Творчеством знаменитого поэта актер увлекался с 14 лет, в 26 лет он сыграл Сергея Есенина в спектакле «Анна Снегина», а годы спустя на театральной сцене в этом же образе появился его сын, актер Сергей Безруков. Главная роль Сергея Есенина для актёра Андрея Вешкурцева стала дебютной, актёр поступил во МХАТ имени Горького всего два сезона назад. «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен».
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В Сергея Есенина на сцене МХАТа перевоплотится актер Андрей Вешкурцев, роль его матери исполнит Екатерина Стриженова, отца — Михаил Кабанов. Премьера спектакля «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького состоялась в декабре прошлого года.
Женщины Есенина
3 декабря во МХАТ им. Горького — первая премьера после громкой смены руководства: «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина о поэте, вышедшей в серии. Повод: генеральный прогон спектакля Женщины Есенина. Вне всякого сомнения, Екатерина Волкова достойна того, чтобы играть в спектакле «Женщины Есенина».
Исполнитель роли Есенина Андрей Вешкурцев: «Толпами поклонницы не бегают»
Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными?
Возлюбленные, и оставленные. В их страданиях и рождалась любовная лирика Премьера спектакля состоится 8 и 9 апреля. А в мае театралов ожидает еще одна новинка — по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Владимир Уваров, художественный руководитель Академического русского театра им. Вахтангова, Народный артист РФ: «Очень важно и очень необходимо это именно сейчас, поэтому «Мой бедный Марат» мы взяли исключительно из любви к этому материалу и желания как-то вернуться к той великой истории.
Что касается «Женщин Есенина», когда я узнал, что есть пьеса Елены Исаевой по книге Захара Прилепина о Есенине, для меня это уже было отправной точкой, потому что Прилепин сам по себе человек неординарный и интересный. И Есенин… это великий надрыв, великий темперамент, великий поэт, опять же, сегодня это актуально…» «Казаться улыбчивым и простым — самое высшее в мире искусство». Певец русских березок и московских кабаков, душа, которой, возможно, не было место в этом мире. Сергей Есенин — неидеальный и настоящий.
И, думаю, будь он жив сейчас, читал бы в другой манере", - сказал Андрей Вешкурцев. По словам Алисы Гребенщиковой, с самого первого дня репетиций ее сопровождает образ Зинаиды Райх, жены Есенина, а впоследствии - супруги режиссера Всеволода Мейерхольда.
Сложное, переломное для страны. Была Первая мировая война, были невероятные волнения. И мы не можем выносить это за скобки. Зинаида - порождение своего времени. В нашем спектакле она не столько актриса, сколько революционерка с пылающим сердцем, которая хочет изменить мир, и она меняет мир насколько может. Зина дарит миру Есенина отчасти такого, каким мы его знаем.
Благодаря Зинаиде он появляется в Москве. Они познакомились в Петрограде, это удивительная история… Я это поняла только после того, как мы выпустили спектакль. Мы гуляли с сыном по городу. Естественно, все мои разговоры в момент выпуска спектакля и дома, и везде сводились только о Есенине.
Я и сейчас, по прошествии больше года с премьеры, читаю о Есенине. Другие источники, которые я читал, работая над ролью, — это, конечно мемуары. Сначала читал вразброс, потом попалась мне потрясающая книжка, где были собраны воспоминания всех его женщин Надежда Вольпин, Екатерина Эйгес, Софья Толстая, Анна Изряднова и другие , воспоминания его друзей Мариенгоф, Кусиков, Шнейдер. У Мариенгофа, самого близкого друга Есенина, я целиком читал его «Роман без вранья» и вторую его книгу воспоминаний «Мой век, мои друзья и подруги», третью — «Это вам, потомки! Чтобы понять ту эпоху, читал его романы «Циники», «Бритый человек». Читаю о его друзьях, критику тогдашнюю. Вообще про 10—20-е годы прошлого века, много всего. Более того, мы, когда ставили спектакль, и из вашей статьи брали информацию. У вас был большой материал в «Московском комсомольце» к 100-летию встречи Есенина и Дункан. Галина переслала нам в общий чат вашу статью в «МК» и обращала внимание на те вспомогательные вещи, которые нам могут понадобиться для игры. Конечно, я тогда не знал, что это вы. А когда мы познакомились, подумал: господи, как тесен мир! Вообще у нас сценарий был в два раза больше, чем удалось показать в спектакле. Там были и другие женщины Есенина как персонажи: и Екатерина Эйгес, и Надежда Вольпин, мать его последнего сына, было больше событий. Например, с Николаем Коротаевым, который играл роль Мариенгофа, написали две сцены: одна — с кроватью, когда к Есенину неожиданно приезжает Зинаида Райх. Мы взяли ее из воспоминаний Мариенгофа и просто разыграли на одной из репетиций. Вышла очень колоритная сцена: как в жуткие морозы, когда в Москве в 20-м году вообще не топили, проститутка грела им с Мариенгофом за деньги кровать. К сожалению, она в итоге не вошла. Плюс была в спектакле линия политики, очень важная. Там, собственно, Есенина допрашивали в ЧК. Мы ее репетировали, но из-за хронометража она тоже не вошла. Вот в спектакле «Жди меня», который начинается со сцены рынка, мы тоже многое придумывали, а она потом все это на сцене разводила. Она за сотрудничество, ей очень важны единомышленники. Мы постоянно думаем о спектакле — утром, днем, ночью. И в театре, и по телефону, и это очень классный подход, поэтому нам всем так интересно с ней работать. Я прямо чувствую, что нахожусь в процессе написания картины. Когда услышал, вообще не поверил, что это он, это так не сочеталось с его обликом. Но на современников это производило ошеломительное впечатление! О его чтении «Марфы Посадницы» Марина Цветаева, например, писала: «Неужели этот херувим, этот Milchgesicht мальчишка, молокосос нем. Ваше чтение более подходит к его поэзии… — Конечно, мы слушали его записи, но сразу договорились, что не будем читать как Есенин, заниматься какой-то документалистикой. Нам важно было «зазернить» зрителю образ. Мне тоже кажется, что сегодня бы Есенин так не читал свои стихи. Он очень чувствовал ритмы жизни, гнался за модой. Ему ведь в Америке не случайно по 50 костюмов на заказ шили. Нам было важно вытянуть энергию его стихов, и Галина просила меня идти по «васильевской вертикали». И хотя сама она — ученица режиссера Бориса Юхананова, но вела меня именно по этому пути. В такой манере прочтения мы и играем: тоже громко, сильно, следуем нарастанию в стихах. Там еще и музыка в эти моменты нарастает. И я слежу за всем этим… — Еще заметил, что на сцене вы не стремитесь к чисто внешнему сходству с Есениным… Волосы, например, зачесываете не так, как он. Он в основном носил челку. Ахматова, которая не очень хорошо к нему относилась и не любила его поэзию, даже анекдот про него рассказывала, что, мол, вообще «слишком уж он собой был занят. Даже женщины его не интересовали нисколько. Его занимало одно — как ему лучше носить чуб, на правую сторону или на левую». Вы не зачесываете ни на правую, ни на левую… — Мне, наоборот, многие говорят, что на сцене я очень сильно похож. Я думаю, это зависит от того, что, когда играешь Есенина, да и вообще любого персонажа, ты входишь в роль, у тебя и глаза меняются, и манера… Все меняется! Поэтому становишься похож на этого человека. Бывают такие дни, когда не можешь выйти из роли, будто Есенин держит. Или прическу делаешь под Есенина, стараешься вести себя по-есенински и одеваешься похоже — когда как. Мне кажется, очень здорово на сцене прожить жизнь другого человека, а в своей жизни жить своей жизнью. Все, кто его знал, пишут, что к самым важным своим встречам он обязательно мыл голову. Так было перед его встречей с Троцким, когда он хотел просить у вождя дать ему журнал «Вольнодумец» или «Россияне». Актеры тоже очень суеверные люди, и у многих, как и у Есенина, свой ритуал, приметы. У вас тоже это присутствует, когда вы готовитесь к спектаклю?
"Женщины Есенина" впервые покинули Москву
А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. Купить билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького, Москва. Наш корреспондент о спектакле "Женщины Есенина", который сейчас ругают во МХАТе. Готовясь к роли, актёр не стал использовать рязанский акцент или как-то ещё на речевом уровне воссоздавать образ Есенина. Захар Прилепин рассказывает, кто сыграет главную роль в спектакле "Женщины Есенина" в спектакле МХАТа по книге писателя. Повод: генеральный прогон спектакля Женщины Есенина.
Спектакли МХАТа Горького на сцене Театра Вахтангова
По сути, «Женщины Есенина» – первый спектакль МХАТа, выпущенный после того, как его возглавил Владимир Кехман. «Женщины Есенина» — спектакль режиссёра Галины Полищук со звёздным составом артистов: в ролях Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова. Главная роль Сергея Есенина для актёра Андрея Вешкурцева стала дебютной, актёр поступил во МХАТ имени Горького всего два сезона назад. Вечером в Михайловском театре оперы и балета прошел спектакль для семей участников СВО. Постановку «Женщины Есенина» представил МХАТ имени Горького. В ожидании спектаклей «Женщины Есенина», которые пройдут в новосибирском театре «Глобус» 15 – 17 июня, Александр Савин поговорил с исполнительницами женских ролей в постановке МХАТ им. Горького.
Спектакли МХАТа Горького на сцене Театра Вахтангова
Творчеством знаменитого поэта актер увлекался с 14 лет, в 26 лет он сыграл Сергея Есенина в спектакле «Анна Снегина», а годы спустя на театральной сцене в этом же образе появился его сын, актер Сергей Безруков. Театральное представление «Спектакль «Женщины Есенина»» прошло в МХАТ им. Горького 12 января 2024 года. Наш корреспондент о спектакле "Женщины Есенина", который сейчас ругают во МХАТе. Официальные билеты на спектакль Женщины Есенина в МХАТ Горького. Она была одной из немногих женщин, кто ушёл от Есенина по доброй воле, она рассталась с ним, будучи беременной, и вопреки собственному глубокому к нему чувству. Во МХАТ им. М. Горького представили премьеру – спектакль "Женщины Есенина".
Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана
Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго. Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии. Он искал любви и бежал от нее, спасался от одиночества и жаждал уединения. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта?
Режиссер сконцентрировалась на любовной линии: кто главные женщины в жизни поэта? Как они повлияли на его творчество и судьбу? Ведь предчувствуя свою раннюю гибель, «озорной гуляка» инстинктивно искал спасение в любви, хоть и, бравируя, называл ее «служанкой поэзии». В основе сценографии слепящий круг — символ солнца, а кто как не Есенин — солнце нашей поэзии? Это светило — то золотое, словно закат над Окой, то огненно-красное, словно наполненное кровавыми революционными событиями, то заливающее лунным светом сцену и погружающее в ночную жизнь поэта, где и драки, и пьяные загулы, и клубные перформансы, и, конечно, чувственные поцелуи с возлюбленными. Больше на сцене практически ничего нет, и этот сюрреалистический минимализм создан художником Айгарсом Озолиньшем специально — чтобы вывести в центр исключительно актера и его эмоции. Все действие, словно в сепии с редкими, но символичными цветовыми акцентами, за которыми следишь не отрывая глаз и которые остаются в памяти после действа: алая летящая туника звездной Айседоры Дункан Екатерина Волкова , желтые пальто и колготки преданной подруги поэта Галины Бенеславской Аглая Кузнецова , зеленая кожанка Зинаиды Райх Алиса Гребенщикова … Роль Есенина доверили 23-летнему Андрею Вешкурцеву, и это имя стоит запомнить: у актера большой потенциал!
Она наяву почувствовала, что поэт живёт, как он говорил, с холодком в сердце. Женившись, Есенин продолжал флиртовать с другими, что, естественно, было ей крайне неприятно. То, что совсем недавно восхищало поэта в Соне — родство с великим Толстым, очень скоро стало для него поводом для раздражения, а для Софьи — проклятием. Он кричал на неё, оскорблял, упрекая её во всех своих несчастьях… Я оправдываю Софью лишь тем, что она была слишком молода, как, впрочем, многие другие его женщины, была слишком увлечена гением поэта. Я часто играю женщин того времени, и мне это безумно идёт. Мне так же довелось быть женой гения, человека незаурядного. И по натуре я тоже революционерка и не терплю компромиссов в искусстве. Как женщина, я получила от Айседоры Дункан огромную силу, надежду, возможность всё время любить. А как актрисе мне этот спектакль подарил встречу с прекрасным режиссёром Галиной Полищук. Это счастье — найти своего режиссёра. С невероятной командой МХАТа им. Горького мы уже сроднились — делаем вместе второй спектакль, и хочется, чтобы наша творческая судьба была долгой и плодотворной. Раньше играла жён и любовниц, а здесь — мать! Оказалось, у роли большой возрастной диапазон: от 25 до 50 лет, до самой смерти Сергея Есенина. Любой актрисе интересно подобное «превращение». Татьяна Фёдоровна не «моя вторая натура», но я её понимаю. Непокорная, гордая женщина, она просто родилась раньше своего времени. Ею движет любовь, страсть, сметающая всё на своём пути. Единственное, на что не способна лично я — это оставить своего ребёнка. Татьяна решилась на этот грех, а потом всю жизнь мучилась, разрывалась между детьми. Главное, что дал мне этот проект как актрисе, это встреча с уникальным режиссёром Галиной Полищук и прекрасными партнёрами МХАТ им. В спектакле нет одного героя, здесь результат зависит от каждого! Почему нужно идти смотреть «Женщин Есенина»? Он будет интересен и тем, что ходит в театр за эмоциями — тут они заполняют собой всё, и тем, кому нужно разгадывать режиссёрские ходы и загадки.
В каждой женщине он видит предательство, но и от каждой жаждет недополученного материнского тепла и любви. Он мечется, разрываемый своим гением, бесприютностью, пороками, находя временное утешение в объятиях своих подруг. В спектакле их всего 5, но это, пожалуй, самые важные женщины в жизни поэта. Среди них особое место, конечно, отведено матери поэта — Татьяне Федоровне в исполнении Екатерины Стриженовой. Это ее первая роль на легендарной сцене, но блистательная. Мягкий рязанский говор, деревенское платье — вот перед нами крестьянка доит корову, вот читает письмо от сына, вот моет ноги в сенях… Постепенно актриса создает образ простой, но сильной, страстной и в то же время несчастной женщины: выдали замуж насильно, любви не вышло, нагулянного ребенка заставили отдать в приют, а сын так и не простил этого матери. Любовь ее нерастраченная бьется как мотылек об стекло, но ни себе помочь, ни спасти своего Сережу главная женщина в жизни поэта не сможет.