Официальная группа Вконтакте театра Практика. Театр «Практика» 16 февраля в 11:00. Театр «Практика» вместе с Мастерской Брусникина выпускает последнюю премьеру календарного года и наотмашь лупит по актуалу!
В Москве пройдут перформансы "Радио "Живаго" и книжные вечера "Время антракта"
Марина Брусникина 2016 — «Девушки в любви» по пьесе Ирины Васьковской реж. Алиса Кретова 2017 — «Транссиб» реж. Дмитрий Соколов 2017 — «Йелэна» по сказке Людмилы Петрушевской реж. Данил Чащин 2018 — «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» по пьесам Дмитрия Данилова реж. Марина Брусникина 2019 — «Множественное время клиники» реж.
А в чем вы видите преемственность по отношению к тому, что происходило в театре до вас? Театр, как мы все знаем, создал Эдуард Бояков. Он создал театр, в котором новый текст попал на сцену, а молодые драматурги смогли увидеть, как их пьесы и другие тексты превращаются в спектакли.
Я прекрасно помню времена, когда молодой драматург не мог попасть в репертуарный театр. Вообще, никак — это было просто невозможно. Новая пьеса находила себе место на «Драматургических понедельниках» во МХАТе, в 1992 году появился фестиваль «Любимовка»... И создал такое пространство. На первый курс театрального института может прийти человек, по которому сразу видно, что он станет звездой. И вот эта будущая звезда заканчивает институт, поступает работать в — быть может, самый лучший — театр. И там его звездность, его пыл, его желание действовать и делать постепенно угасают и поглощаются обычной театральной рутиной. Вот наша задача — давать своим студентам и выпускникам такую практику, чтобы этого не происходило.
К тому же это мультижанровый проект, в котором сошлись оперный режиссер Лиза Бондарь, современный композитор Адрей Бесогонов, художники — Полина Бахтина и Галя Солодовникова, мастера курсов Британской школы дизайна. Мы пытаемся объединить внутри не только театрального, но и педагогического процесса многих и разных людей. В чем смысл этой работы — в том, чтобы молодые люди не прятались во вторые и третьи ряды, а пробовали себя в разных амплуа, в разной деятельности и в разных формах. Работа с классикой в такой форме вполне дает практику. Да, это процесс сложный и длительный, но он приносит плоды. Этот текст — попытка разобраться в том, что есть наша нация, как она себя видит и как себя идентифицирует. Ее ставит Максим Диденко — собственно, он и был инициатором постановки. Вы знаете, при работе над «Конармией» спектакль мастерской, поставленный Диденко по рассказам Исаака Бабеля в 2015 году.
Назад Театр Вкуса Юрия Макеева переносит спектакль «Деревенские истории, известные и не очень» на сцену театра «Практика». Премьера состоится 2 июля. Юрий Макеев — основатель, режиссёр и актёр Театра Вкуса предлагает увидеть их, рассказывающими небылицы, сочиняющими истории, которые впоследствие выстроят наш культурный код. Как и все спектакли Театра Вкуса, «Деревенские истории» предполагают активное вовлечение аудитории в действие. Директор и участница постановки театра Татьяна Каришева комментирует постановку так: «Деревенские истории» — это, с одной стороны, игра, даже хулиганство.
Например сейчас будет спойлер , золотое яйцо разбивает не мышка, а… мишка.
Актер берет характерные интонации, мимику, движения кулаком — и утрирует их до гротеска. Он держит заданный режиссером рисунок роли точно и без огрехов, но персонаж от этого многомернее не становится. Про такого заранее знаешь — ничего точного не скажет. Во второй части, посвященной непосредственно событиям в Манеже, сразу понятно, что диалог невозможен. Хрущев здесь злодей, художники — жертвы. Один из авангардистов рассказывает, что он виделся с политиком еще раз, через много лет после разгрома выставки. Тот извинился и объяснил свое поведение: услышал от кого-то, что «на таких художников Сталина нет», и взбесился. В пьесе это воспоминание делает Хрущева более противоречивым — в спектакле же ты ни на секунду в это не поверишь.
Политик упивается властью и беспомощностью окружающих, любуется собой, едко и оскорбительно шутит. Эстетически он мультяшный злодей, у которого есть какая-то внутренняя логика, но до того извращенная, что к ней невозможно относиться серьезно. Как Хрущев не слышит молодых художников, так зритель в какой-то момент перестает воспринимать его тезисы из-за непрерывной громкости.
Аскет. Театр Практика. 19.11.2022. Фоторепортаж
Экспериментальный театр «Практика» выпустил первую премьеру сезона 2023–2024 — спектакль Юрия Печенежского «Кровоизлияние в МОСХ» по документальной пьесе Алексея Житковского. Петербургские гастроли театра «Практика» стартуют 26 февраля показом пластического спектакля «Наедине с собой» по мотивам стихотворений Иосифа Бродского в хореографии Анны Дельцовой и Александра Тронова. Новости театра. Театральные рецензии. Московский театр «Практика» поделился планами на сезон: зрители увидят «Кровоизлияние в МОСХ», «антиэпос» и семейный спектакль. «Практика» продолжит открывать для своего зрителя новые режиссерские имена: в театре впервые представят спектакли Юрий Печенежский, Филипп Шкаев, Андрей Цисарук, Арсений Мещеряков и Ирина Малая.
Гастроли московского театра «Практика»
Театр «Практика» вместе с Мастерской Брусникина выпускает последнюю премьеру календарного года и наотмашь лупит по актуалу! Новый театральный сезон 2023/2024 Московский театр «Практика» открыл в собственных стенах, где последние несколько лет шел масштабный капитальный ремонт. 11 февраля в театре «Практика» состоится премьера «Тристан» Филиппа Шакаева, известного по рамтовскому спектаклю «Мим». Официальная страница театра «Практика» в социальной сети Facebook.
Гастроли московского театра «Практика»
Мы все время придумываем и осваиваем что-то: будь то пространство, процессы, события или сотрудничество. Когда в 2021 году я пришла работать в «Практику», было очевидно, что площадке необходим капитальный ремонт. Нужно было модернизировать и заменить инженерные системы, часть из которых не функционировала, а другая была с высоким процентом физического износа. Требовалось оснастить театр новым технологическим оборудованием и обновить служебные помещения, находившиеся в крайне неудовлетворительном состоянии. Проект капитального ремонта разработали и согласовали еще до моего вступления в должность директора. Кроме того, мы с художественным руководителем Мариной Брусникиной были убеждены, что зрительская общедоступная часть театра требует визуального обновления. Поэтому параллельно с ремонтом привлекли архитектурное бюро MAST для разработки нового дизайн-проекта основной площадки и служебных зон — обстановка и ее эстетика важны для каждого сотрудника. Ремонт оказался одним из самых продолжительных и сложных, но интересных проектов.
Нравится, что в театре стало больше света и ощущения воздуха, работает контраст светлых зрительских и служебных зон с черными залами, появилось современное театральное оборудование и удобные стулья. А еще «Практика» — театр, расположенный в жилом доме, поэтому мы во всем руководствуемся принципами добрососедства.
Лирический герой испытывает муки творчества, которые приводят его к переосмыслению себя, как личности. По сути, «Наедине с собой» — это внутренний диалог, рассказанный языком пластики и поэзии. Борьба или принятие? Вырваться «в свет» или уйти «в темноту»?
Найти правильные ответы главному герою Александр Тронов предстоит вместе со своим альтер-эго Александр Алёхин. Их пластический дуэт — это одновременно спор и принятие, борьба и юмор, наконец, обнаружение «маленького человека» в человеке большом.
Проект состоит из нескольких рубрик. Несмотря на ситуацию с карантином, театр "Практика" не прекращает творческую жизнь и приглашает зрителей присоединиться в онлайн-режиме. Достаточно иметь любое устройство, подключенное к интернету и зайти на офицальный сайт театра из любой точки мира.
Режиссёры и актёры театра в рубрике "Практика советов" будут давать советы зрителям, что можно прочитать и посмотреть, с творчеством каких художников ознакомиться, а в рубрике "Практика будущего" рассказывать о предстоящих премьерах и событиях театра. Деятели искусства и культуры прочтут лекции для всех желающих.
Один из организаторов проекта Эдуард Бояков стал и режиссером спектакля - открытия c участием Вениамина Смехова и Алисы Хазановой по рассказам Владимира Сорокина "Черная лошадь с белым глазом" и "Волны".
Сценограф спектакля - художница Галина Солодовникова, работавшая с Кириллом Серебренниковым над новой оперной постановкой Большого театра "Золотой петушок". Поэтический спектакль Олега Груза, который должен был открыть театр, по решению организаторов перенесен на конец марта. А второй в репертуаре "Политеатра" станет постановка "Выбор героя" по пьесе Игоря Симонова с участием Алисы Гребенщиковой о художнике, оказавшемся в зале суда.
Музей Москвы
Нравится, что в театре стало больше света и ощущения воздуха, работает контраст светлых зрительских и служебных зон с черными залами, появилось современное театральное оборудование и удобные стулья. А еще «Практика» — театр, расположенный в жилом доме, поэтому мы во всем руководствуемся принципами добрососедства. Конечно, спорные ситуации чаще всего возникают из-за повышенного уровня шума. Все обращения мы рассматриваем вместе с управляющей компанией дома, а во время ремонта неоднократно корректировали графики работ: например, для подключения новых радиаторов ждали окончания отопительного сезона. То же и с водоснабжением, с запахом краски или лака во время отделочных работ. Сейчас перед нами новая задача: звукоизоляция в проекте капремонта оказалась предусмотрена не везде, где требуется. Теперь мы разрабатываем сметную документацию на звукоизоляцию в зоне актерского фойе. Во время ремонта мы оптимизировали некоторые пространственные решения. Например, расширили зону актерского фойе с отреставрированной старой кирпичной кладкой, разместили в ней небольшой амфитеатр и два дополнительных гримерных места с большими зеркалами — актерский состав некоторых спектаклей довольно большой, а гримерные очень компактные. Обновленное актерское фойе — моя маленькая гордость, потому что хотелось создать артистам уютное и стильное пространство.
Театр — процесс непрерывный, и мы не хотим останавливаться», — говорят в пресс-службе театра. В проект вошло 7 рубрик, каждая из которых расскажет о том, как живет театр на карантине. Первая рубрика, презентация которой прошла сегодня, называется «Практика советов». В рамках нее несколько раз в неделю в соцсетях будут выкладывать подборки любимых фильмов и книг от друзей театра — режиссеров, актеров, драматургов, музыкантов, художников.
В прошлом году отмечалось 100-летие со дня его рождения, что и побудило постановщиков обратиться к личности выдающегося ученого и правозащитника ХХ века. В фокусе исследований КПД лежит документальная реальность и препарирование духа времени. О музыке Подзаголовок спектакля — «Страсти по Андрею» — отсылает и к жанру пассионов, и к первоначальному названию фильма Тарковского, позже переименованного в «Андрея Рублева». При этом опера «Аскет» не пересказывает биографию Сахарова. Режиссер Юрий Квятковский и драматург Михаил Дегтярев создали многомерный сценический проект, сочетающий в себе черты документального театра, оперы и мистерии, переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства. Материалом, из которого современный композитор творит музыку, может быть абсолютно любой объект — станок, прибор, улица.
Проект вырос из лаборатории Юрия Квятковского "Живаго", которая проходит в "Практике" с 22 по 29 апреля и посвящена "живой" интерпретации классических текстов. Участники - профессиональные артисты, отобранные по итогам открытого конкурса. Вместе с педагогами лаборатории - режиссером Юрием Квятковским , актрисой Анастасией Скорик и композитором Олегом Макаровым - они перенимают опыт работы над радиоспектаклями, воссоздавая его в формате театральной импровизации. Радиоспектакли играли объединяющую роль, были сосредоточением культурного досуга. Перформансы из цикла "Радио "Живаго" помогут зрителям прикоснуться к этому опыту, примерив его на сегодняшние реалии", - говорит Юрий Квятковский.
Как «Практика» заставила ходить в театр тех, кто от него далек
каких, пока держится в секрете. Театр «Практика» завершает ремонт и скоро вернется на основную площадку на Большом Козихинском. Официальные билеты в Театр Практика в Москве по выгодным ценам, акции и скидки на сайте Официальный сайт театра Ермоловой. Театр «Практика» — официальная резиденция Мастерской Дмитрия Брусникина, «Театра Вкуса» Юрия Макеева, Biotheatre Василия Березина. Главная» Новости» Афиша театр практика. Московский театр «Практика» поделился планами на сезон: зрители увидят «Кровоизлияние в МОСХ», «антиэпос» и семейный спектакль.
Диалог невозможен. О спектакле театра «Практика» «Кровоизлияние в МОСХ»
Актёр МХТ им. Чехова, народный артист России Игорь Верник в программе «Брошенные тексты» прочитает собственные стихотворения и фрагменты из дневников, опубликованные в сборнике издательства АСТ. Спектакль «Брошенные тексты». Образы лирического героя и его альтер-эго воплотили Александр Тронов и Александр Алёхин.
Это история о том, как муж, отец и успешный бизнесмен Виктор Волков остановил свой BMW 5-й серии возле трамвайной остановки, вышел из машины и сел на скамейку. Это событие привлекло внимание всего города и разрушило две счастливые семьи. Основу спектакля составят фрагменты интервью с разными людьми и разыгранная на сцене реконструкция событий.
Привели в порядок актерскую зону. Доделывают буфет. Некоторые спектакли решено оставить в Музее Москвы, где «Практика» квартировала несколько лет. Об одной из первых премьер в обновленном пространстве — спектакле «Остановка» — рассказывает Марина Брусникина: Марина Брусникина худрук театра «Практика» «Это как раз пьеса из того разряда, которые попадают в широкого зрителя. Здесь, мне кажется, сама тема достаточно, я не могу сказать слово «банальна», но очень понятна. При этом есть вводные неожиданные — вот сам поступок, с чего все начинается, что современный мир существует по определенным законам, и вдруг один человек решил остановиться.
Меня этот факт — помню, когда читала пьесу, — он меня очень прямо зацепил. Надо же, как интересно придумано. И когда Игорь, наш в прошлом ученик, он выпускался из Школы-студии МХАТ, стал развиваться как режиссер, поставил спектакли в Театре Пушкина и пришел с тем, что он хотел бы поставить в «Практике», предложил эту пьесу, я сразу согласилась». Игорь Теплов собрал в «Практике» своих друзей по школе-студии.
Театр — процесс непрерывный, и мы не хотим останавливаться», — говорят в пресс-службе театра.
В проект вошло 7 рубрик, каждая из которых расскажет о том, как живет театр на карантине. Первая рубрика, презентация которой прошла сегодня, называется «Практика советов». В рамках нее несколько раз в неделю в соцсетях будут выкладывать подборки любимых фильмов и книг от друзей театра — режиссеров, актеров, драматургов, музыкантов, художников.
Искренний и непосредственный анализ жизненного пути с момента рождения до сегодняшнего дня Дина совершает на глазах у зрителей. Музыкальное оформление спектакля создал бельгийский музыкант и композитор Луи Франк. Режиссёрское решение разработали Глеб Черепанов и Дина Корзун. Актёр МХТ им.
Чехова, народный артист России Игорь Верник в программе «Брошенные тексты» прочитает собственные стихотворения и фрагменты из дневников, опубликованные в сборнике издательства АСТ. Спектакль «Брошенные тексты». Образы лирического героя и его альтер-эго воплотили Александр Тронов и Александр Алёхин.
В Москве пройдут перформансы "Радио "Живаго" и книжные вечера "Время антракта"
Конечно, спорные ситуации чаще всего возникают из-за повышенного уровня шума. Все обращения мы рассматриваем вместе с управляющей компанией дома, а во время ремонта неоднократно корректировали графики работ: например, для подключения новых радиаторов ждали окончания отопительного сезона. То же и с водоснабжением, с запахом краски или лака во время отделочных работ. Сейчас перед нами новая задача: звукоизоляция в проекте капремонта оказалась предусмотрена не везде, где требуется. Теперь мы разрабатываем сметную документацию на звукоизоляцию в зоне актерского фойе.
Во время ремонта мы оптимизировали некоторые пространственные решения. Например, расширили зону актерского фойе с отреставрированной старой кирпичной кладкой, разместили в ней небольшой амфитеатр и два дополнительных гримерных места с большими зеркалами — актерский состав некоторых спектаклей довольно большой, а гримерные очень компактные. Обновленное актерское фойе — моя маленькая гордость, потому что хотелось создать артистам уютное и стильное пространство. Но вопрос, как всех разместить, чтобы было комфортно, остается актуальным и сейчас.
Это многолетняя драма «Практики».
Напомним, ранее стало известно , что в октябре репертуар «Практики» пополнит спектакль Юрия Квятковского по пьесе Ляли Петуховой и Сергея Азеева. Премьерные показы постановки «Расскажи мне про Гренландию» пройдут 22 и 23 октября.
Второй раздел виртуальной программы — «Практика будущего». Здесь можно будет узнать о премьерах, запланированных в 2020 году. В образовательном проекте «Еще не поздно узнать о…» известные драматурги, композиторы, режиссеры, поэты, художники, театроведы поделятся своими мыслями и знаниями об искусстве. Также в планах театра выложить — эксклюзивные записи новейших произведений современных композиторов.
Четыре разноплановых артиста исполнят «Скифы» и «Двенадцать» Блока, «Послушайте! А завершатся гастроли 9 и 10 марта интерактивным спектаклем Юрия Макеева «Семейная пекарня», предназначенным для детей от 8 лет и их родителей. Зрители, которым улыбнется удача, смогут выйти на сцену и сыграть наравне с актерами.