Мариинский театр представит оперу «Хованщина» на Исторической сцене Большого театра в Москве впервые за 19 лет. Опера «Хованщина» с 13 марта по 17 марта 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Солисты Большого театра исполнят главные партии в опере "Хованщина" в астраханском кремле
В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Пожелавший остаться анонимным оперный певец из Большого театра рассказал о реальном положении вещей на вокальных конкурсах. Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра, отметили в пресс-службе ГАБТа. Музыкальный театр свою «Хованщину», премьера которой состоялась в 2015 году, исполняет в редакции Дмитрия Шостаковича. Мариинка показала на Исторической сцене Большого театра один из тех спектаклей, что составляют предмет его особенной гордости, — «Хованщину». Ажиотаж подогревала и фигура маэстро Валерия Гергиева, не так давно возглавившего столичный театр: прекрасный знаток «Хованщины» и других русских эпических опер, он активно взялся за расширение репертуара Большого.
К истории постановок «Хованщины» Мусоргского
- Хованщина как зеркало добра и зла
- Самое популярное
- Смутное время навсегда | «Хованщина» Модеста Мусоргского в постановке
- Опера Хованщина Мариинского театра
- Саид Гафуров о премьере новой постановки знаменитой оперы Модеста Мусоргского
- Смотрите также:
Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения
А вот и спаситель, глава раскольников Досифей Анатолий Кочерга , в рясе и приличном, хоть и явно советского образца, пальтеце. Не забываем и о народе, в принципе, ухоженном, одетом, опять же, по-советски, бедненько, но чистенько; не безмолвствующем, а славословящем Хованского. Народ, конечно, жертва кровавого круговорота, где дворцовые интриги нещадно используют жажду духовного, превращают религию в инструмент политической борьбы. Но и власть предержащие тираны — жертвы тоже; заложники государственного молоха, палачи, которым до плахи и эшафота — тоже только шаг. Имена исполнителей я называю не из рецензентского педантизма — чтобы дать представление о многонациональном составе. Для оперного мира это в порядке вещей, но в случае «Хованщины» особо важно — при всех чётких привязках к бесконечно повторяющимся реалиям русской истории, Черняков строит собственный универсум и ставит глубоко общечеловеческий спектакль; что баварский, что российский, что уругвайский зритель не почувствует себя в культурной изоляции.
Под мундирами и костюмами — как на Хованском, Шакловитом или раздетых перед казнью до исподнего стрельцах — майки-«алкоголички»; за каждым входящим в летописи глобальным катаклизмом — частные жизни. Их ценность и уязвимость Черняков понимает лучше всех мира не только театральных и оперных режиссёров; и выносит на главные сцены планеты; и отстаивает с помощью великой музыки. Не знаю, уместно ли в тексте об опере опасаться «спойлера», но не сказать о финале «Хованщины» — самосожжении раскольников — никак нельзя.
Сцена из третьего акта. Антон Светличный. Его мировая премьера состоялась в 2021 году в Рахманиновском зале Московской консерватории. В нём композитор зафиксировал очевидный факт: лебедю всегда тотально не везёт — он страдает, его мучают, и в конце птица обычно умирает. В финале опуса Светличного лебедь попадает в автокатастрофу. Автор не делает из этого трагедии, допуская в свою музыку обработка самой известной мелодии из «Лебединого озера» Чайковского гротеск и иронию. А в 2022-м под одноимённым названием проходила выставка композиторов и медиахудожников в галерее «ГРАУНД Солянка», посвящённая развитию новых направлений в музыке и поиску актуальных синтетических форм.
Организаторам выставки понравилась мысль об особом виде умирающего лебедя: про такого лебедя, как про короля, можно сказать — «Лебедь умер, да здравствует лебедь! Эта жизнь в итоге разрушается и переходит в стадию, где выжившим диктуются новые условия существования. Ёмким словом «койяанискаци» с языка индейцев племени хопи можно озаглавить и спектакль Альбины Вахитовой «Озеро». Её озеро, занявшее всё пешеходное пространство Проспекта центрального нефа «ГЭС-2» , стало местом, где обитают «неудобные» обществу птицы-изгои. Спектакль устроен так, что смотреть его могли абсолютно все, кто находился в момент показа в «ГЭС-2». При этом были и зрители, пришедшие специально по регистрации. Наблюдение за неудобствами, которые доставляли случайным посетителям пластающиеся по партеру танцовщики, и немелодичная музыка, уводящая от знакомого до боли Чайковского в дебри намеренно назойливого тревожного минимализма, стали важной частью спектакля. Когда в 1991 году ГКЧП вершил своё дело, обычные советские люди были прикованы к телевизорам, заколдованные музыкой Чайковского и аккуратными танцами артистов Большого театра. Новый спектакль о лебедях, родившийся в эпоху безвременья и раскола общества, наоборот, раздражает, создаёт чувство дискомфорта, сеет тревогу.
Но если речь идет о нескольких сезонах, мне кажется, это не то, чем можно так уж сильно гордиться. А если говорить о балете, то - странным образом - даже "Спящая красавица" уже какое-то время не идет на сцене Большого. Конечно, в этом нет никакой трагедии - но и повода радоваться совершенно нет. Поэтому "Спящая красавица" вернется на сцену Большого немедленно. У русского оперного театра - фантастический, богатейший репертуар: не два, не три, не пять композиторов, а гораздо больше, которые оставили совершенно роскошное, золотое наследие. При этом нельзя забывать о том, что "Чародейка" - это тоже великая опера Чайковско го, не толь ко "Пиковая дама". Роль великих оперных русских спектаклей невозможно переоценить. И как никогда важно сегодня укреплять ее, причем делать это на очень высоком художественном уровне. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь". А легендарный спектакль Большого "Борис Годун ов" скоро поя вится на сцене Мариинского театра. А в Москве сейчас поставлен спектакль "Снегурочка" на музыку Чайковского. Но это не отменяет необходимости вернуть на сцену большого "Снегурочку" Римского-Корсакова. Я достаточно внимательно изучил состояние репертуара уже теперь в Москве. Мне кажется, мы спокойно будем делать шаг за шагом, чтобы афиша - как московская на сцене Большого, так и петербургская - обогатились как раз в связи с тем, что театры могут сотрудничать. Может быть, как они сотрудничали очень давно, хотя памятные гастроли состоялись на сценах обоих театров еще до Второй Мировой войны.
Удастся ли ему одолеть сложнейший роман Михаила Булгакова с философскими метафорами и «советским абсурдом», мы узнаем 1 декабря. В помощь отчаянному сочинителю будет музыка Альфреда Шнитке и мастерство маэстро Антона Гришанина. Самое ожидаемое балетное событие грядущего сезона — мировая премьера двухактного спектакля на музыку Иоганна Себастьяна Баха «Искусство фуги», который сочинит специально для Большого театра хореограф Алексей Ратманский. Своего балетного экс-худрука Большой давно склонял к постановке эксклюзивного спектакля — наконец, свершилось, если, конечно, не вмешается пандемия. Возможность непредвиденных поворотов понимали все ораторы и слушатели пресс-конференции. Дата выпуска переносилась неоднократно — за это время Антон Пимонов возглавил Пермский балет. В задуманном триптихе — его спектакль «Сделано в Большом» на музыку Анатолия Королева. Востребованный хореограф из Екатеринбурга Вячеслав Самодуров подготовит еще одну составляющую балетного вечера — «Танцеманию» на музыку Юрия Красавина. Третьей одноактовкой программы станет балет «Времена года» Александра Глазунова. Над ним работает премьер Большого театра Артемий Беляков, неделю назад отмеченный «Золотой маской» за лучшую роль Альберта в «Жизели». Махар Вазиев намекнул на возможный сюрприз — и в это легко верится, к примеру, нынешний сезон Большой открыл вечером «Четыре персонажа в поисках сюжета», задуманном и оперативно осуществленном на карантине.
Смутное время навсегда
Если обратиться к истории постановки «Хованщины» на русской сцене, то окажется, что на протяжении полувека в этом спектакле участвовали лучшие исполнительские силы страны. Так, например, незабываемый по убедительности воплощения образ Досифея, главы раскольников, создал Шаляпин, в 1911 году осуществивший и всю постановку оперы на сцене Мариинского театра в Петербурге. В роли раскольницы Марфы тогда выступали такие замечательные артистки, как Е. Збруева и Е. После Шаляпина партия Досифея переходит к басу В. Петрову, с которым Шаляпин сам репетировал и ввел его на сцену в спектаклях 1912 года, поставленных петербургской труппой в Москве. Партию князя Хованского исполнял тогда К.
Режиссёр Александр Титель поставил грандиозное полотно М. Мусоргского — «Хованщину», трагическую картину о жертвенности народа во все времена. После смерти композитора оперу оркестровал его друг и соратник Николай Андреевич Римский-Корсаков, а в ХХ веке свою оркестровку предложил Дмитрий Шостакович. По словам Мусоргского, его целью было создать народную драму — отразить в музыке силу и мощь русского народа, провести параллели между своим временем и концом XVII века. В результате родилось произведение, главный герой которого — народ. Центральныt сцены у Мусоргского — массовые, хоровые.
Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича 1960. В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена.
Позже работу Мусоргского завершил Н. Исторической основой для «Хованщины» стали события, произошедшие на Руси после 1682 года, когда после смерти царя Федора Алексеевича власть фактически перешла к царевне Софье, хотя официально коронован был десятилетний Петр. Программа и состав исполнителей будут оглашены в 2022 году. Как добраться.
В Большом театре впервые за 20 лет покажут оперу «Хованщина»
| Оперу "Хованщина" покажут на исторической сцене Большого театра – Москва 24, 13.03.2024 | «Хованщина», поставленная за пару лет до «полиэкранного» «Воццека» в Большом театре – первый сценографический опыт Чернякова с разбивкой сцены на окна-экраны, отдельные пространства-коробочки, где идёт действие. |
| Хованщина | MAMT | В 1958 году «Хованщина» обрела новое воплощение: Дмитрий Шостакович создал свою версию оркестровки, которая легла в основу одноименного фильма-оперы. |
| Смутное время навсегда | На этой неделе состоится премьера оперы «Хованщина» М.П. Мусоргского, плодотворная работа над которой длилась несколько месяцев. |
| Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре | Мариинка покажет оперу Хованщина на сцене Большого театра впервые за 20 лет. |
«ГЭС-2» переписали балет «Лебединое озеро» и оперу «Хованщина»
На пресс-конференции Большого театра, посвященной грядущему 246-му сезону, генеральный директор Владимир Урин, главный дирижер — музыкальный руководитель Туган Сохиев и руководитель балета Махар Вазиев рассказали о премьерах и фестивалях. В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Спектакль Мариинского театра «Хованщина» с участием хора и оркестра Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России покажут на Исторической сцене ГАБТ, рассказали в пресс-службе театра. С 13 по 17 марта на Исторической сцене Большого театра «Хованщина» будет представлена в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского.
Последние события
- Опера "Хованщина" впервые за 20 лет будет показана на сцене Большого театра
- Большой и Мариинский: «Хованщина» как точка пересечения – Telegraph
- Скачать приложение МТС Live
- Меню в шапке
- Расписание сеансов и продажа билетов
Опера стала большой
Открывать череду «лебединых» должна была реконструкция легендарного спектакля Саши Пепеляева 2003 года, в котором Ольга на заре юности принимала участие как танцовщица. Это знаковое в своём роде «Лебединое озеро» очень не понравилось российским критикам в начале нулевых, но было с восторгом принято на Западе. Его показ дал бы нужный ретроспективный взгляд на новый подход к разработке «лебединой» темы. Двадцать лет назад пионер российского современного танца Саша Пепеляев исследовал «Лебединое озеро» как образец идеологического искусства. Вспоминая абсолютную покорность зачарованного лебединого кордебалета в спектакле Мариуса Петипа и Льва Иванова хореографы классической версии «Лебединого озера» , Пепеляев средствами contemporary dance в его российском драматичном варианте с движением, но без внятной хореографии, рассуждает о насилии системы над индивидом. Критикам, жадным до авторских версий «Лебединого озера», где хореограф работает с сюжетом и заодно придумывает новый язык танца, отстранённый взгляд Пепеляева показался неуместным. Важно, что хореограф пригласил в компаньоны композитора Сергея Загния, сделавшего специально для постановки рекомпозицию партитуры Чайковского. Наверное, это и был первый, пусть и не слишком удачный случай переноса классического балета на территорию актуального искусства. Сцена из второго акта. В том числе не состоялся приезд живущего в Эстонии Пепеляева и другого зарубежного хореографа, который должен был поставить «Лебединое озеро» на музыку Светличного. Ольга Цветкова, уволившись из Дома культуры, продолжила курировать свой проект уже из позиции фрилансера для спектакля в «ГЭС-2» она нашла хореографа Альбину Вахитову , а своё авторское «Лебединое озеро» она представила на пленэре с композитором Владимиром Горлинским.
Премьера первого варианта состоялась летом 2022 года в Суздале на фестивале «Сенокос». Спектакль игрался в трёх актах с прологом в течение суток: действие происходило в овраге, на реке, в лесу и на колокольне. Зигфрид и Одетта умирали в прологе, их торжественно отпевали девы с птичьими голосами, а после герои пробуждались, чтобы пройти испытания стихиями. В прологе героиню на глазах у изумлённой публики в буквальном смысле поглощал лес, в первом акте герои тонули вместе с музыкой всё те же девы-вокалистки с пюпитрами в реке Каменке, во втором — сгорали дотла в лесу, в третьем — улетали ввысь с колокольни, соединившись с птицами небесными. Летом 2023 года в Суздале родилась вторая версия «Лебединого озера» Цветковой с новым сюжетом и новой музыкой.
С 1950 г. Но только сейчас "народная музыкальная драма" Мусоргского зазвучала в Москве в том виде, в каком давно уже идет во всем мире, - в оркестровой редакции Дм. Шостаковича, наиболее близкой к замыслу и стилю автора. Но певцы не все довольны; говорят, мол, петь нечего. И - за отсутствием состава преступления - ни слова о кризисе. Будем считать, что в Большом театре наступило пусть и спорное, но что-то Новое. Поймем потом. Пока лишь ясно одно: туда стало интересно ходить... Смотрите также:.
Хованщина опера. Театр Станиславского и Немировича. Мазепа опера. Опера Мазепа Чайковский. Мазепа опера большой театр. Опера Мазепа Мариинский театр. Хованщина Черняков. Хованщина Казань. Хованщина DVD. Мусоргского «Хованщина». Хованщина танец персидских рабов. Хованщина большой театр. Мариинский театр Хованщина Шелковицкий. Хованщина ла скала. Хованщина Дата. Театр Станиславского и Немировича Данченко Отелло. Хованщина прощание. Опера в Кремле Астрахань Хованщина. Хованщина опера театр Станиславского. Хованщина Александринский театр. Опера Хованщина в Мариинке.
Путь к мировой известности оказался извилистым: большая часть "Хованщины" повторила судьбу "Бориса Годунова" и прошла через редакцию Римского-Корсакова. С начала 1950-х годов исполнители отдают предпочтение авторскому клавиру, внимательно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , которая наиболее точно передает оригинальное замышленное Мусоргским. Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича в 1960 году. В декабре 1988 года, с приходом Валерия Гергиева на пост художественного руководителя театра, была восстановлена постановка, став первым крупным художественным проектом Гергиева в новой роли.
Опера "Хованщина"
"Астраханский театр оперы и балета 2 сентября отрывает OperaFirst "Хованщина". После Петербурга опера поедет в Большой театр, где прозвучит с 13 по 17 марта. Ажиотаж подогревала и фигура маэстро Валерия Гергиева, не так давно возглавившего столичный театр: прекрасный знаток «Хованщины» и других русских эпических опер, он активно взялся за расширение репертуара Большого. Поэтому неоднократно видел замечательную «Хованщину» в постановке Баратова с декорациями Федоровского в Кировском и Большом театрах и, как-то, даже в Кишиневе во время гастролей там Большого театра.