Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира.
Презентация по МХК на тему «Искусство как специфическая форма познания мира» скачать бесплатно
Массовое искусство похоже на элитарное тем, что его тоже создают специалисты. Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства. В презентации рассматриваются пластические или пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Слайд 1Искусство в жизни современного человека Презентацию выполнила учитель музыки ГБОУ СОШ №156.
Библиотека
- Презентация на тему "Искусство" по мировой художественной культуре (МХК) для 4 класса
- Презентации по искусству, разные слайд-шоу с красивыми слайдами и музыкой
- Презентация на тему:" Искусство иллюстрации"
- Текст этой презентации
- Презентация на тему Искусство в жизни современного человека
- Презентация "Искусство. Функции искусства. Виды искусства" 9 класс
Презентация: Искусство в жизни современного человека
Искусство — это своеобразный учебник жизни. Ван Гог Вороны над пшеничным полем Слайд 5 «Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», — писал известный немецкий писатель Т. Новодевичий женский монастырь Москва Слайд 7 Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи. В искусстве различают: стиль эпохи исторический , национальный стиль принадлежность тому или иному народу , индивидуальный стиль конкретного художника. Храм Василия Блаженного Москва Нефертити Древний Египет Слайд 9 Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа.
Ленин Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, - неразлучна с человеком, и без нее человек, может быть, не захотел бы жить на свете. Достоевский Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат. Леонардо да Винчи Наука успокаивает, искусство же существует для того, чтобы не дать успокоиться.
Гжельская роспись — это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад. Без сомнения, гжельская посуда , сувениры и игрушки — эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.
Изображение слайда Слайд 8: Декоративно-прикладное искусство Декоративно - прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную...
Изображение слайда Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии.
5 приемов классического искусства для создания хорошей презентации
Малевич написал всемирно известный Черный квадрат. Василий Кандинский Кандинский является одним из основоположников абстракционизма. После революции 1917 г. Марк Шагал Шагал родился в Белоруссии, в городе Витебске, образ которого стал тематической основой его картин Я и деревня. Рисует простых деревенских жителей, раввинов, клоунов, музыкантов.
Верны ли следующие суждения о роли искусства а обществе? Проверь себя Верны ли следующие суждения о роли искусства а обществе? Искусство восстанавливает в сфере духа гармонию, утраченную человеком в реальной действительности. Искусство организует и регулирует общественную жизнь человека. Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта.
Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тема-тиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания.
Они создали теорию освобождения желания, изобретая методы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений. Они провозгла-шали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», так что основная идея сюрреализма — выйти за рамки реальности и попытаться отразить человеческие сновидения, фантазии, мысли из потаённых уголков мозга и прочие глюки, возникающие в состоянии изменённого сознания.
Отсюда и табак, и употребление Абсента, и кое-что. Отсюда же и полёты пчелы вокруг граната, и растекающиеся по древу циферблаты часов, и слоны на длиннющих ногах. Кстати, популярного российского писателя Виктора Пелевина можно тоже спокойно отнести к сюрреалистам.
Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм». И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту.
Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения.
И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов.
Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии.
Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото.
Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году.
Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит.
Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ.
Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы.
Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.
Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии.
Шеллинг пространственные пластические виды: архитектура, все виды изобразительного искусства, художественная фотография. Временные динамические : литература , музыка.
Фоны для презентаций на тему искусства
Чехов Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном. Чехов Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк. Ленин Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить.
Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Через эмоциональную составляющую мы приходим к самопознанию. Познавательная функция связана с информационной. Произведения искусства показывают культурно — исторические и религиозные черты стран и народов, поэтому искусство источник знаний. Коммуникативная функция связана с общением людей через искусство и проявляется в контакте автора и зрителя через художественное произведение. Ценностно-ориентирующая и воспитательная функции искусства взаимосвязаны, так как искусство воздействует на мировоззрение и поведение людей. Компенсаторная функция искусства заключается в том, что оно помогает преодолевать социальные и духовные проблемы, негативные переживания. Виды искусства. Немецкий философ Ф. Шеллинг разделил искусство на идеальные и реальные, считая идеальные выше реальных, а поэзию - высшей формой художественного творчества.
Другая классификация видов искусства основана на средствах выражения художественного образа. Временные виды — это те, где действие связано со временем. Ими являются литература и музыка Пространственные виды искусства связаны с пространственным построением образов. Это живопись, архитектура, скульптура и др. Пространственно-временные виды искусства сочетают в себе первые два вида. Это театр, цирк, эстрада, кинематограф и др. Самая распространенная классификация видов искусства основана на социологическом признаке: Элитарное — отличается высокой сложностью форм и содержания. Народное - коллективного творчества многих поколений людей, отличительная черта анонимность. Массовое — создается для представителей всех слоев общества.
Среди небесной пустоты Горят их странные руины, Как недоконченны мечты И думы Зодчего природы. Там недосозданные своды, Там великана голова И неизваянное тело, Там пасть разинутая льва, Там профиль девы онемелый... Слайд 14 ВЕЧЕР Зари догорающей пламя Рассыпало по небу искры, Сквозит лучезарное море; Затих по дороге прибрежной Бубенчиков говор нестройный, Погонщиков звонкая песня В дремучем лесу затерялась, В прозрачном тумане мелькнула И скрылась крикливая чайка. Качается белая пена У серого камня, как в люльке Заснувший ребенок.
Фон для презентации на тему искусство
Публикации по теме: Изучение декоративно-прикладного искусства как средство нравственно-патриотического воспитания МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ НА ТЕМУ «Изучение декоративно-прикладного искусства как средство. Загрузите шаблоны и темы art для своей следующей презентации. деятельность человека, направленная на освоение и создание эстетических ценностей, способ познания мира с помощью художественных образов. Ищите и загружайте графику Шаблон презентации искусство бесплатно.
Презентации на тему: "Искусство"
Чем ярче, ощутимее выступают эти признаки, тем значительнее сила воздействия художественного образа. Искусство обладает спецификой. Специфика искусства: является образным и наглядным; специфические способы воспроизведения окружающей действительности, средства, при помощи которых происходит создание художественных образов слово, звук, цвет и т.
Смысл представления в том, что в жизни может произойти что угодно. Например, вам может встретиться спящая в галерее звезда. Ещё один вид современного искусства — это хеппенинг. Он похож на перформанс, но разница в том, что зритель теперь не просто наблюдает за действием, а участвует в нём. Такие представления не просто интригуют, но и могут быть опасными. Всё из-за того, что даже автор не может знать, чем они закончатся. В нём художница разложила перед зрителями 76 предметов — опасных и безобидных — и предложила каждому выбрать один из них, чтобы взаимодействовать с ней. И всё это — при условии, что Марина сама будет стоять и никак не реагировать на происходящее.
Это технические средства которые применяются в искусстве. Многие виды искусства, особенно настоящее время , требуют определенных технических средств. Например кино, музыка В связи с научно-технической революцией стали появляться и новые виды искусства: фотоискусство, телевидение. Так же термин техника понимается как личные умения и мастерство авторов и исполнителей.
Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит время , своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели.
Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор. Красновишерск, Пермский край Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво. Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио.
Темы презентаций по искусству - 173 тем
Галанов Цель: — расширить представления о видах иллюстраций в книгах; — привить любовь и уважение к книге, как виду искусства, дающего эстетическое наслаждение; — систематизировать знания по теме «Книжная иллюстрация». Задачи: познакомить с особенностями книжной графики; раскрыть смысл и назначение иллюстрации, роли художника в её создании; использовать иллюстрирование литературного произведения в формировании культурно-изобразительного пространства. Иллюстрация — illustration латинское , освещение, проливать свет, объяснять — вид книжной графики.
И, наконец, эти картины отличаются огромными размерами. Ключевые моменты: 1. Большинство художников, которых относят к абстрактному экспрессионизму, достигли творческой зрелости в 1930-е годы. На них существенно повлияла эра «левой» политики, и основной их ценностью в искусстве было выражение личного опыта.
Некоторые из них в разное время отказались от прежних радикальных политических взглядов, но многие продолжали держаться за образ принципиальных авангардистов, протестующих по обочинам дорог. Абстрактные экспрессионисты развивали собственный художественный стиль в то время, когда американцы страдали от экономических проблем и чувствовали себя провинциалами, изолированными от мира искусства. Поэтому движение абстрактных экспрессионистов с радостью провозгласили первым исконно американским авангардным движением. Их искусство настойчиво называли подчеркнуто американским по духу — монументальным по масштабам, романтическим по настроению и выражающим непростые ас-пекты личной свободы. К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд.
Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века.
Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным». Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную.
Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника. Таким образом, становилась очевидной мысль, что статус произведения искусства зависит только от закономерности его присутствия на выставке. Conceptus — мысль, представление — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» 1965 , включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприя-тию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного. Короткое описание концептуализма: 1. Все некрасиво смысл искусства — отвечать на вопрос, что есть искус-ство, а не быть эстетичным. Ничего не понятно ясного авторского высказывания нет, потому что интерпретацию и смысл создает зритель.
Кажется, что тут ничего нет один из главных концептов — пустота. Работа полностью состоит из текстов художники увлечены языковы-ми играми. Неясно, как это здесь оказалось искусство включается в непривычные контексты. Сюрреализм Основное понятие сюрреализма Приложение 4 , сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания.
Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Магритт относился к нему весьма скептически.
Ван Гог Вороны над пшеничным полем Слайд 5 «Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к радости и совершенству», — писал известный немецкий писатель Т. Новодевичий женский монастырь Москва Слайд 7 Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи. В искусстве различают: стиль эпохи исторический , национальный стиль принадлежность тому или иному народу , индивидуальный стиль конкретного художника. Храм Василия Блаженного Москва Нефертити Древний Египет Слайд 9 Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность и эмоциональность языка в живописи, графике, музыке, скульптуре, поэзии, танце обеспечивают такие понятия как : композиция, форма, фактура, ритм, тон, интенсивность.
На его картинах повторяются фигуры животных лошадь, осел, петух.
Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя. Леонид Кипарисов Родился в 1964 г. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г.
Презентация по теме: "Искусство", 10 класс
Методическая копилка - Трикоз Елена Владимировна - Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека». Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. Презентация на тему «Мировая культура и искусство XX века» подготовлена учителем истории МОУ Радужненская СОШ Коломенского района Московской области Бородиной Е.А. В презентации подробно о. Презентация на тему: Виды искусства. Деление искусства на различные виды обусловлено как многообразием сфер действительности, охватываемых художественным творчеством, так и многообразием форм выражения творцом своего эстетического видения мира. Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства.