В позднем творчестве Пабло Пикассо жизнеутверждающе звучит тема гипертрофированной сексуальности, чувственности, любви между мужчиной и женщиной. Поцелуи Пикассо и сегодня противостоят розовым сердечкам и прочим бантикам. купить по низкой цене в интернет-магазине OZON (378680416). Cамой настоящей рoмaнтики вaм в лeнту. Пoцелyй, Пaбло Пикасcо, 1931 г.
Картина "Поцелуй" Пабло Пикассо
Эту работу, которая по сути существуют только на бумаге в виде идеи, нам больше десяти лет назад удалось продать более чем за четыре миллиона долларов. Вся наша беседа сейчас о том, что художник очень условно свободен от кураторов, еще менее свободен от публики и было бы здорово, чтобы он продавал свои работы очень задорого. Как бы поточнее определить свободу самовыражения художника сейчас? Похожая ситуация — с современными независимыми музыкантами и современными независимыми писателями. Каждый из них в какой-то момент оказывается в ситуации, когда необходимо принять непростое решение и пойти на компромисс, если нужно понять, как дальше существовать и зарабатывать на жизнь.
Некоторые современные писатели отрабатывают что-то вроде социального заказа, откликаясь на общественные дискуссионные темы: терроризм, детская травма у героя, женщина, страдающая от домашнего насилия, герой с физическими или ментальными особенностями и прочее. Насколько художники склонны к такой публицистичности? Безусловно, это все включено и в работу художника, и тут я хотел бы привести аналогию, на мой взгляд, справедливую, между миром искусства и миром книжным. И в том, и в другом случае большое значение имеют посредники.
В художественном мире это арт-дилеры, галеристы, помогающие публике точнее и правильнее понять высказывания того или иного художника. В мире книг большое значение имеют издательские дома, которые играют важную роль посредника между писателем и читателем. С одной стороны, если та или иная работа находится в частной коллекции, то владелец вроде бы волен распоряжаться ею как любой другой своей собственностью. С другой стороны, она принадлежит и мировому искусству, как бы пафосно это ни звучало.
В книге вы рассказываете историю об одном японском коллекционере, который грозился прописать в завещании положить с ним в гроб работы импрессионистов. Есть ли какой-то механизм, который позволяет регулировать такие случаи, или уничтожение шедевра всегда на совести владельца? Это очень интересный правовой вопрос, но на практике такого почти не случается. Все же произведения искусства стоят очень дорого.
Коллекционеры чаще всего продают принадлежащие им работы или передают по наследству. И тот японский коллекционер, который угрожал унести с собой в могилу картины импрессионистов, в итоге этого не сделал: семья его переубедила, и эти вещи были унаследованы. Хотя опасность такая существует, в жизни это случается очень редко. Но подобный вопрос отсылает нас к мифу, фантазму, который существует на художественном рынке: о некоем секретном коллекционере, очень богатом, который нанимает воров, чтобы они крали для него лучшие работы в музеях и галереях мира.
И этот скрытый от глаз секретный коллекционер, изымая великие произведения искусства из общественного пространства, наслаждается ими в одиночку. Как «Афера Томаса Крауна». Но если бы такой человек существовал, его можно было бы считать самым чистым коллекционером — своего рода пуристом от собирания, потому что он бы не задумывался о перепродаже работ, а приобретал их сугубо для себя. Стиль часто ограничивает художника, привязывая к одному принципу, одной технике, одной формуле на долгие годы, а иногда на всю жизнь...
Я очень мобильный, я часто меняюсь и иногда не топчусь на одном месте — мне становится скучно и душно. Вот почему я так и не выработал то, что называется «индивидуальным почерком художника», — признался Пикассо в 1957 году. Его подругой жизни в это время является Жаклин, которую он портретирует с таким же воодушевлением, с каким делал это со всеми предыдущими возлюбленными. Он неустанно работает над картинами и скульптурами, занимается гравюрой и керамикой.
В своих полотнах последнего периода он возвращается к темам, которые затрагивал раньше. Он опускает кисть в густую черную краску и наносит ее на полотно — когда старательно, когда поспешно. Фактура его картин неоднородна: мастер не очень хорошо видит и вынужден постоянно вносить правки в уже готовые произведения. В «Поцелуе» 1969 года он пытается еще раз напомнить о всепобеждающей силе настоящего чувства, однако ровный по мнению многих исследователей, — равнодушный эмоциональный фон этой картины безнадежно проигрывает страстному «Поцелую», написанному в далеком 1925 году.
Мужчина уже не сливается с женщиной в едином чувственном порыве, он сохраняет дистанцию и смотрит в другую сторону — словно пытается осознать происходящее. Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Мастер еще не все сказал, точнее, он еще многое хочет сказать.
Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И. Репин и П. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель. Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на...
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» 626 Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве — странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом. Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он...
Пять довольно устрашающих женщин — это и есть «Авиньонские девицы». Над этой картиной Пикассо работал целых девять лет: было сделано множество набросков, да и сама картина называлась изначально по-другому: «Бордель в Авиньоне». Публику «Авиньонские девицы» шокировали: их поражала бесстыдная нагота нарисованных женщин и отказ от общепринятых живописных канонов. Чаще всего он изображал ее именно так: в профиль, с огромными глазами, неестественно длинной шеей и треугольным кошачьим лицом.
Неудивительно, что у этой картины появилось название «современный сфинкс». На ней изображена пара, которая сливается в поцелуе. Их лица искажены, они максимально приближены друг к другу, чтобы показать глубокое слияние двух людей.
И узнал много для себя интересного. Итак - умел ли Пикассо рисовать нормально - реалистично, похоже, понятно? Приготовьтесь увидеть Пикассо, которого вы не знаете. Пабло Пикассо Женщина в сиреневой шляпе Дора Маар. Подозрение, что хорошо рисовать Пикассо не умел, а потому выдумал собственный стиль, позволяющий изображать нос хоть за ухом, хоть подмышкой, возникает само собой. Так ли это на самом деле? Неужели величайший художник 20-го века не умел рисовать?!
Типичные женские портреты кисти Пабло Пикассо. Сейчас на канале National Geographic идёт сериал "Гений: Пикассо".
История создания картины «Поцелуй»
- Русская тоска музы Пабло Пикассо
- Пикассо поцелуй картина (49 фото)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- пикассо поцелуй картина стоимость
- Пабло Пикассо — "Поцелуй", 1969 год
- Ответы : Фрагментик! Или что мы знаем о романтике?
🖼История одной картины 🖼. «Поцелуй», Пабло Пикассо. 1969г. Холст, масло. Размер:
Абстрактная Картина на холсте Пикассо линия девушка лицо поцелуй Кот настенное искусство скандинавские плакаты и принты настенные картины для декора гостиной. Целувката (картина на Густав Климт). Кисти Пикассо принадлежат удивительные картины, самые знаковые из которых рассмотрим в этой статье. Кисти Пикассо принадлежат удивительные картины, самые знаковые из которых рассмотрим в этой статье.
Картина «Поцелуй», 1931 год.
К сожалению, в жизни в подобной ситуации любоваться нечем. Неизвестные покинули здание около 5 утра: до этого сигнализация срабатывала несколько раз, но охранники, не обнаружив следов взлома, сочли это поломкой системы. В 5 утра, вслед за очередной сиреной, охранник увидел выбегавшего из здания человека.
Мы начали изучать их взаимосвязь и общие подходы к созданию своих работ. Пикассо понимал, что их многое сближает — в частности, незаконченная скульптура, повторение в работах одного и того же образа, исключительный интерес к природе. Оба коллекционировали одни и те же вещи — морскую гальку, ракушки, муляжи листьев, занимались ассамбляжем. Раньше считалось, что ассамбляж придумал Пикассо, но в дальнейшем стало ясно, что первооткрывателем был Роден, который соединял в скульптурах разные предметы. Каждый из них интуитивно совершал открытия, обогатившие искусство. Новаторский подход Родена повлиял на мастеров последующих поколений, которые развивали его идеи и занимались теми же проблемами. Завершить картину?
Что за чушь! Закончить — значит перешагнуть через нее, убить ее, лишить ее души, нанести последний смертельный удар. Это конец не только для картины, но и для самого художника», — цитируете вы Пикассо в каталоге. Бернар Руис-Пикассо — о русской музе своего великого деда, аукционных ценах и охотниках за картинами — В таком подходе они очень близки друг к другу. Это то, что Микеланджело вызывал non finito — незавершенность. Его наследником, несомненно, считал себя Роден. Он видел в каждой своей скульптуре не законченный объект, а работу, которая менялась вместе с автором на протяжении его жизни. Что же касается Пикассо, он с начала 30-х годов прошлого века специально оставлял незавершенными некоторые свои творения. Оба не прекращали работу над одним и тем же образом — отсюда их увлеченность сериями.
Пабло Пикассо Муза. Картина Муза Пикассо. Пабло Пикассо автопортрет. Пикассо Импрессионист. Пикассо моряк картина. Пабло Пикассо 1881 — 1973 гг. Пабло Пикассо портрет художника. Пикассо кубизм Дружба.
Пабло Пикассо «зерклао»,. Пикассо femme. Пикассо Дружба картина. Пабло Пикассо в тельняшке. Человек в тельняшке Пикассо. Человек с кларнетом Пикассо. Пабло Руис Пикассо. Пикассо фото.
Пикассо автопортрет. Каталонский художник Пикассо. Последователи Пикассо. Пабло Руис Пикассо сын. Художники похожие на Пикассо. Пикассо картины цветы. Пабло Пикассо «фабрика в Хорта де Эбро». Пикассо автопортрет 1896.
Пикассо автопортрет 1907. Пабло Пикассо self-portrait. Пикассо Королева Изабо. Пабло Пикассо портрет Сабартеса. Пабло Пикассо Мона Лиза. Картины Пикассо Мона Лиза. Пикассо глаза. Девушка с мандолиной Фанни Телье.
Пабло Пикассо голубой период. Пикассо картины 1902. Пабло Пикассо свидание. Пабло Пикассо завтрак слепого. Смерть Арлекина Пикассо. Картины Пикассо Пикассо. Пабло Пикассо два лица. Пабло Пикассо портрет Жаклин.
Дора Маар Пикассо. Пабло Пикассо Madeleine. Пикассо кубизм пейзаж. Послевоенные картины Пабло Пикассо. Пикассо плачущая женщина 1937. Пабло Пикассо картины плачущая женщина. Пабло Пикассо Weeping woman. Рикассоплачущая женщина.
Пабло Пикассо фермерша. Автопортрет Пикассо 1901. Пикассо автопортрет 1906. Художник Пабло Пикассо картины. Художники Испании Пикассо. Живопись Испании Пабло Пикассо.
Картина 1931 года «Поцелуй», в которой два лица слились воедино — одно, отрешенное, с закрытыми глазами, и другое, словно отводящее взгляд вверх, — может восприниматься неоднозначно.
С одной стороны, «Поцелуй» может рассматриваться как символ двусмысленности и обреченности любовной связи Ольги и Пабло, пожирающих их человеческие отношения; а с другой — как образ страсти и огня, который царствовал в отношениях Пикассо и его молодой любовницы Марии-Терезы Вальтер. Необходимо войти или зарегистрироваться.
День Святого Валентина с Пикассо
| Читаем живопись: сюрреалистичный "Поцелуй" Пикассо | Из книги "Пикассо" Анри Жидель: Между прочим, вскоре после Танца Пабло пишет необычную картину Поцелуй, где сливаются в диком объятии два монстра: их рты, глаза, половые органы неизменно появляются в совершенно неожиданных местах. |
| Читаем живопись: сюрреалистичный "Поцелуй" Пикассо | Из картин Пикассо можно судить, что у него нет какого-то собственного стиля, но тем не. |
| Купить картину "Поцелуй" Пикассо на стену от 530 руб. в DasArt | Искусствоведы считают, что Пикассо при написании этой картины намеренно использовал несколько художественных техник. |
| Новости: Украдена картина Пикассо | В нашем интернет-магазине Вы можете купить репродукцию картины Пикассо Пабло «Поцелуй». |
ТАЙНЫ ОЗЕРА ПОЯН
- Оглавление:
- Пабло Пикассо. Поцелуй. Париж, 12 января 1931
- 🖼История одной картины 🖼. «Поцелуй», Пабло Пикассо. 1969г. Холст, масло. Размер:
- "Поцелуй", Пабло Пикассо, 1931 г.
- Самые дорогие картины Пабло Пикассо - barcelona-excursii
Пабло Пикассо - Поцелуй, 1969, 130×97 см: Описание произведения
Впрочем, дамам на картинах Пикассо всегда доставалось, возможно, потому, что художник не ладил с собственной женой. Но мне особенно понравилась картина ена «Поцелуй», которая тоже оказала влияние на Пикассо. купить по выгодной цене. Купить картину Поцелуй, Пикассо, Пабло в Украине | Фото и репродукция картины на холсте в интернет магазине Макросвит. Картина «Поцелуй» переносит зрителя в мир галлюцинаций и конвульсивных движений. В последнем случае Пикассо особенно нравилось то, что Розенбергу удалось значительно повысить цены на его работы — в четыре-пять раз.
День Святого Валентина с Пикассо
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй»Из картин Пикассо можно судить, что у него нет какого-то собственного стиля, но тем не менее его картины практически сразу узнаются и выделяются среди остальных. Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». картина, созданная великим испанским художником Пабло Пикассо. 1861 предложение - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. картина, созданная великим испанским художником Пабло Пикассо. А зубы как щетки,какой-то бесчувственный поцелуй,не будто решили рот почистить друг такая у меня ассоциация с нарисованным этим поцелуем!
User account required
| Sorry, your request has been denied. | В нашем интернет-магазине Вы можете купить репродукцию картины Пикассо Пабло «Поцелуй». |
| Пабло Пикассо «Поцелуй» (1969) Холст, масло. 97 x 130 см. Музей Пикассо, Париж, Франция | Тема поцелуя прослеживается на протяжении всего творчества ещё одного «пылкого любовника» XX века – Пабло Пикассо. |
| Из уст в уста | Описание картины испанского художника Пабло Пикассо «Поцелуй» 1969 г. Холст, масло. |
Пабло Пикассо. Поцелуй. Париж, 12 января 1931
Она вдохновила гения кубизма на целый ряд работ. Как обычно, для Пикассо, в портрете нет сходства с реальным прототипом. Художник пишет внутренний мир возлюбленной, не стремясь к узнаваемости. На полотне видны художественные приемы, свойственные Пикассо. Он играет с формой, использует яркую чистую цветовую гамму.
Еще одна характерная для его портретов особенность: изображение в фас и профиль. Полюбоваться на работу можно в парижском музее Пикассо. Размер холста — 130 x 97,5 см. Картина «Купальщицы» Картина стала первой в цикле, который искусствоведы так и называют — «Купальщицы».
В тот период художник увлекался африканским искусством. Полотно создано в 1920 году. Обратите внимание, как тщательно, но при этом необычно выписаны тела обнаженных девушек, отдыхающих на пляже.
Художник сосредотачивается на лицах героев: он прописывает их крупным планом, почти отказавшись от фона. В соответствии с характерной живописной манерой Пикассо, линии и формы искажены — это позволяет максимально слить лица двух людей, превратив их — хотя бы на краткий миг — в единое целое. Во время этого единения у них даже черты лица становятся похожи. Глаза мужчины распахнуты, словно он боится полностью раствориться в своей партнерше и потерять связь с реальностью. Так же открыты глаза у его жены, при этом, ее лицо изображено именно с того ракурса, в котором видит его Пикассо во время поцелуя.
Нарушенные пропорции — огромная мужская голова и маленькая женская — создают ощущение заботы и защиты, исходящие от мужа.
Его подругой жизни в это время является Жаклин, которую он портретирует с таким же воодушевлением, с каким делал это со всеми предыдущими возлюбленными. Он неустанно работает над картинами и скульптурами, занимается гравюрой и керамикой. В своих полотнах последнего периода он возвращается к темам, которые затрагивал раньше.
Он опускает кисть в густую черную краску и наносит ее на полотно — когда старательно, когда поспешно. Фактура его картин неоднородна: мастер не очень хорошо видит и вынужден постоянно вносить правки в уже готовые произведения.
Картина 1931 года «Поцелуй», в которой два лица слились воедино — одно, отрешенное, с закрытыми глазами, и другое, словно отводящее взгляд вверх, — может восприниматься неоднозначно. С одной стороны, «Поцелуй» может рассматриваться как символ двусмысленности и обреченности любовной связи Ольги и Пабло, пожирающих их человеческие отношения; а с другой — как образ страсти и огня, который царствовал в отношениях Пикассо и его молодой любовницы Марии-Терезы Вальтер. Необходимо войти или зарегистрироваться.
Поцелуй в истории искусства
Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.
На картине влюбленные как бы застыли вне времени и пространства: кажется, что они находятся на самом краю скалы. Мужчина занимает на холсте доминирующую позицию, возвышаясь над женщиной и как будто защищая ее, в то время как она — прижимается к нему, создавая впечатление единого и неразделимого целого. Существует легенда, что на самом деле картину Климту заказал граф, который хотел порадовать свою возлюбленную и сделать ей предложение. Он отдал художнику медальон с ее портретом, и пока Климт работал над картиной, он и сам полюбил девушку. Именно поэтому на картине изображен не сам поцелуй, а мгновение до него — это была своеобразная месть художника графу. Художник славился тем, что терпеть не мог трактовок своих работ и не давал никаких авторских комментариев к ним. Такой подход привел к тому, что у поклонников художника и искусствоведов, изучающих его творчество, появился огромный простор для собственных интерпретаций.
Мнения о том, что скрывает в себе сюжет картины, разделились: поклонники искусства видят в ней посыл, говорящий нам «любовь слепа» — ведь влюбленные на картине предстают перед нами без лиц, а их головы скрывают белые полотна. Те же, кто занимается изучением творчества Магритта, считают, что картина довольно мрачная — считается, что в картине есть отсылки к страданиям художника в юности: его мать покончила с собой, утопившись, и образ головы, вокруг которой обернулась ткань, ведет нас именно к тому образу. Пушкина Картина французского художника Франсуа Буше — одна из немногих, кто хранится в России и доступна для посетителей Пушкинского музея. Художник работал над ней в 1732—1734 году, и, как было принято в то время, вдохновением для нее послужил античный сюжет о Геркулесе, находящемся в рабстве у царицы Омфалы, которой его продал Зевс. Геркулес был вынужден служить лидийской царице, прясть вместе с ее служанками и носить женское платье. На картине запечатлен момент, когда Геркулесу удается, наконец, соблазнить царицу.
Она смотрит — о, ее глаза! Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена».
Все женские персонажи в картинах Шагала — это образ его первой супруги. Серию «Любовников» открывает картина «Голубые любовники» 1914 , затем создаются «Зелёные любовники» 1914 , «Розовые любовники» 1916 , «Серые любовники» 1917. Каждое полотно — это сочетание реальности и мистики. Две человеческие фигуры, пришедшие будто из сновидений, сливаются на картинах в поцелуе или в объятиях. Они не находятся в реальном пространстве, а будто парят где-то в небе. Шагал воплотил в этой серии всю нежность и трепет к главной любви всей своей жизни. После смерти Беллы в 1944 году художник почти на год забрасывает свое дело, а в 1946 пишет работы «Свадебные огни», «Рядом с ней» и «Одиночество», в которых воплощает все переживания о своей утрате. Пабло Пикассо "Поцелуй", 1931 Тема поцелуя прослеживается на протяжении всего творчества ещё одного «пылкого любовника» XX века — Пабло Пикассо. Переживания, связанные с отношениями с первой женой — русской балериной Ольгой Хохловой — будут изливаться на холст до самой его смерти.
Пожалуй, сложная и противоречивая история Пабло и Ольги достойна отдельной статьи, однако мы посмотрим на одну из самых ярких картин позднего периода художника — «Поцелуй» 1969 года представляет две фигуры, слившиеся в поцелуе.
В заключение, картина "Поцелуй" Пабло Пикассо является ярким примером его творчества и влияния на искусство XX века. Сочетая в себе символизм, абстракцию и кубизм, она отражает страсть и сложность отношений между людьми. Ее влияние на искусство ощущается до сегодняшнего дня, и она остается важной частью наследия Пабло Пикассо. В нашей компании Вы можете заказать картину "Поцелуй" по цене от 530 руб. Купить репродукцию картины "Поцелуй" можно на сайте, оформив online заказ или по телефону. Оплатить картину можно любым удобным способом: банковской картой на основании платежной ссылки или через платежный терминал в нашем офисе , наличными, на основании счета для юр. Остались вопросы?
Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря (Поцелуй)». Описание картины. Поцелуй картина пикассо
1861 предложение - низкие цены, быстрая доставка от 1-2 часов, возможность оплаты в рассрочку для части товаров, кешбэк Яндекс Плюс - Яндекс Маркет. В заключение отметим, что картина Пабло Пикассо «Le Baiser» получила всемирное признание и одобрение по нескольким причинам. Picasso's connection with Barcelona. Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Сергея Щукина, пережившего сильнейшее увлечение искусством Пикассо, эта картина привлекла уже в 1913 году, когда для собирателя завершался период преклонения перед последним изобретением испанца — кубизмом.
Недавние посты
- Этапы заказа
- Творческий путь Густава Климта
- Стиль Пикассо
- ТАЙНЫ ОЗЕРА ПОЯН
- Свидание с Пикассо:): vika_may69 — LiveJournal
Пабло Пикассо «Поцелуй» (1969) Холст, масло. 97 x 130 см. Музей Пикассо, Париж, Франция
Существует версия, что на картине изображен сам художник и его возлюбленная Эмилия Флеге. Их головы покрыты простынями, что олицетворяет слепую любовь. Художник хотел передать то чувство влюбленности, когда люди не замечают ни изъянов друг в друге, ни того, что творится в мире. Кстати, этой картиной когда-то вдохновился наш любимый художник Никита Зимов о нем мы рассказывали здесь.
К слову, все позднее творчество художника посвящено теме гипертрофированной сексуальности, чувственности и любви между мужчиной и женщиной. По мнению специалистов, на картине изображен сам художник и его жена Жаклин. Нарушенные пропорции здесь не случайны.
Хорошие художники крадут. Хороший вкус - худший враг творчества. Искусство - это ложь, ведущая к истине. И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Мастер еще не все сказал, точнее, он еще многое хочет сказать. Даже от счастья, которого немало выпало на мой долгий век», — писал Пикассо за год до своей кончины. Художник все еще занимается живописью, хотя мог бы спокойно почивать на лаврах «самого известного художника XX века», жить в свое удовольствие в роскошной загородной резиденции, принимать гостей и журналистов... Все это не для него. В своей картине «Поцелуй» художник продолжает деформировать и разделять фигуры, однако картина выглядит гораздо менее агрессивной в своей революционности, нежели это было в двадцатых и тридцатых годах.
Information from its description page there is shown below. Commons is a freely licensed media file repository. You can help. This is a featured picture , which means that members of the community have identified it as one of the finest images on the English Wikipedia, adding significantly to its accompanying article.