Как это работает: классический образец иммерсивного спектакля, передающий привет знаменитому шоу «Sleep No More» команды Punchdrunk. Главная страница -. Новости -. В Москве открылось иммерсивное арт-пространство нового формата.
Премьера шоу «Тутанхамон» в Luminar
Ксения В темноте я перестала дополнять звук картинкой и как бы перестала слышать музыку ушами. Восприятие звука стало физиологически другим. Не одноканальным. Так, будто произошла радикальная компенсация. Осязание, зрение стало работать на восприятие музыки. Самым удивительным, абсолютно сумасшедшим был момент, когда во время одной песни зал стал аплодировать в такт. Это уже был новый уровень "чувствования" и интимности. Люди, которые не видели друг друга, синхронизировались в своих реакциях, действии и отношении к тому, что слышат. Наталья Лосева Те образы и картинки, возникающие в голове в темноте, ввиду отсутствия реальных - я даже не уверена, что в обычной ситуации у меня так может работать фантазия. Краски, эмоции, чувства. Это все наше внутреннее, не обязательно иметь картинку.
Клео Колпак Темнота действительно сближает. Так быстро диалоги между незнакомцами при свете не завязываются! И смех начинает изливаться так громко, что при свете ты бы точно засмущался за своё неконтролируемое состояние! Ани Ховакимян Здесь в полной мере можно почувствовать ту полноту музыки, которая проникает в тебя без участия других органов чувств, таких как зрение, когда ты смотришь на исполнителей и проникаешься в том числе и их эмоциями... Перед входом всех гостей просят закрыть в ячейках все вещи, которые могут излучать хоть какой-нибудь свет. Потом проводники все они незрячие провожают гостей в зал. За занавесом оказывается не зал, а темный лабиринт, который перекрывает твою связь с реальностью и погружает тебя в мир слепых, где ты должен довериться совсем другим чувствам... Да, темно было так, что глаз не привыкнет и через несколько часов... А потому, что я перестала понимать где выход... Меня успокаивала лишь одна мысль, что от паники не умирают Но тело говорило обратное..
А когда я нащупала кресло, хотелось уже не сесть, а лечь рядом.... Осложнялось все это тем, что я не помнила откуда именно мы шли... Анастасия Орлова Первое, что, бросилось в глаза - это глубина проникновения авторов действа в смысл происходящего. От самого входа мы двигались в полумраке, постепенно погружаясь в атмосферу таинственности, и оказались внутри удивительного мира, подаренного нам авторами и организаторами проекта. Это особенный опыт.
К концу? К началу?
А может, к Вечности? Кто знает?! Как часто мы обращаем внимание на тех, кто рядом, осознаем ли, что словом, поступками, играем ведущие роли в чужой жизни, что наши решения могут фатально отразиться на прошлом, настоящем и будущем? Неслучайно старинная пословица гласит: «Даже взмах крыла бабочки способен изменить ход истории…» Кем ты завтра станешь в судьбе близкого человека или просто случайного знакомого? Сложные вопросы, не правда ли? Можно ли с уверенностью на них ответить? Едва ли… Порой собственные решения, слова и порывы остаются загадкой, так много этих почему, зачем?
Как правило, дороги назад уже нет: то, что случилось, нельзя изменить, остаётся лишь дальше продолжать играть по заданным правилам или самому их устанавливать и трансформировать. Неслучайно говорят: «Вся наша жизнь - Игра», где от каждого следующего хода зависит конечный итог партии. Сколько масок мы меняем за день? Дома, на работе, в общении с близкими, друзьями, незнакомыми и гостями?
Смешение различных иммерсивных мультимедийных форматов обеспечивает невероятный эффект присутствия внутри контента. В проекте задействовано самое современное оборудование мировых лидеров в цифровых проекционных технологиях. Главный проекционный зал оснащен специальными стереокамерами с системой обработки видеоизображений на основе искусственного интеллекта. Однако, сочетание четырех разных форматов демонстрации шоу одновременно появится впервые в Москве.
При создании шоу мы делаем большую ставку на классную графику, захватывающий сценарий и шоу технологии — и это обязательно будет иметь отклик. Мы придерживались естественно-научной точности, и, помимо захватывающих эффектов, люди узнают что-то новое. Например, с помощью цифровых технологий мы смогли заглянуть в удаленные уголки планеты, где не может физически находиться человек.
Весной этого года в Петербурге появился исторический аттракцион Vgosti в формате иммерсивного театра с элементами интерактивности. В цокольном этаже одного из домов на 2-й линии Васильевского острова в воссозданных интерьерах трактира второй половины XIX века разыгрывается история под названием «1898». Это один день жизни того времени, но не без интриги, любовных переживаний и криминального сюжета. В спектакле заняты действующие актеры петербургских театров. Создатели проекта — Вера Журавлева и Вероника Васенева. Вера — режиссер с более чем 15-летним опытом, Вероника долгое время работала в PR.
В основе постановки реальные события, собранные ими из газет, журналов и воспоминаний современников и объединенных одним днем и местом — типичным трактиром того времени. В отличие от других иммерсивных шоу, построенных на мировой литературе, «1898» — пример истории повседневности. Для меня было очень важно добиться документальности, чтобы актеры существовали не только в рамках текста, но и внутри эпохи. Репетировали больше полугода. Хотелось не просто играть образ, важно было приблизиться к людям, жившим в нашем городе более 120 лет тому назад, почувствовать и передать атмосферу эпохи». По словам Веры Журавлевой, ей хотелось не просто дать гостям шоу иммерсивный опыт, когда зритель ходит и наблюдает за действием актеров, «хотелось включений, полного погружения, стереть границу реального и вымышленного мира». В итоге спектакль получился коктейлем из иммерсионного, интерактивного и традиционного театрального формата. Формат нашего проекта мы постарались отразить в названии «исторический аттракцион». Это такая пока мало кем занятая ниша качественных, просветительских и по-настоящему петербургских развлечений», — говорит Вера Журавлева.
После первой публикации была большая волна интереса к проекту. Правда, случались и курьезы, когда люди звонили поинтересоваться, можно ли позавтракать в трактире. А были и смешные истории. Перед спектаклем говорят о правилах поведения, просят не менять ход событий, не вступать в диалоги с персонажами. И вот тот, который спрятал бумагу, понимает, что в папке ее нет. И в то время пока он судорожно пытается понять, что происходит, к первому герою подходит зрительница, дама лет пятидесяти, протягивает документ: «Вот, вы потеряли». С одной стороны, ситуация, конечно, для актеров стрессовая — надо как-то ориентироваться и импровизировать, а для нас — показатель того, насколько действительно стирается грань реальности и вымысла, это и есть настоящее погружение». Деньги в проект вкладывали свои. Помещение находится в аренде, на его ремонт и создание пространства потратили около 2 млн рублей.
В МФК «Солнце Москвы» открылось первое иммерсивное пространство нового формата в столице
Практики свободного танца, звуко-световое иммерсивное шоу, где каждый участник становится важной частью процесса. Над иммерсивным шоу в Luminar работали эксперты в области генеративной и трехмерной графики, аудиовизуальных технологий, контент-разработки, визуального дизайна. Первое иммерсивное арт-пространство нового формата — центр LUMINAR расположилось в МФК «Солнце Москвы», справа от центрального входа на колесо обозрения.
Сергей Бекренев привозит в Крым первое иммерсивное бизнес-шоу
Само это подразумевало, что шоу должно вернуться, когда появится такая возможность, и сейчас звезды сошлись — Особняк снова распахнул перед нами свои двери. В старом доме возродится переосмысленное шоу — с новыми актерами, обновленными и дополненными декорациями, но на проработанной базе — с учетом опыта, полученного за годы существования проекта. Мы уверены, что «иная реальность» — это именно то, что сейчас нужно многим, а сам формат иммерсивности как нельзя лучше отвечает на этот запрос. Мы хотим, чтобы Особняк стал местом силы, платформы для обнуления для всякого туда вошедшего», - Мигель, создатель шоу. Мигель «Вернувшиеся» — это первая иммерсивная постановка Мигеля при поддержке Вячеслава Дусмухаметова по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения», премьера которой состоялась в 2016 году в Москве и произвела настоящий фурор. Позже спектакль был номинирован на театральную премию «Золотая маска».
За годы существования проекта в Москве и Петербурге шоу посетили более двухсот тысяч человек. В обновленной версии спектакля зритель отправится в путешествие по таинственному и зловещему дому.
Гастрономические сеты для участников действия подготовил бренд-шеф Андрей Шмаков. Гостей ждут пять необычных подач блюд, которые будут соответствовать происходящему в каждой сцене. В отеле подают ассорти из икры диких видов рыб, паштет из печени цесарки с малиной и голубикой в эклере, страчателлу с вялеными томатами и копченой свеклой, перепелку с острыми ананасами и брусничным соусом. Напоследок Андрей Шмаков приготовит яркий авторский десерт в стилистике шоу, который пока держится в секрете. До 5 июня у каждого будет возможность попасть в «необычный отель». Организаторы шоу приготовили 32 спектакля, которые затем больше никогда не повторятся.
Сцены с текстом тоже присутствуют: актеры в красивых нарядах разыгрывают заново переведенную пьесу Ибсена. В каждой сцене они игнорируют толпу зрителей, которая то обступает персонажей, то даже преследует их дурным предзнаменованием. Изредка кто-то из актеров может коснуться гостя или даже увлечь его в комнату для персональной сцены, но в остальное время все люди в масках - натурально призраки: незримые свидетели мучений и метаний, драмы и повседневности, бестелесные сочувствующие и вуайеры из « С широко закрытыми глазами », которым уже недоступны радости плоти. Не случайно название шоу навевает мысли о французском фильме 2004 года « Возвращенные » «На зов скорби» , где небольшой городок сталкивается с воскрешением всех недавно умерших граждан, которым теперь нужны жилье и работа. Зрителю «Вернувшихся» же нужно прочесть текст «Привидений» перед походом на спектакль.
Почти полтора столетия назад Ибсен написал лаконичную и безжалостную пьесу про мораль XIX века, где за разговорами о душе и священной роли мужа проступают поломанные судьбы семейства Альвинг. Текст звучит очень современно, опровергая взаимосвязь классики и скреп, и знать его хотя бы в общих чертах полезно, чтобы, забежав в очередную комнату, понимать, кто кому из присутствующих пастор.
В это время в Москве как раз открылись первые квест-комнаты, и ребята поняли, что нашли свой рынок. Название придумали со смыслом: «Морфеус» обыгрывает тему сна и закрытых глаз, а «ответ Гиппократа» отсылает к месту действия — больнице. Больше историй о бизнесе — у вас в почте Подпишитесь на рассылку для предпринимателей: раз в неделю присылаем важные новости и истории успеха Подписаться Подписываясь, вы принимаете условия передачи данных и политику конфиденциальности Кто в команде Первый год Никита, Александр и Петр сами вели игры и отыгрывали нужных персонажей. Через 8 месяцев, когда среднее количество игр в неделю увеличилось до 15, стали набирать актеров. Первыми двумя стали школьные друзья, следующих набирали по объявлениям в соцсетях. Кандидатов просили прочитать по Скайпу отрывок из «Мастера и Маргариты».
Если все друг другу нравились, актеры проходили обучение. В среднем оно длилось 2—3 недели, или 20—30 часов чистого времени. Сейчас в команде 8 актеров, которые сменяют друга друга. От качества актерской игры сильно зависит уровень погружения зрителей в воображаемый мир: зритель должен поверить, что рядом с ним умирает человек или раздаются выстрелы. Поэтому все шоу записывают на аудио и потом выборочно прослушивают, чтобы проверить актеров. Занимается этим бывшая актриса, которая проработала на шоу больше двух лет и хорошо знает процесс изнутри. Еще в команде есть администратор, он принимает входящие звонки, составляет расписание актеров, отправляет подарочные сертификаты и помогает управляющему в мелких задачах.
Иммерсивный театр
И это завтра создает окружение человека: близкий родственник, социальный работник или ухаживающий персонал. И в любой ситуации город готов прийти на помощь. Во время представления мы не просто показываем интерактивный спектакль, мы общаемся с москвичами, информируем их о том, как проявляется деменция, как не пропустить ее первые признаки, с какими проблемами можно столкнуться. Рассказываем об изменениях в системе надомного и стационарного социального обслуживания, делимся контактами. После завершения спектакля специалисты системы соцзащиты отвечают на вопросы зрителей, а само шоу помогает нам сформировать эмпатию к пожилым родственникам и снять барьеры, которые мешают горожанам обращаться за профессиональной помощью», — приводятся слова заместителя руководителя департамента труда и социальной защиты населения Москвы Оксаны Шалыгиной. Отмечается, что иммерсивное шоу является креативным форматом информирования горожан о непростом заболевании. Главный герой спектакля — пожилой мужчина, страдающий деменцией. Он не пускает соседку, которая хочет ему помочь, не узнает сына, не отвечает на телефонные звонки, складирует дома вещи, теряется во времени и пространстве. Становится очевидно, что главному герою нужна помощь. А какая именно — решают зрители, которые голосуют за один из трех вариантов развития сюжета.
В цокольном этаже одного из домов на 2-й линии Васильевского острова в воссозданных интерьерах трактира второй половины XIX века разыгрывается история под названием «1898». Это один день жизни того времени, но не без интриги, любовных переживаний и криминального сюжета. В спектакле заняты действующие актеры петербургских театров. Создатели проекта — Вера Журавлева и Вероника Васенева. Вера — режиссер с более чем 15-летним опытом, Вероника долгое время работала в PR. В основе постановки реальные события, собранные ими из газет, журналов и воспоминаний современников и объединенных одним днем и местом — типичным трактиром того времени. В отличие от других иммерсивных шоу, построенных на мировой литературе, «1898» — пример истории повседневности. Для меня было очень важно добиться документальности, чтобы актеры существовали не только в рамках текста, но и внутри эпохи. Репетировали больше полугода. Хотелось не просто играть образ, важно было приблизиться к людям, жившим в нашем городе более 120 лет тому назад, почувствовать и передать атмосферу эпохи». По словам Веры Журавлевой, ей хотелось не просто дать гостям шоу иммерсивный опыт, когда зритель ходит и наблюдает за действием актеров, «хотелось включений, полного погружения, стереть границу реального и вымышленного мира». В итоге спектакль получился коктейлем из иммерсионного, интерактивного и традиционного театрального формата. Формат нашего проекта мы постарались отразить в названии «исторический аттракцион». Это такая пока мало кем занятая ниша качественных, просветительских и по-настоящему петербургских развлечений», — говорит Вера Журавлева. После первой публикации была большая волна интереса к проекту. Правда, случались и курьезы, когда люди звонили поинтересоваться, можно ли позавтракать в трактире. А были и смешные истории. Перед спектаклем говорят о правилах поведения, просят не менять ход событий, не вступать в диалоги с персонажами. И вот тот, который спрятал бумагу, понимает, что в папке ее нет. И в то время пока он судорожно пытается понять, что происходит, к первому герою подходит зрительница, дама лет пятидесяти, протягивает документ: «Вот, вы потеряли». С одной стороны, ситуация, конечно, для актеров стрессовая — надо как-то ориентироваться и импровизировать, а для нас — показатель того, насколько действительно стирается грань реальности и вымысла, это и есть настоящее погружение». Деньги в проект вкладывали свои. Помещение находится в аренде, на его ремонт и создание пространства потратили около 2 млн рублей. Как рассказывает Вера Журавлева, обстановку воссоздавали, консультируясь с сотрудниками музея города, с автором книги «Рестораны, трактиры, чайные Санкт-Петербурга второй половины XIX века».
Созданием премьерного шоу под названием "VI Океан" занималась одна из передовых компаний в сфере интерактивных медиа - Sila Sveta. Благодаря их профессионализму в Luminar поселились и рыба-еж, также известная как иглобрюх, и эполетная кошачья акула, и скаты-орляки, и даже гигантские горбатые киты. А также огромный осьминог и ярко-розовые медузы. И нам хотелось, чтобы у жителей нашей страны тоже появилась возможность увидеть все современные формы подачи цифрового контента. По словам Карины Агаджановой, территория многофункционального центра "Солнце Москвы" была выбрана неслучайно. Во-первых, тут расположено знаменитое колесо обозрения "Солнце Москвы", которое является самым высоким в Европe, куда люди приходят с детьми, чтобы отдохнуть и интересно, а главное с пользой, провести время. Во-вторых, ВДНХ - это культурное сердце столицы и исторически эта территория предполагает отдых и развлечения. Стартовать решили с иммерсивного шоу "VI Океан". Мы хотели показать глубину океана, дать зрителю возможность буквально погрузиться в нее с головой. Контент мы создавали с компанией Sila Sveta - признанным лидером в сфере интерактивных медиа, - рассказывает Карина Агаджанова. Карина убеждена, что люди приходят на иммерсивные шоу не только для того, чтобы увидеть захватывающее зрелище, но и чтобы испытать невероятные эмоции и узнать нечто новое. Мы хотели, чтобы зрители стали участниками процесса. Зеркальный зал "Аура" - это пространство без границ, где заложена множественная перспектива. Это дает возможность осознать себя в пространстве, почувствовать, что мир бесконечен.
Уникальный и инновационный проект для предпринимателей и руководителей. Как пройти за свои стены. Проект рассчитан на тех, кто хочет найти силы для роста и вырасти через вдохновляющее и яркое шоу в пространстве единомышленников. Для бизнесменов, для сообществ и команд, а еще для всех, кто хочет нового и лучшего.
иммерсивное шоу
Саунд-дизайн в лифтах и общественных пространствах, динамическое освещение в зависимости от времени суток и погоды за окном, ароматерапия и высококачественные материалы отделки мест общего пользования. В соответствии с заложенной концепцией проекта, вечер был сосредоточен на эстетике впечатлений: авторские коктейли, световое шоу и DJ-сет; апогеем праздника стало иммерсивное шоу, исполненное оркестром. Музыканты находились в окнах дома, из которых доносились особые звуки неоклассики.
Что ждёт зрителей внутри?
Этот спектакль — глубокое художественное произведение и в то же время эксперимент по развитию самосознания, где зритель взаимодействует с героями и пространством, может увидеть свою жизнь со стороны и испытать сильные личные переживания. Погружение в атмосферу действия начинается с момента, когда гость попадает в особняк. Автор пьесы Генрик Ибсен — основатель новой драмы, направления в драматургии рубежа XIX-XX веков, которое заостряет внимание не на внешних обстоятельствах, а на внутреннем мире героев.
Язык новой драмы близок к разговорному, а её проблематика затрагивает те моменты социальной жизни, о которых не принято говорить. Ибсен — один из самых востребованных драматургов на современной сцене. Одна из ключевых тем спектакля — тема выбора.
Каждый человек окружён тысячами возможностей и строит свою жизнь, принимая решения, порой непростые. Происходящее в доме семьи Алвинг — это наша жизнь в миниатюре. Выбор движет героями пьесы Ибсена, делая их отражением самих зрителей.
Ещё одна яркая особенность спектакля — принцип дуализма, позволяющий максимально подробно и красочно раскрыть героя, его внутренний мир, мечты и желания через противопоставления: семейных устоев и равноправии полов, чувств и материальных ценностей, жажды свободы с трагедией её обретения.
К организации мероприятия подключается вся наша креативная команда: При желании вы можете принимать непосредственное участие в производственном процессе: согласовывать сценарий и эскизы декораций, проводить кастинг, присутствовать на репетициях. Наконец, наступает день мероприятия.
Завершается монтаж декораций, актеры с режиссером проводят генеральную репетицию, техники настраивают свет и звук. Начинается праздник.
Во всех импровизированных комнатах воссозданы условия, приближенные к реальным. Какой вариант лучше? Что входит в надомное обслуживание? Чего ожидать в геронтологических центрах? Как подать заявку на обучение в «Школе родственного ухода»?
Куда можно обратиться за консультацией? На эти и многие другие вопросы зрителей сразу после завершения основной части спектакля отвечают специалисты системы социальной защиты населения. Посетить иммерсивное шоу «Деменция. Получасовые сеансы проводятся с 11:00 до 19:00 каждые два часа.
DEEP INSIDE/GHT
Иммерсивный проект «Вернувшиеся: Иная реальность» покидает Москву — 26 мая в Особняке Дашков, 5 состоится последний показ. «Вернувшиеся» – это первая иммерсивная постановка Мигеля при поддержке Вячеслава Дусмухаметова по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения», премьера которой состоялась в 2016 году в Москве и произвела настоящий фурор. Самый большой в России иммерсивный театр «Москва 2048» Проект объединяющий шоу, квест и театр Финал зависит только от тебя!
Что еще посмотреть в Москве?:
- LUMINAR: в Москве открылось первое иммерсивное пространство нового формата
- иммерсивное шоу - Москва.ру
- Месяц подписки бесплатно
- Обновлённую версию иммерсивного спектакля «Вернувшиеся: Иная реальность» снова показывают в Москве
- Иммерсивное шоу «Вернувшиеся: Иная реальность» в Особняке «Дашков 5» - Москва 2024
Цифровое шоу о Тутанхамоне покажут на территории МФК «Солнце Москвы»
Уникальное шоу Вернувшиеся, поставленное по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения», возвращается в репертуар иммерсивного театра! Да и локации под иммерсивные шоу выбираются достаточно масштабные: многоэтажные здания с обширной территорией и множеством комнат. Легендарное иммерсивное шоу по мотивам пьесы Г. Ибсена «Привидения».
Солнце и Океан: Luminar - территория цифрового искусства возле колеса обозрения
Погружение в атмосферу действия начинается с момента, когда гость попадает в особняк. Автор пьесы Генрик Ибсен — основатель новой драмы, направления в драматургии рубежа XIX-XX веков, которое заостряет внимание не на внешних обстоятельствах, а на внутреннем мире героев. Язык новой драмы близок к разговорному, а её проблематика затрагивает те моменты социальной жизни, о которых не принято говорить. Ибсен — один из самых востребованных драматургов на современной сцене. Одна из ключевых тем спектакля — тема выбора. Каждый человек окружён тысячами возможностей и строит свою жизнь, принимая решения, порой непростые. Происходящее в доме семьи Алвинг — это наша жизнь в миниатюре. Выбор движет героями пьесы Ибсена, делая их отражением самих зрителей. Ещё одна яркая особенность спектакля — принцип дуализма, позволяющий максимально подробно и красочно раскрыть героя, его внутренний мир, мечты и желания через противопоставления: семейных устоев и равноправии полов, чувств и материальных ценностей, жажды свободы с трагедией её обретения.
Об исполнителях В спектакле играют уже полюбившиеся многим актеры шоу «Вернувшиеся» и «Безликие» из Санкт-Петербурга и Москвы — уникальная труппа, владеющая специальной техникой работы в постаносках иммерсивного жанра. Благодаря режиссеру и хореографу шоу, Мигелю, в постановку включено множество разнообразных хореографических сцен.
Эти шоу создают новый мир театра, сочетая традиционное представление с передовыми технологиями. Зрителям предоставляется возможность исследовать новую сферу возможностей с помощью шоу, которые разработаны так, чтобы стимулировать как визуально, так и слух. Иммерсивные шоу в Москве в последние годы набирают популярность.
Эти шоу не только дают уникальный театральный опыт, но и дают зрителям возможность исследовать новые миры и истории. Многие из этих шоу являются интерактивными, что дает зрителям возможность участвовать в шоу, а также наблюдать за ним. Зрители также могут изучить использование различных технологий, таких как виртуальная реальность и дополненная реальность, которые можно использовать для создания более захватывающего опыта.
В общем, и атмосфера, и прогулка в одном флаконе. История появления иммерсивного театра Иммерсивный театр не появился одномоментно. И даже сейчас, когда существует множество иммерсивных постановок на любой вкус, сойтись во мнении, откуда ноги растут, не получается. Предлагаем вместе рассмотреть, какие имеются варианты. Ранние годы Кто-то утверждает, что иммерсивный театр корнями уходит в Античность что, в принципе, логично, ведь театральное искусство как таковое начало зарождаться именно тогда.
В Древнем Риме, например, были распространены пантомимы, в которые иногда вовлекались зрители. Однако это было не основной частью представления, а простым способом дать публике больше хлеба и зрелищ. Ещё одним источником иммерсивного театра называют театральную концепцию Антонена Арто «театр жестокости» «крюотический театр». Арто 1896-1948 отрицал театр в привычном понимании этого слова и делал акцент на максимальном эмоциональном вовлечении зрителя. Стоит отметить, однако, что публика здесь физически не принимает участие в театральном действии, а приобщаются «посредством коллективного бессознательного». В общем, в концепции Арто очень много философии, психологии, метафизики и энергетических практик. Если интересно, советуем прочитать его книгу, а точнее сборник статей «Театр и его Двойник». Источник: broadwayworld Иногда в качестве точки отсчёта истории иммерсивного театра также называют 1985 года, когда состоялась премьера интерактивного мюзикла Руперта Холмса «Тайна Эдвина Друда» The Mystery of Edwin Drood по неоконченному роману Чарльза Диккенса.
Этот мюзикл стал первым бродвейским шоу, где концовка зависела от решения зрителей: в антракте им предлагалось проголосовать, например, за то, кто убьёт и убьёт ли главного героя или каким персонажам суждено связать друг с другом свою жизнь. Поскольку мюзикл каждый раз смотрела разная аудитория, результат был непредсказуем даже для актеров, которые должны были быстро подсчитать голоса и сыграть выбранный финал. Такой подход требовал от Холмса написания множества коротких концовок, чтобы охватить все возможные результаты голосования. Современный иммерсивный театр Источник: Punchdrunk Основоположниками современного иммерсивного театра является британская театральная группа Punchdrunk, основанная в 2000 году Феликсом Барреттом. В начале представления зрители оказывались перед большими дверьми отеля The McKittrick Hotel здание бывшего завода , откуда начиналось их путешествие. Sleep No More является классическим примером «театра-променада»: зрители смотрят спектакль, передвигаясь по пяти этажам отеля, каждая из многочисленных комнат которого служит игровым пространством. Обстановка нуара 1930х годов, использование различных световых и звуковых эффектов, а также возможность в любом порядке заходить в помещения и трогать элементы сценографии покорили зрителей — по сути, они сами создавали свой уникальный нарратив. Именно после Sleep No More года иммерсивный театр в его современном понимании начал обретать популярность.
Культурный код Детали Зрелища и хлеб Иммерсивные выставки: почему о них спорят в арт-индустрии и где их найти в Москве Экспозиции с оцифрованными шедеврами Ван Гога и Дали вызвали бурю критики со стороны ведущих цифровых художников планеты. Выставки с успехом идут на разных площадках мира. Как появились иммерсивные шоу и какие локации открыты для посетителей в столице — рассказываем в «Московских новостях». Эльвира Данилюк Иммерсивные выставки: что о них думают в арт-индустрии Ведущие цифровые художники мира раскритиковали иммерсивные выставки, посвященные творчеству Ван Гога и Сальвадора Дали. Они утверждают, что подобные проекты не оставляют места для «более инновационных работ» и созданы только для того, чтобы зарабатывать на клиентах деньги.
Термин immersive стал бесполезным слоганом. Люси Хардкаслдизайнер и цифровой художник, управляющая собственной студией в Лондоне Организаторы иммерсивных выставок сравнительно легко и быстро создают анимацию из работ умерших художников. Но никто не знает, одобрили бы это великие творцы. Это крайне неуважительно по отношению к ним. Ральф Наутасоучредитель студии нидерландских художников DRIFT Основатели и авторы иммерсивных выставок заявляют: коммерческие шоу, в том числе инсталляции о Ван Гоге, привлекли новую аудиторию и приобщили к искусству даже тех, кто никогда им не интересовался.
Публика, по их мнению, нуждается в подобных «свежих идеях».
Завершение монолитных работ в доме AKZENT отметили иммерсивным шоу
Посетительница на премьерном показе шоу VI ОКЕАН в иммерсивном арт-пространстве Luminar-Х на территории многофункционального комплекса Солнце Москвы в Москве. Иммерсивный проект «Вернувшиеся: Иная реальность» покидает Москву — 26 мая в Особняке Дашков, 5 состоится последний показ. Новый Digital Art Центр в Москве на территории общественного пространства «Хлебозавод №9». 500 м² цифрового искусства. Иммерсивные шоу, арт-инсталляции, выставки, лекторий. Иммерсивное шоу в Москве, онлайн запись — выбирайте лучших специалистов и организации по ценам, рейтингам и отзывам на Яндекс Услугах. Главная» Новости» Иммерсивный театр в москве афиша.
Другие города Московской области
- Виртуальный хостинг
- Для малышей до 5 лет входной билет не требуется!
- Иммерсивные выставки: как появились
- ИНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
- Более тысячи посетителей МУФ в Гостином дворе посмотрели иммерсивный спектакль о деменции