Картина даная Рембрандта в Эрмитаже является настоящим сокровищем и символом музейной коллекции. Самым вопиющим инцидентом в истории Эрмитажа до сих пор считается история с «Данаей» Рембрандта. Например, «Даная» Фервилта и «Даная» Рембрандта. Эль Греко (Доменикос Теотокопулос). "Данаю" Тициана и "Данаю" Рембрандта.
Картина «Даная» Рембрандта Ван Рейна
Один из самых состоятельных французов, оказывавший вместе со старшим братом финансовую помощь монархам, он, подобно Рембрандту, израсходовал колоссальные средства на приобретение произведений искусства. Часть наследства, в которой как раз и находился шедевр гениального голландца, отошла к его сыну — Луи Антуану. Приобретенные у его семьи картины положили начало огромной коллекции Эрмитажа. Для одной из главных своих картин Рембрандт выбрал сюжет о царе Акрисии и дочери его Данае. Испуганный предсказанием прорицателя о том, что его убьёт родной внук, принял радикальное решение. Уберечь дочь от нежелательной беременности можно, спрятав её от чужих глаз. Так Даная оказалась в подземном доме с медным чертогом под присмотром бдительной служанки. Избежать предсказания не удалось.
В подземелье пролился золотой дождь, возвестивший о посещении невинной дочери царя великим Зевсом. В результате непорочного зачатия на свет появился Персей. Рождение младенца не осталось незамеченным. Реакция «счастливого» дедушки последовала незамедлительно: служанку за халатное отношение к своим обязанностям казнили. Вместо медного дома под землёй — тесный деревянный ящик, в котором её и сына сбросили в море. Внимательный поклонник творчества Пушкина проведёт очевидные аналогии между невзгодами Данаи и злоключениями оболганной царицы в «Сказке о царе Салтане», которую вместе с сыном Гвидоном посадили в деревянную бочку и отправили на верную смерть в морскую пучину. Александр Сергеевич мог познакомиться с мифом о дочери Акрисия во время учёбы в Лицее благодаря великолепному педагогу и знатоку античной истории и культуры Николаю Федоровичу Кошанскому.
Избежать гибели Акрисию не удалось, так как Даная и Персей выжили. На одном из спортивных состязаний, где царь присутствовал в качестве зрителя, Персей случайно угодил в деда спортивным снарядом. Сюжет этого мифа использовался в мировой живописи неоднократно, но именно работа Рембрандта отличается от всех прочих неканоническим изображением главной героини и вызывает массу вопросов. Практически каждый из фрагментов картины может иметь неоднозначное толкование.
Поэтому кое-где на картине появился дополнительный рельеф. Один из главных принципов реставраторов Эрмитажа — это возможность возврата экспоната к первоначальному варианту. Поэтому тонирование было отделено от авторской живописи слоем лака, а отреставрированная «Даная» прописана не столь чётко. Например, было решено не рисовать за Рембрандта покрывало у ног царевны.
Интересно, что теперь омская копия воспроизводит авторский вариант точнее, чем его отреставрированный подлинник, поскольку сохранила детали, уничтоженные кислотой. Реставратор Александр Рахман изучает натёки под микроскопом. Чтобы подобрать цвета для тонирования, реставраторы использовали колориметр. Проанализировав особенности дневного и вечернего света, прибор подбирал нужный оттенок. Таким образом картина сохранила авторские цвета. Однако её яркость изменилась: дополнительный слой лака осветлил полотно. Научно-производственным объединением «Пигмент» специально для восстановления «Данаи» были созданы краски, аналогичные тем, которыми пользовались живописцы прошлого: ртутная киноварь и свинцово-оловянистая жёлтая краска. В ходе реставрации была сделана интересная находка: в красочном слое обнаружилось измельчённое бесцветное стекло.
Несмотря на это, у специалистов нет однозначного объяснения, для чего использовалась стеклянная крошка. Возвращение шедевра Вновь «Даная» появилась перед посетителями Эрмитажа 14 октября 1997 г. Для её перемещения из реставрационного зала изготовили специальные тросы и площадку, поскольку небликующее бронированное стекло было очень тяжёлым. На выставке, которая продлилась год и четыре дня, был представлен спасённый шедевр Рембрандта и полотна Тициана и Бланшара, посвящённые Данае. Также Эрмитаж показал реставрационную кухню: документы и фотографии, сопровождавшие процесс восстановления картины. Это, кстати, было редкостью для мировых музеев того времени. Дополнительно выставку сопровождали мультимедийные средства, позволившие посетителям детально, словно под лупой, разглядеть мельчайшие фрагменты картины. Реставратор Евгений Герасимов рассказывает о процессе восстановления картины, 1993 г.
Сегодня «Данаю» можно увидеть в Зале голландской и фламандской школ на 2-м этаже Зимнего дворца. Копия «Данаи» вернулась в Омск в 1998 г. Тогда музей изобразительных искусств им. Врубеля организовал выставку для художников и студентов, рассказывающую о спасении шедевра. Однако экспозиция оказалась настолько востребованной, что у картины неизвестного автора начались настоящие гастроли! Выставка «Возвращение Данаи» в течение трёх десятилетий проходила в крупнейших городах Сибири и на Урале. Картину перевозили в специальном деревянном кофре, обернув толстым картоном и специальным материалом, позволяющим краскам «дышать». А в 2022 г.
Годы выездных выставок сказались на картине: ей необходим новый подрамник, иначе холст начнёт провисать и сильно деформируется. И выясняется, что омскую «Данаю» уже дважды реставрировали! Об этом реставратор музея изобразительных искусств им. Врубеля Наталья Минько нашла сведения в архиве. Это подтверждают небольшой штамп на подрамнике и результаты осмотра картины в ультрафиолетовом излучении. В его свете видно, что слой лака помутнел, а поверх него местами сделана тонировка.
Автор полотна Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669 — грандиозный мастер передачи человеческих переживаний в портретной, религиозной, мифологической, жанровой и исторической живописи. Великолепный портретист, художник раскрывал самые глубокие чувства солдат, умудрённых опытом стариков и надорванных жизнью старух. Красноречивы серии портретов апостолов и автопортретов.
На сегодня исследователям известно 346 картин кисти живописца, а также около 100 рисунков и 300 офортов. Описание картины Рембрандта «Даная» По центру полотна роскошная постель, на которой лежит обнажённая молодая женщина. Поза её непринуждённа: опершись левой рукой на пышную подушку и приподняв голову, она лежит на боку, приподняв правую руку в приветственном или прощальном жесте. Запястья её украшают браслеты из белых и розовых бус, на безымянном пальце левой руки колечко. Волосы, ранее убранные в причёску, теперь распушились. Взгляд женщины устремлён в сторону от зрителя, она чуть улыбается — спокойна и мила. Тёплый и яркий солнечный свет мощным потоком освещает мягкие контуры тела женщины. О соответствии её фигуры каким-то канонам судить излишне — во все времена красота и женственность превыше всего. Массивные ножки кровати — золотые орлы, над изголовьем — плачущий золотой ангел, выделенный светом, вокруг — мягкие драпировки в коричнево-золотистых оттенках.
Если выделения из сосков молочной железы есть — это также повод для немедленного обращения к доктору. Грозным признаком являются и уплотнения в подмышечной области. Методику самообследования груди предложили американские врачи, но вскоре от неё отказались. Причиной послужила так называемая гипердиагностика. Женщина, не являясь врачом, может найти у себя то, чего на самом деле нет и дофантазировать самый страшный прогноз, что приводит к усугублению ситуации.
Диагностировав у себя признаки грозного заболевания, скованная страхом, женщина, вопреки здравой логике, не идёт к врачу. Она прикладывает капустные листы, использует различные народные методы лечения и теряет драгоценное время. Врачи говорят о том, что часто между нахождением у себя уплотнения и обращением к доктору может пройти год. Поэтому лучше доверять своё здоровье профессионалам и один раз в полгода посетить врача-маммолога или онколога. Данные исследования не требуют направления врача и являются безопасными.
Современная аппаратура позволяет диагностировать любые, даже самые мелкие образования молочных желёз. Картина «Даная» оставалась с художником до момента распродажи его имущества в 1656 году. Рембрандт нарушал каноны и превратил парадные портреты в жанровые сцены. Был известен при жизни и богат, но умер в нищете и одиночестве… Весной 1656 года осознав, что у него остался единственный способ избежать тюрьмы — написать прошение о деловом банкротстве, Рембрандт сделает это.
Пять Данай Тициана
- Описание картины Рембрандта «Даная»
- «Даная», Рембрандт: облили кислотой
- Рентген, стекло, серная кислота и другие прелести реставрации
- «Ночной дозор», Рембрандт: протыкали ножом
- Одна из самых знаменитых работ Рембрандта -Даная
Даная, Рембрандт, 1636
Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Картину Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», известную как «Ночной дозор», с начала XX века. 20 лет Даная провисела в мастерской Рембрандта, а ушла с молотка, вместе с другим имуществом разорившегося художника. Одна из самых загадочных работ Рембрандта — это картина «Даная», написанная по мотивам древнегреческого мифа.
Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
Женщина с лёгкой полуулыбкой на устах протягивает руку навстречу свету и ленивая прелесть её тела, нега словно разлитая в воздухе, говорят о том, что Даная только что пробудилась ото сна. Над изголовьем кровати можно заметить младенца с крыльями, на лице которого изображено страдание. В противовес произведениям других художников, использовавших этот сюжет, Рембрандт не рисует золотой дождь, символизирующий Зевса, а заменяет его на льющийся золотой свет. Из-за подмены мифологической детали, исследователи даже одно время считали, что на картине изображена не Даная, а персонаж Ветхого Завета жена Потифара или Вирсавия. Однако со временем всё же пришли к мысли, что на картине нарисована именно прекрасная Даная.
В 1985 году году с шедевром произошло несчастье: в один из жарких дней июня холст подвергся нападению маньяка, который облил холст серной кислотой и дважды порезал его ножом.
Что бы пророчество не сбылось, царь посадил красавицу дочку в подземную "золотую темницу", но очарованный красотой девушки громовержец Зевс, превратившись в золотой дождь, просочился в темницу и девушка родила от него сына Персея. Узнав об этом царь посадил дочь с внуком в бочку и бросил в море. Бочку прибило к чужому берегу где Персей вырос при дворе, а Даная стала объектом страсти местного царя.
Желая избавиться от Персея он отправил его убить саму Медузу Горгону, но полу-бог справился с заданием и вернувшись с головой Горгоны превратил похотливого царя в камень. После этого они вернулись в царство отца Данаи где мирно жили пока однажды, во время спортивных игр, в голову царя случайно попал бронзовый диск запущенный мощной рукой Персея. Так предсказание исполнилось. Даная после этого добровольно вернулась в свою темницу где прожила всю оставшуюся жизнь молясь за отца, а Персей отправился на подвиги и стал известен на весь мир.
Источник: ru. Первый вариант был написан в 1544-1545 годах по заказу кардинала Алессандро Фарнезе. Это была первая работа художника для Фарнезе.
В этот день в 1985 году в Эрмитаже случился акт вандализма — житель города Каунаса Литовской ССР Бронюс Майгис плеснул на полотно кисти Рембрандта «Даная» серной кислотой и нанес два сквозных пореза. Несмотря на экстренные меры, красочный слой был частично утрачен, и «Даная» ушла на реставрацию, которая длилась почти 12 лет. Действие Бронюса Майгиса удивили специалистов. Его нельзя было назвать одержимым какой-то манией, и первые экспертизы признали его здоровым. Тем более что поначалу он говорил, что совершил нападение на картину в рамках политического протеста, против оккупации Литвы Советским Союзом перед Второй мировой войной. Затем он сделал акцент на том, что его всегда раздражали развратные картины и он чувствовал необходимость уничтожить эти публичные образцы разврата, каковой является обнаженная Даная. У следователей были сомнения, поэтому пришлось отправиться на родину преступника.
Заметим, что в то время самодельные взрывные устройства СВУ использовались преступниками нечасто, поэтому было необходимо выяснить, не затронуты ли здесь интересы госбезопасности. Войдя в зал, где экспонировалась "Даная", следователь увидел, что несколько человек поливают картину водой, чтобы уменьшить разрушительное действие концентрированной серной кислоты. Неподалеку небольшая группа искусствоведов Эрмитажа приглушенно переговаривалась. В нескольких шагах от них одиноко стоял Борис Борисович Пиотровский, с опущенными плечами, отрешенно глядя на как бы дымящуюся, изуродованную "Данаю". Глядя на его побледневшее, осунувшееся лицо, я увидел, как по его щекам скатывались крупные слезы... Передо мной в скомканной куче изолированных электропроводов диаметром порядка 0,5 миллиметра лежали два пластмассовых обрезка сантехнической трубы черного цвета, из которой делают отводы для раковин, ванн, диаметром пять-шесть сантиметров и длиной примерно по 20 сантиметров. Один торец этих обрезков был заглушен пробками, а к другим через картонную прокладку вовнутрь подведены провода, общая длина которых была навскидку метров 20, - вспоминает следователь. Позднее СВУ были вывезены и подорваны в подвале на Литейном, 4. Но если предположить, что Майгис смог бы осуществить подрыв картины, то от полотна в лучшем случае остались бы одни лохмотья и щепки от рамы. Были бы повреждены и другие ценности, находившиеся поблизости, также могли пострадать посетители и персонал Эрмитажа, ведь в обоих устройствах в общей сложности было более 300 граммов аммонита. На допросе Майгис рассказал, что, отслужив в армии в конце 1960-х годов, он работал подсобником на шахтах Пермской и Кемеровской областей. После взрывных работ собирал частично деформированные, а зачастую и с детонаторами шашки, которые не сработали.
Иван Грозный под колпаком: как шедевры мировой живописи восстанавливали после вандалов
| Бесценная копия: как омский музей помог спасти «Данаю» Рембрандта | Художники-реставраторы Геннадий Широков, Александр Рахман и Евгений Герасимов и восстановленная ими картина Рембрандта «Даная». |
| Пять легендарных картин Рембрандта, которые можно увидеть в Эрмитаже | Самым вопиющим инцидентом в истории Эрмитажа до сих пор считается история с «Данаей» Рембрандта. |
| Даная 20 лет спустя // Новости НТВ | Рентгенограммы участков картины Рембрандта «Даная», из которых виден творческий поиск художника. |
| Скандалы Эрмитажа | Знаменитая картина Рембрандта "Даная" вызывает интерес не только мастерской работой голландского художника, но и своей непростой судьбой. |
Паркет, который не скрипит
- Атака на Данаю: Зачем Бронюс Майгис покусился на шедевр? - 14 июня 2017 - ФОНТАНКА.ру
- Вход в систему для зарегистрированных пользователей
- Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
- Оригинал, копия, подделка... | Наука и жизнь
- Другие статьи по теме
- "Даная" Рембрандта в Эрмитаже: фотогалерея реставрации: — LiveJournal
Красавица Даная в живописи
Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. 25 лет назад 15 июня 1985 года в Эрмитаже картина Рембрандта "Даная" подверглась нападению сумасшедшего, который облил холст серной кислотой и дважды нанес. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.
Картина «Даная» Рембрандта Ван Рейна
Картину Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», известную как «Ночной дозор», с начала XX века. Однако публику «Даная» разочаровала – ценители творчества Рембрандта говорили, что чувства художника в работе этой больше нет: «Даная» умерла!». Самым вопиющим инцидентом в истории Эрмитажа до сих пор считается история с «Данаей» Рембрандта.
Оригинал, копия, подделка...
Высказывались различные предположения, что на картине представлена Агарь , Лия , Рахиль , Далила , жена Потифара или Вирсавия. В 1873 году немецкий историк искусства Вильгельм фон Боде высказал гипотезу, что Рембрандт на самом деле изобразил Сарру , которая ожидает своего жениха Товию. Однако, как посчитал Эрвин Панофский , присутствие на картине крылатого мальчика — Эрота со скованными руками означает «вынужденное целомудрие», а золотой дождь художник, согласно своему творческому методу, преобразил в золотой свет, следовательно, на этой картине изображена именно Даная. История создания и оценки картины[ править править код ] Портрет Саскии кисти Рембрандта Женщина в кровати Гертье Диркс? Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Рентгеновские исследования красочного слоя показали, что Рембрандт несколько раз переписывал картину. Первый раз художник начал писать свою «Данаю» в 1635 году, через два года после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт нежно любил свою молодую жену и часто изображал её на картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для себя. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества [6] [7].
На основании стилевого анализа можно предположить, что Рембрандт вернулся к картине спустя десять лет об этом есть и косвенные свидетельства. Если в первый раз моделью служила Саския она скончалась в 1642 году , то в 1646—1647 годах, когда Рембрандт, пережив тяжелейший кризис, вернулся к картине, его художественное мышление и манера живописи стали иными, более живописными, а техника виртуозной и раскованной. Это и определило некоторую двойственность, заметную при внимательном рассмотрении картины: выверенность, классичность композиции и необычайную чувственность живописи. Никогда ещё Рембрандт не писал с таким откровенным наслаждением тело женщины, упиваясь красками и формой. Пронизанная золотым светом, картина напитана эротикой. Двусмысленность улыбки Данаи, её трепещущий живот во втором варианте картины художник убрал скрывавшие его ранее драпировки вводили в заблуждение исследователей-знатоков» [8] Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что в начальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх. У Эрота в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука Данаи была развёрнута ладонью вверх. Выдающийся знаток нидерландской живописи, художник и писатель Эжен Фромантен в знаменитой книге « Старые мастера » писал о творческом методе Рембрандта одновременно критично и восторженно: «Никогда действительность не покоряла его [Рембрандта] своей цельностью.
Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться, интересовался ли он его формами. Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их. И если в изображении наготы ему не хватало грации, красоты, чистых линий и изысканности, то он восполнял это, изображая нагое тело гибким, упругим, округлым, с такой любовью к плоти и таким пониманием смысла живого существа, что это приводит в восторг живописцев. Выделяя необходимое ему, он разлагал всё — цвет, также как и свет… Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе. Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением» [9] Но, наверное, точнее всех о «Данае» написал А. Глупо говорить о некрасивом типе женщины или ещё о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию, и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.
Основная часть полотен голландского художника поступила в Эрмитаж еще при Екатерине II. Остальные были переданы из домашних собраний графа фон Брюля, канцлера Саксонского и многих других. В зале представлены 24 работы голландского художника. Сюжет взят из мифологии, но автор трактовал его по-своему. Здесь Даная возлежит на роскошном ложе. Ее изображение не отвечает представлениям об античной красоте и гармонии стиля ренессанс. Художник позволил увидеть ее эмоции — радость, смущение, удивление.
Почему так произошло? В результате войны за независимость от испанской империи, Голландия получила и духовную свободу. Появились буржуа, которых называли бюргеры, желающие украшать свои жилища картинами, был большой спрос на живопись. Рембрандт отличался от своих собратьев по цеху, современники называли его «еретиком от искусства». Сюжеты он трактовал в соответствии со своим характером - живым и не терпящим фальши. Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669. Напомню вкратце, в чем тут дело. В основе лежит древнегреческая легенда, по которой царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Царь не стал тихо ждать развития событий, а предпринял весьма энергичные действия — заключил единственную дочь в башню. Фрагмент: лицо женщины. Ну и мы давайте перенесемся в чертоги царевны, посмотрим, как обстоят дела по версии Рембрандта.
В 2001 году испанский доктор Ж. Грау и его коллеги высказались о том, что на самом деле Саския умерла от рака груди. При исследовании картины, врачи обратили внимание на такие признаки, как асимметрия левой молочной железы и изменения подмышечной области. А подтверждением гипотезы послужили данные рентгеноскопии, выявившие - Рембрандт несколько раз перерисовывал эту область. Тому есть несколько объяснений: вероятно, он хотел скрыть на картине несовершенства груди любимой женщины или молочные железы Саскии, поражённые раком, изменялись во время создания «Данаи». Известно, что Рембранд начал писать картину в 1636 году. К сожалению, в XVII столетии рак молочной железы не оставлял женщинам шанс на выздоровление. В XXI ситуация изменилась. Новообразования груди у женщин хорошо поддаются лечению и тем успешнее, чем ранее выявлена онкология. Многие женские журналы и сайты для того, чтобы не пропустить дебют опухоли молочной железы, рекомендуют проводить самообследование. Такая самодиагностика проводится с 5 по 12 день каждого менструального цикла. Женщине необходимо достаточно интенсивно пропальпировать грудь. При нахождении любого уплотнения нужно срочно обратиться к врачу. Помимо пальпирования, на сосок необходимо надавить с тем, чтобы посмотреть нет ли из него выделений.
Одна из самых знаменитых работ Рембрандта -Даная
Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. «Даная» (1636—1647) Рембрандта из коллекции Эрмитажа, пострадала от действий вандала в 1985 году. Кроме «посмертной» консервации останков рассматривался и другой вариант: реконструировать картину за Рембрандта, по возможности правдоподобно и красиво. картина голландского художника Рембрандта ван Рейна. Впервые она была завершена в 1636 году, но Рембрандт значительно переработал ее не позднее 1643 года.[1].
Бесценная копия: как омский музей помог спасти «Данаю» Рембрандта
С этого момента началась повседневная, многолетняя борьба за восстановление шедевра. День за днем специалисты реставрационных мастерских Эрмитажа возвращали утраченные участки живописи, порой на восстановление всего одного квадратного сантиметра уходил рабочий день специалиста. Но в результате проведенной работы, «Даная» Рембрандта в 1997 году возвратилась в залы Эрмитажа. Это был настоящий праздник и для музея, и для всех ценителей искусства.
Поэтому, прежде чем занять привычное место в экспозиции, «Даная» целый год провела в «отдельных апартаментах».
Великолепное использование света и тени придает картине особую эмоциональность и реалистичность. Одним из интересных аспектов этой картины является ее история происхождения. Считается, что Рембрандт создал ее в период своего творческого расцвета и подарил Эрмитажу в знак признания их коллекции. Это дарственная картина полна символического значения и стала неотъемлемой частью музейной истории.
Однако известны случаи, когда реставраторы по своему желанию, а чаще по требованию владельца картины делали новые записи, варварски уменьшали или, делая приставки, увеличивали размеры полотна. Внесенные изменения, выполненные рукой другого художника, как правило, искажают первоначальный замысел автора.
Как же установить, что к полотну старого мастера не прикасалась кисть другого художника и картина дошла до нас в своем первозданном виде? Исследуя картину, искусствовед по цвету красок, по их фактуре, по манере письма, технике живописи делает предположения о возможных в ней изменениях, внесенных реставратором, а пришедшие к нему на помощь рентгеновские лучи позволяют увидеть скрытые за поверхностным слоем нижние слои краски. Подобные подновления коснулись многих произведений живописи, не пощадили и картин, принадлежащих кисти таких мастеров, как Тициан. Веронезе, Ван-Дейк, и других великих художников. При исследовании картины Тициана «Несение креста», поступившей в Государственный Эрмитаж в 1850 году из собрания Барбариго, было обнаружено, что картина, написанная на холсте, была дублирована наклеена на втором холст с целью укрепления основного xoлста и увеличена за счет приставок, на которых были дописаны голова и руки Симона, рука Христа, крест и часть фона. Было установлено также, что добавления на приставках резко отличаются от живописи на основном холсте картины. На рентгенограмме, полученной с картины «Несение креста», хорошо виден первоначальный размер холста и отверстия от гвоздей, ранее крепивших холст на подрамнике.
На этой же рентгенограмме видно изображение мужской головы, отсутствующей на видимом живописном слое картины, почти точно повторяющей голову Христа на другой картине Тициана, «Христос-вседержитель. Сходный рисунок сети кракелюра трещин красочного слоя на обоих изображениях позволяет предположить, что оба они было написаны в одно время. По всей вероятности, Тициан, недовольный наброском картины «Христос-вседержитель», использовал холст для нового сюжета — «Несение креста». В настоящее время картине Тициана «Несении креста» экспонируется в Эрмитаже в своем первоначальном виде. Увеличение размеров полотна за счет приставок и добавлений было обнаружено в рентгеновской лаборатории Эрмитажа и на произведениях Веронезе «Оплакивание Христа» и «Распятие», поступивших в 1772 году из собрания Креза. Иногда при рентгенографическом исследовании произведений живописи под красочным слоем картины обнаруживается второе изображение, написанное ранее другом мастером. Так, рентгенограмма одной находящейся в немецком музее картины доказала, что это произведение, приписываемое целым рядом крупнейших авторитетов Бернгарду Штригелю умер в 1528 году , написано поверх другой, датированной 1713 годом, и, таким образом, принадлежать кисти Бернгарда Штригеля никак не может.
Известны многочисленные случаи современных записей полотен старых мастеров по корыстным соображениям — с целью контрабандной перевозка картин из одной страны в другую. Несколько лет назад во Франции была раскрыта группа мошенников, изготовлявших и снабжавших частные коллекции и даже музеи разных стран тысячами подделок картин Пикассо, сотнями полотен Миро, Модильяни, Утрилло и других художников. Французский журнал «Пари-матч» писал о том, что «художник Камиль Коро создал всего 700 картин, из которых 100 тысяч ныне находятся в Соединенных Штатах», и горькая ирония этой фразы не лишена основания. Громадное количество подделок заставило правительства ряда стран принять против фальсификаторов картин специальные законы. А сравнительно недавно мир облетела новая сенсация: в Париже найдена картина, принадлежащая кисти Рубенса. Проданная с аукциона картина с изображением Георгия-Победоносца, поражающего дракона, считалась написанной одним из учеников Рубенса. После снятия трех слоев краски, положенной реставраторами в различное время, картина предстала во всем своем великолепии.
Авторитетные специалисты подтвердили, что картина, вне всякого сомнения, принадлежит великому Рубенсу.
Реставратор Евгений Герасимов, 1993 г. Холст, прорезанный ножом, продублировали.
В этом плане «Данае» повезло: мощное деревянное крепление минимизировало удары ножа, не позволив преступнику изрезать полотно. После этого была проведена большая работа по реставрации лака: где-то его слои сняли, где-то выровняли. Это позволило лучше изучить палитру Рембрандта, что также помогло реставраторам.
К концу 1985 г. Следующие полтора года реставраторы под микроскопом удаляли следы кислотной реакции. Последний шаг заключался в восстановлении самой живописи.
И он вызвал среди искусствоведов споры. Дискуссия о восстановлении Параллельно с подготовкой к реставрации специалисты и искусствоведы начали обсуждать, можно ли будет считать восстановленное полотно принадлежащим Рембрандту. Многие не принимали «коллективного творчества», считая, что повреждённую картину надо очистить от следов нападения и законсервировать.
В таких случаях картина навсегда переезжает в запасники, а в выставочном зале экспонируется копия. Ещё одним вариантом предлагалась реконструкция «за Рембрандта», то есть максимально правдоподобное воспроизведение утраченных участков картины. Звучит довольно парадоксально по отношению к реставрации, но предложения такого рода нельзя назвать дилетантскими: во Франции таким образом дали вторую жизнь фрескам Пьеро делла Франческо и картинам Андреа дель Сарто.
Алексей Брянцев, бывший в то время старейшим реставратором в Эрмитаже, считал единственно правильным вариант консервации «Данаи». Он говорил: «Предложи мне хоть самый высокий начальник воссоздать и раскрасить Рембрандта — наотрез отказался бы. А с моими товарищами, выполнившими консервацию, у меня расхождений нет».
Однако консервацией дело не закончилось: живописные утраты было решено восстанавливать тонированием, то есть восстановлением цветов без прописывания деталей. Такой подход помогает и восстановить целостность изображения, и максимально сохранить авторскую работу. Главное здесь — попытаться собрать уцелевшие фрагменты живописи в единый образ и сохранить впечатление, которое он порождает.
Но прежде чем восстанавливать полотно, нужно было найти качественный образец. Поиски копий и фотографий начались сразу же. От варианта с фотографией в итоге пришлось отказаться: качественный снимок был найден его сделали на выставке в Японии в 1978 г.
Поэтому вся надежда была на работы художников-копиистов. Для реставрации «Данаи» было найдено шесть лучших копий. Самой близкой к оригиналу оказалась картина из музея изобразительных искусств им.
Решающим фактором стал её размер: она всего на три миллиметра больше подлинника! Это большая редкость, поскольку схожесть размеров оригинала и копии у живописцев не приветствуется: подлинник всегда должен выделяться. Работа неизвестного мастера Об этой картине известно немного.
В 1927 г. До этого она была частью коллекции художественных картин иностранной школы Государственного Русского музея. А ещё раньше — хранилась в музее Императорской Академии художеств, учеником которой и была написана в 1875-1876 гг.
Его фамилию до сих пор не удалось установить: в документах не разобрать, то ли это Земцов, то ли Удальцов. А ещё скопированную Данаю от оригинала отличает её тело.
Иван Грозный под колпаком: как шедевры мировой живописи восстанавливали после вандалов
15 июня 1985 года житель литовского города Каунас Бронюс Майгис плеснул на полотно Рембрандта "Даная" серной кислотой. Рембрандт начал писать «Данаю» в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Конечно же это был шедевр Рембрандта «Даная», написанный по мотивам мифов Древней Греции. Репродукция картины Рембрандта «Даная» 1636 г. Сюжет взят из мифологии, но автор трактовал его по-своему.
Автор полотна
- Рембрандт в Эрмитаж: в каком зале находится, Даная, Флора
- Другие картины Рембрандта
- Побеждая кислоту. Секреты картины Рембрандта «Даная»
- Картины Рембрандта в Эрмитаже
- Как пострадала «Даная»
- Описание картины Рембрандта «Даная»
Картина Даная - Рембрандт Ван Рей
К сожалению, в XX веке это не единственный акт вандализма, связанный с произведениями высокого искусства в мировых музеях. В 1913 году психически нездоровый человек изрезал полотно «Иван Грозный и его сын Иван» в Третьяковке. До сих пор исследователи изучают повреждения, нанесенные шедеврам. В 14 году некая Ричардсон изрезала Венеру Веласкеса в Лондоне. А во время революции пострадал Брюлловский портрет губернатора Перовского, в него стреляли. Пули попадали и в Мадонну в соборе святого Петра в Ватикане. Такие трагедии хранители искусства воспринимают как личные.
Орёл считался спутником и символом Зевса. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а тёмный бархатный берет. Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя на автопортретах он часто в берете.
В него служанка собрала монеты, которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса. Долгие годы украшала знаменитая картина стены Эрмитажа, пока15 июня 1985 года не случилось несчастье. В этот день житель Литвы 48-летний Бронюс Майгис подошёл к "Данае" и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет — в склянке была серная кислота. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Казалось, что бесценное полотно Рембрандта потеряно навсегда. Спасать шедевр бросились мгновенно, промывая полотно водой. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. Но благодаря мастерству реставраторов реставрация длилась более 12 лет картину удалось не только спасти, но и разгадать многие загадки.
В 1997 г. Хотя реставраторам удалось восстановить картину, многие ценители искусства говорят: «Даная» умерла. В ней больше нет чувств художника». Бронюс Майгис о своем поступке никогда не жалел. Однажды он заявил: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать». Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669. Великий Рембрандт родился в семье состоятельного владельца мельницы в голландском городе Лейден. Он закончил Латинскую школу при местном университете, затем в 1620 году поступил в этот же университет. Но занятия мало увлекали юношу, мечтавшего стать художником.
Поэтому в 1621 году он уходит из универа и становится учеником местного живописца Якоба ван Сваненбюрха. В 1624-1625 годах совершенствовался под руководством Петера Ластмана в Амстердаме. В 1625 оду возвратился в родной Лейден, и открыл собственную мастерскую. В это время у Рембрандта появляется и свой ученик — известный впоследствии художник Херард Доу. В это же время он пишет много портретов своих домочадцев — матери, отца и многочисленных сестёр, а также свои автопортреты. Уже в этот период художник уделяет особое внимание освещению и передачи духовных переживаний своих моделей. Молодой Рембрандт любит наряжать их в различные одежды, драпировать в красивые ткани, великолепно предавая их фактуру и цвет. Эта картина принесла ему признание и славу.
О бюджете и демонстрациях протеста Когда Михаил Пиотровский начинал работать директором Эрмитажа, его американские друзья шутили, что он самый эффективный директор мира: огромный музей функционирует, а в Ассоциацию американских музеев его бы не приняли. Из-за бюджета — всего один миллион долларов сегодня, для сравнения, 75. И отдельная строка в бюджете, но все равно смета Эрмитажа в 10 раз меньше, чем в Метрополитен-музее, и в 5, чем в Лувре, притом, что в этом году 60 процентов средств музей заработал самостоятельно. Во всех спорах с министерством по поводу доходов музея, Пиотровский всегда остается на стороне тех, для кого существуют социальные программы: треть посетителей Эрмитажа любуется экспонатами бесплатно. Поэтому он возражает против требований министерства повысить заработок, это приведет к повышению цен и ликвидации социальных программ. Директор Эрмитажа рассказал, что музей научился зарабатывать деньги, «выбивать» их из государства, общаться на эту тему с бизнесом, но невозможно согласиться с запретами привлекать в качестве спонсоров нефтяные, медицинские и другие компании. Например, в Британском музее каждую выставку сопровождают акции протеста против их спонсора «Бритиш петролеум», портящей окружающую среду. Пиотровский считает, что решать, у кого брать-не брать деньги, должен музей. А у нас юристы выдвигают такие сложные программы, что мы не можем беспрепятственно разместить логотип спонсора, словно хотим унизить того, кто дает деньги. Даже красиво сказать «спасибо» не можем. В значительной мере мы сами куем свое счастье, важно сделать разумное законодательство». На вопрос корреспондента отдела культуры редакции «ГлагоL»МТ, как директор Эрмитажа однозначно отвечает на вопрос — «Даная» Рембрандта, которую облили кислотой, погибла или спасена, Пиотровский сказал: «Конечно, она не погибла, она ранена, как бывает ранена всякая картина, но она спасена. Что-то потеряла, что-то приобрела, ни одна из музейных работ не соответствует тому своему виду, когда была написана.
Наверное это как то тяжеловато. Рембрандт - Даная деталь. Вместо дождя он изображает свет, потоком льющийся на Данаю. Это сияние как раз предвещало появление властителя Олимпа. Фрагмент: правая рука обращена навстречу свету. У Рембрандта Даная не так проста и наивна. И на лице то ее написана явная радость, что кто-то разделит с ней тяготы заточения. Мягко мерцает золото, переливаются светом складки занавеса, глубинно отливает рубином бархат, холодным металлическим блеском вспыхивают ключи в руке у служанки, не забыты парчовые туфельки и украшения затворницы. К краскам Рембрандт добавлял толченое стекло, именно благодаря этому красочный слой приобретал повышенную светоносность. Фрагмент: над изголовьем кровати - золотой младенец с крылышками, на лице которого застыло страдание. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.