София Николаевна Кесаева, преподаватель кафедры изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного университета в докладе «Роль этюда в образовательном процессе» отметила, что этюд должен быть неотъемлемой частью образовательного процесса. Номинация «Изобразительное творчество» Первая возрастная группа (7-8 лет): 1 место — Шестакова Стефания, МБУДО «ГЦРиНТТДиЮ», рук.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
| Этюд живопись (50 лучших фото) | Она основана на программе «Изобразительное искусство и художественный труд» В программе «Этюд» виды и приемы художественной деятельности воспитанников на. |
| Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт | ЕЛЕНА ПОСКРЁБЫШЕВА, РУКОВОДИТЕЛЬ ИЗОСТУДИИ "ЭТЮД": «Детское творчество всегда интересно тем, что оно очень открытое, позитивное. |
| Детская художественная галерея "Этюд" | Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. |
| Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника | Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для. |
| Этюд. Значение этюда в искусстве. Примеры известных этюдов | Этюд №1. Может ли тарелка быть произведением искусства? |
Этюд (изобразительное искусство) виды искусств
Уважаемые участники арт-челленджа "Праздник к нам приходит" Ждем ваши работы до 29 апреля "Праздник весны и труда! По техническим причинам итог за 1 мая будет подведен вместе со вторым конкурсом, примерно к 20 мая!
Какие бывают виды этюдов ЭТЮД франц. Выделить характерные особенности каждого вида. Выполнить осенний этюд. План урока.
B cкyльптype пoдoбныe этюды имeнyют бoццeттo — иx выпoлняют из глины, вocкa, гипca, чaщe в нaтypaльнyю вeличинy для пpoвepки oбщeгo впeчaтлeния пepeд coздaниeм пpoизвeдeния в твёpдoм мaтepиaлe — мpaмope, гpaнитe или oтливки в бpoнзe. Описание работы. Изобразительное искусство — всегда диалог, спор, внутренняя беседа художника и зрителя. Создав серьезное произведение искусства, художник прошел свою часть пути. Этюд изобразительное искусство.
Этюд фр. Слово «этюд» нередко встречается в книгах по искусству, на выставках, в картинных галереях. Оно обозначает выполненное с натуры произведение изобразительного искусства, как правило небольшого размера. Классификация этюдов и немного истории Изобразительное искусство. Значение слова ЭТЮД Этюд в западной культуре и его параллели в восточных искусствах Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом.
Как проходит обучение? Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь! Как получить доступ к курсам? Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!
На полотне мы видим не просто реалистическое изображение объекта, увиденное глазами художника: он по-новому познаёт объект, и изображает не только внешнюю определенную форму объекта, а проникает внутрь его, познаёт то, что называется невидимой стороной жизни. И именно это ощущение снова воплощает визуально — уже на полотне. Работа европейского художника начинается с этюда, или эскиза. Картина восточного художника, наоборот, результат — долгого внутреннего процесса. Самый первый процесс в обучении восточному рисованию - это размалывание камня минерала для густой туши.
Именно на этом этапе уже начинается процесс изучения умственного отношения. И всё это получается не сразу и требуется течение длительного времени. Во время размалывания главного материала для приготовления «густой туши» перед рисованием, говорили, что следует это делать медленно, чтобы очищать внутреннее состояние души. Очень много времени требовалось для первоначального изучения восточной живописи и каллиграфии, для основного умения проводить линию и позы сидения. В период подготовки требовались многократные повторения: проводить линию больше ста раз.
Неужели всё это нужно для того, чтобы изучить и получить только внешнюю технику? Этот процесс был необходим для приближения к цели для развития внутреннего состояния художника и просто человека. Восточная картина - это искусство линии. Через линию выражается оживлённость и жизненная сила, движение таким образом, чтобы линия становилась живой. Посредством линии можно выразить поверхность, массивность, глубину, качество, и движение, поэтому линия является очень конкретным существенным и основным средством выражения.
Сохранившийся этюд к этой картине, находится сейчас в Лондоне. Этюд Диего Веласкеса к портрету Папы Иннокентия X Даже спустя триста лет художники возвращались в своём творчестве к образу, созданному Веласкесом. Британский художник Френсис Бэкон 1909-1992 во второй половине XX века создал цикл полотен «Кричащие папы». На наиболее известном их них - «Этюде по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» - глава римско-католической церкви изображен, скорее в виде инфернального существа, нежели человека. Бэкон Среди портретных этюдов Веласкеса встречались изображения не только знатных особ, но и простых людей.
Веласкеса Но по-настоящему этюд был приравнен к полноценному произведению искусства в ходе развития живописного мастерства во Франции. Этюды импрессионистов, созданные с натуры, иногда в течение одного сеанса, улавливали самую суть природы в её изменчивости и непостоянстве. Такая манера живописи была непривычна для общества того времени и часто навлекала на художников несправедливую критику. Впрочем, задолго до появления импрессионизма французские художники стремились реализовать свои художественные замыслы, прибегая к созданию предварительных рисунков. За свою недолгую жизнь французский живописец Жан Антуан Ватто 1684-1721 создал много набросков к своим произведениям.
Часто модели на них запечатлены с разных ракурсов, что помогло более детальной разработке образа, построению выразительной композиции. Этюд Ж. Ватто Или, например, интересны работы Камиля Коро 1796-1875. На нём руины знаменитого римского цирка представлены во всем своём ушедшем величии. Пейзаж, неуловимо напоминая картины художников эпохи Ренессанса, выполнен в новаторской для своего времени манере.
У зрителя создается впечатление, что он своими глазами смотрит на Колизей, освещенный тёплым итальянский солнцем. Этюд К. Работая на планере, они старались не столько воссоздать на картине реальные природные детали, сколько внести в пейзаж нужное настроение, передать в нём всю полноту жизни. Таковы рисунки с изображением дворца Тюильри, моря или скал, написанные Клодом Моне, или «Этюды маслом» Ренуара. Этюд моря К.
Моне Естественным продолжением художественных идей импрессионистов стало творчество Поля Сезанна 1839-1906 , Винсента Ван Гога 1853-1890 и Поля Гогена 1848-1903. Их творчество искусствоведы причисляют к постимпрессионизму — направлению, сумевшему художественно переосмыслить идеи предшественников и обратиться не к сиюминутному впечатлению от природных картин, а постараться приблизиться к самой сути живописного объекта. Создание подготовительных картин помогало более точно воплотить свой замысел, раскрыть характеры персонажей. Так, работая над своей большой картиной «Явление Христа народу» её размер 540х750 сантиметров Александр Иванов 1806-1858 в течение двадцати лет написал сотни портретных этюдов героев картины. На лице «ближайшего ко Христу» угадываются черты писателя.
И если сначала «ближайший» изображен кающимся в своих грехах и отвернувшим голову от Спасителя, то на окончательном варианте картины его, полный надежды, взгляд устремлен на Иисуса. Многие из них сейчас находятся в Третьяковской галерее. Например, во время работы над картиной «Алёнушка» Виктор Васнецов 1848-1926 писал, как портретные зарисовки главной героини, так и пейзажные виды, окружающей её природы. В итоге художнику удалось создать одну из самых народных своих картин. Этюд к картине «Алёнушка» В.
Васнецова Успех картины Ильи Репина 1844-1930 «Бурлаки на Волге» также связан с проработкой лиц главных персонажей. Чтобы достичь такой психологической точности изображения художнику потребовалось написать большое количество живописных и графических рисунков. Портретный этюд к картине «Бурлаки на Волге» На одном из этюдов Василия Сурикова 1848-1916 к картине «Боярыня Морозова» главная героиня изображена с худым и бескровным лицом, сидящая в санях, катящихся по белому снегу.
Серова - композитор, педагог, жена композитора А. Серова, мать художника В. Репин И. Этюд к картине "Бурлаки" М.
Открытие выставки творческих работ учителей изобразительного искусства «Пленэр. Этюды»
| 57 красивых этюдов известных художников, особенности работы в живописи | Номинация «Изобразительное творчество» Первая возрастная группа (7-8 лет): 1 место — Шестакова Стефания, МБУДО «ГЦРиНТТДиЮ», рук. |
| Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника | Гости Дома искусств и выставки «Этюд», глядя на полотна, смогут ощутить аромат, цвет и даже вкус изображенных предметов. |
| Картина и этюд: в чём разница? | Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для. |
С этюда начинается картина
На вопрос о том, где Иван Федорович черпает вдохновение, он с улыбкой отвечает всего одним словом: "Кругом". И правда, на его работах и осенний лес, и тихая река, и согретые солнцем деревья. И все как будто родное и знакомое.
Среди них такие известные личности: Исаак Ильич Левитан. Чаще всего рисовал длительные этюды в виде пейзажей. Однако среди его картин есть и портреты - его автопортрет, Николая Петровича Панафидина и Софьи Петровны Кувшинниковой. Сергей Маршенников.
Современный русский художник, произведениям которого характерен чувственный реализм. Из-под его кисти выходят также длительные этюды. На его картинах чаще всего изображены полуобнаженные женщины, иногда даже его собственная жена Наталья. Дмитрий Левин. Признанный современниками мастер русского пейзажа, который зарекомендовал себя талантливым представителям русской школы реализма. Самым важным источником своего искусства он считает привязанность к природе. Именно поэтому чаще всего на его картинах изображается русская деревня путем создания длительного этюда.
Этюды акварелью В живописи этюды акварелью очень распространены. Мастера, которые пользуются акварелью, утверждают, что рисовать этими красками нужно только уверенными движениями. По их словам, чем смелее и резче мазки, тем эффектнее будет конечный результат, а огрехи, разводы и пятна придают этюдам стиль. Прежде, чем рисовать акварелью, бумагу необходимо тщательно покрыть водой - так краска лучше ляжет. Немного подсохшую бумагу следует снова смочить в тех местах, где предположительно будут разводы например, вода и небо. Начинать рисовать акварелью следует с затемненных участков. Мастера, использующие акварель, никогда не берут чистые цвета - они пользуются палитрой.
Мастера акварели Великие русские художники не пренебрегали акварельными красками. Среди мастеров акварели следующие художники: Федор Петрович Толстой.
При этом важно формировать художественное мышление на профессиональном уровне восприятия и отражения в рецепции окружающего пространства [23, с. В регулярной работе с акварелью развивается ощущение цветовых сочетаний и градаций света, что дает возможность выразить эмоционально-чувственное восприятие акварели в изображении воздушности и легкости образа.
Овладение профессиональным мастерством является ключевым компонентом современного образования. Студент должен знать методы работы с акварелью, включающие соотношение цвета и света, линейную и воздушную перспективы, закономерности изображения объема, пространства и плоскости, особенности этюда и создания гармоничной композиции в художественном осмыслении реальности и ирреальности акварельных образов. В обучении художественное мышление влияет на становление профессионального мастерства студента. Практический опыт работы с акварельными этюдами создает условия для обретения творческой свободы в художественном воплощении образов.
Преподаватель показывает особенности акварельной техники на пленэрной практике рис. Педагог: Цао Ансинь. Например, творчество Цзэн Мина непосредственно связано с акварелью, и в своих работах он передает единство и целостность с природой и миром. Любовь к акварельной технике — это обретение счастья, по мнению Цзэн Мина [24, с.
В акварельных работах художника мы видим мастерство, сочетающее китайские традиции и современный образ, что показывает постижение гармонии художественного мышления китайского мастера акварели. Природа в творчестве китайских художников является эстетической средой обитания и источником творческого вдохновения. Целостность восприятия с окружающим миром отражается не только в реальном образе предмета изображения, она дает представление о прекрасном на эмоциональном уровне. В процессе мыслительной деятельности художник, осваивая окружающее пространство, формирует собственный стиль изображения, что особенно важно для становления профессионального мастерства студента в обучении.
В вузах Китая большое внимание уделяется развитию практических навыков работы студента с разными техниками, в том числе и с акварелью. Студент, работая на пленэре с акварелью, раскрывает потенциал мыслительной деятельности в освоении художественного пространства. Поэтапное использование акварельной техники в этюде начинается с изучения окружающего мира с выделением предметов и объектов изображения. На следующем этапе обучающийся раскрывает эмоционально-чувственное восприятие через образ в гармонии формы, цвета и света.
Множество выполненных этюдов позволяет увидеть недостатки в изображении. Несмотря на это, работа должна продолжаться, так как без практического освоения акварели невозможно сформировать профессиональное мастерство будущего учителя-художника. В теоретической и практической подготовке китайских студентов важно учитывать множество факторов подготовки профессионала. Современные методы обучения дают возможность применять как традиционные, так и инновационные формы обучения.
Поэтому в китайских вузах проводятся реформы образования с использованием достижений российской и европейской педагогики [25, с. В образовании Китая учитываются и решаются все проблемы обучения, включая методические разработки в области учебной практики с освоением акварельной техники, что отражается в учебных целях и задачах, в планах и программах системы современного образования. Так как формирование художественного мышления является одной из важнейших задач в обучении студента, необходимо провести исследование для выявления особенностей формирования художественного мышления при работе с акварельными этюдами студентами педагогического университета Шанси в Китае. Именно художественное мышление способствует воспитанию чувств и эмоций в работе с акварелью.
План исследования на 2021—2022 гг. База исследования — педагогический университет Шанси. Подготовительный этап 2021 г. Первый этап 2021 г.
Второй этап 2021—2022 гг. Заключительный этап 2022 г. Для дальнейшей работы над поставленной проблемой необходимо определить структуру художественного мышления; раскрыть особенности обучения акварелью студентов педагогических вузов; разработать методы изучения трансформации и реинтеграции процессов художественного мышления в работе с акварельными техниками; выявить взаимосвязь художественного мышления и пленэрной практики на основе типов мышления — дохудожественного, образно-художественного, художественного. Заключение Постановка проблемы дает возможность определить направление исследования, связанного с пленэрной практикой.
Пленэр создает условия для формирования профессиональных навыков будущего учителя. Учебно-творческая практика — пленэр является частью системной подготовки учителя в китайских вузах. Цели и задачи определены учебными программами. В университете Шанси пленэрная практика на четвертом курсе закрепляет полученные знания по дисциплинам основного модуля бакалавриата: рисунок, живопись.
Вследствие логики учебной программы навыки практического мастерства сочетаются с формированием художественного мышления. На пленэре проявляется профессиональная подготовка к творческой деятельности, необходимой для будущего учителя изобразительного искусства. Качество исполнения акварельных этюдов отражает профессиональную подготовку обучающихся. Совокупность мастерства и результаты ощущений и впечатлений, отраженных в акварельных этюдах, демонстрируют процессы развития художественного мышления.
Общее в живописи и музыке Слайд 9 Этюд в театральной педагогике Этюд и этюдный метод составляет основу в обучении и процессе работы и соединяет все виды искусства: музыку, живопись, танец. Этюд как термин появился в театре в начале XX века, его ввел К. Он реализовал на практике и описал систему, по которой и сейчас ведется обучение в театральных ВУЗах. Слайд 10 Тренировочный этюд воспитывает профессиональные навыки. Цель работы над ролью - создание образа. Работа над этюдами по системе К. Станиславского произвела эффект взрыва и революции в театре, прославила МХТ, стала основой театральных течений XX века. Слайд 11 Танцевальный экзерсис Экзерсис - набор балетных упражнений для ежедневной работы у станка для придания мышцам упругости и гибкости.
Это комплекс упражнений, состоящий из движений, выполняемых в определенной последовательности. Слайд 12 Танцевальный экзерсис Как в этюдах в музыке — многократно повторяемое упражнение может обрести художественную ценность, так и экзерсисы могут стать открытием новых возможностей в применении навыков для молодых исполнителей. Слайд 13 Этюд как один из видов шахматной композиции Шахматный этюд — это задача, в которой одной из сторон обычно белым предлагается выполнить задание без указания количества ходов, необходимых для достижения этой цели. Многие великие шахматисты занимались составлением шахматных этюдов. Слайд 14 Фотоэтюд Фото-этюд — это композиция естественного происхождения. Фото-этюд не ставит перед собой цель в виде фотографической карточки. Композиция — это не только сочетание предметов в кадре. Использование каких либо «правил» построения кадра лишают фотоэтюд смысла.
Естественное течение жизни — вот основа фото-этюда. У фото-этюда есть прямой родственник — музыкальная импровизация, она также свободна от записи нот и подчинена музыкальной идее.
Детская школа искусств "Этюд"
Проверено 28 ноября 2012. Это заготовка статьи по искусству. Вы можете помочь проекту, дополнив её.
Они ни разу не демонстрировались на других выставках. Сложно не согласиться, что этюды обладают особым очарованием, которое придает им некая незавершенность, легкость, простота. На вопрос о том, где Иван Федорович черпает вдохновение, он с улыбкой отвечает всего одним словом: "Кругом". И правда, на его работах и осенний лес, и тихая река, и согретые солнцем деревья.
Многие известные авангардисты создавали абстрактные рисунки на посуде — придумывали композиции из геометрических фигур разных цветов. Художники понимали, что тарелке или чашке намного проще попасть домой к человеку, чем большой картине, — и активно меняли предметы, которые могут изменить самого человека и мир вокруг. Многие открытия авангардистов начала прошлого века популярны и у других художников. Обрати внимание, как активно на нашем сайте появляются изделия из фарфора, расписанные художниками-нонконформистами и современными авторами. Огромный интерес у авангардистов вызывали…— игральные карты.
Зачем нужны этюды художникам Этюд в изобразительном искусстве обычно служит вспомогательным материалом в творческом арсенале художника. С его помощью опытный мастер: детально исследует взаимодействие предметов в композиции; находит оптимальное цветовое и световое решение будущего произведения; подбирает идеальный ракурс, форму и расположение объекта; фиксирует на бумаге собственные впечатления и эмоции от увиденного. Начинающие художники рисуют этюды в процессе обучения для развития глазомера, тренировки зрительной памяти, повышения уровня мастерства и закрепления практических навыков.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
ЭТЮД (франц. étude, букв. – учение, изучение), в изобразительном искусстве произведение, выполненное с натуры с целью её изучения. Этюд — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения. Главная» Новости» Этюд (изобразительное искусство) виды искусств. Этюд — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения. В творческой практике художники относят термин «этюд», как правило, к творчеству живописца, подготовительной работе, выполненной красками.
Этюд — небольшая картина или вспомогательный материал для художника
| ЭТЮД • Большая российская энциклопедия - электронная версия | ЭТЮД (франц. étude, букв. – учение, изучение), в изобразительном искусстве произведение, выполненное с натуры с целью её изучения. |
| Объединение художников "Этюд" | София Николаевна Кесаева, преподаватель кафедры изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного университета в докладе «Роль этюда в образовательном процессе» отметила, что этюд должен быть неотъемлемой частью образовательного процесса. |
| ЭТЮД • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. |
| «Этюды о художниках» собрала в своей новой книге кандидат искусствоведения Ирина Балашова | ЭТЮД (франц. étude, букв. – учение, изучение), в изобразительном искусстве произведение, выполненное с натуры с целью её изучения. |
Выставка изостудии"Этюд" в библиотеке им. Грина
В 90-е годы творчество Михайлова оказалось созвучным искусству нового времени. Долгое время этюд считался только вспомогательным рисунком. С конца XIX века его стали рассматривать как самостоятельное произведение искусства. Отделение «Изобразительного искусства» ДШИ «Этюд» учебный корпус на ул. Широтной, 15 представляют работы учащихся в рамках выставки рисунков «Острова и капитаны». АВТОРСКИЙ ФАРФОР. СПб РООИ "Объединение художников "Этюд". В гимназии "Арт-Этюд" прошел уникальный косплей по произведениям великого Александра Сергеевича Пушкина! Назначение краткосрочных этюдов в изобразительном искусстве В зависимости от того, как создается этюд, он может быть краткосрочным или длительным.
Искусство на свежем воздухе: как правильно писать этюды на пленэре
Мало того, существуют портреты, написанные полностью с натуры, но по праву считающиеся полноценной картиной. Отличие этого портрета от простого этюда в том, что саму структуру будущей картины Серов создал в своей голове, расположил предметы интерьера так, чтобы они соответствовали его авторской концепции, усадил Верочку Мамонтову в нужное место в удобной позе и уже потом написал этот гимн юности и свежести, радости жизни. И писал Серов свою первую авторскую картину не за один сеанс - два месяца создавался шедевр, улучшался, доводился до нужного состояния. Убери хоть один элемент картины - всё рассыпется, распадётся, лишится очарования, цельности, ясности. Даже фигурка гренадёра едва видимая из-за плеча девочки которую Серов, кстати, сам раскрашивал , органично дополняет ритм тёмных пятен. Этюд как самостоятельная учебная или творческая работа. Учебные живописные работы также считаются этюдами.
Виндзор, библиотека П. Охота на львов. Сепия, темпера Старая пинакотека , Мюнхен П. Холст, масло. Старая пинакотека , Мюнхен A. Зарисовки женских голов. Сангина, белый и чёрный мел. Лувр, Париж А. Гипсовые головы Аполлона Бельведерского, Венеры Медицейской, Лаокоона и маска, обобщающая предыдущие три типа. Бумага на холсте, масло.
Героя Советского Союза Н. Захарова», рук. Ануфриева А. Сыч Т. Гусева М. Алябина Е. Бибинова Е. Выборнова Е. Лазуткина С.
Основные мастерские, где делаются эти работы, — на улице Достоевского, 26, в подвальчике. В помещении под лампами склонились над работой женщины. При наших шагах даже не оборачиваются — не слышат. Здесь все умеют говорить на языке жестов. Ирина Цыкунова раскрашивает чашки, выводит тонкими мазками — и «расцветает» кафтан князя Владимира. А с других уже поглядывает на него княжна Рогнеда. Художница работает здесь уже 15 лет. И глаза устают, и руки, но ничего. Ведь рисовать — одно удовольствие. Располагает душа к нему, вот и все. На столах много специальной техники, среди нее и собственные находки. Владимир Волошин тут главный изобретатель: пригодилось первое образование — авиационный инженер. В свое время делал самодельные сушилки и печки. Особенность работы здесь — разделение труда по цепочке. Научиться делать всю чашку самому сложно и здоровому человеку. Поэтому весь процесс разбили на несколько этапов. Один художник рисует графику, другой раскрашивает, третий наносит позолоту. Вячеслав Широков работает только левой рукой. Другую, парализованную, заменяет специально для него сделанный станок, который удерживает фарфор. Художник приехал в Петербург из Грозного, когда там началась война.
Вы точно человек?
Этюды в изобразительном искусстве могут быть различными и служат разным целям. В истории изобразительного искусства известны многочисленные примеры, когда художник в процессе работы над картиной создавал десятки и даже сотни отдельных этюдов. В Образовательном центре «Сириус» продолжаются программы по изобразительному искусству. София Николаевна Кесаева, преподаватель кафедры изобразительного искусства Санкт-Петербургского государственного университета в докладе «Роль этюда в образовательном процессе» отметила, что этюд должен быть неотъемлемой частью образовательного процесса. Зачем нужны этюды художникам Этюд в изобразительном искусстве обычно служит вспомогательным материалом в творческом арсенале художника. Методы и решения, апробированные эмпирическим путём, могут рекомендоваться для студий по изобразительному искусству в системе дополнительного образования.
Комментарии (0)
- АВТОРСКИЙ ФАРФОР
- Какие бывают виды этюдов
- Весенние этюды (44 фото)
- The Study | Arthive
- Учащиеся отделения изобразительного искусства посетили лекцию Метелевой Н.Ф.