VI Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST – это выставка уникальных произведений искусства, часть которых будет оснащена AR-эффектами.
В ЦД «Артплей» открыли коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!»
Салон красоты Выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это своеобразный лабиринт, в котором огромные изображения лиц воображаемых людей, похожие на фантастические пейзажи или закодированные порталы в другие измерения, соседствуют с авантюрными сюжетами из пока нерассказанных городских легенд и неснятых аниме в виде картин, скульптур, диджитал-объектов и граффити. Из любых лоскутов и даже случайных обрывков, остающихся от повседневности и воображения, искусства и масс-медиа, снов и памяти у художника получается цельное полотно, потому что его зрение имеет свойство исцелять мир. Такое же свойство может обнаружить у себя любой внимательный зритель. Так что спешите или готовьтесь видеть, чувствовать, быть.
Зорикто Доржиев — российский художник 1976, Россия, Улан-Удэ. Работает в станковой живописи, графике, скульптуре, книжной иллюстрации, а также как художник кино «Монгол» С. Бодров-старший, «Небесные жены луговых мари» А.
На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов. А закадровый текст, записанный для выставки Дмитрием Ковалениным, поможет разобраться в японской мифологии и символике. Коваленин также известен как автор уникальной 2-хтомной монографии о жизни и творчестве Харуки Мураками «Суси-Нуар.
Занимательное муракамиЕдение» и книги «Коро-коро» — сборника малой прозы, рассказов и эссе о современной Японии.
По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» — для всех школьников до 16 лет включительно будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы. Особое внимание будет уделяться приглашению групп из художественных школ и школ, где есть предмет «Мировая художественная культура» с преподавателями, которые во время или после выставки, могли бы провести для учеников экскурсии. Показать ещё.
Центр цифрового искусства[ править править код ] Современный вид В начале 2015 года на территории Artplay открылся крупнейший в России Центр цифрового искусства [12] — мультимедийными выставками, которые проходят в формате «ожившие полотна», здесь занято в общей сложности 4 тыс. Мультимедийный подход становится все более распространенным [13] даже в классических музеях, речь идет, в частности, о формате игрового обучения , когда, помимо «оживших» шедевров, используется еще и формат мультимедиа-спектакля [14]. Кроме того, в 2019 году руководство УК «Артплэй» подписало трехстороннее соглашение с «Винзаводом» и правительством Москвы о создании [17] территориального объединения «Арт-квартал». Речь идет о благоустройстве территории в районе Курского вокзала для создания концептуально и эстетически единого пространства с собственной навигацией [18]. С декабря 2016 по май 2020 года под брендом Artplay в историческом квартале Малая Охта в Санкт-Петербурге работал Центр творческих индустрий [19]. Инвестпроект получил статус [20] стратегического на городском уровне.
В мае 2020 году стало известно, что управляющая компания и собственник объекта на Красногвардейской площади прекратили сотрудничество, и «Артплэй» ищет новое пространство в Северной столице [21]. На территории Artplay регулярно организуются дизайнерские маркеты и благотворительные фестивали, здесь отмечают «Архитектурный Новый год» [22] и День города, проводят акцию «Ночь в музее».
В Москве после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media
Центр дизайна Artplay представляет художественный проект «Земля обетованная». Посетители увидят те «места силы», которые вдохновили участников выставки. 9-20 ноября ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия в малом зале центра-дизайна «Artplay» в Москве. Выставка стартует с раздела НАЧАЛО, с панно, собранного из бегущих фигур мужчин, женщин и детей, сердца которых зажигаются светодиоидами. 18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича.
Выставка Manders Design Days с 21 по 22 февраля в Artplay
Выставка расскажет о взаимодействии произведений искусства и объектов разных периодов и контекстов, представленных в одном месте в одно время, покажет искусство как важное пространство диалога и своеобразную форму общности, построенную на совпадении отличных друг от друга ценностей и смыслов.
Голос Дмитрия Ковалева, известного переводчика таких писателей, как Харуки Мураками, Мати Тавара, Саяка Мурата, рассказывает историю японского народа, который уже 70 лет борется с водной стихией после того, как много тысячелетий назад откололся от остального мира. Это заставляет чувствовать, как тяжело было народу, который мог надеяться только на себя. Выставка показывает то самураев, которые борются со злом, то красивых девушек в кимоно за работой.
И голос актера постоянно озвучивает интересные факты о жизни и успехах Японии. О том, что кимоно делается всего из одного листа материи, что сумо - это в первую очередь молитва, а не вид боевых искусств. Колготки, зубочистки и резинки - все для их комфорта, и жизни, независимой ни от кого.
На мероприятие приглашены современные художники выставки «Координаты гармонии» Исканом Ильязовым и Еленой Ляпиной.
Формат встречи подразумевает общение об искусстве между художниками и зрителями, во время которой авторы представят собственные художественные проекты в рамках выставки и расскажут истории создания своих работ. Участники события узнают, какого стиля придерживается каждый автор и как зарождаются идеи в их творческих мастерских.
Ее можно найти по QR-коду на табличке, висящей у каждого произведения. Взять аудиогид. Понять современное искусство без пояснений куратора или экскурсовода может быть сложно. Заходите в «2ГИС» и вбивайте в поиск «Артмоссфера». В карте «4-я Биеннале уличного искусства» вас ждет аудиогид для полуторачасовой прогулки по Басманному району с рассказами о художниках и их работах.
В ЦД «Артплей» открыли коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!»
SISTEMA Gallery планирует превратить ряд выкупленных ей зданий на Чистых прудах в арт-квартал, где будут книжные магазины, библиотека, ресторан и мастерские для художников. Открытие запланировано на конец 2024 года. Границы искусства Среди зарубежных галерей-участников в этом году выделяются посольство Нигерии, получившее статус почетного гостя «Арт Москвы» и демонстрирующее на своем стенде молодых африканских авторов, и итальянская экспозиция «Интеллект Венеры», созданная художницей Душаной Бравурой. Художница Душана Бравура живет в Италии и не смогла приехать сама, но с Россией давно дружит, неоднократно приезжала к нам в прошлом. Мы предложили ей показать его в Москве, — рассказала «Известиям» куратор проекта Анна Маполис.
Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво.
И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов. А закадровый текст, записанный для выставки Дмитрием Ковалениным, поможет разобраться в японской мифологии и символике.
Третья по совместительству продюсер — Юлия Ейбогина. Вместо того, чтобы выслушивать вдохновленные речи кураторов, предпочитаю наблюдать, как Журавлев проводит тщательную экскурсию по всем «стопятцот миллионам» объектов для группы товарищей и преподавателя ИПСИ, критика-мастодонта Андрея Ковалева. Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются. А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел. А это в наше время невозможно. Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение. На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа. Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать. Ничего этого не будет! Аристарх Чернышев Ну, Аристарха Чернышева можно понять, однако, здесь есть на что посмотреть, и спустя час пребывания я все еще вижу его возле разных видеоработ. Я же, погуляв еще немного между крапивой и лужей, которую экспрессивно сгребает художница своей картиной, неожиданно знакомлюсь с молодым меценатом Максимом Кретовым, который, как выясняется, спонсирует выставку. У мецената толстая золотая цепь на шее, но вид при этом более-менее интеллигентный. Оказывается, что у Кретова амбиции цукерберговского размаха и он задумал соцсеть для творческой молодежи, поэтому и поддерживает выставку: Да, у меня есть свой интерес, потому что я основал первую социальную культурную сеть beautifulism.
AI Елена Райтс. Для создания общей экспозиции организаторы использовали нейронную сеть, которая училась на базе множества известных картин. Полученный результат привел к необычному сочетанию знакомого стиля и новых творческих элементов. Выводом стало зрительское представление из удивительных по красоте произведений искусства, которые являются новыми, но в то же время сохраняют самобытность оригинальных шедевров. Экспозиция — это не только визуальный ряд, но это и рассказ искусственного интеллекта о самом себе.
В Москве после реставрации открылся центр цифрового искусства Artplay Media
выставки Комментарии к записи Выставка «Великие модернисты» снова в Artplay. В 2014 году ARTPLAY провел первую биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА. В центре цифрового искусства Artplay Media недавно прошел вернисаж выставки «Московский концептуализм.
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
Таким образом потрясающей красоты выставка "Искусство 2. Нейрохудожник" дает пищу для размышления и новые познания в области наступающего нам на пятки прогресса. Я с удовольствием просидела два круга показа, тем более что время посещения не ограничено, а параллельно идет выставка "Сальвадор Дали. Король Сюрреализма", а это один из моих любимых художников, и посмотреть его ожившие полотна я мечтаю давно, о чем и писала ранее, и вот мне наконец повезло с таким совпадением. Но это уже совсем другая история. Всё это действо сопровождается интересными фактами на соответствующую тему и красивой музыкой! В этот раз я попала на выставку «Искусство 2. Нейрохудожник», на которой над картинами всемирного известных художников поработала нейросеть.
В этот момент я порадовалась, что уже была здесь на предыдущих выставках и без труда узнала знакомые мне картины, только нейросеть их нарисовала немного по-другому, при это оставив отличительные черты. А теперь только представьте себе, что сделала нейросеть: она проанализировала тысячи известных картин и выяснила, почему те или иные картины нам нравятся, а в итоге показала нам свои версии этих картин, добавив новые текстуры, цвета и формы! Чего стоит только одна Мона Лиза в наушниках - именно такой нейросеть увидела современную Мону Лизу Также на выставке «Искусство 2. Нейрохудожник» можно посмотреть картины, полностью созданные нейросетью, которая вдохновившись работами уже известных современных художников, создала свои собственные работы. После выставки про нейросеть можно остаться на следующую выставку про Сальвадора Дали, которая проходит в этом же зале, они идут одна за другой.
Так, искусственный интеллект стал разбираться в творчестве художников и художественных стилях. Результатом этого обучения стало создание неповторимых картин, в которых, с одной стороны, считывается индивидуальный стиль каждого художника, с другой стороны — это совершенно новые произведения искусства, которые ранее не были представлены миру. Результат наводит на размышления и визуально ошеломляет», — сообщили Global City Москва в пресс-службе Artplay. Второй раздел выставки «Искусство 2.
Теперь занимает бывший красильный цех шелковой фабрики «Красная Роза». Для того чтобы выставлять мебель, тем более этническую, лучшее место придумать трудно. Но ехать сюда нужно не только и не столько за мебелью. Во-первых, работает архитектурное бюро, во-вторых, проводятся любопытные выставки программу можно найти на www.
Покров майи не ложен, а изменчив и преходящ, как облака или морские волны. Именно бренность мира излучает красоту, вызывающую самые разные чувства от меланхолии до эйфории. Внутри Зорикто Доржиев. Салон красоты Выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это своеобразный лабиринт, в котором огромные изображения лиц воображаемых людей, похожие на фантастические пейзажи или закодированные порталы в другие измерения, соседствуют с авантюрными сюжетами из пока нерассказанных городских легенд и неснятых аниме в виде картин, скульптур, диджитал-объектов и граффити. Из любых лоскутов и даже случайных обрывков, остающихся от повседневности и воображения, искусства и масс-медиа, снов и памяти у художника получается цельное полотно, потому что его зрение имеет свойство исцелять мир.
Такое же свойство может обнаружить у себя любой внимательный зритель. Так что спешите или готовьтесь видеть, чувствовать, быть.
Почти Хальс, Рубенс, но не тот, а еще Шагал и Матисс. Стартовала выставка Арт-Москва 2024
9-20 ноября ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия в малом зале центра-дизайна «Artplay» в Москве. В начале 2015 года на территории Artplay открылся крупнейший в России Центр цифрового искусства[12] — мультимедийными выставками, которые проходят в формате «ожившие. Выставка занимает целиком второй этаж до 20 июня. Выставка в Artplay Media продлится до конца января.
В Центре Artplay пройдет двухдневный фестиваль cheapcherrybooks
Выставочный центр Artplay по адресу Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 10, стр. 2, метро Чкаловская, показать телефоны. Выставка будет проходить с 8 июля по 9 сентября 2023 года в ЦЦИ Artplay Media по адресу Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, 2 этаж. В мае гостей Центра дизайна ARTPLAY ждет настоящий подарок – три самых популярных мультимедийных выставки по одному билету – «Страсти по Фрейду», «Босх.
Для выставки в Москве нейросеть создала картины на основе полотен Дали, да Винчи и Мухи
В здании Центра дизайна Артплей находится галерея, где можно ознакомиться с работами талантливых дизайнеров и художников, а также поблизости расположены магазины, рестораны и кафе. Афиша мероприятий всегда выставляется заранее, поэтому можно успеть купить билеты. Кроме того, Центр дизайна Аrtplay предоставляет возможность аренды пространства для проведения выставок, ярмарок и мероприятий любого формата и масштаба.
Быть первым фестивалем мастера - огромная честь и ответственность. Мы понимаем, как важно поддерживать первые шаги человека, дерзнувшего показать свои работы миру.
Удивительные Мастера, которые вкладывают в свои изделия многие часы ручного тёплого труда.
Кроме того, часть картин будет дополнена уникальными AR-эффектами, а на фестивале появится диджитал-пространство, созданное совместно с художником Александром SubSensus. Разнообразие стилей работ, бесплатные экскурсии, аудиогиды, дополненная реальность, инклюзивная программа, взаимодействие с художниками и лекторами — все это помогает погрузить каждого гостя в мир современного искусства», — поделилась основатель и куратор фестиваля Анастасия Андреева. Часть экспозиции будет оснащена созданными специально к фестивалю рельефными макетами и тактильными станциями.
Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. С 2005 года сотрудничает с Khankhalaev Gallery. Далее: "Искусство Японии: от Хокусая до современности". Шедевры таких мастеров японской гравюры, как Кацусика Хокусай, но и мало известные широкой публике работы: женские портреты «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажные гравюры Имао Кайнэна из частной галереи российского коллекционера и знатока японской культуры Екатерины Пугачевой. Это зеркало японской городской культуры с его сложной иерархией, особым языком иносказаний, аллюзий, символов, своей мифологией, специфическим духом свободы и особой эстетикой.
Выставка "Партитуры абстракции"
Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ. 28 — 30 сентября в дизайн-центре Artplay пройдет дизайн-выставка «Бархатный сезон». На выставочной площадке Artplay Media галерея постоянно проводит арт-мероприятия и демонстрирует работы российских живописцев, графиков и скульпторов. До реновации в Artplay Media проходили выставки, посвященные творчеству Ван Гога, да Винчи, Айвазовского, Брейгеля, Микеланджело, французских импрессионистов. Фестиваль «День современного искусства» (Contemporary Art Day) пройдет 27 августа на территории Центра дизайна Artplay. Еще несколько дней в Гостином дворе будет проходить арт-выставка, посвященная классическому и современному искусству, а также ювелирному искусству современной России.