16 января 2024 года Центральный концертный образцовый оркестр Военно-Морского Флота имени го-Корсакова выступил в программе Научной конференции в рамках художественной выставки «Алексей Боголюбов. «Алексей Боголюбов – известный русский художник-пейзажист XIX века, интерес к творчеству которого, сегодня возрос. Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, бывшей Новгородской губернии. Для интереса: Синопский бой двух художников За границей Боголюбов общается со многими европейскими художниками. Очень понравились работы Алексея Петровича Боголюбова (1824 — 1896).
В Воронеже открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
| Портал правительства Москвы | Многогранная деятельность Алексея Боголюбова включала в себя не только творческую, педагогическую и художественно-просветительскую работу. |
| Императорский живописец «два в одном»: путешествия Алексея Боголюбова - Статьи и репортажи РГО | К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". |
| Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения" | РИА Новости Медиабанк | Дача бова и ой. |
Музей "отправит" омичей на море
На выставке представлено редкое по красоте подарочное издание книги под названием «Алексей Боголюбов. Большая коллекция». Это собрание великолепных репродукций создателя живописной истории русского флота, мастера русского и европейского пейзажа второй половины XIX века. В книге «Алексей Боголюбов: художник, моряк, путешественник» описывается жизнь Боголюбова, которая, прошла в постоянных поездках по России и Европе.
Как выяснилось, пейзаж под названием «Виды в Риме» стоимостью 22 миллиона рублей украл человек, который сейчас уже отбывает наказание за другое преступление. На момент кражи он был личным водителем хозяина картины и вынес ее из загородного коттеджа. По признанию вора, полотно похитил, чтобы вернуть крупный долг своему знакомому. Когда-то взял у него под расписку 3,5 миллиона рублей.
Выполненное в академической манере полотно является хорошим образцом сюжетов о Венеции, которые художник изображал достаточно часто. С молотка картина ушла за 1 млн долларов при эстимейте 700-900 тыс. Здание таможни». Вторая крупная продажа прошла там же в 2011 году и относится к холсту «Ростральная колонка вблизи фондовой биржи, Санкт-Петербург». Это произведение считается одним из наиболее значительных с изображением Санкт-Петербурга среди работ Боголюбова и вместе с двумя другими картинами было представлено в 1878 году на Всемирной парижской выставке. После создания оно ушло в семью московского предпринимателя Мазурина. На торгах холст ушел за 680 тыс. Увидев в коллекции Боголюбова эту картину с видом строительства судов в нидерландском порту Арнем, император Александр III тут же купил ее, заплатив художнику 450 рублей. После этого она украшала петербургский Аничков дворец и Александровский дворец в Царском селе. С 1917 по 1931 годы картина находилась в Александровском дворце-музее. На торгах она ушла за 601 тыс. Она происходит из коллекции королевской семьи: принадлежала королеве Дании и королю Христиану IX, затем перешла по наследству их дочери, королеве Александре. Именитая картина с изображением венецианской купольной церкви имела успех на торгах и была продана за 881 тыс. Вид на собор Христа Спасителя из Кремля». Эта работа имеет еще более интересную историю, поскольку является настоящим шедевром картин Боголюбова и получила высокую оценку общественности еще в год ее создания. Картина тут же попала в руки промышленника барона Гинзубурга, однако пробыла у него недолго, поскольку ее пожелал заполучить в свою коллекцию русского искусства император Александр III. Так как Гинзбург не посмел отказать императору, холст оказался в Аничковом дворце. До настоящих торгов картине предстояло еще не раз сменить владельца. После революции она перешла в Эрмитаж, в 1930 году ее отдали в Государственный Русский музей, а в голодном 1933 году продали в частную американскую коллекцию.
Художник по праву считается одним из ведущих русских маринистов и мастером пейзажной живописи второй половины XIX века, но широкой публике его работы известны мало. Профессор Императорской Академии художеств по живописи морских видов, член Товарищества передвижных художественных выставок Алексей Боголюбов многое сделал для развития русской и европейской культуры. Бывший офицер флота и знаток кораблей, он исполнял заказы русских императоров, создавая великолепные картины из истории российского флота. Будучи новатором в области живописной техники, он обладал высоким авторитетом и у европейских школ живописи. Боголюбов, ставший художником Главного морского штаба, воссоздавал на полотнах историю и современные ему будни российского флота, от кораблекрушений до военных парадов.
Столичный вор сдал в полицию украденную картину известного художника
| Выдающийся художник-маринист Алексей Боголюбов - Виртуальный Pусский музей | В 2019 году исполняется 195 лет со дня рождения замечательного художника-пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова, основателя Радищевского музея(1885) и Рисовального училища (1897) в Саратове. |
| Сквер возле музея в Саратове назовут в честь художника Алексея Боголюбова | АиФ Саратов | В Государственной Третьяковской галерее представили выставку «Алексей Боголюбов. |
В России откроется год А.П. Боголюбова
В исполнении оркестра под управлением художественного руководителя — капитана 2 ранга Валентина Лященко прозвучала морская старинная музыка. В зале художника-мариниста Александра Пономарёва флотские музыканты сыграли сюиту для джаз-оркестра Дмитрия Шостаковича. Соло на скрипке исполнил лауреат всероссийских и международных конкурсов Пётр Федотов.
Боголюбов предстает перед нами в новом качестве - не как автор видовых полотен, исполненных в духе академического романтизма, а как романтик иного - реалистического плана. Элементы нового отношения к пейзажу - интерес к состоянию природы, к ее внутреннему эмоциональному содержанию - угадывались в творчестве Боголюбова уже в начале 60-х годов и особенно в итальянских пейзажах художника, но еще в большей степени они заметны в одном из самых очаровательных по простоте и задушевности пейзажей - "Вёль. Двор фермы. Осень" Русский музей. Нормандские этюды подготовили художника к созданию картины "Устье Невы" 1872, Третьяковская галерея , которая в творчестве Боголюбова стала этапной.
Даже современники хорошо понимали, что "сличая и припоминая виденное уже нами, вышедшее из-под кисти Боголюбова, нельзя не сознаться, что его "Устье Невы" во многом представляет заметный шаг вперед. Прежде всего поражает здесь свобода и простота концепции". Широкая даль Невы, светлые силуэты зданий Петербурга, освещенные суда и песчаная отмель реки, изображенные на этом полотне, полны жизни и правды. Безыскусственность и простота сюжета, глубокая реалистическая убедительность и смелый живописный прием, использованный Боголюбовым, приводят его "к решениям, близким передвижническому пейзажу". Близким, но обособленным. И вот почему. С передвижниками Боголюбова сближала верность принципам реалистического искусства.
Но в истории русского пейзажа он, как и Похитонов, который впоследствии тоже преимущественно жил и работал за границей, занимает несколько особое положение. Даже в национальных по теме и содержанию полотнах Боголюбова всегда преобладает пассивно-созерцательное начало. При всей изобразительной достоверности живописный и эмоциональный строй картин Боголюбова имеет мало общего с русским пленэрным пейзажем 70-х годов, в котором в эти годы все более утверждаются мотивы, выражающие социальные настроения русского общества. Идейных позиций передвижников в своем творчестве Боголюбов не разделял. Программа национально-самобытного искусства, воплощающего животрепещущие социальные темы, была ему в целом чужда. Тем не менее, он участвует во всех передвижных выставках, начиная с первой - 1871 года, в следующем году становится одним из самых деятельных, влиятельных членов правления Товарищества и умело использует свое положение, связи и авторитет в официальных кругах для дела художников-передвижников. Боголюбов был вхож к высокопоставленным и царствующим особам.
Будучи художником Главного морского штаба, он неоднократно лично представлял царю заказанные ему картины, а впоследствии был приглашен давать уроки живописи наследнику и его жене. Большую роль в сближении с передвижниками сыграл выход Боголюбова в 1873 году из состава Совета консервативной Академии, в который он был избран в 1871 году, и последующая его активная борьба с Академией в 1876 году по вопросу о создании русской Академии в Риме. Глубокую связь, которая существовала между ним и передвижниками, убедительнейшим образом подтверждает история создания Боголюбовым народного музея имени Радищева в Саратове. Прогрессивное начинание Боголюбова было горячо одобрено передвижниками. Ознакомившись с проектом организации саратовского музея, Репин писал Стасову: "Поддержать и развить искусство может только одно: народные музеи, которые следует основать во всех больших городах. Пока их не будет, не будет и настоящего искусства" Первая попытка демократизации искусства была предпринята Товариществом передвижных художественных выставок. Следующий шаг в этом же направлении сделал Боголюбов, основав первый в России общедоступный музей.
Мысль о его создании возникла у Боголюбова еще в 50-е годы, в период заграничного пенсионерства. Свою художественную коллекцию Боголюбов решил принести в дар Саратову. И не случайно. Вот как он объясняет это в дневниках: "Мысль об учреждении музея и школы в родном моем городе Саратове меня всегда занимала, тем более, что дед мой, известный литератор екатерининского века, был саратовским помещиком и именитым дворянином. Создавая музей, Боголюбов хотел "оставить по себе память, возвышая втоптанное в грязь имя деда. С другой стороны, - объяснял он, - я всегда думал, что каждый гражданин в моих условиях обязан все свое имущество отдавать своей родине, дабы возвысить образовательное дело юношества". Много энергии и упорства потребовалось Боголюбову, чтобы преодолеть трудности, связанные с устройством музея в Саратове.
Косность и упрямство большей части городского управления затянули дело основания и открытия музея на восемь лег. Много препятствий надо было преодолеть, чтобы добиться высочайшего разрешения на название музея "Радищевским". И еще долго после этого в придворных кругах не могли успокоиться - "на каком основании в Саратове музей назван Радищевским - именем революционера". Боголюбов связал первый музей в провинции с именем своего деда, А. Радищева, автора крамольного "Путешествия из Петербурга в Москву". На другой день Радищевский музей был открыт бесплатно для публики. К 10 часам утра у входа собралась многотысячная толпа.
В здание впускали по пятьсот-шестьсот посетителей. С 10 часов утра до 3 часов дня в музее побывало 2700 человек, но не все желающие успели осмотреть его в тот же день. Это совершенно небывалое явление в художественной жизни России воочию убеждало, насколько важным и необходимым было начатое Боголюбовым дело. Стоит еще раз напомнить, что в 1885 году Третьяковская галерея была частным собранием, а двери Русского музея открылись для широкой публики тринадцать лет спустя после создания музея в Саратове. После открытия в 1885 году первого провинциального художественного музея, основанного Боголюбовым в Саратове, по всей России прошла волна организации художественных музеев. Саратовский музей был открыт в 1885 году, Русский музей в Ленинграде был открыт тринадцать лет спустя после Саратовского музея. После открытия музея Боголюбов с еще большей энергией продолжает заботиться о музее и пополнении его коллекции, а также об открытии рисовальной школы при нем.
Здесь Боголюбов сталкивается с еще большей косностью "отцов города". Он так и не дождался открытия школы, которое состоялось в феврале 1897 года, спустя три месяца после смерти Боголюбова. Школа носила в честь его название - "Боголюбовское рисовальное училище". Боголюбов завещал любимому своему детищу - музею и рисовальной школе - все свое имущество и капитал в сумме двухсот тысяч рублей. Прогрессивные устремления Боголюбова, преданность его русской культуре определили и общественную позицию Боголюбова во Франции, где он прожил четверть века. Парижский период его жизни начинается с 1873 года. Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней.
Но почти каждое лето Боголюбов приезжал в Россию. Он сохранил верность родине и жил интересами русского искусства. В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники. Русские художники также постоянно бывали у генерала Татищева и в доме знаменитой певицы Полины Виардо, где слушали превосходную музыку и лучших европейских музыкантов. Боголюбов вспоминает, что там он познакомился с Сен-Сансом, Золя и многими другими представителями французской культуры. Бывали тут и литературные утра, - продолжает он, - организованные И. Тургеневым для усиления средств русской учащейся в Париже молодежи, которую он поддерживал, не зная отказа".
Сейчас собрали картины, рисунки для лотереи, которую здесь же разыграли... Связь Боголюбова с передовым русским искусством не нарушалась и тогда, когда он жил во Франции. Руководимый им русский художественный кружок в Париже не только объединял художников, живших вдали от родины, но и создавал им условия для работы. Предоставляя же приют и помощь молодым художникам, которым Академия отказывала в своем покровительстве, русский художественный кружок тем самым противостоял реакционной Академии и способствовал развитию национального искусства. Когда И. Репин за границей в 1874 году остался без денег, Боголюбов устраивает ему выгодный заказ, и молодой художник может снова приняться за картину "Садко". Через посредство Боголюбова очень часто получали выгодные заказы Крамской, Савицкий, Поленов и другие.
В результате цесаревич получил альбом с карикатурами, живописующими комичные фрагменты поездки. Так, на одном из листов альбома нарисована кают-компания, где за занавесками спят сопровождающие цесаревича и цесаревны. Дневниковая запись Александра от той же даты сообщает: «Пароход "Счастливый". Встал в 8 ч. Любое опоздание его крайне нервировало и раздражало. Поэтому сопровождающие, любящие поспать подольше, послужили сюжетом не для одной зарисовки. Цесаревич ворчал на опаздывающих, но так как они не исправлялись, то он объявил, что он приведет в наше помещение цесаревну, пускай она нами полюбуется.
Мы думали, что цесаревич шутит и только пугает, но чрез несколько дней, утром, когда я один только был готов, вбежали как сумасшедшие лакеи и объявили, что к нам идут цесаревич и цесаревна. Выйти из каюты было невозможно, там высокие посетители спускались по трапу, и потому все бросились, кто в чем был, под диваны, куда могли спрятать только туловища, но ноги торчали внаружу. Цесаревич при входе не заметил спрятавшихся и спросил меня, куда девалась публика, и я отвечал, что публика спряталась и я могу представить только их ноги. Сопровождавший цесаревича Алексей Петрович Боголюбов, между прочим, талантливый карикатурист, во время путешествия составил целый альбом, который находится у государя. Описанная выше сцена попала в альбом. Была нарисована наша каюта с торчащими из-под диванов ногами, но ноги были так искусно изображены, что можно было узнать, кому они принадлежат». Живописью и карикатурами деятельность Боголюбова не ограничивалась.
Не будем забывать, что он профессиональный моряк, так что ничего удивительно, что именно ему в 1861 году поручили подготовить атлас берегов Каспийского моря. А три года спустя он занимался промерами глубин в районах портов и шхерных проходов, работая над атласом берегов Финского залива. Рисунки и этюды с видами волжских городов кисти Боголюбова стали иллюстрациями к путеводителю «Волга от Твери до Астрахани». В православной церкви Парижа в 1871 году появились несколько фресок кисти художника. Рисунок «Казань», вошедший в путеводитель «Волга от Твери до Астрахани». В Париже он и окончил свои дни в 1896 году, но похоронили художника в России, рядом с его родителями на Малоохтинском кладбище, а в 1951 году его прах перенесли в Некрополь мастеров искусств на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Он уезжал с твердым намерением учиться в Дюссельдорфе у известного немецкого пейзажиста Андрея Ахенбаха. Здесь он подробно знакомился с живописью Рубенса и Ван-Дейка и усердно занимался натурными зарисовками кораблей, имея в - виду царский заказ. Вскоре Боголюбов переехал в Швейцарию, где пользовался советами известного пейзажиста Калама, много путешествовал. Этюды первых лет пенсионерства не были свободны от несколько условного колорита и говорят о том, что Академия дала Боголюбову не многое: чувствуется бедность и условность художественного языка, неумение схватить основное в пейзаже.
Цвет воспринимается локально. Таков этюд "Женевское озеро близ замка Шильон" 1854 , таков же "Синоп" 1856 - этюд, в котором локализация цвета особенно проявилась: оранжевое небо, синяя вода, а между ними фиолетовая полоса возвышенного берега. Пространство строится также условно. В пейзаже "Замок св. Ангела в Риме" 1859 передний план, выдержанный в коричнево-черных тонах, силуэтом выделяется на светлом втором плане, третий план тонет в голубой дымке. Работы Боголюбова на натуре являются поисками собственного стиля в искусстве. Из Швейцарии Боголюбов едет в Италию, где, переезжая из города в город, с большим прилежанием зарисовывает всевозможные колонны, капители и карнизы дворцов и зданий. Таким образом, доехав до Рима, где уже были его товарищи: Сорокин, Железнов, Максугов, Лагорио, Чернышев, Бронников, Давыдов, Кабанов и целый ряд других русских художников, Боголюбов останавливается там. Результатом этого путешествия были картины: "Римская ночь", "Бурный вид о-ва Капри", "Вечер в Неаполе" и другие. Дело сначала не шло.
Пришлось написать десять этюдов - и только тогда в Риме я мог окончить эту работу". В Риме судьба свела Боголюбова с художником Франсуа, который познакомил его с работами французских пенсионеров академии "Villa Мedici". Это "разом сделало во мне переворот, - пишет Боголюбов, - и я стал вглядываться, как этот народ, выросший в школе Энгра, Руссо, Коро и прочих новых светил, тогда только открывших новую эру французского пейзажа, глядит на натуру". Первая встреча с представителями французской реалистической живописи очень скоро дала свои результаты: Боголюбов "все больше и больше вдавался в простоту линий пейзажа, писал очень мало, но зато чертовски много рисовал и пером и карандашом". Это помогло ему овладеть перспективой. Работа над выполнением царского заказа заставила Боголюбова осенью 1856 года отправиться на Дунай, чтобы написать этюды с натуры для всех боевых морских эпизодов на Черном море. Начав с зарисовок корабельных маневров, уборки парусов и пушечных учений у крепости Исакчи, Боголюбов сделал множество этюдов Константинополя и, наконец, прибыл в Синоп, уже "подготовленный всеми реляциями известного боя". В Синопе Боголюбов пробыл месяц, нарисовал и написал его "со всех сторон". Работать было трудно - война едва отшумела, и обстановка повсюду была еще очень тревожной. Боголюбов едет в Париж, где поступает в школу Кутюра, а затем, познакомившись с известным французским художником-маринистом Евгением Изабе, решает заниматься у него.
Пользуясь советами опытного мариниста и работая в его мастерской, Боголюбов постигает "науку живописи" и вместе с тем сближается со многими известными французскими художниками: Орасом Верно, Энгром, Полем Деларош, а позже и с Коро, Добиньи, Руссо, Тройоном. В 1859 году Боголюбов переезжает в Дюссельдорф и начинаем работать под руководством Андрея Ахенбаха. Ахенбах сразу же направляет Боголюбова на этюды в Шевенинген, рекомендует забыть его картины и руководствоваться только своими собственными взглядами на природу. В Дюссельдорфе Боголюбов по Этюдам написал ряд больших картин, среди которых выделялась "Ярмарка в Амстердаме". По своему сюжету она еще тяготеет к романтическому пейзажу: борьба лунного света со светом факелов, готический силуэт Гарлемских ворот, остроконечные вышки домов, блеск в окнах и на воде, темные силуэты сонных кораблей. Но эта картина поразила всех своим высоким техническим мастерством исполнения и реалистической убедительностью в решении столь сложной задачи. По этой картине можно судить о том, насколько окреп Боголюбов в рисунке, насколько возросло его мастерство, позволившее ему с реалистической убедительностью решать сложные живописные задачи, правдиво передавать природные и световые эффекты. В этом Боголюбов сумел подняться до уровня современных ему голландских и французских художников, писавших картины на сходные темы. Трезвый реализм Боголюбова удивлял многих западноевропейских мастеров и внушал им доверие к их русскому собрату, замечательному и большому художнику. Не случайно поэтому в мастерской Боголюбова "часто сиживал старик Коро, покуривал свою коротенькую трубку", а художник Добиньи, который очень полюбил Боголюбова, хвалил его работы и менялся с ним этюдами.
В конце 1860 года Боголюбов возвратился из заграничной командировки с большим количеством картин и массой необычно свежих и интересных этюдов. И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала. Крамской, вспоминая эту выставка писал о Боголюбове: "До 61-го года о нем ничего не было слышно. В 1861 году он устроил большую выставку из всего сделанного им за границей и сразу стал тем Боголюбовым, которого мы знаем: огромная, хорошо усвоенная им европейская техника и некоторое сочинительство пейзажа. Это было положительно прекрасно, особенно для нас, тогда еще мало знакомых с современными европейскими мастерами". Академией художеств Боголюбову было присвоено звание профессора и объявлена благодарность Совета, "так как, - говорилось в постановлении Совета, - до того времени ни один из пенсионеров Академии при возвращении в Россию не привозил такого большого количества отличных этюдов и картин, доказывающих, кроме таланта, особенные труды и старание совершенствоваться". Я составил себе имя, которым честно живу и теперь". Александр II купил все картины из истории Крымской войны и "Ярмарку в Амстердаме", щедро оплатив эти работы. В 1861 году Боголюбов был утвержден в звании профессора и получил новый царский заказ - написать историю морских сражений Петра Великого. После закрытия выставки, принесшей ему такой успех, Боголюбов побывал в Москве и, вернувшись в Петербург, вошел в круг художников, группировавшихся вокруг Академии и Общества поощрения художников.
По поручению гидрографического департамента морского министерства Боголюбов начал работу над атласом берегов Каспийского моря под руководством известного гидрографа капитана Ивашенцева. В 1864 году такой же атлас Финского залива был выполнен им вместе с капитанами Баженовым и Кроуном. В связи с необходимостью побывать на Каспийском море Боголюбов совместно с братом предпринял в 1861 году путешествие по Волге. Результатом явились иллюстрации к книге Н. Боголюбова "Волга от Твери до Астрахани" и этюды волжских городов. Впоследствии они легли в основу нескольких видовых полотен Боголюбова. К этой поездке, вероятно, относится этюд "Закат солнца в Нижнем" Русский музей. Боголюбов изобразил берег Волги, вдоль которого тянется к городу дорога. По ней идут люди; поднимая столбы пыли, проезжают крестьянские телеги Заходящее солнце окрашивает в красновато-желтые тона небосклон и силуэт далекого города. Колорит этого этюда и его настроение очень напоминают известное полотно Третьяковской галереи "Ипатьевский монастырь близ Костромы", датируемое 1861 годом.
В нем снова повторяется тот же мотив вечернего закатного освещения. Вода блестит в желтовато-зеленых лучах заходящего солнца. На высветленном летнем небе резким красноватым силуэтом вырисовываются главы церквей и стены древнего русского города. На опустевшем берегу - женщины, встречающие запоздалую рыбачью лодку. Наибольший интерес для выяснения эволюции пейзажей Боголюбова представляют итальянские этюды, написанные в городе Пизе Русский музей , датировка которых до сих пор оставалась неясной. Между тем они могут быть датированы абсолютно точно благодаря записям в дневниках художника. Ощущением грусти, навеваемой обликом осенней природы, проникнуты все пизанские этюды. Они безусловно могут быть названы пейзажами настроения. В них уже угадываются черты пленэрного и интимного начал, которые станут характерны для пейзажных полотен Боголюбова, так контрастно противоположных его видовой и батальной живописи. В 1863 году Боголюбов вторично совершает поездку по Волге и третью, правда непродолжительную, в 1869 году.
Результатом этих поездок явился ряд больших картин: "Вид Казани в разлив", "Нижний Новгород с колокольного базара", "Ипатьевский монастырь" н другие, а также огромное количество рисунков. В 1863 году Боголюбов побывал также на Дону и в Крыму. Вернувшись в Петербург, Боголюбов закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 года представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов. Пора было подумать и об исполнении заказа на морские баталии петровского времени.
Саратов ожидают большие торжества в честь 200-летия Алексея Боголюбова
Последняя из названных работ побывала на Всемирной выставке в Париже в 1867 году, заслужив одобрение не только своей исторической значимостью и виртуозностью показа сражающихся судов, но и характером живописи. Он рисует хорошо, умеет разнообразить свои эффекты, страстно ищет свет, искусно передает если не прозрачность, то колыхание волн». Современники высоко ценили живописное дарование Боголюбова, а главное, своеобразие его творческого почерка, определенного не только академической и военной выучкой, но и длительной учебой и работой за рубежом. Знакомство с европейской художественной средой началось для Боголюбова с пенсионерской поездки за счет Академии художеств, длившейся с 1854 по 1860 год. В этот период возникли и окрепли связи русского пейзажиста и мариниста со многими ведущими мастерами, представлявшими новейшие тенденции развития живописи, в том числе пейзажной. Среди них мастера дюссельдорфской школы, в том числе наставник Боголюбова Андреас Ахенбах, французский маринист Эжен Изабе, пейзажист Камиль Коро и мастера барбизонской школы, именуемые так по названию небольшого местечка недалеко от Парижа. Благодаря им Боголюбов познакомился с иным отношением к пейзажному образу, в основе которого лежали безыскусность и естественность природных мотивов, их национальный характер и желание передать в этюдной по характеру живописи «простоту линий пейзажа». Само это выражение, принадлежащее Боголюбову, выражает его изменившееся понимание задач жанра, еще только начинавшее проникать в отечественную среду. Здесь, после возвращения Боголюбова из пенсионерской поездки в 1860 году, его восприняли уже как мастера европейского толка, овладевшего новыми сюжетами и новаторскими приемами письма, выходившими далеко за рамки академических традиций. Звание профессора по живописи морских видов, полученное за ряд произведений, в том числе за картины «Ярмарка в Амстердаме» и «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко», подтверждало признание художника не только как мариниста, но и как автора разнообразных по содержанию видов, соединивших пространственную масштабность, реалистическую точность деталей и поэтическую прочувствованность живописного решения.
Устье Невы. Государственная Третьяковская галерея Уже став членом Товарищества передвижных художественных выставок, куда он был принят в 1872 году, Боголюбов нередко возмущался тем, что его считают приверженцем исключительно европейской пейзажной тематики. В 1860—1880-е годы он во множестве писал виды российских городов. Нередко представленные на выставках Товарищества, они затем оседали в частных или императорских коллекциях. Так, картина «Устье Невы», сразу приобретенная с выставки Павлом Михайловичем Третьяковым, стала одним из наиболее лирических в отечественной школе живописи XIX века образов Петербурга. На небольшом по размеру холсте художник показал обширное плоское взморье, где далеко на горизонте можно увидеть тщательно написанные архитектурные достопримечательности центра города. Лишенный эффектных композиционных примет ландшафт поражает своей глубиной, переданной почти исключительно с помощью колорита. Предельно высветленный, без ярких красочных аккордов, он воссоздает рассеянный свет и воздух, словно наполняющий картинное пространство. Недаром Крамской, усиленно рекомендовавший картину Третьякову, считал произведение необычным даже для Боголюбова.
Уже в начале 1860-х годов пленила Боголюбова и Москва, национальное своеобразие облика которой он вполне оценил после долгого пребывания в Европе. Для Боголюбова это был город и древний, и современный.
Ему была поставлена конкретная задача — стать летописцем русского флота. Фото: Владимир КАЗИОНОВ В подарок императору Окончив полный курс академии, тщательно изучив карты местности и прекрасно зная корабли, Боголюбов создает серию рисунков о Синопском сражении — знаменитом разгроме турецкой эскадры русским черноморским флотом 18 ноября 1853 года под командованием вице-адмирала Нахимова. Рисунки преподнесли императору Николаю I, и тот сразу дал распоряжение перевести их в литографии. Через две недели альбом великолепного, поистине императорского качества был готов. А поскольку создавался по высочайшему заказу, тираж был ограниченным.
Генеральный директор Радищевского музея Елена Галактионова представила культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов! Основные будут проходить в музее имени Радищева». Поделиться через соц.
Потомственный дворянин Алексей Петрович Боголюбов вошёл в историю изобразительного искусства как замечательный мастер, запечатлевший историю российского флота в живописных полотнах, акварелях, рисунках и литографиях. Боголюбов - мастер, в творчестве которого рисунки занимают существенное место. Он делал зарисовки в путевых альбомах во время многочисленных путешествий по России, Европе и Ближнему Востоку, создавал эскизы к будущим картинам.
По следам Айвазовского: в музее Машкова «живет» художник-моряк
Художник Алексей Боголюбов (1824 – 1896). Бесконечные поездки за океан показали художнику не только прелесть водной стихии, но и познакомили с творчеством европейских мастеров. Алексей Петрович был профессионалом в своем деле, и как художник-маринист и как настоящий морской офицер (он прошел путь от кадета и гардемарина до мичмана и лейтенанта флота, совершил несколько дальних походов, занимался морской разведкой и т.д). В Париже Боголюбов сблизился с художниками барбизонской школы, тесно общался с Камилем Коро, дружил с Шарлем-Франсуа Добиньи. Алексей Петрович Боголюбов родился в семье военного и принадлежал к роду Радищевых.
Батальные картины и тонкие пейзажи А.П. Боголюбова
- Боголюбов А.П.
- Алексей Петрович Боголюбов
- Встреча с искусством «Художник-маринист Алексей Боголюбов»
- Префектура Центрального административного округа города Москвы
- Содержание
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
В 2024 г. исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста Алексея Петровича Боголюбова (1824 – 1896). Алексей Петрович Боголюбов — «моряк-художник», как он сам себя назвал, — это целая эпоха в русской живописи. Выдающийся живописец, просветитель и меценат Алексей Петрович Боголюбов родился 28 марта 1824 года. Многогранная деятельность Алексея Боголюбова включала в себя не только творческую, педагогическую и художественно-просветительскую работу. Картина художника Ильи Репина "Портрет А. П. Боголюбова" и картина художника Алексея Боголюбова "Морской пейзаж города Ревель" на выставке "Алексей Боголюбов.
Русский француз — судьба русского за 100 лет до русского Парижа
С 10 часов утра до 3 часов дня в музее побывало 2700 человек, но не все желающие успели осмотреть его в тот же день. Это совершенно небывалое явление в художественной жизни России воочию убеждало, насколько важным и необходимым было начатое Боголюбовым дело. Стоит еще раз напомнить, что в 1885 году Третьяковская галерея была частным собранием, а двери Русского музея открылись для широкой публики тринадцать лет спустя после создания музея в Саратове. После открытия в 1885 году первого провинциального художественного музея, основанного Боголюбовым в Саратове, по всей России прошла волна организации художественных музеев. Саратовский музей был открыт в 1885 году, Русский музей в Ленинграде был открыт тринадцать лет спустя после Саратовского музея. После открытия музея Боголюбов с еще большей энергией продолжает заботиться о музее и пополнении его коллекции, а также об открытии рисовальной школы при нем. Здесь Боголюбов сталкивается с еще большей косностью "отцов города".
Он так и не дождался открытия школы, которое состоялось в феврале 1897 года, спустя три месяца после смерти Боголюбова. Школа носила в честь его название - "Боголюбовское рисовальное училище". Боголюбов завещал любимому своему детищу - музею и рисовальной школе - все свое имущество и капитал в сумме двухсот тысяч рублей. Прогрессивные устремления Боголюбова, преданность его русской культуре определили и общественную позицию Боголюбова во Франции, где он прожил четверть века. Парижский период его жизни начинается с 1873 года. Вынужденный покинуть родину из-за серьезной болезни сердца, художник оставался за границей до конца своих дней.
Но почти каждое лето Боголюбов приезжал в Россию. Он сохранил верность родине и жил интересами русского искусства. В парижской мастерской Боголюбова постоянно собирались русские художники. Русские художники также постоянно бывали у генерала Татищева и в доме знаменитой певицы Полины Виардо, где слушали превосходную музыку и лучших европейских музыкантов. Боголюбов вспоминает, что там он познакомился с Сен-Сансом, Золя и многими другими представителями французской культуры. Бывали тут и литературные утра, - продолжает он, - организованные И.
Тургеневым для усиления средств русской учащейся в Париже молодежи, которую он поддерживал, не зная отказа". Сейчас собрали картины, рисунки для лотереи, которую здесь же разыграли... Связь Боголюбова с передовым русским искусством не нарушалась и тогда, когда он жил во Франции. Руководимый им русский художественный кружок в Париже не только объединял художников, живших вдали от родины, но и создавал им условия для работы. Предоставляя же приют и помощь молодым художникам, которым Академия отказывала в своем покровительстве, русский художественный кружок тем самым противостоял реакционной Академии и способствовал развитию национального искусства. Когда И.
Репин за границей в 1874 году остался без денег, Боголюбов устраивает ему выгодный заказ, и молодой художник может снова приняться за картину "Садко". Через посредство Боголюбова очень часто получали выгодные заказы Крамской, Савицкий, Поленов и другие. Цены на эти заказы обычно устанавливал сам Боголюбов, выговаривая при этом возможно более выгодные условия для художников. В 1874 году целая плеяда молодых русских художников, пенсионеров Академии художеств, в числе которых были Репин, Поленов, Харламов, Савицкий, Верещагин, Антокольский, Беггров и другие, находит себе приют в Париже у жившего там Боголюбова. Живя во Франции, Боголюбов, как всегда, много" и плодотворно работает. О его пейзажной манере этой поры, кроме упомянутых видов Вёля, дают представление десятки этюдов, хранящихся в Саратовском музее.
Один за другим он создает их в живописных уголках Нормандии, Голландии, Швейцарии, Италии. Раньше пейзажи Боголюбова изобиловали деталями - теперь он стремится к обобщенности форм, передает через образы природы свои мысли и чувства, достигает большой выразительности в очень небольших по размеру полотнах. Это придает живым наброскам с натуры характер этюдов-картин. Воздух окутывает густую зелень, тугие мачты и паруса. На поверхность воды ложатся отражения с бесконечным разнообразием цветовых оттенков. Близкие по технике исполнения то к барбизонской, то к импрессионистической манере письма, этюды Боголюбова, тем не менее, очень непосредственны и несут на себе печать его индивидуального живописного почерка.
Но даже в эти годы, работая по преимуществу над пейзажем, он все же возвращается к изображению баталий и видовых перспектив В 1877 году Боголюбов едет на театр военных действий и тогда же заканчивает работу над картинами "Взрыв турецкого монитора" и "Высадка в Мачин корпуса генерала Циммермана". Полотно "Дело лейтенанта Скрыдлова на Дунае" закончено позднее - в 1881 году. А в конце 70-х-начале 80-х годов Боголюбов создает целый ряд панорамических видов - "Нижний Новгород", "Москва с Хамовнической набережной", "Голицынская больница", "Москва, Волхонка" и др. По сравнению с ранними перспективами они более живописны и сочетают в себе традиции перспективного видового пейзажа, унаследованные художником от Академии, с реалистическими началами его пейзажной живописи с натуры. Живописное дарование Боголюбова наиболее полно раскрылось в пейзажах 80-х годов. Этюд "Ферма в Шамбодуане", передающий прелесть и обаяние ранней осени, и пейзаж осеннего Шевенингена, написанный в сдержанной серебристой гамме, можно назвать шедеврами Боголюбова.
Если в его этюдах 70-х годов цвет играл едва ли не самодовлеющую роль, то теперь - это один из пластических элементов, помогающих художнику выразить свои чувства через образ и состояние взволновавшей его природы. Уже в 60-70-е годы современники считали Боголюбова художником, великолепно усвоившим современную европейскую технику живописи и "сочинительство" пейзажа. Но и тогда среди его работ более всего отмечали своеобразно-неповторимые маленькие этюды. Именно в них, и особенно в последний период творчества, в полной мере развернулось реалистическое дарование Боголюбова. Заметим, что во французском искусстве в эти годы ясно наметились тенденции субъективного истолкования действительности. Но Боголюбов остался верен реалистической правде до конца жизни.
Даже незадолго до смерти он пишет жизнерадостные, оптимистические пейзажи, покоряющие мягкой лирикой и глубиной содержания. Совсем маленький этюд сохраняет прелесть живого восприятия природы и вместе с тем несет в себе значительность законченного произведения; в этом - одна из отличительных черт пейзажей Боголюбова, которая ставит его на особое место в истории русского пейзажа XIX века. Совершенно по-новому Боголюбов изображает в своих последних полотнах море. Картина "Прибой в Ментоне" Центральный военно-морской музей полна суровой правды и совсем лишена эффектных деталей, присущих маринам Айвазовского и Судковского. Грозовое небо затянуто золотящимися по краям тяжелыми, мрачными тучами. Море, отражая последние лучи солнца, сверкает и пенится, подкатываясь к отлогому берегу.
На горизонте - едва различимый силуэт одинокой накренившейся мачты. Сопоставление двух могучих стихий - мрачного грозового неба и растревоженного моря - исполнено глубокого драматизма. Не менее значительны и интересны, чем картины и этюды Боголюбова, его рисунки. Это самостоятельная, значительная область в творчестве художника, о размерах которой можно судить хотя бы уже по тому, что только в собраниях Русского музея в Ленинграде и Саратовского художественного музея хранится до двух тысяч его рисунков. Конечно, они далеко не все равноценны. Виртуозность и мастерство, присущие рисункам Боголюбова, пришли к художнику не сразу.
Они явились в результате упорной работы в течение десятилетии, благодаря тому что Боголюбов почти не расставался с карандашом, фиксируя свои наблюдения, воспоминания или мысли на всем, что оказывалось у него под рукой: будь то визитная карточка или каталог последней выставки, тетрадь или миниатюрный блокнот. Наряду с путевыми случайными набросками художник создал целый ряд крупных станковых рисунков, к которым он приходил через многочисленные эскизы и наброски. Таковы его "Взрыв монитора", "Дело Шестакова и Дубасова", "Буря", "Крушение судна", а также блестящие отмывки тушью, как "Шевенинген" в Третьяковской галерее, "Венеция", "Барбизон" и другие в собраниях Саранского художественного музея. Кроме этого, Боголюбов много работал над литографией, офортом и росписью фарфора, а также исполнял работы по стенной живописи. Последователь академических правил в своей видовой перспективной живописи даже последних лет, создатель документально точной истории русского военного флота, Боголюбов еще в молодые годы испытал влияние французской и немецкой школ пейзажной живописи. Работая в одном жанре, даже в зрелые годы, он следовал канонам; в другом - пейзажном - выступал как новатор.
Эти стороны творчества, совмещаясь на протяжении всей его жизни, имели между собой мало общего.
Зыбин, художник В. А первый набор в рисовальные классы превзошел все ожидания: вместо предполагаемых трех классов пришлось открывать четыре. Не таким уж провинциальным оказался наш город, когда среди подрастающего поколения нашлось столько желающих пойти в художники, научиться художественному ремеслу. Если благодаря появлению Радищевского музея весь мир узнал о молодых талантливых живописцах — В. Борисове-Мусатове, К. Петрове-Водкине, П.
Кузнецове, А. Матвееве, — то благодаря открытию училища на саратовской земле появились и до сих пор появляются такие имена, как П. Уткин, А. Карев, Ф. Белоусов, М. Кузнецов, А. Кравченко, А.
Все, что успел сделать Алексей Петрович Боголюбов, нельзя вместить в одну журнальную статью. Но можно определенно сказать, что он всей своей жизнью и творчеством до сих пор вдохновляет всех любителей искусства. Никто из зрителей не остается равнодушным к деяниям этого человека, имя которого стоит в ряду выдающихся людей XIX столетия. В статье использованы художественные произведения: А. Боголюбова и фото 1. Репин И. Портрет А.
Освящение Радищевского музея 27 июня 1885 года. Крестный ход из Александро-Невского собора к зданию музея. Фото И. Боголюбов А. Подписи к детским работам: 4. Суворова Дарья, 16 лет. Акварель, тушь, перо.
Энгельс, преподаватель Кириченко М. II место в номинации «Цветная графика» в группе 15-17 лет 5. Науменко Ангелина, 11 лет.
Но небольшое количество экспонатов не означает быстрый осмотр: каждая литография заставляет остановиться и, погрузившись в атмосферу, разглядывать детали: стройные мачты, суетящихся на палубе человечков, крыши прибрежных домов… Боголюбов говорил о себе: «Я в первую очередь моряк, а потом художник». И даже когда началась война, его отозвали с фронта: морских офицеров много, в отличие от художников, которые могли бы применить свой особенный талант. Ему была поставлена конкретная задача — стать летописцем русского флота. Фото: Владимир КАЗИОНОВ В подарок императору Окончив полный курс академии, тщательно изучив карты местности и прекрасно зная корабли, Боголюбов создает серию рисунков о Синопском сражении — знаменитом разгроме турецкой эскадры русским черноморским флотом 18 ноября 1853 года под командованием вице-адмирала Нахимова.
Рисунки преподнесли императору Николаю I, и тот сразу дал распоряжение перевести их в литографии.
Боголюбова», которая включает проведение художественно-музыкального фестиваля, концертов, творческих лабораторий-пленэров с последующей экспозицией в онлайн галерее проекта, издание и презентацию первой художественно-биографический книги «Алексей Боголюбов», съемку и премьерный показ документального фильма «Большое путешествие художника Алексея Боголюбова», организацию выставочного проекта «под открытым небом» «А. Организаторами «Года А. Боголюбова» выступают Московская городская библиотека искусств им. Боголюбова, Ассоциация экспертов в сфере международного, делового и культурного сотрудничества «Публичная дипломатия», Российское историческое общество, Библиотеки-читальня им. Тургенева, Центр международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни», при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.
Ассоциация искусствоведов
Художник Алексей Боголюбов. Важное. Приглашаем принять участие в Харлампиевских чтениях! Боголюбов – один из немногих русских живописцев XIX века, посвятивших себя жанру марины, который и стал ядром выставочной экспозиции. 28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824—1896).
Префектура Центрального административного округа города Москвы
- Журнал «Русское искусство» | Журналы
- Батальные картины и тонкие пейзажи А.П. Боголюбова
- Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
- Творчество художника
- Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова