Николай Сергиенко назначен на пост художественного руководителя театра "Ромэн". Об этом сообщает портал мэра Москвы. Прежний руководитель театра Николай Сличенко скончался 2 июля 2021 года.
BILETTORG.RU
- Театр Ромэн | МосКультУРА
- Театру «Ромэн» захотели присвоить имя умершего худрука Николая Сличенко
- Все материалы
- Театр Ромэн - YouTube
Пожилые москвичи смогут бесплатно посещать театр на Ленинградском проспекте
В мае 1931 года было показано первое представление в двух частях: первая часть «Вчера и сегодня» звучала в переводе на цыганском языке, вторая представляла собой инсценированные песни и пляски под общим названием « Этнографический показ ». Представление напоминало выступления агитбригад : были показаны концертные номера и проведено политобозрение современных проблем быта цыган, их прошлого и будущего. Актёры призывали зрителей к трудовой оседлой жизни. Представление получило в прессе положительные отзывы. Режиссёром-постановщиком спектакля был Моисей Гольдблат , художником — Александр Тышлер , композитором — Семён Бугачевский, который заложил основу музыкальной культуры театра и в течение 37 лет руководил его музыкальной частью [5] [1] [3]. Развитие и гастроли[ править править код ] «Начались приёмные экзамены. Проверялись слух, ритм, голос. Каждого из желающих поступить в студию просили исполнить песню, танец.
Но когда один запевал, то, как это водится у цыган, ему начинал подтягивать второй, третий, четвёртый — и вот уже звучит настоящая таборная песня, которую поют всё. Так на глазах изумлённых экзаменаторов рождался импровизированный хор. Песня затем как-то само собой выливалась в танец, в котором участвовали тоже почти всё. Члены комиссии сами не ожидали, что такую форму приобретёт экзамен, зачарованные, слушали и смотрели неожиданно представившееся их взору и слуху действо. Как свежо, искренне, просто и задушевно зазвучала цыганская песня в сравнении с тем, что можно было услышать с эстрады, в кабаках и других городских увеселительных заведениях. Сколько темперамента , лихости и настроения было в их песнях и танцах! После премьеры студию переименовали в Цыганский театр «Ромэн», первым директором которого стал Георгий Лебедев, а художественным руководителем — Моисей Гольдблат [2] [6].
Актёры часто выезжали на гастроли по стране и проводили разъяснительную работу среди цыган. Со временем театр начал выходить за рамки узконациональной тематики и говорил об общих проблемах зрителей. По этой причине в репертуаре начали появляться постановки на русском языке. Поначалу аудитории объясняли, что будет происходить на сцене, затем показывали пьесы на двух языках или оставляли отдельные реплики и песни на цыганском языке. После этого всё говорили по-русски [3]. В годы его руководства «Ромэн» обрёл мхатовскую драматическую школу и начал ставить спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков: «Грушенька» по Николаю Лескову , « Макар Чудра » Максима Горького , « Олеся » по Александру Куприну , « Кармен » по Просперу Мериме и другие. С 1940 года спектакли стали идти полностью на русском языке [2] [3].
Некоторые из них начинали участвовать в общественной и культурной жизни с первых послереволюционных лет: в 1918 году в Красной Армии появились цыганские ансамбли. В период проведения новой экономической политики возникла «цыганщина», которая не имела отношения к реальной культуре народа и проявлялась в некачественном подражании цыганским мелодиям и манере их исполнения. В январе 1923 года в цыганском хоре под управлением дирижёра Егора Полякова появилась комсомольская ячейка. Они организовали красный уголок в районе Петровского парка. Активисты вели пропаганду о необходимости перехода на оседлый образ жизни, а также стояли у истоков появления цыганского театра. Официально идея о его создании была опубликована в 1930 году в цыганском журнале «Новый путь».
В октябре 1930 года группа обратилась с предложением о создании профессионального театра цыган к первому наркому просвещения Анатолию Луначарскому. Он поддержал идею и пообещал оказать необходимую помощь. По этому поводу в Большом театре был проведён концерт. Приёмная комиссия выбирала молодёжь, которая исполняла номера без «налёта эстрадности, штампов и мелодраматического надрыва». В итоге в труппу было принято более 20 человек [3] [2] [1]. Также была создана специальная совпартшкола для обучения актёров грамоте, актёрскому мастерству, вокалу и игре на музыкальных инструментах [2] [4].
Необходимо было нарабатывать собственный репертуар. Также требовалось поднять дисциплину и отказаться от привычек, приобретённых актёрами во время жизни в таборах. В мае 1931 года было показано первое представление в двух частях: первая часть «Вчера и сегодня» звучала в переводе на цыганском языке, вторая представляла собой инсценированные песни и пляски под общим названием « Этнографический показ ». Представление напоминало выступления агитбригад : были показаны концертные номера и проведено политобозрение современных проблем быта цыган, их прошлого и будущего. Актёры призывали зрителей к трудовой оседлой жизни. Представление получило в прессе положительные отзывы.
Режиссёром-постановщиком спектакля был Моисей Гольдблат , художником — Александр Тышлер , композитором — Семён Бугачевский, который заложил основу музыкальной культуры театра и в течение 37 лет руководил его музыкальной частью [5] [1] [3]. Развитие и гастроли[ править править код ] «Начались приёмные экзамены. Проверялись слух, ритм, голос. Каждого из желающих поступить в студию просили исполнить песню, танец.
Сегодня она ведущая актриса театра, занята в спектаклях «Так бывает», «Здравствуй, Пушкин», «Колокола любви», «Поющие струны души». В её репертуаре цыганские песни и романсы, а также песни в цыганском стиле, которые специально для неё писали Михаил Танич, Максим Дунаевский, Евгений Крылатов, Юрий Энтин, Руслан Горобец. Она участник, организатор и ведущая международных фестивалей ромского искусства «Цыганское подворье». В исполнении Ольги Янковской зрители услышат любимые всеми «Очи чёрные», «Дорогой длинною», «Две гитары», цыганские частушки, «Ой, дану-дану-данай», «Кай ё нэ», «Ручеёк», «Величальную».
Также была создана специальная совпартшкола для обучения актеров грамоте, актерскому мастерству, вокалу и игре на музыкальных инструментах. Необходимо было нарабатывать собственный репертуар. Также требовалось поднять дисциплину и отказаться от привычек, приобретенных актерами во время жизни в таборах. В мае 1931 года было показано первое представление в двух частях: первая часть «Вчера и сегодня» звучала в переводе на цыганском языке, вторая представляла собой инсценированные песни и пляски под общим названием «Этнографический показ». Представление напоминало выступления агитбригад: были показаны концертные номера и проведено политобозрение современных проблем быта цыган, их прошлого и будущего. Актеры призывали зрителей к трудовой оседлой жизни. Представление получило в прессе положительные отзывы. Режиссером-постановщиком спектакля был Моисей Гольдблат, художником - Александр Тышлер, композитором - Семен Бугачевский, который заложил основу музыкальной культуры театра и в течение 37 лет руководил его музыкальной частью. После премьеры студию переименовали в Цыганский театр «Ромэн», первым директором которого стал Георгий Лебедев, а художественным руководителем - Моисей Гольдблат. Актеры часто выезжали на гастроли по стране и проводили разъяснительную работу среди цыган. Со временем театр начал выходить за рамки узконациональной тематики и говорил об общих проблемах зрителей. По этой причине в репертуаре начали появляться постановки на русском языке. Поначалу аудитории объясняли, что будет происходить на сцене, затем показывали пьесы на двух языках или оставляли отдельные реплики и песни на цыганском языке. В спектакле «Цыганы» по Александру Пушкину артисты говорили по-цыгански до тех пор, пока в таборе не появлялся Алеко. После этого все говорили по-русски. В годы его руководства «Ромэн» обрел мхатовскую драматическую школу и начал ставить спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков: «Грушенька» по Николаю Лескову, «Макар Чудра» Максима Горького, «Олеся» по Александру Куприну, «Кармен» по Просперу Мериме и другие. С 1940 года спектакли стали идти полностью на русском языке.
Театр Ромэн, афиша мероприятий
Главное для зрителей — в зале новые кресла: раньше стояли мягкие красные, теперь — жесткие голубые. Сидеть в новых креслах при этом довольно удобно. Константин Богомолов, художественный руководитель Московского драматического театра на Малой Бронной: «В театре не надо сидеть, как будто ты в самолете в бизнес-классе летишь и готов уже заснуть, в театре нужна какая-то собранность, поэтому, видимо, в МХАТе Чехова Станиславский с Немировичем-[Данченко] сделали такие строгие кресла из дерева, мы сделали тоже такие строгие кресла и сделали их в тональности всего зала. Мне кажется, получилось очень красиво — такое море». Посидеть в новых креслах можно будет уже 27 апреля. В новом зале дают премьеру — постановку Богомолова по пьесе «Таня».
Это было обозрение Э. Шолока и М.
Безлюдского на темы кочевой жизни цыган и концерт народных песен и мелодий. С первых шагов театра определился репертуар, главным принципом которого было поначалу отображение кочевой жизни цыган, их постепенный переход к оседлой трудовой жизни, вступление в полноценную социалистическую реальность. Уже с первых лет существования театр стремился к некоторым отступлениям от ведущего репертуарного принципа — с первых же сезонов в афише «Ромэна» стали появляться такие спектакли, как «Кармен» П.
Мериме 1934 , «Цыганы» А. Горького 1941 , «Чудесная башмачница» Лорки 1941 , «Грушенька» И. Штока по Н.
Лескову 1946 и др. Первым художественным руководителем театра стал М. Гольдблат 1931—1936 , затем театр возглавил с 1937 по 1941 М.
Яншин, артист МХАТа. Молодая труппа ощутила потребность выстраивать действие в соответствии с психологическими разработками характеров, делать его достоверным, простым, но «мхатовским» по духу верности «правде жизни». После Яншина театр возглавляли П.
Саратовский 1941—1957 , С. Баркан 1958—1963, 1965-1977 , М. Сидоркин 1963—1965.
Театр занял также и соседние помещения. Там он остается и сегодня. В 2005 году здание отреставрировали — отремонтировали старинные двери и восстановили декор в стиле модерн. Полностью обновили фасад, оборудование и зрительские места, усилили фундамент, заменили сценические конструкции, утеплили стены. Даже после обновления в интерьере осталось много приветов из прошлого: мраморные полы, лепнина на потолке, роскошные люстры. Доски на сцене еще помнят поступь оперного певца Федора Шаляпина — частого гостя «Яра». А Николай Сличенко, который возглавляет «Ромэн» с 1977 года, в 2014-м отпраздновал свое 80-летие именно здесь. Под руководством Сличенко Николай Алексеевич Сличенко пришел в театр в начале 1950-х.
В Москву из цыганского колхоза под Воронежем в 17 лет он отправился с билетом в один конец, узнав, что в столице есть цыганский театр. В интервью Сличенко часто говорит, что если бы его не приняли в «Ромэн», обратно он просто не смог бы вернуться — не было денег. Юношу заметил художественный руководитель Петр Саратовский. Попросил спеть, станцевать — все понравилось. Позже маститый актер Сергей Шишков скажет о Сличенко: «Наконец-то мне пришла замена! А в 1977 году, после 26 лет в театре и окончания режиссерских курсов при ГИТИСе, он стал главным режиссером и художественным руководителем «Ромэна». Сличенко сыграл в более чем 60 спектаклях, создал постановки, ставшие легендарными, — «Грушенька», «Живой труп», «Мы — цыгане». Также Николай Сличенко руководит цыганской студией в Театральном институте имени Щукина, заработавшей в 2005 году.
Оттуда артисты попадают прямиком на сцену «Ромэна». Главная цель у него всегда была одна — сделать так, чтобы о театре заговорили во всем мире, и это удалось. Что смотреть в театре «Мы — цыгане» — пожалуй, визитная карточка театра, спектакль, который показывают уже больше 40 лет. Его полюбили во всем мире особенно почему-то в Японии , а московские поклонники на него приходят семьями.
Спектакль оставался в репертуаре несколько лет. В следующем году состоялась премьера на цыганском языке «Дети лесов» в трех действиях. Представление было организованно только силами коллектива и оставалось на сцене в течение 18 лет. В 1892 году Николай Шишкин поставил новую оперетту «Цыганская жизнь».
В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски. После Октябрьской революции в 1918 году в Красной Армии появились цыганские ансамбли. В январе 1923 года в цыганском хоре под управлением дирижера Егора Полякова появилась комсомольская ячейка. Они организовали красный уголок в районе Петровского парка. Активисты вели пропаганду о необходимости перехода на оседлый образ жизни, а также стояли у истоков появления цыганского театра. Официально идея о его создании была опубликована в 1930 году в цыганском журнале «Новый путь». В октябре 1930 года группа обратилась с предложением о создании профессионального театра цыган к первому наркому просвещения Анатолию Луначарскому. Он поддержал идею и пообещал оказать необходимую помощь.
По этому поводу в Большом театре был проведен концерт. Приемная комиссия выбирала молодежь, которая исполняла номера без «налета эстрадности, штампов и мелодраматического надрыва». В итоге в труппу было принято более 20 человек. Также была создана специальная совпартшкола для обучения актеров грамоте, актерскому мастерству, вокалу и игре на музыкальных инструментах. Необходимо было нарабатывать собственный репертуар.
Разделы сайта
- Мама+сын= | СМИ о Московском драматическом театре
- Содержание
- Цыганский театр «Ромэн»
- Become a member
- Афиша спектаклей
Актеры Московского цыганского театра «Ромэн». ФОТО
Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» был основан в 1931 г. при содействии наркома просвещения А.В. Луначарского как явление уникальное национальной культуры. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Первый Всероссийский фестиваль национальных театров открылся в Элисте. Фото: Сергей Киселев / АГН «Москва»Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» сделает показы сезона 2022/2023 года бесплатными для участников проекта «Московского долголетие» из Бегового района.
Театр Ромэн, афиша мероприятий
В нашей группе ВКонтакте уже более 2 тысяч человек! Мы ценим каждого из вас и рады, что вы с нами! В годы Второй мировой войны нацистами было уничтожено до полутора миллионов человек цыганской национальности. Всем невинным жертвам посвящается. Открывок из концертной программы «Цыгане на дорогах войны» Слова - М. Славин, Музыка - И. Исполняет Валерия Янышева. Ко Дню города, 10 сентября, театр приготовил подарок москвичам — концертную программу «Москва многоликая! С днём рождения, Великая!
О гаданиях Некоторое время назад в театре работала завлитом женщина по имени Галина Андреевна. Она пользовалась славой потрясающей гадалки.
Это была величественная дама, крашенная в блондинку, она всегда ходила в шляпах — когда Галина Андреевна появлялась в театре, все обращали на нее внимание. Если ей хотелось погадать человеку — она гадала, если не хотелось — заставить ее было невозможно. Однажды я ей попалась под горячую руку, она буквально схватила меня за шкирку и сказала: «Я должна сегодня вам все сказать». Я начала было отнекиваться: а может, не надо, может, не стоит. Но она сказала: нет, я должна. И абсолютно все, что она мне нагадала — о работе, о семье, о друзьях, — сбылось в следующие семь лет до мельчайших подробностей. Однажды я делала большое интервью со Сличенко для журнала «Театр». И вот уже под конец говорю: «Николай Алексеевич, можно я вам задам один вопрос? Если не захотите — не отвечайте». Он говорит: «Давайте».
Мы крутили мой кассетник и так и этак, Сличенко вызвал двух ребят из своего радиоцеха — те тоже крутили его по-всякому, но в итоге сказали: «Мы ничего не понимаем, не работает — и все тут». Тогда я говорю: «Ну, значит, Господь Бог не хочет, чтобы я задавала этот вопрос». И в этот момент диктофон включился. Больше я судьбу искушать не стала и вопрос свой не повторяла. Что смотреть в театре «Мы — цыгане» — пожалуй, визитная карточка театра, спектакль, который показывают уже больше 40 лет.
Родилась в семье артистов цирка, но сразу после окончания школы в 1985 году пришла работать в «Ромэн». Её родной дядя Николай Сличенко с юных лет разглядел в племяннице актёрское дарование. Сегодня она ведущая актриса театра, занята в спектаклях «Так бывает», «Здравствуй, Пушкин», «Колокола любви», «Поющие струны души». В её репертуаре цыганские песни и романсы, а также песни в цыганском стиле, которые специально для неё писали Михаил Танич, Максим Дунаевский, Евгений Крылатов, Юрий Энтин, Руслан Горобец.
Например, сцена обеда, когда еще юная мать подает сыну бифштекс символ маленькой победы над трудными обстоятельствами , а после жадно вылизывает за ним тарелку, смешно решена как пародия на немое кино, но полные слез глаза Ромена говорят о том, как обожгло его это открытие. Герою Андрея Заводюка не суждено было побыть обычным ребенком, с капризами и эгоизмом: мощнейший опыт сопереживания он получил с самого детства. Эта исповедь — находка для психологов, пишущих пособия из серии «как матерям воспитывать мальчиков».
театр «Ромэн»
Актуальные новости о ближайших спектаклях в Мастерская Петра Фоменко. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн». День города в Москве. Театр «Ромэн» в подарок жителям любимого города 7 сентября в 18:30 покажет премьеру спектакля «Соколовкскiй хоръ» в Кунцево на сцене КЦ «Зодчие». «Ромэ́н» — московский музыкально-драматический театр, основанный в 1931 году Иваном и Георгием Лебедевыми. Режиссёром-постановщиком первой работы театра был Моисей.
Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова – трансляции в интернете
Московский музыкально-драматический цыганский театр "Ромэн". Адрес. Москва, Ленинградский просп., 30/32. В Москве театр «Ромэн» отменил спектакли на две недели, передает ОТР. Трупа ушла на карантин из-за коронавируса. Как пояснили в Администрации театра сделали это, чтобы сберечь здоровье артистов и зрителей. театр Ромэн и все свежие новости с упоминанием театр Ромэн читайте в нашей ленте новостей. Важные события в стране и за рубежом, срочные известия на сегодня, а также главные вести России и мира на новостном портале Теракт в «Крокус Сити Холле» Эксклюзивы ВМ Афиша Москвы Проще, чем кажется «Вечерке» — 100 лет Новости Фото Видео Спецпроекты. Мать играет Александра Урсуляк, ее сына Ромена – почти годящийся ей в отцы Андрей Заводюк.
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ МОСКОВСКОГО МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОГО ЦЫГАНСКОГО ТЕАТРА «РОМЭН»
Одни из важнейших задач — популяризация театра, цыганского искусства, укрепление межкультурных и межнациональных связей, укрепление имиджа театра. Я буду придерживаться той концепции развития театра, которая была разработана с Николаем Алексеевичем. Мы будем стремиться шагать в ногу со временем. Есть очень много задумок и планов, которые хотелось бы претворить в жизнь», — прокомментировал назначение Сергиенко. Речь появилась на официальном сайте мэра Москвы.
Начинал артистом второго плана и дорос до главного режиссера и художественного руководителя. Великолепные актеры, огромное количество прекрасных спектаклей, которые известны уже далеко за пределами России, сохранение цыганских традиций и культуры — это все театр «Ромэн». Современные спектакли Вы сможете посмотреть, посетив театр. А я хочу представить старые архивные записи выступлений. Николай Сличенко и Тамила Агамирова в спектакле «Горячая кровь», середина 1960-х годов.
Красавица Соня Тимофеева. Алексей Сличенко. Очень старая запись. Конец 1950-х годов.
Однако премьера «Кремулятора» все-таки состоится, но, разумеется, уже не в Москве, а в Берлине. Там этот роман поставит на сцене режиссер Максим Диденко, а главную роль в нем сыграет знаменитый российский актер Максим Суханов. В этой ситуации любопытно белорусское гражданство Саши Филипенко. Скорее всего, в Москве прислушались к его оппозиционным высказываниям против режима Лукашенко, которые проявляет большой интерес не только к творчеству этого автора, но и к его жизни.
Так, в начале ноября этого года белорусские полицейские пришли с обыском к родителям белорусского Филипенко. Тогда он написал в своем блоге: «Семь человек с автоматами.
Эта национальная политика затронула и цыган: в СССР открылись цыганские школы, детские сады, кружки по ликвидации безграмотности, педагогический институт, были изданы цыганская грамматика и буквари, на цыганском языке выходило множество книг и брошюр по большей части пропагандистских и два журнала.
В начале 1931 года в Москве открылась театральная студия «Индо-Ромэн», уже в конце года превратившаяся в полноценный цыганский театр. В конце 1930-х годов национальная политика СССР резко изменилась: все начинания, касавшиеся поддержки национальных культур, были свернуты. Единственным цыганским начинанием, пережившим русификацию и борьбу с «буржуазным национализмом», оказался театр «Ромэн».
Многие цыгане, люди поющие, танцующие, артистичные, конечно, хотели очутиться на сцене, посвятить себя актерскому делу, а не только плясать в ресторанах. И в 1930-х годах возникла идея создания цыганского театра — сначала в виде студии Студия под названием «Индо-ромэн» открылась 24 января 1931 года.. Прослышав об этом, цыгане стали съезжаться в Москву из самых разных концов страны.
Она была дочерью дворянина Сергея Киселева и цыганки Марии Поляковой, выступавшей в Хоре московских цыган ресторана «Стрельна». Ляля Черная работала в театре «Ромэн» со дня его основания.. Это была фантастической красоты женщина и большого таланта, с изумительным голосом.
Даже от ее фотографий исходит что-то магическое. В разное время она была женой разных выдающихся актеров — Ивана Рома-Лебедева Иван Лебедев 1903-1991 — актер, гитарист и драматург, один из тех, кто инициировал создание цыганской театральной студии. Всю жизнь проработал в «Ромэне».
Слово «ром» «цыган» добавил к фамилии сам. Яншин стал учить цыган мхатовскому актерскому мастерству и принес в театр классическую русскую литературу. У них бывали не только спектакли, но и концерты и творческие вечера.
Поскольку все это было невероятной экзотикой, театр сразу стал пользоваться огромным успехом. Есть масса историй о том, как в доме Черной и Яншина собирался целый табор, как они пели, танцевали и веселились — и вместе с ними мхатовские артисты, которые высоко ценили цыганское искусство. Кроме мхатовской компании c «Ромэном» был связан футбольный клуб «Спартак».
С тех пор клуб «Спартак» считал театр «Ромэн» своим, футболисты обязательно приходили на все премьеры. В 1977 году он стал главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра «Ромэн» и остается им по сей день. В 1970-х годах не было ни одного правительственного концерта, в котором бы не пел Сличенко, ни один «Голубой огонек» не обходился без него.
Он был популярен немыслимо. Вся Москва, как обезумевшая, бегала на спектакль «Живой труп»: сам Сличенко играл Федора Протасова, а лучшие его цыганки играли Машу и хор. Тогда же в театре появились совсем еще молодые актрисы: Ирина Некрасова и Ирэна Морозова Первой киноработой Ирэны Морозовой стал фильм «Живой труп», который режиссер Владимир Венгеров снял в 1968 году там Протасова сыграл Алексей Баталов.
Актер театра «Ромэн» Валентин Баглаенко Об актрисе Ирэне Морозовой Мать Ирэны Морозовой мечтала учиться, получить серьезное образование и потому где-то в конце 1940-х — начале 1950-х годов бежала от своего мужа из табора в Москву, взяв с собой совсем маленькую дочку. По ее словам, она хорошо помнит, как босиком бежала вместе с мамой в никуда. В Москве мама поступила в химический институт и стала химиком.
Худруком театра "Ромэн" назначен Николай Сергиенко
Он пришел в «Ромэн» в уже далеком 1951 году. Начинал артистом второго плана и дорос до главного режиссера и художественного руководителя. Великолепные актеры, огромное количество прекрасных спектаклей, которые известны уже далеко за пределами России, сохранение цыганских традиций и культуры — это все театр «Ромэн». Современные спектакли Вы сможете посмотреть, посетив театр. А я хочу представить старые архивные записи выступлений. Николай Сличенко и Тамила Агамирова в спектакле «Горячая кровь», середина 1960-х годов. Красавица Соня Тимофеева. Алексей Сличенко. Очень старая запись.
Сличенко и в режиссуре. Итак, молодой Николай акт. Бобров - мл. Он сразу же жаждет выйти на сцену и с досадой произносит режиссёру акт. Рубенчик : "Ну когда же, когда вы мне дадите роль?! И, вот, уже зрители оказываются на партийном собрании голосуют и утверждают кандидатуру молодого Н. Сличенко на звание ведущего актёра театра.
И роль эта была главной. Его родители также были артистами цыганского ансамбля, исколесили весь Советский Союз. На счету Сергиенко более ста ролей, и ни одной эпизодической. Одни из важнейших задач - популяризация театра, цыганского искусства, укрепление межкультурных и межнациональных связей, укрепление имиджа театра".
С тех пор клуб «Спартак» считал театр «Ромэн» своим, футболисты обязательно приходили на все премьеры. В 1977 году он стал главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра «Ромэн» и остается им по сей день. В 1970-х годах не было ни одного правительственного концерта, в котором бы не пел Сличенко, ни один «Голубой огонек» не обходился без него. Он был популярен немыслимо. Вся Москва, как обезумевшая, бегала на спектакль «Живой труп»: сам Сличенко играл Федора Протасова, а лучшие его цыганки играли Машу и хор. Тогда же в театре появились совсем еще молодые актрисы: Ирина Некрасова и Ирэна Морозова Первой киноработой Ирэны Морозовой стал фильм «Живой труп», который режиссер Владимир Венгеров снял в 1968 году там Протасова сыграл Алексей Баталов. Актер театра «Ромэн» Валентин Баглаенко Об актрисе Ирэне Морозовой Мать Ирэны Морозовой мечтала учиться, получить серьезное образование и потому где-то в конце 1940-х — начале 1950-х годов бежала от своего мужа из табора в Москву, взяв с собой совсем маленькую дочку. По ее словам, она хорошо помнит, как босиком бежала вместе с мамой в никуда. В Москве мама поступила в химический институт и стала химиком. Пока она училась, ей надо было как-то зарабатывать, поэтому по вечерам она танцевала в ресторанах. Как рассказывает сама Ирэна, ее мать была потрясающей танцовщицей. Ирэна еще девочкой говорила: «Мама, я никогда не смогу танцевать, как ты». На что та ей отвечала: «Зато я никогда не сумею петь, как ты». Когда Ирэна выросла и сказала, что хочет быть актрисой, мать, конечно, запретила: ни за что и никогда, надо получить серьезную профессию, перестраиваться на новые порядки, жить иначе, чем привыкли цыгане. В итоге Ирэна сначала поступила в иняз на французское отделение, но вскоре бросила учебу и все же пришла поступать в «Ромэн». Когда на прослушивании ее спросили: «Что вы будете петь? Образование не прошло даром. Николай Алексеевич Сличенко сел к роялю ей аккомпанировать, и она исполнила песню из репертуара Ива Монтана, которая тогда была в России очень популярна. Ее, конечно, приняли, она очень красивая, артистичная женщина. Но главное, у Ирэны Морозовой действительно уникальный голос. И даже так называемая «белая цыганка» Изабелла Юрьева благословила Морозову на исполнение своего репертуара. До Ирэны Юрьева никогда никому не давала этого права. И на всех спектаклях, в которых была занята Ирэна Морозова, на всех концертах, в Доме актера, в Доме работников искусств, Юрьева, крохотного роста, сухонькая старушка, сидела в первом ряду, даже когда ей было уже за девяносто. Ирэна несколько раз пыталась вытащить Юрьеву на сцену и уговаривала спеть вместе, но та всегда ей отвечала: «Деточка, ну это же не моя тональность, я не могу в ней петь». О цыганских актерских династиях Отрывок из передачи о цыганской династии Волшаниновых Одна из особенностей «Ромэна» — распространенные, как ни в каком другом театре, актерские династии. Люди, приехавшие в Москву из разных концов страны, здесь в основном варились в собственном соку. Они женились между собой, рожали детей, которых оставлять дома было особенно не с кем, поэтому детей таскали на репетиции и спектакли. Дети росли за кулисами, учились петь и танцевать и в итоге оставались в театре.