Сценарий к фильму был написан Александром Бородянским, который в то время считался одним из лучших киносценаристов в Советском Союзе. 3 февраля, в день рождения кинодраматурга Александра Бородянского, фильмы по его сценариям на телеканале «Мосфильм. Сценарии к этим картинам написал Александр Бородянский. Сергей Безруков на съемках фильма по сценарию Александра Бородянского «Охота на крокодилов». Александр Эммануилович Бородянский создал несколько десятков сценариев.
Была ли у Афони воркутинская прописка?
Сценарист Бородянский хочет обанкротить «Ленфильм» из-за крупного долга 12:12, 26 мая 2021 г. Индивидуальный предприниматель хочет получить 2,2 млн рублей задолженности.
Еще в молодости начал писать литературные рассказы, очерки, заметки. Огромное влияние на выбор профессии сыграло появление на экранах фильма «Летят журавли». Тогда то и произошел качественный скачок в его отношении к кинематографу.
В 1973 году окончил сценарный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии по специальности кинодраматург. После института пришел на «Мосфильм». С 1974 по 1976 года являлся членом сценарно-редакционной коллегии. Затем, в течение года занимал должность главного редактора творческого объединения.
С 1986 года состоит в правлении студии «Курьер», с 1998 года заместитель генерального директора киноконцерна «Мосфильм».
Этот персонаж очень близок мне. Я был похож на него в молодости — да и сейчас. Там даже слова мои есть, когда он говорит девушке: "Ты имей в виду! Я все время чего-нибудь там придумываю, говорю всякое". Она говорит: "А зачем? А он: "Да просто, чтобы было интересно". А в жизни вы веселый человек? Я вспомнил смешную историю про моего консультанта на одном фильме, который рассказывал байки о том, как он был шпионом.
Я ему предложил сделать комедию про шпионов — и написал сценарий "Троян". Очень смешной, кстати. Но фильм не сняли, потому что французский режиссер Жерар Кравчик , который должен был снимать, выпустил провальный фильм "Красный Октябрь". Ему лет 10 после этого не давали вообще ни одного кино снимать. Так этот проект и заглох. Кстати, гонорар за этот сценарий я получил полностью. Я никогда трагедии не устраивал, если сценарий не поставили. Ну и что? Жизнь есть жизнь.
Мнение критиков, пусть они не обижаются, мне абсолютно безразлично. Для меня главное — зрители. Потому что когда вышел фильм "Афоня", в значимой либеральной "Литературной газете" на него вышла разгромная рецензия от знаменитого критика. Он буквально смешал сценарий не буду говорить с чем. Я расстроился, что мои родители и друзья прочтут это и будут переживать. Ходил расстроенный день или два, а потом подумал: "А если бы на улице кто-то мне это сказал, я бы расстроился? С тех пор рецензий не читал. Чем они отличаются от ваших современников? Перед поступлением мы знали кино очень хорошо, читали много сценариев, изучали в том числе иностранный кинематограф, были подготовлены.
А в последние годы часто приходят люди, которые никакое кино не видели, не знают русскую литературу. Вот я начинаю учить первый курс, мы со студентами пошагово делаем экранизацию короткого метра — в первом семестре по Шукшину, Чехову и Бунину. А никто из них этого даже не читал. Некоторые даже не знают, что есть такой писатель Шукшин, многие не знают Бунина. Они идут учиться на сценариста, не прочитав до этого ни одного сценария. Когда перед экзаменами я провожу консультации и говорю: "Поднимите руку, кто не читал ни одного сценария".
Мало кто из зрителей интересуется тем, кто является автором сценариев к известным фильмам. А ведь именно от кинодраматурга зависит во многом успех картины. Над сценарием к этому фильму Бородянский работал вместе с Шахназаровым. В этом тандеме создано несколько ярких выдающихся картин: «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Американская дочь». Бородянский и Шахназаров «Зимний вечер в Гаграх» повествует о жизни одинокого, всеми забытого немолодого человека. Алексей Беглов — мастер чечетки. Однажды к нему подходит странноватый молодой человек и просит научить танцевать степ. Зовут его Аркадий. И у него нет никаких шансов стать профессиональным чечеточником, но Беглов привязывается к нему. Даже тогда, когда по телевидению по ошибке объявляют о смерти Беглова, о старом артисте никто не вспоминает. Рядом в тяжелые минуты оказывается лишь Аркадий. Произведение следовало адаптировать, чтобы затем снять по нему фильм. Александр Бородянский написал сценарий. Главной задачей его было создать интересные живые диалоги. Ведь характеры и мировоззрение героев фильма «Курьер» раскрываются именно благодаря, казалось бы, незначительным репликам. Бородянский с этой задачей справился. В 1986 году на экраны вышел фильм, который стал настоящим событием в отечественном кино.
Фильмы по сценариям Александра Бородянского в эфире телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция»
IMDb: Александр Эммануилович Бородянский (род. 3 февраля 1944) — российский сценарист и кинорежиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1994). В гостях у программы «Доброе утро» актеры, исполнившие главные роли в картине, Александр Метелкин и Даниэль Литтау. Александр Бородянский: Российский сценарист и кинорежиссёр. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Завершит телемарафон в 0.00 военный фильм Николая Лебедева «Звезда», над сценарием которого трудились сам режиссёр, Евгений Григорьев и Александр Бородянский.
Александр Бородянский напишет сценарий фильма "Мозг Ленина"
75-летний советский и российский сценарист Александр Бородянский выиграл суд у студии «Ленфильм». Aleksandr Borodyanskiy. Writer: Сны. Aleksandr Borodyanskiy was born on 3 February 1944 in Vorkuta, Komi ASSR, RSFSR, USSR [now Russia]. He is a writer and actor, known for Сны (1993), Чек (2000) and День полнолуния (1998). Чек (Tchek) с Александр БОРОДЯНСКИЙ, Борис ГИЛЛЕР [игровой, 150 mn].
Кинематографист Александр Бородянский
Какие ещё изменения предлагаются: Ввести режим высылки нелегальных мигрантов с усилением контроля. Он будет распространяться на тех, кто совершил преступление или потерял право пребывания в РФ; Мигранты, в отношении которых введён этот режим, не смогут менять место пребывания или жительства в РФ.
На экраны спустя годы вышел фильм Георгия Данелия. Его посмотрели миллионы жителей страны. Фильм, созданный по сценарию Бородянского, вошел в золотой фонд советского кино. История Афони чрезвычайно проста. Он любит выпить, помечтать. Однако отличается от коллег ленью и безалаберностью. Афоня тратит свои лучшие годы впустую. И даже не знает, что единственный близкий человек, который вырастил его, уже год как в сырой земле, а девушка, что появляется время о времени, любит его со школьной скамьи. Но фильм имеет счастливый конец.
Афоня меняет свои взгляды на жизнь, а в последнем эпизоде картины встречается с любящей его девушкой. Таково краткое содержание сценария, с которым дебютировал в кино Александр Бородянский. Фильмы, созданные по его произведения, представляют собой незамысловатые истории из жизни простых людей. В сценариях Бородянского грусть и юмор присутствуют ровно в той пропорции, которая необходима для создания выдающейся картины. Серди них: «Инспектор ГАИ». А в 1983 году состоялась премьера фильма Шахназарова, который был признан лучшей музыкальной картиной. Называется фильм «Мы из джаза». Эти имена известны многим.
Аларконом при уч. Шахназаровым 1992 — «Маленький гигант большого секса» — автор сценария совместно с Н. Досталем 1992 — «Ребёнок к ноябрю» Украина — автор сценария совместно с А. Павловским при уч. Шевцова 1992 — «Эти старые любовные письма» Эстония — автор сценария совместно с Л.
Как рассказал сам 77-летний автор таких советских киношлягеров, как «Афоня», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх» и «Дежавю», уведомить петербургскую киностудию о грядущем банкротном иске его подтолкнула ситуация с недополученными двумя миллионами за работу над литературным сценарием с рабочим названием «Декабрь 1917». При этом сценарист сообщил, что уже 24 мая он получил от «Ленфильма» первый транш, размер которого не стал называть. Поэтому кинодеятель не считает, что конфликт на самом деле выльется в тяжбу о несостоятельности киностудии. Ленту ждали к 100-летнему юбилею службы госбезопасности, и она должна была рассказывать о самом первом петроградском месяце работы ВЧК. Для подготовки картины Бородянскому был обеспечен доступ в архивы российской спецслужбы. Работа над сценарием началась в декабре 2016 года, а закончилась в самом начале января 2017 года. Мастер получил аванс в миллион рублей, а ещё двух миллионов вознаграждения не дождался.
Александр Бородянский — фильмография
| Александр Бородянский — Сценарист (57 работ) | Мне долго прописку не давали, и когда отказали первый раз, я решил уехать назад в Воркуту и бросить кино. |
| Бородянский, Александр Эммануилович — Википедия | В фильме "Москва слезам не верит" Александр Бородянский снимался в роли доктора наук, приятеля главного героя фильма слесаря Гоши. |
| В СССР всё было хорошо, но с одним была проблема... (Александр Бородянский) | Александр Бородянский родился 3 февраля 1944 года в городе Воркута, Республика Коми. |
Александр Бородянский. Фильмография
Эти вопросы мы выясним у сценариста и драматурга, автора культовых советских фильмов Александра Бородянского. Александр Бородянский написал сценарии почти к 100 картинам. Например, к фильму «Афоня» с Леонидом Куравлевым, с которым они дружили. Актер, режиссер Александр Бородянский Alexander Borodyansky родился: 3 февраля 1944 г (80 лет), Воркута. Лучшие фильмы: Крик тишины, С чего начинается Родина, Афоня, Курьер, Ворошиловский стрелок. нский и сам снимался в кино — в ролях друзей главных героев в фильмах "Поворот" и "Москва слезам не верит".
Что еще почитать
- Классику «Мосфильма» Александру Бородянскому – 75
- 11 лучших фильмов, снятых по сценариям Александра Бородянского
- Александр Бородянский держит оборону - МК
- Александр Бородянский фильмография. Фильмы с участием Александр Бородянский
- Media Expert
Была ли у Афони воркутинская прописка?
Я ночью писал, потому что я работал и учился заочно во ВГИКе. Я ложился в девять часов спать с сыном, он засыпал, я тоже засыпал; в три часа у меня будильник — я вставал и до семи каждую ночь писал «Афоню», а потом шел работать целый день», — рассказывал Бородянский. Вся картина пропитана юмором и иронией, характерными для творчества Георгия Данелии. Она поднимает вопросы о человеческих ценностях, искренности, и непосредственности, что придает ей актуальности и сегодня. Успех фильма стал для Бородянского большим пропуском в мир кино.
Георгий Данелия рекомендовал молодого сценариста своим коллегам и его сотрудничество с Кареном Шахназаровым привело к созданию многих легендарных советских картин и крепкой дружбе между ними. Действие фильма происходит в 1920-х годах. Костя Иванов Игорь Скляр , студент Одесского музыкального техникума, увлекается джазом. За это его ставят перед выбором — учеба или любимая музыка.
Константин выбирает джаз и хочет создать свой джаз-банд. По объявлению к нему приходят два друга-музыканта — Степан Александр Панкратов-Черный , который играет на банджо, и барабанщик Жора Николай Аверюшкин. Костя увлекает их джазом и, только что созданный джаз-банд начинает репетиции. Читать: Секреты работы над фильмом «Мы из джаза» Музыканты едут в Москву, где их ждет много испытаний.
Они пытаются найти работу, но их нигде не хотят принимать. Наконец, они попадают в ресторан, где их выступление сначала встречают с насмешками. Однако постепенно публика проникается их музыкой, и джаз-банд становится популярным. Картина стала лидером проката 1983 года и была отмечена призами и дипломами на кинофестивалях в Лодзи, Лондоне, Чикаго, Белграде, Гонконге, Гренобле и Москве.
Это не просто музыкальная комедия, это фильм о любви к музыке, о дружбе и о том, что нужно идти к своей мечте, несмотря на трудности. Фильм рассказывает историю Алексея Беглова Евгений Евстигнеев , некогда блистательного чечеточника, кумира 50-х годов. Ныне он живет скромной жизнью репетитора в эстрадном коллективе, где сияют другие «звезды». Его размеренная жизнь переворачивается с ног на голову, когда к нему заявляется Аркадий Грачев Александр Панкратов-Черный , простой парень из Сибири, одержимый мечтой стать мастером чечетки.
Каким-то образом он убеждает Беглова научить его танцевать… «Зимний вечер в Гаграх» пронизан ностальгией по ушедшей эпохе. А музыка в фильме играет особую роль: зажигательные мелодии чечетки, лирические песни и джазовые композиции создают неповторимую атмосферу. Это добрый, трогательный и душевный фильм, который понравится всем любителям советского кино.
Максим Митченков: Здравствуйте, поздравляем Вас! Александр Бородянский: Спасибо! Мария Карпова: Присаживайтесь. Вообще нам авторы картин очень редко отвечают на вопрос о любимой картине, но Вы часто в интервью говорите, что это именно «День полнолуния», вот у нас даже есть, по-моему, постер, чем она так дорога, почему именно она?
Александр Бородянский: Я так говорил? Мария Карпова: Да. Александр Бородянский: Нет, я обычно говорю, что у меня их 3. Александр Бородянский: «День полнолуния», «Город Зеро», где он, есть? Есть-есть, вот там где-то… Мария Карпова: Да, за нами где-то. Александр Бородянский: За головами где-то есть. Мария Карпова: Наверно, потому что там МакДауэлл тогда снимался — звезда?
Александр Бородянский: МакДауэл тоже — замечательный человек, там смешная история с ним была, потому что во-первых, он не пил, МакДауэлл… Мария Карпова: Безобразие! Александр Бородянский: Нет, молодец, он в завязке был, во-вторых, мне нравилось, он был в роль погружен, работал на площадке, он не отвлекался, а наши актёры, знаете, я не в упрёк говорю, разные актёры по-разному себя ведут, но очень многие… Максим Митченков: И пили и отвлекались, да, правильно я понимаю? Александр Бородянский: Нет, не пили, ну пили очень редко, это правда, очень редко пили, но они отвлекались, дубль сняли, и они могут переключиться, анекдот рассказать, знаменитые актёры даже, и я говорю: «Смотрите, — ну не буду фамилии называть, — МакДауэлл же вот так…». Я мне актёр знаменитый говорит, мой друг: «Ну и что? Я многогенно переключаюсь и всё». Максим Митченков: Всё видно, да. Александр Бородянский: «Горят еще, потому что ты анекдот рассказывал».
То есть для меня МакДауэлл был как эталон отношения к профессии. А потом он меня вдруг зовет туда, к кровати, и говорит: «Слушай, я здесь такое пальто купил…», — для меня это было совсем неожиданно, он же в роли, но ему там играть нечего, он же лежит вот такой, одеяло… Максим Митченков: И умирает, наверно, да? Александр Бородянский: Ну да, еще не умер, но должен умереть, поэтому что ему играть там?
То есть для меня МакДауэлл был как эталон отношения к профессии.
А потом он меня вдруг зовет туда, к кровати, и говорит: «Слушай, я здесь такое пальто купил…», — для меня это было совсем неожиданно, он же в роли, но ему там играть нечего, он же лежит вот такой, одеяло… Максим Митченков: И умирает, наверно, да? Александр Бородянский: Ну да, еще не умер, но должен умереть, поэтому что ему играть там? Но он в роли всё-таки, ну, наверно, о пальто думает человек умирающий, а мне, на самом деле, пальто нужно было зимнее, а была уже осень поздняя, зима почти, я говорю: «А какое? Он говорит: «Такое, как у вас в политбюро носят, воротник такой, у нас в Лос-Анджелесе такое пальто стоит 1200 долларов».
Я говорю: «Ух-ты! Но это были деньги всё-таки сравнительно. Максим Митченков: Да. Александр Бородянский: Я говорю: «А где?
Он говорит: «Водителю скажи, здесь рядом есть в деревне магазин сельский и там пальто это продают, я купил». Я пошел водителю сказал, и поехали в этот магазин, приезжаю: много висит вещей, но пальто такого нет, и я к продавщице подхожу и говорю: «У вас такое пальто, как в политбюро ходят, Брежнев Леонид Ильич ходит…». А она говорит: «Было одно, висело 5 лет, наконец потом дурак какой-то иностранец приехал и купил слава богу». Мария Карпова: Она даже не подозревала.
Максим Митченков: Правда, что МакДауэлл гордился прямо этим пальто, этой покупкой? Александр Бородянский: Искренне. Александр Бородянский: Да. Мария Карпова: Что самое важное усваивают студенты?
Александр Бородянский: Было 3 студента, которые уже нормально в кино работали, они вдруг сказали мне: «Первый год мы вообще ничего не понимали, что Вы от нас хотите понять не могли», — при этом, когда я приезжаю домой и рассказываю жене, как занятия, и в основном жалуюсь, что они хорошие, но туповатые. А жена говорит: «Потому что ты рассказываешь очень примитивно», — так я рассказываю очень просто, я считал, что я рассказываю так примитивно, а им, оказывается, было непонятно, о чем я говорю. Максим Митченков: А можно мы Вас попросим нам примитивно прямо: есть какие-то 3 основополагающих закона в сценарии? Мария Карпова: Золотые правила.
Это не совсем автобиография, «Сфумато» — мозаика воспоминаний, причем рассказчик якобы пребывает на том свете. Я предложил «перевести» его в кому, это было сложно, но интересно все связать и прописать, и что-то получилось. Что такое сценарий?
Это запись будущего фильма, где есть все, что будет на экране, но лично я пишу не словами, а картинами — закрываю глаза и вижу кино, но не знаю, что будет дальше третьей сцены. Иначе мне не интересно. Пишу как живу; первым делом рождается или история, или характер.
Так было с «Афоней». Я учился во ВГИКе, и мне надо было написать курсовую работу — мой первый сценарий. А я работал штукатуром-маляром, и вот как-то стою в очереди за зарплатой в стройуправлении: представьте замызганный коридор барака, напротив две двери — на одной джентльмен в котелке с трубкой, а на другой дама в шляпке с вуалью.
Мы ждали, когда откроется окошко кассы, а открылась эта дверь, из нее вышел замызганный мужик и обратился к собравшимся: «Граждане, я извиняюсь, ни у кого бумажки не найдется? Дальше не знал, что там будет, сочинял историю «степ бай степ». Вспомнил еще про сантехника, который любил приходить к нам «что-нибудь подкрутить», потому что у меня очень красивая жена… И понял, что маляр-штукатур — это скучно, а у сантехников есть киношные перспективы.
Есть и такое кино, но это не мое... Не значит, что мое кино примитивное, оно без зауми. У Шахназарова тогда родился ребенок, мы вышли покурить на лестничную площадку, и он говорит: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там голая секретарша и никто не обращает на нее никакого внимания...
Позже я работал с польским режиссером Махульским над фильмом «Дежавю». Мы зашли в кафе, и он купил банку газированной воды. Направились к выходу, но нас остановил охранник: «На вынос нельзя!
И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить!
Я растерялся. Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили. Такое вот лицемерие.
Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике. Он предложил попить чаю и ему от его головы отламывали кусочки.
Из-за наводнения в Салехарде несколько дней не ходили поезда в Москву. Асфальтированную дорогу, упирающуюся в лесную чащу, мы случайно обнаружили под Москвой во время съемок... В музее также нет ничего сверхъестественного, любой музей — это бред.
На БАМе, например, экспонировались новенькие брезентовые рукавицы, прибитые к стене: «В этих рукавицах герой соцтруда заколотил последний костыль в ветку БАМа». Федя Дунаевский предлагал сделать продолжение, но на тот момент он прошел свой путь — играл в израильском театре, уехал в Италию, сделал бизнес... Я отговаривался: «Ну что тут может быть — взрослый человек с легким дыханием или такой, как ты, буржуй?
Кому он будет интересен? Таких сейчас полно! Сегодня он, как и все, просто зарабатывает деньги.
В то время это — за редкими исключениями — не становилось смыслом жизни, и Курьер прежних лет сегодня бы считался обыкновенным бездельником… — В этом обаяние личности, культивирующей внутреннюю свободу и сопутствующий ей трагизм одиночества.