место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить 25 мая 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21). Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке – это уникальная возможность окунуться в мир литературного шедевра и испытать настоящий катарсис. Михаил Дмитренко. Спектаклю МАСТЕР и МАРГАРИТА в Театре на Юго-Западе 20 лет! Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. Это были времена, когда на хороший спектакль вообще трудно было попасть, а театр на Таганке был одним из самых популярных московских театров.
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
| 1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита". | госприемка спектакля «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. |
| «Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке: life___ — LiveJournal | Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа. |
| Мастер и Маргарита. Театр Романа Виктюка | Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. |
Спектакль Мастер и Маргарита
На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. Представление Спектакль «Мастер и Маргарита»: место проведения Благовещенск, Амурский областной театр драмы, продажа билетов на спектакль в Благовещенске. Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Я знаю, что существует и "ранняя" запись, с ым в роли Воланда и "старым" составом актеров, но хозяин записи несколько лет назад просил за нее 35 000 рублей:("Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке". Мастер и Маргарита. О чем спектакль.
Спектакль Мастер и Маргарита
Но, конечно, в таком возрасте что-либо понять в таких произведениях сложно. Единственное, что цепляет — тема любви. Мне кажется, если бы этой темы не было в романе, он не был бы столь популярным. Потому что это то, что привлекает всегда и всех. Второе мое прочтение романа случилось, когда я попала в Театр на Таганке. В Театре на Таганке шел спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Петровича Любимова, и, конечно, каждая актриса, приходившая в театр после института, мечтала сыграть роль Маргариты. Даже странно, если кто-то этого не хочет… Меня сразу ввели в спектакль на роль Фриды. И через какое-то время я сыграла Маргариту в Театре на Таганке.
То есть, видимо, был такой мощный мой энергетический посыл куда-то во вселенную, что мечта осуществилась. Правда, я недолго играла Маргариту на Таганке. На прогоне спектакля «Хроники» Шекспира я получила травму и на полгода выбыла из процесса, а после восстановления уже не возвращалась в этот спектакль. Но судьба так распорядилась, что, придя работать во МХАТ, я снова играю эту роль. Две эти постановки очень отличаются. Я думаю, что и Маргарита, которая была в Театре на Таганке, и Маргарита, которая сейчас здесь, тоже очень разные. Но для меня это, конечно, образ женщины, для которой на первом месте стоит любовь.
Я вообще считаю, что женщина — это такое существо, для которого любовь всегда на первом месте. Хотя, конечно, в наше время есть те, кто предпочитает независимость, свободу, бизнес. Но никогда не поверю, что для них нет этой проблемы внутри. Потому что вообще человек не может быть один, не должен быть один. А женщина — тем более. Поэтому любовь Маргариты к Мастеру — это любовь, ради которой она была способна на все. Каковы ваши впечатления от этих двух спектаклей и от вашей роли?
Тот спектакль не такой тяжелый, и Маргарита там более лирическая. Здесь же, во МХАТе, текст на первом месте. Режиссер отдал честь автору. Потому что мы, артисты, работаем без микрофонов, на огромный зал, под музыку, которая достаточно громко звучит. Это требует невероятной концентрации и отдачи, даже просто в физическом плане. Здесь важно совместить огранику, вот это напряжение, здесь много актерских ресурсов приходится задействовать. И этот спектакль какой-то более монументальный.
Поэтому здесь актеры и существуют по-другому, по-другому затрачиваются... Потому что ну какой он положительный? Это Воланд. Традиционно: есть дьявол, есть Бог. Воланд — это все-таки та сторона. Но в то же время все его разговоры… Иешуа его почему-то просит: «Забери их туда»... Мы привыкли все делить на черное и белое, а мир гораздо сложнее.
В нашей жизни, в нашем пространстве все так переплетено бывает, что и добро бывает с кулаками, и люди могут совершить что-то там несусветное во имя чего-то хорошего. То есть столько всего неоднозначного, такое переплетение, что найти вот этот свет бывает человеку сложно, сложно понять, где истина. А это сейчас очень актуально. Поэтому, отвечая на ваш вопрос, сказала бы, что Воланд — персонаж очень обаятельно написанный, но мне кажется, что все-таки Булгаков не делает его положительным. То есть это всё его персонажи, поэтому он раскрывается как раз через этих персонажей. Поэтому нужно ли отдельно писать про него? Ведь неважно, как он печку топил, как он буквы выводил… Он — это то, что он написал.
Наверное, именно поэтому каких-то сцен, где бы автор целиком занимался Мастером, не так много. Как это получается? Мира, в котором все переплетено: ты, выйдя из некоего кабаре, тут же можешь оказаться свидетелем несчастной любви, какого-то происшествия или чего-то еще… Булгаков просто совершенно гениально об этом пишет.
В тему: Вениамин Смехов: Прощай, Таганка! В другой раз Высоцкий попытался забрать у Смехова его роль в спектакле «Мастер и Маргарита». Вениамин играл Воланда, а Владимир вдруг сказал Любимову, что сам бы хотел попробовать сыграть этого персонажа вместо назначенного ему Ивана Бездомного. Но Любимов прервал показ, а дня через два Высоцкий сам признался в своем «плане» Смехову. Но придуманное им пламя все же вошло в спектакль.
Временами всё происходящее на сцене напоминало мюзикл и это, пожалуй, было одной из самых удачных режиссёрских находок. Бал Сатаны проходил под зажигательные ритмы джаза, а постановка диагноза поэту Бездомному совмещалась с заводной зарядкой. История мастера и Маргариты была представлена во второй части спектакля. Образ возлюбленной Маргариты из робкого и хрупкого в первой части динамично сместился в сторону смелого и разбойного во второй. Перед зрителем уже не было той скованной и зажатой девушки, представленной ранее. Она превратилась в отчаянную и готовую на все ради своей любви ведьму, летающую на метле, громко произносящую свои реплики и непоколебимо играющую роль королевы на балу Сатаны. Образ Мастера несколько померк на фоне таких экспрессивных персонажей, но все же достаточно лаконично вписывался в общий сюжет и закольцовывал его. Декорации практически не менялись в ходе происходящего на сцене. Основным антуражем на сцене были большие плакаты с разноплановыми изображениями Москвы, а из реквизита фигурировали два небольших стола, чемоданчик и телефон. Разноцветные клубы дыма периодически окутывали сцену и придавали действу таинственность и волшебство. Спектакль по мотивам культового романа Михаила Булгакова — это бессмертная история о будоражащем воображение путешествии Воланда в Москву.
В спектакле сливаются все пласты романа: вольный писательский дух, сюжетная канва, отсылки к историческим и евангельским текстам, блистательный комизм и приметы быта. Особое внимание уделено мистической составляющей романа, которая пронизывает каждую сцену и убеждает зрителя в существовании Иешуа. Спектакль начинается с пролога, где зрителям предстают все персонажи и сюжетные линии. Основные направления сюжета - казнь Христа и трагическая судьба Мастера, который воссоздал ее в романе.
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
| «Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь» | На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. |
| Спектакль "Мастер и Маргарита" | Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. |
| «Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке | Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене. |
"Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке"
На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. Маргарита тоже очень мощная, правда, ее было значительно меньше, чем Коровьева.
Театралы поспорили из-за фото старых билетов на «Мастера и Маргариту»
Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьёзное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой — автор романа. Основные направления сюжета — казнь Христа и трагическая судьба Мастера, воссоздавшего её в романе. Сам спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, мистические страницы прощания и перехода в вечность и есть точка, в которой сходятся судьба героев и все временные, пространственные, игровые пласты. В «Мастере и Маргарите» на сцене всё время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского.
Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис.
Решение Любимова запретить постановку своих спектаклей на сцене театра было связано с тем, что после его ухода с поста худрука, постановки были изменены и даже подвергались купюрам. Напомним, что пост худрука театра на Таганке Юрий Любимов оставил в 2011 году в связи с разногласиями с труппой. Читайте также.
Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землей, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший.
И он без сожаления покидает туманы земли, ее болотца и реки, он отдается с легким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал.
Так или иначе, а этот намечающийся а Тонышев все-таки в самом начале своего пути режиссерский почерк как нельзя лучше ложится на киносценарий Геннадия Шпаликова, который отныне можно увидеть в репертуаре Театра на Таганке, точнее его филиала — Сцены на Факельном. Самый задушевный романтик оттепели, вгиковская легенда 60-х, Шпаликов написал «Причал» для дипломной работы выпускников режиссерского факультета своей альма-матер — Владимира Китайского и Хельмута Дзюбы. Фильм по разным причинам закончен не был, однако к своему сценарию Шпаликов постоянно возвращался. В его дневнике есть такие строки: «Почти все, что я делал, я немедленно вычеркивал из сознания, кроме нескольких кусков «Причала». Воздушная, практически прозрачная история одной московской ночи — она не про сюжет хотя формально он здесь, конечно, есть , а про настроение, мечты и надежды. Пока еще совсем юные, по-детски счастливые и чистые. Наивная солнечная Катя и ее безымянный жених-шкипер плывут на барже, ссорятся по невинному поводу и сходят на берег Москвы, глядя в разные стороны. Он бежит к бывшей супруге, она — в город, навстречу самым разным людям и их несчастьям. Пройдет восемь часов, и влюбленные воссоединятся.
Этот наив у Шпаликова в поздних сценариях «загустеет», возникнет горечь, тревога... Но это потом. А пока — «Причал». Подробно пересказывать его — преступление. Как можно пересказать настроение?
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
В 1977 году спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Любимова стал первой сценической интерпретацией знаменитого булгаковского романа. Премьеру «Мастера и Маргариты» ожидали в Москве с декабря, но случилась она только в первые дни весеннего месяца нисана, что падает на наш март-апрель. Итак, спектакль Мастер и Маргарита, Таганка, Театр драмы и комедии, впечатления после просмотра. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Великолепный Театр на Таганке в Москве приглашает всех ценителей театрального искусства на захватывающий спектакль «Мастер и Маргарита».
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
Мастер и Маргарита. О чем спектакль. "Мастер и Маргарита" – первый и единственный случай Золотого века Таганки, когда с Юрием Любимовым, не выкручивая ему рук, начальство обошлось дружелюбным рукопожатием. Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке.
Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
И практически все показы — с аншлагом. Были очень хорошие рецензии на этот спектакль. Сейчас мы играем тот спектакль, который поставил Белякович, но немножко подсократили, где возможно, без ущерба для его замысла. Но все персонажи, которые были заявлены в инсценировке и в спектакле, сделанном Валерием Романовичем, — они все здесь. Если постановщик в силу каких-то обстоятельств не может следить за своим детищем, спектакль начинает разбалтываться. Сегодня во МХАТе вы — тот человек, который следит, чтобы «Мастер и Маргарита» оставался таким, каким его выпускал режиссер.
И почему она пригласила сюда Валерия Романовича? У него ведь условный театр. Все спектакли Татьяны Васильевны — это реалистический психологический театр, это традиционные декорации — стены, входная дверь, все, как положено. По всем законам: как автор написал «Вишневый сад», таким вы и увидите его у нас, — каким написал Островский «Доходное место», таким и увидите. Мало того, она всегда принципиально пыталась соблюсти каждое слово, каждую букву.
Мы шли по классическому варианту. Почему вдруг ее подкупил Валерий Романович, у которого нет никаких декораций? Художественное решение декораций своего спектакля он сделал так: железные листы, а на них нетленные рукописи, он сам нашел эти рукописи и проекцию сделал. Но Татьяна Васильевна увидела в этой постановке не просто условные декорации, условное оформление, но безусловное существование артистов. Мы существуем на пределе человеческих возможностей и на пределе психологической правды.
Вы это почувствуете. У Валерия Романович Беляковича своя школа. Это именно те световые и энергетические точки на сцене, которые у нас выверены. Мизансцены и оценки в мизансценах, которые там есть, — это все тоже выверено. Это его принцип существования на сцене, который переходит из спектакля в спектакль, и практически на весь театр Беляковича распространен.
Это принцип существования. Я пытаюсь до сих пор сохранить этот принцип, это довольно сложно. Потому что артисту хочется видеть партнера, общаться с ним, а это площадной театр. Вы представляете: есть зал, там сидит тысяча триста зрителей. И вот это умение, обращаясь туда, общаться точно с вами, чувствуя вас и видя вас так, как будто вы там стоите, — вот это принцип Беляковича.
И это не так просто, и не все артисты этим владеют. Может преодолеть только режиссер, только художник, который живет духом своего времени, который знает артистов, который любит того автора, за которого он берется. Валерий Романович не смотрел свои спектакли. Он убегал всегда, ему даже легче было пересмотреть на видео. Вот по видео он потом мог сделать замечание.
Поэтому даже не знаю, как вам ответить на этот вопрос. Спектакль живет, как ни странно. Даже сто спектаклей сыграть — это довольно много. А этот показан уже около четырехсот раз. Конечно же, как любой спектакль, который не смотрит человек, который его создал, все равно он потихоньку что-то теряет, но здесь, наверное, работает и Михаил Афанасьевич Булгаков своим великим текстом, и гениальный режиссер Валерий Романович Белякович — они, наверное, оттуда нам посылают энергию, посылают силы, посылают талант, посылают обстоятельства.
Зависит от того, как видит художник. Когда Маргарита узнает, что Мастер сжег роман, она кричит: «В этом романе вся моя жизнь! Сколько здесь всего! Ведь сколько бы ни было постановок, в большинстве своем они были неудачными. Я не знаю, чтобы где-нибудь еще было четыреста спектаклей.
И многие в Москве и везде, где мы были, говорили, что наша постановка — лучшая. Но если автор так называет роман, то, конечно, это роман о любви. И, мне кажется, о любви в каком-то высоком смысле этого слова. Это любовь и между мужчиной и женщиной, и это какая-то высшая любовь. Если говорить о романе в целом, то в нем есть и тема веры, тема добра и зла.
Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие. Однако, это также отличный выбор для молодой аудитории, которая ценит современное искусство и хочет увидеть классическое произведение в новом свете. Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова.
Фрагмент, когда на публику должны сыпаться червонцы, был адаптирован к современным реалиям: с неба падали не деньги, а контрамарки Театра на Таганке. В тот момент, когда зрители расхватывали бумажки, в зал входил дежурный администратор и заверял, что все билеты подлинные [1]. Во время библейских сцен Пилат восседал на раме, а Иешуа и Левий Матвей появлялись от дальней стены, которая выглядела как бесконечный коридор [1]. Долговечность спектакля[ править править код ] 29 мая 1977 года газета « Правда » напечатала статью «Сеанс чёрной магии на Таганке» [10]. Автор публикации назвал спектакль «Мастер и Маргарита» «более чем странным подарком» к грядущей годовщине Октябрьской революции; в упрёк режиссёру было поставлено отсутствие «духа конкретного историзма» [11]. Отрицательная рецензия не оттолкнула зрителей: в первые годы спектакль шёл с неизменными аншлагами и включался в репертуарную афишу театра до 17 раз в месяц [4]. В конце 1980-х ажиотаж вокруг «Мастера и Маргариты» начал ослабевать.
Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт. Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр. Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене. Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки? Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера. Мне всегда нравились интересные и характерные роли. Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое. В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ. Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть. Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую. Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту? Я посмотрела спектакль, и роль Маргариты понравилась мне меньше всего. Почему-то я не воспринимала все эти страсти. А маленькие характерные роли были мне как раз по душе. Кроме того, три заслуженные артистки уже играли Маргариту, а мне не хотелось начинать свой путь в театре с того, чтобы отбирать главные роли. Для меня это не было какой-то проблемой. Я как раз пришла после раскола между Губенко и Любимовым, и все было еще очень обострено, на моих глазах замуровывались стены между двумя половинами театра. Я слышала целые легенды, что кого-то заперли в гримерке, кому-то сыпали в обувь битое стекло и втыкали булавки. Но я ничего этого не застала. Я видела атмосферу дружбы, взаимной поддержки, меня все плохое миновало. Со всеми коллегами я приятельствую, со многими дружу, моя лучшая подруга — прекрасная медийная актриса Юлия Куварзина, крестная мать моей дочери. А я — крестная мать ее дочери. Так что мы практически родственники! Ничего похожего на зависть и конкуренцию не было, и это при том, что мы часто играем одну и ту же роль. Известно, что тело и голос нуждаются в постоянном тренинге. Как вы поддерживаете себя в форме? Я служу в Театре на Таганке, в Театре комедии, но я также и преподаю в Щукинском институте, работаю как психолог. Моя занятость вообще очень разнообразная. Например, в дни репетиций я стараюсь распределить все свои другие дела на свободные часы, рано просыпаюсь, чтобы позаниматься духовными практиками, подготовиться к занятиям или спектаклю.
Театр на Таганке везет екатеринбуржцам "Мастера и Маргариту"
место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить 25 мая 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21). Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке – это уникальная возможность окунуться в мир литературного шедевра и испытать настоящий катарсис. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова.