Выставка «Бестиарий» с 27 июня по 20 августа 2023, Государственный Дарвиновский музей в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Мир сказочных приключений в музее «Бестиарий»
Экскурсия по «Бестиарию» не похожа ни на одну экскурсию в музеях. В медиевистике существует традиция думать о бестиарии в контексте раннехристианского Физиолога, известного со II века в египетской Александрии. первый в Санкт-Петербурге музей криптозоологии, где ты сможешь видеть своими глазами плоды многолетних исследований и трудов эксцентричного и гениального. Две его работы из серии «Бестиарий» забрал Тимати (по €11 500 каждая). Организаторы музея Бестиарий, смело подошли к идее создания мифологического музея.
В музее «Бестиарий» можно встретить сказочных героев из детства
| Криптозоологический музей «Бестиарий» — путь в захватывающий мир фэнтези – Питер Online | 17 сентября в 17:00 в Первом музее славянской мифологии пройдет старт необычной выставки «Сказочный бестиарий» из Государственного литературного музея Москвы. |
| Музей Бестиарий в Санкт-Петербурге, музей фантастических и мифических созданий | Выставка «Бестиарий» продлится в Государственном Дарвиновском музее до 7 августа. |
| Выставка «Бестиарий» в Дарвиновском музее начала работу в режиме онлайн | Автором идеи и куратором первых «Бестиариев» был заслуженный художник РСФСР, академик РАХ Александр Белашов. |
| В Дарвиновском музее проходит выставка «Бестиарий» | Гости музея познакомятся с открытиями загадочного учёного по имени Вэйланд Тиберий Харроустоун и, возможно, сумеют раскрыть его тайну. |
Криптозоологический музей "Бестиарий"
Речь идет не только о передаче словами описания экспонатов. Формат тифлокомментирования с музыкальным обрамлением позволяет расширить границы восприятия как выставочного объекта, так и самого музыкального произведения. Известно, что люди, лишенные полноценного зрения, часто приобретают возможность ощущать окружающий мир иначе, чем обычные люди. Смысловое наполнение звуков и мелодичность речи становятся для них основой для более объемного видения. Как отмечают музыканты, выступающие перед аудиторией слепых, — такие слушатели более чувствительны к музыке. Как правило, они воспринимают ее значительно ярче благодаря более сильному акценту на музыкальную составляющую.
Работа композитора Петра Айду «переосмысливает» технику тифлокомментирования. Его музыкальные описания для незрячих выглядят прежде всего не как информирование о параметрах и свойствах музейного экспоната, а как возможность погрузиться в атмосферу того, с чем связан конкретный экспонат. Это может быть время прошедшей эпохи, передача ощущений от назначения описываемого предмета и многое другое. Возможные варианты переосмысления уникальны и многообразны. Поэтому каждый экспонат с музыкальным тифлокомментарием на выставке — это особый взгляд на что-то особенное и уникальное.
Описания экспонатов реализованы в музыкальной форме в виде тифлооперы впервые. Новый музыкальный жанр имеет цель соединить информационную доступность со звуковой интерпретацией представленных на выставке древностей. Существует ли эта граница? Задача тифлооперы как произведения искусства, имеющего четкую функциональность, — передать не только буквальное, поверхностное описание, но и зыбкое облако смысловых испарений, рождающихся при контакте с объектом.
На страницах этой богато иллюстрированной книги можно найти немало изображений фантастических животных — драконов, единорогов, василисков. Именно их перенесла художница на керамические пластины. На стене оранжереи они выглядят как обрывки старинных страниц. Рядом с фантастическими зверями Марии Богатырь — работы Анны Филипповой. Серия «Дикие», созданная в стилистике традиционных русских изразцов, представляет верблюда, оленя, льва и собаку. Среди работ, посвященных фантастическим животным, в экспозиции «Бестиария» в этом году скульптура из серии «Крокодил превращается в человека» Вари Даревской — человеческая фигура с зелеными волосами и лапами крокодила, играющая на горне. Художница называет свою работу керамическим юмором и поясняет: бывший крокодил так тоскует по длинной морде, что решает компенсировать ее отсутствие хотя бы музыкальным инструментом. С крокодилом-горнистом соседствуют другие скульптуры: «Химера» Ирины Головко, будто сошедшая со стены собора Парижской богоматери, «Лютый зверь» Андрея Илларионова — диковинное существо из русских былин, «Тотем» Александра Трунова — голова невиданного зверя, «Чудак» Николая Беланова — то ли животное, то ли человек с рыбьей головой, «Лев» Георгия Молчановского, у которого, кажется, вот-вот вырастут крылья. С новой стороны зрители могут открыть для себя известного мастера-анималиста Владимира Заботкина, который виртуозно работает с бронзой и камнем. Его «Леший» выполнен в несвойственной для художника авангардной манере. Образ мифологического хозяина леса создан с помощью точильного камня, свечного огарка, кусочка рогожи и гвоздя. О чем думает зверь? Таким вопросом задался Николай Наумов — авангардный художник, который любит метафизические сюжеты. Так родилась скульптура «Зверь. Внутренний мир» — будто разрезанное пополам существо с ярко-оранжевой шкурой. Его внутренний мир непостижим для человека: заглядывая внутрь, мы видим лишь физиологию — съеденных рыбок, которые перевариваются в желудке, лежащих в утробе детенышей. Работ, посвященных реальным животным, на выставке больше. Впрочем, многие из них кажутся человечными. Например, у входа гостей встречает работа керамиста из Хотькова Ирины Бабодей — большой заяц с мордочкой, которую хочется назвать лицом. Заяц сделан из белого фарфора в выработанной художницей авторской стилистике: изображениям животных она добавляет немного человеческих эмоций. Бронзовая скульптура Рамиля Шарибзянова «Смотри и слушай в оба» тоже посвящена зайцам. Среди оранжерейных растений есть и «Цветок лука» — скульптура Екатерины Яковлевой.
Посетители увидят самобытные предметы декоративно-прикладного искусства, для создания которых использовались образы животных и птиц. Ярмарка «Все для лета» Жители севера Евразии верили, что Вселенная создавалась животными. На эту тему из поколения в поколение передавалось множество мифов и легенд — например, об утке, из яиц которой на свет появились земля и небо, или птице, принесшей со дна океана первую крупицу земли, из которой появилась и суша.
Каким он будет в этом году — заранее неизвестно, все решает выставочный комитет накануне открытия, экспозиция формируется экспромтом. Особенность выставки 2023 года заключается в том, что она входит в большой музейный проект «ДеревА», а значит, будет более «деревянной», чем когда бы то ни было.
Музей «Бестиарий»
Для знакомства с каждым героем придуманы игры и головоломки, которые превращают поход по выставке в настоящее приключение. Загорная, 12 Запись: 211-311.
Григорий Майофис. Григорий Майофис — представитель известной петербургской художественной династии, также как его дед и отец, учился в Академии художеств. С начала 2000-х художник обращается к фотографии, создает постановочные композиции с участием цирковых животных, балерин, гимнастов, музыкантов. С 2004 года практикует альтернативные печати аналоговой фотографии печать на соленых бумагах, бромойль и др.
Григорий Майофис кропотливо возрождает редкую, вышедшую из употребления еще до Второй мировой войны, технологию бромойля. В этой технике выполнены серии «Пословицы» и «Художник и модель», работу над которыми автор до сих пор продолжает. Свою роль играет и то, что Майофис — художник, обладающий чувством юмора» — Александр Боровский глава отдела новейших течений Русского Музея. Задействуя все «регистры юмора» — от абсурдистского до бытового, он охотно использует образы животных — медведей, слонов, львов, обезьян. Эти образы отсылают зрителя к типу создания сюжетности и даже жанровых форм, например, таких, как басня. Описание различных животных в прозе и стихах, главным образом, с аллегорическими и нравоучительными целями напоминает о традиции классического средневекового «бестиария», где автор стремился уподобить описываемых тварей образам и понятиям религии и морали, расшифровывая их, как иероглифы.
Создавая свои «оптические рассказы», Майофис, по словам Александра Боровского, уже много лет бьет в одну точку. Точкой этой является «проблематика репрезентации». Странствия в поисках странного В наше время очень актуальна тема привлечения забытых источников гуманитарной культуры для восполнения объемного, сложного знания. Один из таких источников — средневековый бестиарий: имеющий дидактическое, морализаторское значение сборник зоологических статей. Только за последние годы организованы несколько выставок с названием «Бестиарий».
В этих книгах попадались сведения о птицах, камнях и даже рецепты целительных зелий. Естественнонаучные тексты, как правило, сопровождались поучительной христианской притчей. Все имена и названия обязательно имели некий священный смысл. Русские лубочные мастера также преуспели в этом жанре, привнеся в подобные изображения юмор и сатиру, свойственные «потешным картинкам» — именно так называли в русском народе лубок.
Хотя в старообрядческих рисованных лубках можно встретить и духовные изображения животных: например, на некоторых листах встречаются красочные райские птицы Сирин и Алконост. Чтобы подробнее рассказать о лубочных картинках в жанре «бестиарий», мы разделили нашу виртуальную выставку на три тематические группы. В те далекие времена зоосадов не было; первый в России зоопарк открылся лишь в 1864 году. Многие знатные люди и правители имели зверинцы, но только при Петре I они стали публичными. А при Елизавете за просмотр диковинных зверей стали брать плату. Этот факт отражен в лубочном искусстве. Подпись на лубке гласит: «Для чего за ту скотину рубли платить иль полтину, не за что и гривны принесть, слон родился, слон и есть».
С новой стороны зрители могут открыть для себя известного мастера-анималиста Владимира Заботкина, который виртуозно работает с бронзой и камнем. Его «Леший» выполнен в несвойственной для художника авангардной манере.
Образ мифологического хозяина леса создан с помощью точильного камня, свечного огарка, кусочка рогожи и гвоздя. О чем думает зверь? Таким вопросом задался Николай Наумов — авангардный художник, который любит метафизические сюжеты. Так родилась скульптура «Зверь. Внутренний мир» — будто разрезанное пополам существо с ярко-оранжевой шкурой. Его внутренний мир непостижим для человека: заглядывая внутрь, мы видим лишь физиологию — съеденных рыбок, которые перевариваются в желудке, лежащих в утробе детенышей. Работ, посвященных реальным животным, на выставке больше. Впрочем, многие из них кажутся человечными. Например, у входа гостей встречает работа керамиста из Хотькова Ирины Бабодей — большой заяц с мордочкой, которую хочется назвать лицом.
Заяц сделан из белого фарфора в выработанной художницей авторской стилистике: изображениям животных она добавляет немного человеческих эмоций. Бронзовая скульптура Рамиля Шарибзянова «Смотри и слушай в оба» тоже посвящена зайцам. Среди оранжерейных растений есть и «Цветок лука» — скульптура Екатерины Яковлевой. Художница увеличивает привычные растения в размерах и заставляет посмотреть на них по-новому. Татьяна Пименова изваяла детеныша зебры, а московский керамист Наталья Полянская — качающихся на волнах чаек. Петр Хохловкин представил на выставке своего «Байкальского бокоплава» — керамическую скульптуру в виде маленького ракообразного, эндемика Байкала. Художник-анималист Дмитрий Воронин, работающий в жанре графики и станковой скульптуры, — признанный мастер своего дела. Он работает с деревом и виртуозно украшает скульптуры инкрустацией. На выставке можно увидеть его работы «Кузовок» и «Котенок».
Некоторые участники «Бестиария» приходят к анималистике окольными путями. Например, скульптура «Пингвины» Дмитрия Клавсуца получилась практически случайно.
Совы не то, чем кажутся. Гуляем по «Бестиарию» в Дарвиновском музее
| 15 мая, среда | Куда сходить» Прошедшие Мероприятия» Выставка «Вселенский бестиарий: образы животных в традиционной культуре народов Северной Евразии». |
| Криптозоологический музей «Бестиарий» — путь в захватывающий мир фэнтези | Гости музея познакомятся с открытиями загадочного учёного по имени Вэйланд Тиберий Харроустоун и, возможно, сумеют раскрыть его тайну. |
Легендарный "Бестиарий" вернулся в Дарвиновский музей
Сегодня хочу рассказать об очень необычном – криптозоологическом музее «Бестиарий». Две его работы из серии «Бестиарий» забрал Тимати (по €11 500 каждая). «Сказочный бестиарий» — это выставка-игра в вымышленный биологический музей, где собраны диковинные существа сказок, мифов и легенд. кураторский проект скульптора Петра Хохловкина в Дарвиновском музее. Приглашаем вас посетить выставку «Бестиарий» — уникальное событие, которое нельзя пропустить! Мир сказочных приключений, мистических существ и волшебных тайн, с нетерпением ждет вас всей семьёй в музее «Бестиарий».
Совы не то, чем кажутся. Гуляем по «Бестиарию» в Дарвиновском музее
| Выставка «Бестиарий» | Музей поделен на отдельные пространства, перемещаясь в каждое из них посетители оказываются в различных волшебных мирах, абсолютно разных по атмосфере и настроению. |
| «Птичий бестиарий» в литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского | Кабинет профессора Харроустоуна Кабинет профессора Харроустоуна Четыре тематических зала музея «Бестиарий» наполнены множеством странных, жутковатых существ. |
Выставка «Бестиарий» в Дарвиновском музее начала работу в режиме онлайн
Наиболее крупных размеров достигали «царские» курганы — до 18 м в высоту и до 150-200 м в диаметре. К такому типу относятся и Филипповские курганы, создание которых относят к 3-4 вв. В экспозиции Белого зала Пушкинского музея представлены защитные доспехи и детали амуниции, мечи и кинжалы, копья, луки, наконечники стрел, элементы декора, ювелирные украшения, зеркала, а также «золотые» олени и другие ритуальные предметы. Тифлокомментирование Тифлокомментирование — это специальная технология передачи информации, ориентированная прежде всего на незрячих и слабовидящих людей. Суть ее состоит в том, что диктор вычитывает голосом лаконичное описание того, что видит перед собой: пространство, действия или предмет. Его описание позволяет создать образ и понять без словесных пояснений, о чем идет речь. Создаваемое описание строится по определенной методике и подменяет визуальную информацию, которую зрячий человек воспринимает естественным путем. В российском реестре отсутствует такая профессия, как тифлокомментатор.
Хотя в свое время был разработан профстандарт для тифлокомментатора, но он не стал обязательным к применению, как, например, стандарт сурдоперевода. Тифлоопера «Сарматский бестиарий» Тифлоопера «Сарматский бестиарий» представляет собой компонент выставочного проекта «Золото сарматских вождей». В ее основе использованы произведения композитора Петра Айду, которые можно послушать с помощью монофонов — специальных аудиоустройств производства российской компании «Монофон». Монофон имеет специальную антивандальную конструкцию, которая позволяет устанавливать его в любых общественных местах. Необходимо взять устройство в руку с посадочного места и приложить к уху, после этого автоматически начинается трансляция музыкальной композиции. Все коммуникации осуществляются через специальный соединительный кабель в металлорукаве. Запуск дорожки производится с SD-карты медиаплеера, который встроен в базовую станцию монофона.
Еще одной интересной особенностью бестиариев было то, что иллюстрации рисовались преимущественно художниками, ни разу в жизни не видевшими таких животных. В большинстве случаев облик существ воссоздавался по их смутному текстовому описанию. В этих книгах попадались сведения о птицах, камнях и даже рецепты целительных зелий. Естественнонаучные тексты, как правило, сопровождались поучительной христианской притчей. Все имена и названия обязательно имели некий священный смысл. Русские лубочные мастера также преуспели в этом жанре, привнеся в подобные изображения юмор и сатиру, свойственные «потешным картинкам» — именно так называли в русском народе лубок. Хотя в старообрядческих рисованных лубках можно встретить и духовные изображения животных: например, на некоторых листах встречаются красочные райские птицы Сирин и Алконост. Чтобы подробнее рассказать о лубочных картинках в жанре «бестиарий», мы разделили нашу виртуальную выставку на три тематические группы.
В те далекие времена зоосадов не было; первый в России зоопарк открылся лишь в 1864 году. Многие знатные люди и правители имели зверинцы, но только при Петре I они стали публичными. А при Елизавете за просмотр диковинных зверей стали брать плату.
Их цель — создать пространство, в котором у зрителя рождались бы свободные ассоциации. Вырванные страницы из книги аллюзий - так они называют свой бестиарий. И для создания метафоричного пространства пользуются не только арт-объектами. Кости мамонта, например, художникам предоставил музей ледникового периода. Здесь это кости бывшего стража.
А в центре тронного зала расположен позвонок кита, который здесь превращается в бюст мифологического существа. Соединив самые разные объекты, художники создают единое пространство, в котором рассуждают на тему власти и игры.
Художник выставки Екатерина Шумкова специально для проекта создала несколько десятков объемных мягких существ. Ведь даже самый страшный тролль становится добрее, если его можно обнять. Для знакомства с каждым героем придуманы игры и головоломки, которые превращают поход по выставке в настоящее приключение.
Русские сказки с петербургским мистицизмом. Новый музей — в особняке Целибеевой
первый в Санкт-Петербурге музей криптозоологии обязан своим существованием ученому, меценату, археологу, доктору исторических наук. Непрерывно существующий «Бестиарий» развивает традицию, заложенную основателями музея Александром Котсом и Надеждой Ладыгиной-Котс. первый в Санкт-Петербурге криптозоологический музей «Бестиарий».