Голубой период Пикассо. Воздействие той же художественной атмосферы, которая вызвала к жизни манеру Мунка, сказалось и на Пабло Пикассо (1881—1974), приехавшего в Париж в 1900 году. Голубой период». Опубликовано: 13 октября 2022. В галерее прошло занятие в рамках арт-проекта «Художник месяца» и было посвящено знаменитому испанскому художнику Пабло Пикассо, родившемуся в октябре 1881 года.
Картины Пикассо согласно исследованиям имеют скрытые секреты
Тогда же специалисты связали ее с небольшим наброском женщины с ребенком, который изобразил Пикассо в одном из писем рубежа 1900-х. Этим дело и кончилось: помимо смутного силуэта, рассмотреть ничего не удалось. Но вот теперь Энтони Бураш Anthony Bourached и Джордж Канн George Cann из Университетского колледжа Лондона использовали достижения из области искусственного интеллекта, поручив нейросети «раскрасить» картину вместо давно покойного мастера. Подобный подход прекрасно знаком публике: метод Neural Style Transfer, разработанный еще несколько лет назад, позволяет стилизовать исходное изображение в духе того или иного художника, на картинах которого обучена нейросеть. Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо.
Рыдающая женщина — Пабло Пикассо В 1937 году, во время работы над знаменитой «Герникой», Пикассо написал несколько картин, изображающих голову...... Завтрак слепого — Пабло Пикассо Очень сложно сказать, что явилось причиной «голубого периода» творчества великого мастера. Молодой юноша, чуть за...... Источник — Пикассо Пабло Еще одна работа характерная периоду классицизма, когда наряду с более традиционными картинами и портретами Ольги......
Первое причастие — Пабло Пикассо Картина «Первое причастие» была создана 15-летним Пикассо по совету отца для Выставки изящных искусств в...... Портрет Даниэля Анри Канвейлера — Пабло Пикассо В 1910 году Пикассо с небывалым энтузиазмом создает несколько работ в новой, фактически созданной им...... Портрет Франсуазы — Пабло Пикассо Это один из самых лиричных портретов Франсуазы Жило — женщины, глядя на фотографии которой, понимаешь,...... Арлекин и его подружка — Пабло Пикассо Картина была написана Пабло Пикассо в самом начале его «голубого периода». Она соединила в себе...... Поцелуй — Пабло Пикассо Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. Чтение — Пабло Пикассо В 1930 году Пикассо с семьей переезжает в только что приобретенное поместье в Буажелу. Танец — Пабло Пикассо В 1925 году Пабло Пикассо увлекается сюрреализмом, авангардным, если не сказать эпатажным, направлением живописи.
Любовники — Пабло Пикассо Пикассо — это гениальный художник, который оставил свое творческое наследие, поражающее свой необычностью.
Звали его Карлос Касагемас. Посмотрите, какие картины писал. А Карлос любил одну девушку. Жермену Гаргальо. Ударение на последний слог — француженка. Они одно время все вместе где-то "тусили", и 19-летний Касагемас влюбился безоглядно и навсегда. А она отвергала. Может быть, вся беда в том, что у мальчика были проблемы с потенцией, а может, просто сердцу не прикажешь, кто знает. Страдал невыразимо.
Писал ей письма. Предлагал замуж. Пикассо, само собой, как мог поддерживал. Однажды друзья вместе провели Рождество, а потом поехали к родственникам Пикассо в Малагу Новый год встречать. Но там как-то Касагемас не очень красиво себя повёл, и Пикассо в сердцах его выпроводил. Друг уехал, отправился прямиком в Париж к Жермен и получил очередной отказ. Тогда Касагемас объявил, что возвращается в Испанию, и устроил прощальный ужин. Пригласил друзей и эту девушку. Пикассо там не было. И вот на этой вечеринке, действительно прощальной, художник в последний раз просит её выйти за него.
Она говорит "нет", он достаёт пистолет и стреляет. Сначала в неё, потом в себя. В неё не попал.
Также на выставке представлены около 30 эскизов к самому известному произведению художника - монументальному полотну «Герника». В этой картине в сложной, метафорической форме он отразил результаты варварской бомбардировки маленького испанского городка Герника в 1937 году. Ирина Гужова, старший научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела Калужского музея изобразительных искусств: «Эти работы дают возможность проследить, как художник работал, как он создавал эти образы в рисунках. Это очень интересная и цельная композиция, которая у нас представлена: сюда включен и баннер, на котором представлена сама «Герника», и рядом представлены эскизы.
Произошла ошибка :(
- От голубого цвета Барселоны до Герники: в Калуге открылась выставка работ Пабло Пикассо
- Другое измерение: 8 секретов «Авиньонских девиц» Пикассо
- Ранний период (8–20 лет)
- Искусственный интеллект реконструировал потерянную картину Пикассо
- «Голубой период» Пикассо | Artrue
Пабло Пикассо — гений современности
Все оттенки голубого и серого — главные отличительные черты этого периода творчества Пикассо — навсегда останутся для него символами нищеты и печали. "Голубой период" у Пикассо был спровоцирован долгой депрессией. В феврале 1901 г. в Мадриде Пикассо узнал о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым». Традиционное искусство народов Африки считалось примитивным, но Пикассо привлекала экспрессия и свобода от европейских изобразительных канонов.
Печально, но факт: депрессия не способствует творчеству
Специалисты компании решили восстановить утраченную картину. Для этого они использовали XRF-визуализацию и обработку изображений, чтобы выявить очертания скрытой картины, а затем обучили искусственный интеллект добавлять мазки в стиле Пикассо. Программа также сгенерировала корректные размеры портрета, и получившаяся картина была распечатана на холсте с помощью технологии 3D-печати. Новая картина, получившая название «Одинокая скорчившаяся обнаженная», относится к «голубому периоду» Пикассо, и, по словам специалистов, художник не хотел ее закрашивать. Точно такая же фигура женщины появляется на картине Пикассо «Жизнь» и в ряде его эскизов, что позволяет предположить, что художнику был близок этот образ.
Специалисты поясняют, что в то время, когда Пикассо рисовал «Одинокую скорчившуюся обнаженную» и «Завтрак слепого», он был беден, а материалы для художников были дорогими, поэтому он, вероятно, закрасил предыдущую работу, чтобы сэкономить на холсте.
Если нельзя жить без культуры, значит, нельзя жить и без Пикассо. Выставка в Лионе должна была стартовать в марте 2020 года, из-за пандемии её пришлось перенести. Но главное — она состоялась. За нынешними манифестациями последуют другие. Тем не менее многие проекты отложены или вообще отменены.
Пока мы редко получаем хорошие новости. Словом, художественный мир переживает трудные времена. Каковы его цели? Работы зарубежных фотодокументалистов показывают Советский Союз в непривычном ракурсе — Это испанский Фонд, который мы учредили в момент создания в 2003 году музея Пикассо на родине художника в Малаге. Фонд располагает большой коллекцией работ деда, а также современных художников. Наша миссия — знакомить публику со всеми сторонами творчества Пикассо, заниматься его наследием и одновременно поддерживать молодую поросль.
Фонд сотрудничает со многими культурными и музейными институциями, занимается научными исследованиями. Мы предоставляем работы Пикассо из нашего собрания на выставки. Только что в очередной раз обновили постоянную экспозицию малагского музея. Путешествуя по всему миру, я видел повсюду исключительный интерес к его работам и личности. Я хочу, чтобы Пикассо знали таким, каким он был на самом деле — как художник и как человек. По-настоящему его интересовало только искусство.
Экспозиция с огромным успехом прошла в Париже, затем в Музее изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве, в Малаге и Мадриде. Какую роль Ольга играла в творчестве художника?
Друзья и знакомые Пабло Пикассо Pablo Picasso описывали как крайне заносчивого и высокомерного человека, свято уверенного в своей исключительности. Но он и правда был невероятно талантливым и чрезвычайно трудолюбивым: Музей современного искусства в Нью-Йорке оценивает количество работ, созданных Пабло Пикассо за всю свою жизнь в число, близкое к 20 тысячам. Но здесь стоит вспомнить, что Пикассо был не только художником, но и скульптором, графиком, театральным художником, дизайнером и керамистом. Пабло Пикассо на фоне собственной картины.
Сейчас работы Пикассо являются самыми дорогими в мире живописи. Так, в 2010 году его картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов. А всего за два года до этой сделки объем продаж работ художника уже оценивали в 262 миллиона долларов. Самой же дорогой картиной стала работа Пабло Пикассо «Алжирские женщины версия О », которая поставила рекорд не только среди работ самого художника, но и вообще во всей истории продажи произведений искусств с аукционов: картина ушла за рекордные 179 365 000 долларов США. Портрет Пабло Пикассо. Тем удивительней выглядит история, случившаяся с молодым Пикассо по его приезду в Париж. В столице Франции он подружился с поэтом и журналистом Максом Джакобом, с которым напополам они стали снимать маленькую комнату.
Денег ни у одного, ни второго не было, зато амбиции били через край.
Вероятно, именно поэтому волшебная магия картины кажется достоверной. Руссо сам изложил содержание своей работы в небольшом стихотворении: Ядвига мирно почивает, И видит дева дивный сон, Как заклинатель змей играет, Взяв на свирели мерный тон. Блестит листва кустов прибрежных, И воды серебрит луна, И гады от мелодий нежных Впадают в транс — подобье сна. Стиль молодых. Новая, живая, бесконечно изобретательная мода перестала считаться с общепринятыми стандартами и нормами.
От голубого цвета Барселоны до Герники: в Калуге открылась выставка работ Пабло Пикассо
| Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут | К счастью, «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо не будет вечным, и в середине 1904 года его сменит «розовый». |
| Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника | В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым». |
Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды.
| Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут | «Розовый» период в творчестве Пикассо длился недолго – с осени 1904 г. и до конца 1906 г. Большинство картин выдержано в светлом колорите, появляются жемчужно-серые, охристые и розово-красные тона. |
| Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды | Некоторые авторы, в частности, Гертруда Стайн, приписывали перемену в стиле Пикассо, венцом которой стал голубой период, его возвращению в Барселону, поскольку, по их мнению, эта перемена явилась следствием одних лишь испанских влияний. |
КЕМ ВДОХНОВЛЯЛСЯ ПИКАССО?
Голубой период Пикассо. 402. Пабло Пикассо.«Старик гитарист». 1903 г. Холст, масло. 121,3 х 82,6 см. Институт искусств. Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо. Всплеск интереса к Эль Греко случился в начале ХХ века, когда Пабло Пикассо увлекся его творчеством, а так называемый «Голубой период» в творчестве Пикассо несет в себе огромное влияние предшественника. В экспозиции представлено около 40 сопоставлений полотен обоих.
Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут
Дебютный творческий подъем Пикассо, прозванный «Голубой период», был вызван крупной потерей – смертью Карлоса Касагемаса. Генеративные нейронные сети, способные имитировать художественные стили, помогли восстановить закрашенную картину Пабло Пикассо «голубого периода». Именно поэтому первый период творчества Пабло и называется голубым. Все оттенки голубого и серого — главные отличительные черты этого периода творчества Пикассо — навсегда останутся для него символами нищеты и печали. 1. «Голубой период» Пикассо 2. «Розовый период» в карьере Пикассо 3. Роль женщин в творчестве Пикассо 4. Где посмотреть работы Пикассо.
«Голубой» период
| Telegram: Contact @Synchronews | Pablo Picasso (1881-1973) Голубой период. Поиск. Смотреть позже. |
| Как научиться разбираться в живописи Пабло Пикассо за 5 минут | Голубой период (исп. Período Azul) — термин, используемый для обозначения картин, написанных испанским художником Пабло Пикассо в период с 1901 по 1904 год. |
Одиннадцать «лиц» Пабло Пикассо: как и чем характеризуются разные периоды творчества художника
Завершается экспозиция инсталляцией — в полумраке, между скульптур, мерцают голубым блеском две картины: "Святой Иоанн Креститель" (1610-е) Эль Греко и "Старый еврей с мальчиком" (1903) Пабло Пикассо. В «голубой» период (1902–1904) Пикассо переживал личные и финансовые трудности, его глубоко потрясло самоубийство Карлоса Касагемаса, что отразилось на его стиле. * Про Фотоопыт 8. Голубой период Пикассо (20 октября) ПАБЛО ПИКАССО. Две женщины, бегущие по пляжу (бег). 1922 Выберите цвет. Этот цвет должен быть в каждом снимке, который вы делаете. Искусство. Отменить. ГОЛУБОЙ ПЕРИОД ПИКАССО 1901-1904гг. Подписаться. «Ранний период» представлен серией «Голубой цвет Барселоны».
Голубой период
В это время на творчество Пикассо оказывает особое влияние Сезанн и его метод максимального упрощения изображения, в основе которого лежат простые геометрические фигуры — шар, цилиндр и конус. Название «африканского» дается периоду потому, что в это время Пикассо был увлечен архаичным искусством Африки: увидев произведения африканского искусства на этнографической выставке, он был поражен силой их эмоционального заряда. Он открыл в этом и простоту, и мощь, форма древнего искусства была лишена суеты и излишней детализации, скульптурки и маски отражали отношение человека и природы. И эти методы он и берет на вооружение — упрощает формы, придает предметам и изображениям монументализм, его персонажи отныне похожи на идолов, а штриховка, которую он использует, напоминает насечки на деревянных скульптурах африканцев.
Его изображения становятся будто трехмерными. Шедевры этого периода — «Три фигуры под деревом», «Дриада». Фото: Юлия Коршунова Аналитический кубизм 1909—1912 Этот период в творчестве Пикассо фантастическим образом изменил направление развития мирового искусства ХХ века.
Философия этого периода такова: живопись способна не только показывать то, что может видеть глаз, но и раскрывать суть вещей, их идеи, глубинные смыслы. Цвет для понимания не нужен, он только мешает, поэтому особенность живописи этого периода — монохромность. Пикассо сосредоточился на объеме и форме предметов, а также отказывается от выделения и разделения вещей по фактурности и материалам.
Есть ворсинки на ткани, нет их — это ничего не меняет, выписывать это не стоит, нет смысла, все сделано из одного и того же, реальность едина. Если посмотреть на картину «Девушка и мандолина», вы поймете принцип этого периода, не обнаружив разницы в материалах, из которых «сделаны» девушка и инструмент. Синтетический кубизм 1912—1917 Весной 1912 года Пикассо возвращается к цвету в работе «Воспоминания о Гавре».
Кубизм становится более оптимистичным и конкретным. Начинает появляться и изображение материала, возвращаются детали; Пикассо пишет на холсте буквы, а изображения в целом напоминают коллажи, художник даже вклеивает в картины «кусочки реальности», например почтовую марку. Создавая разнообразные декоративные коллажи, художник как бы «синтезировал» художественную реальность из символов реальности настоящей.
Период классицизма 1917—1925 В это время Пикассо активно сотрудничал с Сергеем Дягилевым, его «Русскими балетами». Им были оформлены шесть балетных постановок! Он влюбится в русскую балерину Ольгу Хохлову, его увлечет реалистичность и античность.
В этот период художник и пишет «узнаваемо», но все равно по-своему, создавая свою классику. Период сюрреализма 1925—1937 Вы все поймете про этот период, посмотрев работы «Три танцовщицы» и «Поцелуй». Четкие грани изображаемого в сочетании с их абстракцией, узнаваемая, но препарированная реальность, контрастные цвета или игра черно- белым.
На аукционах его произведения часто продаются за рекордные цены — в мае 2015 года картина «Алжирские женщины» ушла с молотка за 180 миллионов долларов. Самый талантливый, самый «дорогой», но и один из самых эксцентричных мастеров XX века оставил после себя неразгаданные тайны, которые начали открываться только сегодня, спустя почти 45 лет с момента его смерти. Гора, ставшая женщиной Уже будучи пожилым человеком, Пикассо признавался, что рентгеновские лучи в будущем найдут немало интересного под поверхностью его ранних работ, пишет издание The Independent.
Это оказалось чистой правдой. Конечно, это был не обычный рентген — для изучения картины «Нищенка, сидящая на корточках» был применен новейший метод сканирования произведений искусств, основанный на рентгенфлуоресцентном анализе. Метод позволяет проанализировать состав красок, определить их датировку и отделить один слой рисунка от другого.
Используя эту технологию, команда исследователей из США и Канады смогла проникнуть под верхний слой картины и обнаружить там невидимое обычное глазу полотно другого художника, ставшее органичной частью нового произведения. Первыми секрет «Нищенки» узнали художники-реставраторы из канадского галереи искусств, отмечает журнал Cosmos. Их орлиные глаза еще в 1992 году заметили, что сквозь трещинки на полотне видны необычные для его создателя цветные тона и детали.
Но только через 25 лет картина поведала свои тайны, скрытые под масляными красками Пикассо.
По иронии судьбы, полотна этого самого тяжелого и голодного периода жизни художника продаются сегодня на аукционах за огромные деньги. Два последующих года его творчества получили название «розовый период» из-за характерной цветовой палитры. В это время все работы Пабло преисполнены жизнерадостности, изящества и тонкости.
Пикассо заводит новых друзей и впервые в жизни серьезно влюбляется в Фернанду Оливье. Влюбленные живут вместе в его мастерской на Монмартре, и жизнь кажется прекрасной. Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы.
Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе. Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» слева на коллаже выше. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус.
Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро. Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд.
Гора, ставшая женщиной Уже будучи пожилым человеком, Пикассо признавался, что рентгеновские лучи в будущем найдут немало интересного под поверхностью его ранних работ, пишет издание The Independent. Это оказалось чистой правдой. Конечно, это был не обычный рентген — для изучения картины «Нищенка, сидящая на корточках» был применен новейший метод сканирования произведений искусств, основанный на рентгенфлуоресцентном анализе.
Метод позволяет проанализировать состав красок, определить их датировку и отделить один слой рисунка от другого. Используя эту технологию, команда исследователей из США и Канады смогла проникнуть под верхний слой картины и обнаружить там невидимое обычное глазу полотно другого художника, ставшее органичной частью нового произведения. Первыми секрет «Нищенки» узнали художники-реставраторы из канадского галереи искусств, отмечает журнал Cosmos. Их орлиные глаза еще в 1992 году заметили, что сквозь трещинки на полотне видны необычные для его создателя цветные тона и детали. Но только через 25 лет картина поведала свои тайны, скрытые под масляными красками Пикассо.
Как выяснили ученые, созданный им женский портрет был нарисован поверх пейзажа кисти неизвестного автора. Пикассо без сожаления взял чужую картину, перевернул на 90 градусов и начал рисовать.
Art Investment
Именно поэтому первый период творчества Пабло и называется голубым. На торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма», которые пройдут в Лондоне 23 июня 2010 года, будет выставлен шедевр «голубого периода» Пабло Пикассо — «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото» 1903 года. Пикассо дожил до глубокой старости, его ничто не стесняло, он пользовался полной творческой свободой Разумеется, обожаю и его «голубой» период. В этих обстоятельствах Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне был назван «голубым».
Все работы "голубого" периода по годам
- Пикассо, голубой период
- Пабло Пикассо и его произведение «голубого» периода «Трагедия»
- "Голубой" период
- Автопортрет в голубой период — Пабло Пикассо
- Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо | Аргументы и Факты
Пикассо и Париж: Почему известный художник жег свои картины и конфликтовал с Лувром
Среди более поздних «голубых» работ стоит отметить картины «Голова женщины» 1902-1903 , «Завтрак слепого» 1903 , «Старый еврей с мальчиком» 1903 , «Гладильщица» 1904. В эстетическом отношении важным является переход к новым способам изображения, исключение из композиции лишних деталей, и ряд других решений, позволяющих сосредоточить внимание зрителя на эмоциях, вызываемых картиной. В тоже время в полной мере считать эти работы Пикассо самобытными нельзя, так как в них частично использованы мотивы и приемы, характерные для испанской живописи. На формирование такого эмоционального настроя картин сильно повлияли жизненные реалии.
Начало «голубого» периода связано с самоубийством близкого друга художника Карлоса Касагемаса в 1901 году. Близость смерти, одиночество, вынужденное возвращение в Барселону в 1903 году из-за нехватки средств оказали влияние на депрессивность картин.
Этим дело и кончилось: помимо смутного силуэта, рассмотреть ничего не удалось. Но вот теперь Энтони Бураш Anthony Bourached и Джордж Канн George Cann из Университетского колледжа Лондона использовали достижения из области искусственного интеллекта, поручив нейросети «раскрасить» картину вместо давно покойного мастера. Подобный подход прекрасно знаком публике: метод Neural Style Transfer, разработанный еще несколько лет назад, позволяет стилизовать исходное изображение в духе того или иного художника, на картинах которого обучена нейросеть. Обработанное, подготовленное исходное изображение «обнаженной незнакомки» они пропустили через генеративную нейронную сеть, предварительно обученную на многочисленных произведениях «голубого периода» Пикассо.
Разумеется, мы не можем сказать, так ли выглядел эскиз в действительности, тем не менее такой подход открывает совершенно новые возможности для историков искусства.
Биография Семья и раннее детство Пабло Пикассо и его сестра Лола, 1889 год. Его отец по прозвищу «Пепе» происходил из семьи среднего класса. Он преподавал рисование в Школе изящных искусств Малаги и был куратором городского муниципального музея, а также продавал собственные картины. В детстве Пабло часто наблюдал отца за его работой, как художника, они регулярно ходили в музеи вместе, что оказало большое влияние и передало вкус к живописи с раннего возраста [7].
Дона Мария, мать Пикассо, была домохозяйкой и очень близка со своими детьми. Именно её фамилию Пикассо взял в качестве имени своего художника. Двойная буква S, которая не очень распространена в Испании, указывает на его генуэзское происхождение. У Пабло было две сестры: Долорес по прозвищу «Лола», родившаяся в 1884 году, и Консепшн, которую часто называют «Кончита», младшая в семье, родившаяся в 1887 году. Друг художника, Хайме Сабартес, рассказывает в своей книге воспоминаний, что маленький Пикассо кричал каждое утро, когда горничная отводила его в школу.
В классе он проводил время, рисуя и вырезая фигуры из бумаги. Учитель разрешил ему принести голубя, которого он продолжал рисовать в углу класса [8]. В возрасте 8 лет Пикассо написал свою первую картину маслом «Маленький жёлтый пикадор» [9]. Ребёнок обращается к композиции со стремлением к перспективе, на заднем плане изображены разные персонажи, а также сильная спонтанность линий, поддерживаемая жёлтым цветом и деталями костюма пикадора на его лошади. В возрасте 9 лет его любимыми темами были в основном голуби и сцены корриды, которые он видел, посещая такие представления с отцом [10].
В 1891 году отец Пикассо был переведен в Корунью, на северо-западном побережье Испании, после закрытия музея в Малаге. Вся семья переехала, когда Пабло было 10 лет. Обучение и образование Пабло Пикассо, 1896 г. Через три года после переезда, младшая сестра Пабло, Кончита, заболела и умерла от дифтерии в возрасте 7 лет, что стало травмирующим опытом, который он запомнил на всю жизнь и пронес через свое творчество [11]. С 1892 года Пикассо посещал класс рисования в Школе изящных искусств в Корунье, продолжая свое классическое образование 1894—1895 годы.
Он продолжал совершенствовать свои навыки рисования и использовал новые материалы, такие как пастель и карандаши. Некоторые темы повторяются, такие как голуби, руки, его сестра Лола, которая остается одной из его любимых моделей в юности. Он делал небольшие иллюстрированные газеты «Ла-Корунья» и «Азул и Бланко» [10]. В 1895 году дон Хосе взял своего сына в музей Прадо в Мадриде. Впоследствии семья перебирается в Барселону, так как Дон Хосе был назначен профессором в городской школе изящных искусств La Llotja.
По настоянию отца Пабло был допущен к сдаче вступительных экзаменов в эту школу на конкурсной основе, несмотря на то, что ему исполнилось только четырнадцать и он был слишком молод для поступления. В итоге Пикассо закончил экзаменационный тест всего за один день вместо дававшегося срока в месяц, представил работу, демонстрирующую замечательное техническое мастерство, и в сентябре 1895 года поступил в школу изящных искусств. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso.
Любопытная выставка проходит в Музее искусств Базеля до 25 сентября. Гостей выставки «Пикассо — Эль Греко» ждет диалог-противостояние двух испанских мастеров. Эль Греко 1541—1614 хоть и родился в Греции его настоящее имя Доменикос Теотокопулос половину жизни творил в Испании, где и добился максимального признания.