похвальная режиссерская последовательность. И если кому-то из зрителей покажется, что «Ворон» Рощина — образчик того самого актуального искусства, от которого он так хотел укрыться среди бархатных лож Александринки, то он будет прав. Это известный закон: чем последовательнее архаизм — тем радикальнее новаторство. Пересказать сюжет «Ворона», ни разу не сбившись и не потеряв внимания слушателей, практически невозможно — Карло Гоцци взял за основу сказку ныне хорошо известного российской публике благодаря фильму Гарроне «Страшные сказки», который сейчас демонстрируется в кинотеатрах Джамбаттисты Базиле, навел на нее еще и собственные поэтические чары, и в итоге получилось нечто запредельно прихотливое.
Принц королевства Фраттомброза Дженнаро похитил дочь могущественного волшебника Норандо дамасскую принцессу Армиллу. Совершил он этот неблаговидный поступок в сугубо медицинских целях: брат Дженнаро король Фраттомброзы Миллон смертельно болен, и спасти его, согласно пророчеству, может лишь красавица, в чьей внешности сказочным образом сочетается белое, черное и алое. А страдать король начал оттого, что как-то раз на охоте убил ворона, который был хитрым способом посвящен некоему людоеду. Людоед расстроился и проклял короля Миллона. Поэтому Дженнаро, поклявшийся спасти брата, везет к нему похищенную Армиллу. Но по пути — о, злой рок! Все это хозяйство он грузит на корабль, чтобы отплыть в эту свою Фраттомброзу. Но помимо бури, морского чудовища и прочих мелких несчастий Дженнаро видит вещий сон: ему является призрак, который сулит Миллону верную смерть, как только тот насладится полученными дарами. А предупредить брата принцу Дженнаро никак нельзя, поскольку, стоит ему даже прозрачно на что-нибудь намекнуть, как он тут же превратится в камень.