Иконка канала Новости ТВЦ. Новости ТВЦ5 425 подписчиков.

Именно этим и занялся режиссёр и сценограф Виктор Крамер в Театре сатиры, решив поставить «Пигмалиона». Премьерный показ состоялся 20 января 2024 года.

Почему Шоу, а не Достоевский? О «Пигмалионе» на сцене Театра Сатиры

Это событие не только приоткроет завесу тайны за кулисами театрального мира, но и подарит незабываемые эмоции, наполнив ваш выходной вдохновением и искусством. Погружение в культурное наследие столицы обещает стать важной частью ваших воспоминаний о этих выходных. Выводы: Театр Сатира открывает новую главу в искусстве с "Пигмалионом" Премьера спектакля "Пигмалион" в Театре Сатира обещает стать значимым событием для театрального сообщества и любителей искусства в Москве. Это не просто новая постановка классической драмы, но и свежий взгляд на известный сюжет, предлагаемый творческим коллективом под руководством [Имя Режиссера]. Следует подчеркнуть, что встреча с творческим коллективом и режиссером за кулисами добавляет глубины и понимания процесса создания спектакля. Это позволяет зрителям по-новому взглянуть на персонажей и темы произведения, создавая уникальный опыт для каждого посетителя.

Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза.

Проблему эту Виктор Крамер решил, заменив часть текста на молодежный сленг, и одна из самых смешных сцен спектакля — эпизод второго акта, в котором чопорное британское семейство обменивается современными репликами, считая, что таким образом находится «в тренде». Для своей новой постановки режиссер создал декорации в стиле стимпанк, которые вполне органично сочетаются с эдвардианскими костюмами Марии Боровской. Поклонники Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой будут рады видеть их великолепный дуэт в качестве профессора Хиггинса и его маменьки декорация ее фантастической квартиры является одной из изюминок спектакля. Исполняющая роль Элизы Дулиттл Ангелина Стречина настолько красива, что можно только удивляться, что ни профессор, ни его знакомый полковник Пикеринг Сергей Климов не предложили ей руку и сердце еще в первом акте.

Чонишвили исполнит главную роль — профессора Генри Хиггинса. Фото: Pixabay.

Театр сатиры готовит премьеру "Пигмалиона"

Исполняющая роль Элизы Дулиттл Ангелина Стречина настолько красива, что можно только удивляться, что ни профессор, ни его знакомый полковник Пикеринг Сергей Климов не предложили ей руку и сердце еще в первом акте. Поневоле приходится признать, что экстравагантный повеса Фредди Максим Финогенов , несмотря на свои причуды, должен быть умнее обоих джентльменов, раз сразу принялся ухаживать за преобразившейся героиней. Отдельно хочется отметить Сергея Серова, исполняющего роль колоритного папеньки Дулиттла, который не раз сорвал аплодисменты зрителей на предпремьерном показе. В программке указано, что спектакль длится 3 часа, но пока он идет около 2 с половиной часов.

Главной звездой спектакля стал Сергей Чонишвили, известный диктор, мастер озвучивания и голос, который знают все. Главное украшение постановки - его уникальный голос, благодаря которому играть лондонского профессора фонетики не требовалось дополнительных усилий. Спектакль оказался энергичным и ярким. Сцена была оснащена огромными раструбами фонографов, создавая кинематографическую атмосферу.

Отдельно хочется отметить Сергея Серова, исполняющего роль колоритного папеньки Дулиттла, который не раз сорвал аплодисменты зрителей на предпремьерном показе. В программке указано, что спектакль длится 3 часа, но пока он идет около 2 с половиной часов. В целом «Пигламион» продолжает выбранную театром линию, которую начал Газаров своим «Иваном Васильевичем» — давать крепкие комедийные спектакли на отличном материале, задействуя в них лучших актеров. Возможно, «Пигмалион» не понравится консервативной части зрителей, которые не хотели бы слышать на сцене молодежный сленг, но актерский ансамбль и необычные декорации могут сгладить это впечатление.

Обновленная интерпретация этой классической пьесы под руководством Ангелины Стречиной обещает пригласить зрителей в захватывающее путешествие, полное интриг и тонкого юмора. Талант Ангелины Стречиной: Магия Преобразования на Сцене Ангелина Стречина, обладательница уникального актерского мастерства, вновь дарит зрителям свое неповторимое искусство. Ее способность воплощать разнообразные образы с лихвой находит свое воплощение в роли Эльизы Дулиттл в «Пигмалионе». Стречина не только актриса, она — художница, оживляющая персонажей на сцене. Симбиоз Классики и Современности: Режиссура и Сценарий Важным аспектом премьеры является подход к классическому произведению современным взглядом. Режиссерская работа и сценарий воплощают идею о том, как актуализировать темы «Пигмалиона» для современной аудитории, не утрачивая важности оригинала. Ожидаемые Сценические Решения и Художественная Атмосфера Премьера обещает принести зрителям не только выдающуюся игру актеров, но и визуальное наслаждение. Сценические решения и художественная атмосфера, созданные коллективом Театра Сатиры, добавят в представление новые визуальные измерения.

Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры"

По материалам ТАСС.

В программке указано, что спектакль длится 3 часа, но пока он идет около 2 с половиной часов. В целом «Пигламион» продолжает выбранную театром линию, которую начал Газаров своим «Иваном Васильевичем» — давать крепкие комедийные спектакли на отличном материале, задействуя в них лучших актеров. Возможно, «Пигмалион» не понравится консервативной части зрителей, которые не хотели бы слышать на сцене молодежный сленг, но актерский ансамбль и необычные декорации могут сгладить это впечатление.

Крамер отметил, что спектакль рассказывает про сложные отношения двух сильных личностей. Постановка наполнена юмором и не является драмой, рассказал он. Роль профессора Хиггинса исполнит заслуженный артист России Сергей Чонишвили.

Авторы спектакля во всём следуют литературному источнику. Однако для героини Ангелины Стречиной — Элизы — был изобретён собственный словарь, состоящий из современных выражений. Например, впервые оказавшись в кругу знатных особ, девушка старательно держится в соответствии с назиданиями своего наставника, однако в какой-то момент забывает о манерах и рассказывает о кончине своей тёти во всей красе нелитературной лексики с использованием жаргонизмов и бранных слов: «Завалили старуху, зуб даю, с чего бы ей загибаться от инфлюэнцы». Профессор Хиггинс объясняет ошарашенным гостям, что речь Элизы — новый светский стиль разговора, навеянный модной тенденцией. Один из персонажей находит такую манеру общения вполне приемлемой, ведь она придаёт пикантности понятиям, которые изначально не особо остроумны, и активно записывает новые слова в блокнот, чтобы блеснуть ими на приёмах. По словам постановщика, словарь Элизы составляли всем театром. В этом помогали и дети режиссёра, которые делились с ним выражениями из современного сленга. Многие фразы стали открытием не только для Крамера, но и для актёров. Стречина в беседе с RT подчеркнула, что ей крайне некомфортно разговаривать на языке своей героини.

В Театре сатиры представили "Пигмалион" в новом прочтении / Город новостей на ТВЦ

Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать!

Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места.

В Московском академическом театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по произведению Бернарда Шоу. Название отсылает к античному мифу о скульпторе Пигмалионе: изваяв статую женщины, он влюбился в неё. Искренняя любовь мастера к своему творению восхитила богиню Афродиту. Увидев страдания Пигмалиона, она решила помочь ему и вдохнула в камень жизнь. С тех пор Пигмалион и Галатея жили долго и счастливо и умерли в один день. По сюжету пьесы Шоу профессор фонетики Хиггинс случайно встречает дочь мусорщика цветочницу Элизу Дулиттл и заключает пари с полковником Пикерингом: за считаные месяцы он превратит гадкого утёнка в прекрасного лебедя, а точнее — в герцогиню, в которой никто не узнает торговку цветами. При выборе постановщика художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров отметил, что исходил из профессионализма режиссёра.

Газаров признался, что смотрел спектакли Крамера и ему было важно, чтобы подход постановщика способствовал развитию театра. Это такой разворот во всём — в стилистике, способе существования артистов на сцене, сценографии, — рассказал Газаров.

Роль профессора Хиггинса исполнит заслуженный артист России Сергей Чонишвили. В Театре наций 10 и 11 февраля состоятся премьерные показы спектакля «Друзья» в постановке японского режиссера Мотои Миура. В основе сюжета лежит история о молодом мужчине, в квартире которого поселяется странное семейство из восьми человек, сообщает « Радиоточка НСН ».

Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры. Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Режиссер Виктор Крамер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом. В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры.

Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву.

Из цветочницы — в герцогиню: в Театре сатиры показали спектакль «Пигмалион»

Город новостей. Премьера спектакля «Пигмалион» состоится на Основной сцене Театра Сатиры 20 и 21 января 2024 года. Иконка канала Новости ТВЦ. Новости ТВЦ5 425 подписчиков.

В печатном номере

Премьера в Театре Сатиры. Спектакль «Пигмалион». Фоторепортаж | Театр To Go
Волшебство Преображения: Премьера «Пигмалиона» в Театре Сатиры с Ангелиной Стречиной
WorldPodium в соц. сетях:
Спектакль "Пигмалион" представили в Театре сатиры – Москва 24, 22.01.2024
Билеты на спектакль "Пигмалион"

Спектакль «Пигмалион»

Фотографии из репортажа РИА Новости 19.01.2024: Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Зритель увидит иного «Пигмалиона»: столкновение мира реального и выдуманного, невероятная по эстетизму сценография, абсолютно понятная история мужчины и женщины – новое прочтение театром классического сюжета. В Московском академическом театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по произведению Бернарда Шоу. «Пигмалион» — спектакль Малого театра по одноименной пьесе Бернарда Шоу, поставленный в 1943 году. «Пигмалион», Театр сатиры, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. В недавней работе Крамера – «Новой Хануме» в МХТ им. – над сценой парили гигантские хинкали; в «Пигмалионе» важнейшим элементом сценографии станут огромные фонографы.

«Пигмалион»: премьера в Театре сатиры

В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля — сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала.

В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни — диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас цветочницы Дулиттл.

Тем удивителен и зловещ становится талант профессора, который превращает дитя улицы в благородную, полную достоинства, леди.

Перед ними — в частности перед Ангелиной Стречиной — стоит сложная задача — представить честный гротеск, не переигрывая. Пока, всё же, есть эпизоды, где они переступают границу естественного преувеличения. Хочется верить, что сыгранность спектакля — которая приходит со временем — полностью устранит этот недочёт. Сцена, которую хотелось бы выделить отдельно, открывает второй акт. Она — одна большая метафора преобразования Элизы. В ней Ангелина Стречина стоит на полусфере, амплитудно раскачивающейся из стороны в сторону, подобно игрушке-неваляшке. Здесь особая атмосфера: полуночный освещение, подчёркивающее воздушность и лёгкость развивающего белого платья, выразительная хореография рук, отражающая духовные метаморфозы героини, цикличное движение, ставшее своеобразной аллегорией танцев на балу и сменяющих друг друга диалогов, а также сидящие в огромных фонографах, по-детски восхищающиеся результатом своего эксперимента полковник Пикеринг и Генри Хиггинс. Своим настроением сцена чем-то напоминает картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре», такая же изящность линий, таже грациозность и невесомость.

Помимо введённого в реплики героев сленга оригинальный текст Бернарда Шоу изменён в репликах Миссис Хиггинс Алёна Яковлева. У этой роли свой нарратив: она обобщает комедийно-трагедийную линию любви. У Алёны Яковлевой есть свой монолог-рассуждение на тему чувств, в котором разрушается четвёртая стена. Зритель становится участником «мысли» о противоречиях в отношениях между мужчиной и женщиной. Текст написан самим Шоу. Он по-своему драматичен, по-своему сатиричен. Но главная его ценность — он про то, что будет волновать абсолютно все поколения. Именно такую ниточку протягивает режиссёр от оригинальной истории пьесы к современным реалиям. Именно так он подчёркивает актуальность истории.

Весь окружающий мир, его звуки, мысли отражаются в раструбе фонографа, словно на экране: то барабанит лондонский дождь, то завывает ветер, а то вдруг появляются зубы или затейливый рисунок извилин мозга. Всё он сканирует на фонографе ради смелых экспериментов. Всего за три месяца он готов сделать из замухрышки-цветочницы Элизы Дулиттл актриса Ангелина Стречина герцогиню. Ну или хотя бы научить её членораздельно говорить. Тема манипуляции чужой судьбой была важна для Бернарда Шоу. Насколько она важна для Виктора Крамера, трудно разглядеть за спецэффектами, трюками и даже цирковыми номерами.

Так в процессе превращения Элизы в благородную леди Ангелина Стречина вращается на аппарате-неваляшке. Упражнение сложное, актриса говорит, что пригодилась спортивная подготовка. Но пошло впрок. Разительные перемены происходят на наших глазах. Вначале Элиза появляется каким-то крикливым и прыгучим чучелом, но довольно быстро усваивает хорошие манеры.

Это история человека, который вопреки своим жизненным правилам сотворил то, что его сделало самого рабом. Он и борется со своим чувством к Элизе - но и хочет его. Это "перетягивание", мне кажется, и является сутью спектакля. Это актуально всегда. На злобу дня в спектакле - и тема языка. В оригинале пьесы Элиза говорит на "кокни" - вульгарном лондонском просторечии. Для новой постановки создатели долго и кропотливо собирали "словарь современной Элизы" - подслушивали модные словечки на улицах, спрашивали у своих детей, знакомых. В итоге героиня говорит на сегодняшнем молодежном сленге: тут и "сорян", и "краш"… Проще говоря, в ее словаре все, что не вошло в словарь Даля, но вошло в нашу жизнь. Получается комично, хотя иногда воспринимается с трудом, словно надо преодолеть барьер. О том же говорят сами артисты: - Мне сложно использовать такую речь на сцене.

Пигмалион. Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef

Спектакль «Пигмалион» Пресс-служба Театра сатиры. В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. В Московском академическом театре сатиры премьера спектакля «Пигмалион» (16+). Эта статья предлагает взглянуть на предстоящую премьеру «Пигмалиона» в Театре Сатиры как на уникальную возможность пережить волшебство трансформации под руководством великолепной Ангелины Стречиной и переосмыслить классику в современном контексте. Город новостей. В театре Сатиры прошла премьера «Пигмалиона» Шоу в постановке Виктора Крамера.

Последние события

Спектакль «Пигмалион» 2022, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
Театр сатиры готовит премьеру "Пигмалиона"
Спектакль «Пигмалион» в театре Сатиры – билеты на Ticketland
Спасибо за обращение
Спектакль "Пигмалион" представили в Театре сатиры

Новости театр сатиры пигмалион