Зрители увидели премьеру драмы «Бесприданница» А. Н. Островского в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Тимура Насирова. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год.
«БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
Спектакль проходит под сопровождение симфонического оркестра, где в роли дирижёра-постановщика выступает Владимир Янковский. Пьеса «Бесприданница» наделена глубоким психологизмом, пропитывающим важные и актуальные во все времена социальные проблемы. Столкновение мира духовного и мира материального — ведущая тема всего произведения. Поэтому крайне важно её не упустить. Островский делает антиподами мать и дочь, где алчность выражает мать, а светлое чувство — дочь. Для актрис передача такого явного различия становится сценической задачей, с которой Евгения Сотова Лариса Огудалова и Наталья Колесникова Харита Игнатьевна Огудалова — мать Ларисы полностью справляются. Их героини получаются по-своему импульсивными и разнохарактерными, что формирует выразительный контраст. Представляя зрителю портрет купцов того времени, они не утрачивают пылкости и яркости во взаимодействии и представлении. Каждый из них по-своему трагикомичен.
В минималистских декорациях художник-постановщик Игорь Капитанов всё это выглядит адекватно и естественно. Известная актриса за счёт своего природного юмора и обаяния выходит за рамки трафарета, веселя публику актёрскими импровизациями и находками.
Да и Лариса Огудалова в исполнении Анастасии Беловой, если откровенно, не такое уж «пятно на стене». Например, за счёт эротизма — короткое белое платьице, ботфорты, купальник, едва прикрытый мужским плащом, босые ноги — это настоящая отдушина для зрителей-мужчин на фоне массмаркетовых нарядов других персонажей художник по костюмам Фагиля Сельская. Что в принципе соответствует концепции Евгения Марчелли: история гибели Ларисы Огудаловой — это трагедия, порождённая разным пониманием любви мужчиной и женщиной. Вечная тема неистребимой сексуальной жажды мужчины и вечной жажды женщины о хоть какой-то романтической обёртке этой плотской потребности. А если говорить совсем серьёзно, любовь, как считает режиссёр, — это смертельно опасная территория, на которую героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для неё и крушением самой жизни. Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчётливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений.
Актеры сами играют на музыкальных инструментах.
Создатели также пригласили эстрадный коллектив музыкантов.
Вообще я бы советовал пересмотреть весь репертуар в МДТ и не раз. Вернёмся к "Чайке". Лариса мне напоминает и Машу, потому что выходит за нелюбимого, чтобы отвлечься от боли разбитого сердца, и Нину, которую оставил любимый. Но Нину спас театр, а Ларисе не за что было уцепиться.
Любая женская триггерная роль напоминает другую, потому что женщина хочет любить и быть любимой, а трагедия происходит, когда ты мечтаешь об одной жизни, а получаешь другую. Это не только Чехова касается, но и Островского, Шекспира. Настоящие чувства нам всегда напоминают героев, о которых мы читаем, и людей, которые нас окружают. Зачем смотреть "Бесприданницу" сегодня? А зачем ходить в театр сегодня? Театр разный бывает.
Театр разный бывает, но мы туда ходим за эмоциями, а они возникают только когда в нас попадает. На "Бесприданницу" нужно идти, чтобы в вас попало, чтобы вы что-то почувствовали, как и на любой спектакль. Театр - совместная работа, он невозможен без зрителя. Но и неправильно, когда зритель приходит, садится в мягкое кресло: "Ну, давайте, развлекайте меня". Катарсис возникает с обеих сторон, театр уникален именно сотворчеством со зрителями. Зрителю не обязательно реагировать, но, если в него попадает, артисты на сцене это чувствуют.
По тому, как он молчит, как дышит. Поговорим про "Друг мой", мне очень понравился этот спектакль. Мне было очень интересно работать с Семеном Серзиным. Я испытал большое доверие к себе, как к человеку и актеру, во время репетиций, это дает много сил. Я работаю в МДТ, но не могу сказать, что, работая с Сеней, я попал в неудобную для себя среду или атмосферу. Лев Абрамович годами воспитывает своих артистов, постоянно требует, чтобы в тебя ежесекундно попадало то, о чем ты говоришь, думаешь, так что, конечно, мы находимся в мощнейшем психологическом тренинге, Сеня требовал того же, просто другими способами и на другом материале.
Я смотрела у Сени "Кису", но без вас. Спектакль начинается как шоу, бурлеск, а заканчивается печально и страшно, хотя мы все читали книгу и знаем финал. У Сени часто спектакли начинаются со смешного, а заканчиваются грустным и страшным. В спектаклях Невидимого тоже многое идёт через юмор, но в конце бывает страшно и жалко, как и в нашей жизни. Интересно, что акцент смещен с Остапа на Кису. Сеня часто изучает проблему так называемого маленького человека.
В Невидимом вышла премьера "Катапульта". Коля Куглянт играет маленького человека, который на самом деле не маленький, внутри он большой. Во что выливается его желание быть большим - в победу духа или победу чего-то ещё - большой вопрос. В "Катапульте" потрясающая актёрская работа, Сеня умеет "вскрывать" людей, в хорошем смысле, Коля великолепно играет. Я знал, что он хороший артист, но таких проявлений у него до "Катапульты" не видел и был в восторге. Советую всем сходить.
Я видела с вами ещё "Олесю", спектакль про тяжёлую женскую долю. Расскажите про него. Это народная история, не только про тяжёлую женскую долю, там всем тяжело: и Ивану, и народу, вокруг Олеси. Нельзя сказать, что какой-то спектакль про женскую душу, а какой-то про мужскую, они всегда объёмные. Я в русских классических произведениях всегда больше женщинам сочувствую, потому что они зачастую в безвыходном положении находятся, они слабее. Женщина слабее мужчины физически безусловно, но морально, духовно она сильнее и намного.
Многие женщины растят ребёнка одни, мужчины на это чаще всего не способны, потому что для них важнее самореализация.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
«Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. «Бесприданница. Покаяние» — это кросс-жанровый спектакль с использованием мультимедийных технологий в постановке режиссёра-хореографа Шаройко. Спектакль доступен по Пушкинской карте. Сегодня, 18 мая, и завтра премьеры, а 15 июня именно «Бесприданница» поставит точку в работе театра.
В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница
Визуальный мир, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, погрузил зрителя в пучину фантазии героя пьесы Карандышева, на границу между делирием и чистилищем. Другие действующие лица пьесы — всего лишь воспоминание персонажа, иллюзии его воображения в попытке простить себя. Вот уже пятнадцать лет Юлий Капитоныч пытается выйти из круговерти его расщепленного сознания. Подобно дню сурка, его жизнь в психиатрической лечебнице похожа на разговор с самим собой.
Спектакль «Бесприданница. Покаяние» стал совместным проектом Центра театрального мастерства и мультимедийной студии Dreamlaser. Новый взгляд на классическую пьесу в новой форме и масштабе. Премьерные показы прошли 1,2,3,4 сентября на уникальной открытой площадке в Нижегородском кремле - в Литературном саду.
Мечтает, чтобы дочка вышла за сказочного принца, желательно, с капиталом арабского шейха.
Абсолютно обыденные предлагаемые обстоятельства». В режиссерской версии пароход подарен хозяином города Кнуровым Харите Огудаловой. Взаимоотношения этих героев выделены особо. Она тоже с еще очень живой душой и очень звонким сердцем, и эта женщина хочет любви, которая ждет любви».
Сперва мне музыка не понравилась, но после очередного прослушивания я понял, что она интересная. Но у меня была задача, чтобы зритель влюбился в эту оперу с первого, а не с третьего раза. В этой постановке можно услышать и советскую песенность, отголоски оперетты и русской оперы. Основа материала — социальная драма и личностный конфликт главной героини. Хотелось сделать сдержанную картинку. Нужно было лишь создать образ старины, где действие происходит то ли в конце XIX, то ли в начале ХХ века. Была задача изящно вписаться в музыку. Зрители приняли премьеру с восторгом: — Великолепно! Отдохнула всей душой, — делится впечатлениями красноярка Елизавета. Но нет, это совершенно другое прочтение.
На сцене ивановского музтеатра премьера - мюзикл "Бесприданница"
Островского невероятно актуальна сегодня в нашем мире, где считается, что всё продается и покупается. Никто никому не принадлежит навеки. Никогда один человек не может быть для другого объектом купли или продажи. Никогда никто не имеет право решать судьбу другого человека. Человек — не вещь, которую кто-то имеет право продать или купить.
Он будет посвящен 200-летию со дня рождения великого автора, его отметят в 2023 году. Ставит «Бесприданницу» один из самых известных театральных режиссеров России, лауреат премий «Московские дебюты», «Чайка», «Гвоздь сезона», многократный номинант на премию «Золотая маска» Нина Чусова.
Её спектакли идут в лучших драматических и музыкальных театрах страны. Они сложные, страстные, с ними невероятно интересно соприкасаться. Поэтому вернуться к Островскому — мне, как режиссеру, — огромное удовольствие. Хочется, чтобы этот мюзикл стал доверительной беседой со зрителем. Мы не ставим своей целью шокировать, а хотим поговорить о настоящих чувствах.
Страстная и цельная по натуре Лариса столкнулась с жестоким, холодным и расчётливым миром мужчин, воспринимающим женщину как приятную игрушку для развлечений. Лариса его просто не разглядела, и она его на самом деле потеряла». Впрочем, в трактовке Марчелли Карандышев, повторяю, никакой особой симпатии не вызывает. Обычный молодой человек, коих и сейчас полно на российских улицах, любителей электросамокатов.
Большинство из них демонстрируют чувство неполноценности, несостоятельности, которые так соответствуют и так нужны текущему моменту. Я бы сказал, Карандышев в исполнении Дмитрия Подадаева — герой нашего времени. Но по почтовой части мелких душонок больше.
Оксана Куртанидзе Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени — Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская. Каждая эпоха рождала свою трактовку пьесы, своих Ларису, Карандышева, Паратова. Лариса, которую исполнит Полина Лазарева — и жертва, и палач в одном лице.
«Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
В Театре имени Моссовета состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Бесприданница», приуроченного к празднованию 200-летия со дня рождения драматурга. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к. Как ожидается, спектакль выйдет далеко за рамки классического театра: жителей и гостей города удивят мультижанровым произведением. «Наш театр поставил оперу «Бесприданница» по пьесе Островского на музыку Даниила Френкеля. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным.
В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница»
Они выстроились в музыкальную драматургию». Сама Ольга Петрова на премьеру приехала. Дочь гениального композитора приняла участие в подготовке музыкального оформления. Мы записали с ней уникальное интервью.
Ольга Андреевна призналась, что соприкасаться с музыкой, которая у всех на слуху и которую все знают и любят - это большая ответственность. Поэтому она старалась не дописывать что-то новое, а лишь трансформировать музыку под современного зрителя. При этом, считает композитор, сама пьеса в наше время актуальна как никогда.
В ней как будто нет перспективы: только снова и снова повторяется, что закон нелюбви тотален и ему ничто не противостоит. Это не вектор, а точка, с которой действие время от времени сходит, отвлекаясь на другие темы — правда, тут же их бросая. Логика событий то и дело рвется, и взятые, но не продолженные линии мысли загромождают воздух спектакля, зазря утяжеляют его. Но наряду с этим в спектакле есть и множество тонко подмеченных деталей. Едва ли не впервые сделан акцент на том, что Паратов Станислав Бондаренко, играющий также в спектаклях «Как важно быть серьезным» и «Не все коту масленица» и др. Или, к примеру, Карандышев ходит с вогнутыми животом и грудной клеткой, как будто в нем образовалась воронка от бесчисленных унижений. А Лариса при первом появлении напоминает Снегурочку — красноречивая рифма, ведь она неизбежно растает, любовь ее буквально убьет. В нем действительно есть что-то инфернальное, но не зловеще-могучее, а скорее липкое. Здесь никто никого по-настоящему не любит и душа вырождается в инстинкт.
Покаяние» по мотивам пьесы А. Важной особенностью спектакля стал выбор площадки: впервые представление было продумано специально под пространство Литературного сада Нижегородского кремля в формате «театр под открытым небом». Приятно, что обновленные площадки востребованы и позволяют реализовывать различные проекты. Чем больше таких мероприятий, тем насыщеннее культурная жизнь города», — отметил губернатор Нижегородской области Глеб Никитин.
Гениальный драматург! Конец сезона в небольшом городке на Волге. Отдыхающие уже разъехались, но парк чудес ещё мерцает призрачными огнями и бесприданницы, жаждущие любви или денег, пока надеются что-то получить. Режиссёр-постановщик Галина Зальцман задумала, что все девушки-бесприданницы — это дочери Хариты Огудаловой Елена Макарова. Их семь. И когда высокий сезон в волжском городке - она проводит показы мод и конкурсы красоты с использованием этих девиц в формате GIF, пытаясь подороже сбыть их с рук. О, эти яжематери, которые ради собственных амбиций не глядя жертвуют судьбами своих детей. У вас ведь явно есть с пяток перед глазами?! Харита Игнатьевна Огудалова — из таких.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
Впервые на сцене Ивановского музыкального театра в поисках ответов – мюзикл «Бесприданница» заслуженного деятеля искусств России выдающегося современного. Новости и пресса. Нижнетагильский драматический театр приступил к подготовке спектакля «Бесприданница» (12+) по пьесе Александра Островского. Спектакль "Бесприданница" Тюменского драматического театра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске 8 сентября, сообщает информационный центр правительства Тюменской области. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия.
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
История бесприданницы Ларисы Огудаловой, влюбленной в жестоко обманувшего ее Сергея Паратова, заканчивается трагедией: несчастную девушку убивает Карандышев. Музыкальный спектакль " Бесприданница " представил Театр РОСТА в Царицыно. Великая пьеса Александра Островского сверкает на нашей сцене. Фантастически прекрасные декорации к спектаклю «Бесприданница» и костюмы придумал художник-постановщик из.
Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре
Автор — Василий Спесивцев "Бесприданница" — спектакль, входящий в проект Народного артиста России, профессора, Вячеслава Спесивцева — «Классика в классе». Островского мы поставили специально для учащихся и студентов, которым приходится изучать в школе или ВУЗе классические произведения, в том числе и пьесы. Безусловно, пьесы Чехова, Гоголя, Островского, их содержание и главную идею, обязан знать всякий культурный человек. Но читать их … скучно. Это ведь в своем роде литература специальная, даже специфическая.
Получается, режиссёр не выполнил свою главную задачу — не смог создать именно ту постановку, которую задумал… и даже не заметил этого? Всё громадьё смыслов и подтекстов сплетается в иное полотно, нежели анонсировали пресс-релизы и репортажи.
И вот как это воспринимать — как оригинальную трактовку а, как ни крути, она именно такова или же как глобальную неудачу? Представьте, что я пекла торт — а у меня получился борщ. Вкуснейший, ароматный, наваристый — только не торт. Я молодец — или же повар-неумёха?.. Так и «БЕСприданница»: это Островский под непривычным углом, это — целый сонм необычных, ярких персонажей, это масса поводов задуматься и порассуждать, что лежит за той или иной сценой… Но даже если это и торт, то отнюдь не с теми розочками, которые нам живописали до подачи на стол. Если же отбросить сказанное в предыдущих трёх абзацах и попробовать разобраться в спектакле, как он есть, то тут мысли у меня следующие.
Минимализм постановки позволяет вывести на первый план артистов — по сути, они являются основными «выразительными средствами», которыми пользуется режиссёр. Безусловно, сценография и световой дизайн подчёркивают этот ход художник-сценограф — Игорь Капитанов, художник по свету — Андрей Абрамов — равно как и отсутствие хоть минимального музыкального сопровождения только на поклонах заиграет регги-версия песни «А цыган идёт» в исполнении Bro Sound. Откровенно говоря, смотри я спектакль, как обычный зритель «режим критика» включает необычную для меня наблюдательность , заметила бы «непривычную тишину», полагаю, только к финалу первого акта — когда герои разошлись за кулисы под шум одних аплодисментов. Ибо вот тут Марчелли оказался на высоте: его постановка прекрасно существует без музыки, а добиться подобного, не допуская провисов и скуки зрителей, ой как сложно. Скажем, у Айдара Заббарова в его «Попрыгунье» подобный фокус, который он попытался провернуть в финале спектакля, не удался. Понятно, что крутейший актёрский ансамбль — основная причина, позволяющая в подобных условиях удерживать внимание публики.
Но будем честны: вряд ли, не имея в арсенале столь мощных артистов, режиссёр бы рискнул создать именно такой спектакль. Только и здесь вырисовывается очередная двоякость: персонажи делятся на чёткие «лагеря». Одним дозволено действовать в рамках привычного нам психологического театра, впечатлять зрителей органичностью и правдивостью сценического существования. Другие же выполняют задачи постановщика, лежащие в абсолютно иных плоскостях. И мозг отказывается состыковывать всех этих людей в общую картинку. Вот, например, те герои, которых хоть сейчас — в менее экспериментальный спектакль по Островскому.
Харита Игнатьевна Огудалова Елена Валюшкина — чудесная, живая и абсолютно естественная. Её кричащие наряды художник по костюмам — Фагиля Сельская отменно подчёркивают сущность героини — стремление быть в центре событий, властность, любовь к манипуляциям… Фирменная комичность Валюшкиной в начале — и глубочайший трагизм в финале спектакля… Именно Харита Игнатьевна, чего уж скрывать, является главной героиней постановки. Экс-Лариса в прошлом, она пытается уберечь дочь от собственных ошибок и, может быть, таким образом «заново прожить» собственную жизнь. В общем, только ради Валюшкиной можно приходить на «БЕСприданницу». Она — богиня. Симпатичный весельчак и единственный мужчина, относящийся к Ларисе, как к человеку что, опять же, противоречит уверениям режиссёра.
В сцене с монеткой — когда Огудалову-младшую разыгрывают в орлянку — он сам делает всё возможное, чтобы потерпеть поражение впрочем, этот момент в целом крайне недостоверен и необъясним — как раз из-за трактовки личности Вожеватова; здесь ему вообще не с чего соглашаться на подобные игры. И даже Робинзон Евгений Ратьков не вызывает вопросов. Он, конечно, товарищ странноватый а что поделать — творческий индивидуум , но вполне понятный. Ему глубоко плевать, в какие клоунские наряды одевает его Паратов и какие роли заставляет исполнять — лишь бы наливал и денег давал. Плохо то, что персонаж лишён внутренней сути и это ни в коем случае не вина артиста. Никакой иной цели, кроме увеселения почтеннейшей публики, он не достигает.
Не «рифмуется» с Ларисой, предавая себя и являясь такой же, как она, «вещью» Паратова что, казалось бы, вполне логично. Просто тихонько уходит в тень ближе к финалу. А следующая пара персонажей мечется от естественности к необъяснимости. Временами — хоть в Малый театр, а порой — хоть молоко за вредность давай. Верю, что сейчас уже характеры этих героев доковались и огранились, но на момент моего похода в театр была чётко видна разница между сценами «органичными» и «жёстко выстроенными постановщиком». Мокий Парменыч Кнуров Виталий Кищенко — тот самый бедолага, которого вынуждают внушительное время вещать вполголоса и без проявления эмоций что у Кищенко получается, прямо скажем, феноменально , чтобы в один прекрасный момент заставить орать почём зря.
Здесь и повода подходящего не было горло драть — градус диалога не настолько вырос. Складывается ощущение, будто Кнуров столь симпатичен Марчелли, что он с завидной регулярностью позволяет ему блистать и искрить, затмевая остальных персонажей. И вдруг внезапно постановщик вспоминает, что герой-то — отрицательный, и заставляет его выкидывать некий кунштюк, наглядно демонстрирующий зрителю: перед нами — зло во плоти. Такие прыжки в сторону цирка и обратно смотрелись ой как некомфортно. Только впечатлишься игрой артиста, только оценишь, как точно и правильно подан рассказ об оставленном на острове Непутёвом видать, не слишком-то оный горел желанием плясать под дудку барина — в отличие от Робинзона , чудеснейшим образом объясняющий, как в действительности Паратов относится к людям… Как внезапно — бац! И Кнуров, и Паратов в половине сцен предстают двумерными фигурами, мало похожими на себя же в «естественной обстановке».
Логика персонажей настолько пунктирна, что в своём сознании я так и не смогла «собрать» кого-то из них в единую, цельную личность с внятными стремлениями, убеждениями и мотивами.
Стоит отметить, что и исполнители третьего плана показали себя очень выразительно: Георгий Хадышьян — слишком комичный и слишком лощеный пьяница Робинзон часто перетягивающий на себя всё внимание ; Асир Шогенов слуга и Юрий Волков буфетчик начинают, смешно развивают и философски зацикливают эту провинциальную хронику. Обывательскую скуку тихого города пробуждает новость о скорой женитьбе бедного клерка Юлия Карандышева Виталий Стеблецов на Ларисе Огудаловой Анастасия Поддубная , без приданого, но очень желанной для многих. Прекрасная провинциалка Лариса ищет выхода из опостылевшей жизни в небогатом, но открытом доме, в котором принимают всех-всех-всех. И хоть репутация подмочена, маменька пытается сплавить ее замуж повыгоднее, несмотря на драматичные судьбы старших дочерей. Сама она решила — после несчастной любви с дворянином Паратовым — выйти за первого встречного. Которым, очень кстати для него, оказался мелкий, но амбициозный служащий Карандышев. При этом милая куколка какой ее воспринимают многие не только хороша собой, но и душу с талантом имеет.
Анастасия Поддубная пока порой играет несколько нервно и мечется сверх меры. Но искупает ботичеллиевской красотой — веришь, что эта непродажная женщина должна стоить дорого. Парадокс, но про тонкую душу «эфир» , получается, только богатей Кнуров и понимает. Но старый циник уверен, что всему знает истинную цену, и Олег Метелев это блестяще показывает. Он знает, что всё можно купить. И даже Лариса в пьесе колеблется — не этот ли выход предпочесть? Сцена, в которой Мокий Парменыч искушает банкнотами и драгоценностями Огудалову-младшую, сделана хорошо. Раздетая, практически неглиже, в кринолине буквально — клетке , эта «чайка» остается свободной.
Одежда главной героини в какой-то момент превращается в «клетку» Источник: Юлия Маринина «Мокрое дело» В общем-то все это понимают. Но не каждому дано понять качество Вещи, стоимость которой не определена в прейскуранте. Появившийся спустя год после внезапного исчезновения прежний любовник Паратов Александр Крюков вдруг на мгновение осознает, что потерял, но, увы, у него на самом деле «ничего заветного нет». Правда, он не чувство продает, а себя. Но выгодно — за золотые прииски будущего тестя. Такой же «бесприданник», тут с режиссером можно согласиться.
Музыкальный спектакль «Бесприданница» — это исключительное видение знаменитой пьесы режиссера-постановщика Александра Нестерова. В ней, как и в оригинале, рассмотрены многие животрепещущие темы: человеческие пороки, настоящая любовь, жизненные препятствие, сообщили на сайте театра «Роста». Создатели и участники пьесы постарались преподнести аудитории оригинальную интерпретацию русской классики, исходя из задач театра, при помощи музыкального сопровождения.
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
Пьеса «Бесприданница», написанная Александром Николаевичем Островским осенью 1878 года и принятая к постановке Малым театром, тут же стала репертуарным хитом. А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. Пьеса «Бесприданница» имеет большую сценическую историю.