Узнайте о захватывающем спектакле театра Маяковского в Бердичеве. Спектакль "Бердичев" идет на сцене Московского академического театра имени Владимира Маяковского почти десять лет. Билеты на спектакль «Бердичев» в Театре Маяковского будут интересны не только тем, кто жил во времена Советского Союза, но и зрителям молодого поколения, не заставшего советские реалии. Очередной спектакль, на который мне посчастливилось попасть это Бердичев Театра имени Маяковского. Московский Театр имени Маяковского показал премьеру спектакля по никогда прежде не ставившейся пьесе Фридриха Горенштейна "Бердичев".
Пьесу Фридриха Горенштейна о еврейском местечке поставил Театр им. Маяковского
Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили — характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар! И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир!
Это история не только одной семьи, но и история XX века через глаза еврейской семьи в городке Бердичеве. Спектакль «Бердичев» является уверенной ставкой на успех и получает яркую реакцию зрителей. Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 4 октября и 27 ноября. Начало в 19:00.
Система родственных связей в семействе героев «Бердичева» чрезвычайно прихотлива и напоминает схему обширного клана Форсайтов в романе Джона Голсуорси… Авторы спектакля постарались создать атмосферу шумного еврейского дома, где люди одинаково темпераментно хвалят и проклинают друг друга.
Тетка Рахиль — сильная женщина, в суждениях и оценках она не знает полутонов. А ее сестра Злота — портниха, она ежедневно принимает на дому заказчиц и вынуждена извиняться за выходки Рахили. Создавая образ Вили, Горенштейн проявил чудеса самокритицизма. Злобный мальчишка воспринял от шумной тетки Рахили манеру чуть что проклинать человека, даже близкого. Чтоб ты лежал и гнил, если я воровка! Так начинается эта история.
Никита Кобелев: Это хорошо ведь! Огромный кусок послевоенной советской жизни - целая эпопея. Эпопея маленьких людей. У Бернардо Бертолуччи в фильме "Двадцатый век" происходит примерно то же самое: неисторические личности в центре повествования. Я не поклонник эстетики этого фильма, но в нем сделана попытка понять, что было с Италией за первую половину двадцатого века.
Там есть все времена года, там есть множество проблем - от отношений с государством до семейных неурядиц и каких-то бытовых трудностей. Такой микрокосм существования человека. И персонажи такие колоритные, но здесь обязательно надо преодолеть их национальную, что ли, тему и если нам это удастся, то зритель увидит, что это не только про евреев, это про всех. Давай тогда поговорим про этого самого зрителя. Кто, по-твоему, сегодня заполняет зал?
Никита Кобелев: Мне кажется, зритель разделен на несколько категорий, с друг другом не пересекающихся. Сегодня разрыв между ними огромный, что очень затрудняет работу, особенно на большой сцене. Скажем так, по-честному, есть люди, которые в контексте мировых течений, явлений, которым все время хочется немножко нового, хочется удивляться, хочется провокаций, хочется сложного языка - это один процент, даже, наверно, меньше. Это люди из театральной и околотеатральной среды, которые могут три раза заполнить большой зал, посмотрев премьерные показы. Дальше спектакль начинает существовать для другой публики, которая, может быть, ходит в театр раз в год или пусть даже раз в месяц, и которая не читает, не знает, что делают на Западе.
Такой разрыв постоянно заставляет спрашивать себя - для кого ты делаешь? Планируешь, что спектакль должен попасть в большую аудиторию, но при этом не прогибаться под нее... Это корректирует язык и заставляет искать способы закладывать смысл для всех, чтоб было интересно наблюдать не только театралу, но и простому, не отягощенному художественным контекстом человеку - он просто пришел в театр развлечься или культурный поход устроил. Люди не ходят в театр, чтобы что-то сакральное услышать, как было, мне кажется, в советское время. Как эти две столь разные компании соединить и всех удовлетворить в одном спектакле - на самом деле трудная задача.
Но ведь надо даже тех, кто пришел случайно, как-то растревожить внутренне, вытащить из них задремавший интерес к происходящему. Никита Кобелев: Конечно. Надо найти какую-то форму, которая могла бы людям быть с одной стороны понятна, а с другой стороны достаточно провокативна. Здесь множество всяческих нюансы. Есть режиссеры, которые справляются с этим, скажем, Туминас - он нравится всем.
Критики много серьезно о нем пишут, а зрители битком набивают залы театра Вахтангова. Ясно, что есть кто-то, кто не принимает, но в целом - почти единодушное одобрение. Но у Туминаса такой большой опыт! Никита Кобелев: Да, именно! Когда мы говорим, чуть-чуть морщась: "ой, коммерческий театр", - то как будто забываем, какая у нас беда с публикой.
Проблема зрителя в огромной необразованности и вообще каком-то безразличии к происходящему, ко многим явлениям общественной жизни. Хотелось бы, чтобы была широкая публика, которая бы часто ходила, все воспринимала, интересовалась. Может такая публика уже есть, но она не ходит в театр, или ходит, но в какие-то раскрученные места, а в академический театр не пойдет. С другой стороны, если почитать киножурналы, то все говорят, что прокат артхаусных картин, скажем, Звягинцева гораздо больше денег приносит во Франции и в Германии, чем в России. И никаких усилий никто не делает, чтобы это изменить.
Тот же Някрошюс: мы ходим на фестивали, мы восхищаемся, но Някрошюс только и может выживать, потому что ездит по всему миру со своими спектаклями и играет их по два раза. Потому что вся публика его - и в Литве, и у нас, и везде - это два зала. К сожалению, так. Тяжелый момент. Конечно, важно понимать, что ты хочешь сказать, что тебе важно и твои внутренние задачи, что может сопрячься с залом, что можно там сделать.
Я считаю, что людей все равно берет человеческое. А как тяжело быть самому зрителем в театре? Есть какая-то задняя мысль - о как здорово или ужасно здесь сделано, как интересно работает или проваливается прием. Никита Кобелев: В каком-то смысле тяжело, по-настоящему тронуть, задеть, удивить уже очень сложно, потому что я дико насмотренный - все смотрю, все знаю, но при этом со своим вкусом и с какими-то своими пристрастиями. Редко приходишь на спектакль и смотришь развертывание сюжета.
Я люблю иногда в театре думать о своем, там это хорошо получается. Не потому что ворую, а просто попадаю в поле обмена энергиями, и начинает голова соображать, мысли новые приходят, находятся вдруг какие-то решения. А эмоционально еще сложнее поразить, да? Никита Кобелев: Да, эмоциональное еще сложнее. Последнее, что вспоминаю - "Обломов" Херманиса.
При том, что я отдаю многим спектаклям должное за то, что там все отлично придумано, исполнено, и, может меня не задело, но вижу, как хорошо играют актеры, как все прекрасно. Критерий "задело-не задело" - он ведь тоже какой-то очень условный, не считаю, что им надо все исчерпывать в оценке постановки.
Билеты на «Бердичев»
РИА Новости, 01.03.2020. Иное-TV. Спектакль на иврите с русскими титрами на экране Внимание! Спектакль "Бердичев" идет на сцене Московского академического театра имени Владимира Маяковского почти десять лет. Бердичев спектакль театра маяковского | Фотоподборка от путешественников. Спектакль «Бердичев» по одноименной пьесе Ф. Горенштейна поставил модой режиссер Никита Кобелев, премьера намечена на четверг, она пройдет в театре Маяковского.
Пьесу Фридриха Горенштейна о еврейском местечке поставил Театр им. Маяковского
В центре повествования судьба двух сестер-евреек. Бытовая скрупулезность, подробные актерские работы и тема семьи и истории еврейского народа - вот отличительные черты одной из последних премьер театра имени Маяковского.
С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир!
Я имею отрезанные годы! Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье — в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете.
Башня сгорала, была разрушена, перекрашена — у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Эта пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи.
Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили - характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар! И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир!
Я имею отрезанные годы! Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье - в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники.
В основе сюжета — судьба двух сестёр, чья семья живёт в маленькой квартирке города Бердичев.
События пьесы охватывают три послевоенных десятилетия. Каждый день Рахили и Злоты похож на предыдущий: скандалы, ругань, раздел жилплощади, проблемы детей. Так незаметно проходит время, и герои пьесы стареют.
Но прежними остаются не только сами сёстры и их окружение, но и почти весь окружающий их быт.
«Бердичев». Пьеса Фридриха Горенштейна в постановке Никиты Кобелева. Театр им. Маяковского.
Татьяна Аугшкап блажь. Банкет театр Маяковского. Спектакль банкет театр Маяковского. Галина Беляева банкет театр Маяковского.
Макар Запорожский театр Маяковского. Орлова актриса театр Маяковского. Татьяна Орлова спектакли.
Спектакль кант в Маяковского. Таланты и поклонники театр Маяковского. Ночь театров 2022 Москва.
В день свадьбы спектакль театр Маяковского. Театр Маяковского малая сцена. В день свадьбы театр Маяковского.
Люстра в театре Маяковского. Спектакль Бойкое место театр Маяковского год выпуска. Спектакля «последние» театр им Маяковского смотреть.
Спектакль Бердичев актеры и роли. Московский Академический театр имени Владимира Маяковского. Театр Маяковского метро.
Уфа театр имени Маяковского. Банкет спектакль театр Маяковского актеры. Театр банкет.
Семейный альбом спектакль Маяковского. Все Мои сыновья спектакль. Татьяна Орлова актриса Рахиль Капцан.
Татьяна Орлова семейка.
Имеются реальные прототипы и у других персонажей. Для постановки спектакля текст пьесы пришлось значительно сократить, что было наиболее сложной задачей для режиссёра. Однако режиссёру удалось её решить, не отступая от сюжета. Была проделана огромная работа и актёрской командой. Им пришлось даже учиться разговаривать так, как когда-то говорили жители Бердичева. Каждый из актёров проживает жизнь своего героя полностью, вне зависимости, сколько лет его персонажу в данном эпизоде.
Начало в 19:00. Спектакль поставлен по пьесе Фридриха Горентшейна, также известного как автор сценариев к фильму Тарковского «Солярис», Михалкова «Раба любви» и другим.
Сюжет охватывает период с 1945 по 1975 года. Зрители узнают историю двух сестер — Рахили и Злоты, а также их семей.
Плачет и смеется так, будто давно не разрешал себе эмоций, а на этот раз не удержался. Наталья Витвицкая, журнал «Ваш Досуг» Воспринимать «Бердичев» можно как телесериал о событиях в большой семье. Актеры, особенно исполнительницы главных ролей, проделали большую работу, чтобы выучить, присвоить и сделать для себя естественной колоритную характерность… Граница, за которой лежит уже карикатурная фольклорность, не перейдена. Все это позволяет легко предсказать спектаклю успех у публики. Роман Должанский, газета «Коммерсант» Наконец-то: новая, действительно новая для публики пьеса. Отечественная притом. С лицами, судьбами и характерами в лучших традициях «театра для людей», с отличной игрой актеров Театра Маяковского. С психологической и исторической добротностью и тонкой проработанностью спектакля.
С теплотой и смехом… Елена Дьякова, «Новая газета» У «Бердичева» есть все, чтобы стать хитом — и декорации из настоящих, а не бутафорских вещей, и текст, который можно разобрать на цитаты, и точная актерская игра … Возникает ощущение невероятного тепла и человечности — того, о которых вспоминают, ностальгируя о человеке советском.
Билеты на спектакль Бердичев
Воспользуйтесь сервисом компании «Билетторг», чтобы на выгодных условиях заказать и купить билеты на спектакль «Бердичев» в театр Маяковского. Главная Театры Спектакль Театр Маяковского Бердичев. Новости культуры На сцене театра имени Маяковского премьера спектакля "Бердичев" по пьесе Фридриха Горенштейна.
Спектакль «Бердичев» в Театре Маяковского
В основе сюжета — судьба двух сестёр, чья семья живёт в маленькой квартирке города Бердичев. драму в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах. спектакль театра им. Маяковского (Москва, 2014) по пьесе тейна, ч.2. Гистограмма просмотров видео «Бердичев, Спектакль Театра Им. В. Маяковского» в сравнении с последними загруженными видео. 20 февраля 2014 года состоялась премьера спектакля «Бердичев» в театре им. В. Маяковского.
Театр имени Вл. Маяковского приглашает блогеров на спектакли "Бердичев" и "Бесприданница"
Именно они в будущем стали прообразами Рахиль и Злоты. Эти женщины живут в одной квартире и воспитывают племянника-сироту Вилю. На сцене будет атмосферно воссоздана картина шумного еврейского дома, где люди одинаково темпераментно хвалят и проклинают друг друга. Рахиль — категоричная и резкая женщина, которая в суждениях и оценках не знает полутонов.
Ее сестра Злота работает портной и каждый день, принимая на дому заказчиц, вынуждена извиняться за выходки Рахили. Жизнь всех персонажей протекает в кропотливо воссозданном типичном для послевоенных десятилетий интерьере. Нужно отметить, что декораторы постарались на славу и смогли собрать на сцене многие атрибуты той эпохи: шифоньеры, кровати с железными спинками, швейная машинка «Зингер», салфеточки «ришелье» и буфет, как центр домашнего «космоса».
Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве? На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы. Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов.
Жизнь всех персонажей протекает в кропотливо воссозданном типичном для послевоенных десятилетий интерьере. Нужно отметить, что декораторы постарались на славу и смогли собрать на сцене многие атрибуты той эпохи: шифоньеры, кровати с железными спинками, швейная машинка «Зингер», салфеточки «ришелье» и буфет, как центр домашнего «космоса». Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве? На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы.
Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты. Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве? На нашем веб-сайте мы предлагаем приобрести билеты для посещения театра в Москве.
Здесь вы сможете выбрать интересующую вас театральную постановку, определить место проведения и дату концерта. Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки.
Пьеса "Бердичев" была в портфеле Театра имени Маяковского несколько лет, разные режиссеры думали о постановке. Но летом прошлого года художественный руководитель театра Миндаугас Карбаускис предложил ее Никите Кобелеву, который уже поставил в "Маяковке" три спектакля: "Любовь людей", "Девятьподесять" и "Враг народа". Для меня наиболее важными стали две темы: история семьи и ход времени. Я много думаю в последнее время о своих корнях, о своих родных, о семье и о том, что время делает с человеком. Мы очень плотно придерживались пьесы, было полное погружение в ту эпоху, но не для того, чтобы ностальгировать, а для того, чтобы говорить и размышлять о том, что волнует нас здесь и сейчас", - пояснил Кобелев. И, по словам режиссера, для того, чтобы артисты более точно передали мелодику речи, был специально приглашен педагог по речи. Произведение Горенштейна необычно по своей структуре и состоит из восьми совершенно самостоятельных эпизодов в спектакле их шесть , и самое сложное, как отметил режиссер, это "свести все к одному знаменателю".
Но, пытаясь оказаться как можно дальше от своих родителей, дети все равно обнаруживают много сходства с ними. В конфликтах и спорах, протекающих внутри семьи, прослеживается привязанность и любовь, которые остаются скрытыми. Это история не только одной семьи, но и история XX века через глаза еврейской семьи в городке Бердичеве. Спектакль «Бердичев» является уверенной ставкой на успех и получает яркую реакцию зрителей. Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом.