Фарфоровые куклы разных авторов, домашние фото обзоры коллекционеров и любителей кукол из фарфора.
Распаковка куклы.Фарфоровая кукла. Коллекционная кукла Мари Осмонд от сайта rusbutik в Москве
6 322 объявления по запросу «куклы коллекционные фарфоровые» доступны на Авито во всех регионах. Вы можете купить коллекционные куклы в интернет магазине «Райские подарки» по лучшей цене в Москве и СПб с доставкой! Если вам интересна тема фарфоровых кукол, предлагаем вам ознакомиться с нашей статьей: Фарфоровые куклы А здесь интересная статья о легендарном китайском фарфоре: Китайский фарфор. Теги для поиска: фарфор, фарфоровые куклы, кукла, мастера-кукольники, кукольные выставки, коллекционеры, коллекции. Интернет магазин антикварных кукол и игрушек Старинные фарфоровые куклы, куклы из папье-маше Опыт работы с антиквариатом – 11 лет.
Авторы проекта
- Журнал «Дамы Эпохи» от ДеАгостини, купить все коллекции фарфоровых кукол в Москве
- Папье-маше Людвига Грайнера
- Коллекционные фарфоровые,виниловые куклы и подарки |
- Коллекционные фарфоровые куклы | Коллекционирование, хобби и увлечения.
- Популярные бренды
Тайна фарфоровых кукол в доброутреннем с конкурсом)
В эти дни галерея, которая снискала уважение и популярность во всем мире, отмечает свое пятилетие. Образ русской красавицы, над которым Хильдегард Гюнцель трудилась почти три года, отражает не только искусное владение техникой изготовления, но и глубину русской души, историю костюма и нежную красоту девушки. Мастер виртуозно вплела в образ куклы и частичку Нижнего Новгорода: кукла Ася одета в праздничный крестьянский костюм молодой замужней женщины Нижегородской губернии конца 18 — начала 19 века. Хильдегард Гюнцель — всемирно известный мастер фарфоровых кукол, которая возвела этот вид творчества в ранг высокого искусства.
Вы узнаете, как эволюционировали куклы. Эффектные иллюстрации, подобранные специально для этой коллекции, не только завораживают взгляд, но и позволяют многое узнать о каждом из этих несравненных мастеров-кукольников... Подробно описывается кукла, которая имеет право называться по-настоящему особенной в виду того, что она очень ценится среди коллекционеров, либо выполнена великим мастером, либо остается единственным экземпляром, либо просто обладает особым очарованием… Наряды, прически, нижнее белье, драгоценности, обувь, сумки… Вы узнаете весь спектр аксессуаров дамского туалета. Также мы научим различать моду разных эпох и разбираться в ее тенденциях… Мы расскажем, как начать собирать собственную коллекцию кукол, подскажем, куда обращаться при желании приобрести новые экземпляры, дадим советы относительно ухода и хранения коллекции… Вы узнаете об авторе, создавшем Даму, о романе, в котором она появилась, а также кем она была, как сложилась ее судьба, о ее предпочтениях и вкусах...
Кукинова Александра и ее фарфоровые куклы Суббота, 10 ноября 2018 14:11 Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова и член Союза художников России - главный художник и основательница компании «Александра». Александра родилась в Москве, после окончания школы, поступила в Школу-студию МХАТ, где изучала сценографию и мастерство театрального костюма. Так что свои первые шаги в искусстве Александра делает в качестве театрального художника. На ее счету 11 спектаклей на разных сценах России. Увлечение кукольным ремеслом начиналось для Александры как хобби, свои первые тряпичные куклы она создает в свое свободное время. К ее великому удивлению, модели, которые Александра предложила для продажи одному из столичных арт-шопов, разошлись в считанные дни. С тех пор успех не покидает Александру Кукинову и сопутствует всякому из ее начинаний. Все ее произведения сразу привлекают внимание коллекционеров, среди которых самая известная немецкая художница Хильдегард Гюнцель.
Во Вьетнаме кукольные представления всегда велись на воде — на прудах, а позже в бассейнах. Куклами управляли с помощью деревянных палок под водой, потому было впечатление, что они двигаются сами. В 1993 году театру присвоили название Водного театра кукол Тхалонга. У кукол-марионеток всегда были поклонники, которые их коллекционировали. И хотя к началу ХХ века они утратили былую популярность, появление крупных профессиональных театров и технологий, таких, как кукольный театр Образцова вновь возбудило интерес к ним и у публики, и у художников, и у коллекционеров. Как променять живого соловья на механического, или куклы-андроиды Куклы и механическими и даже автоматическими устройствами впервые были созданы еще в Древней Греции. В знаменитой книге Шарля Маньяна «История марионеток» рассказывается даже об игрушке-голубе, которая является прообразом аэростатов. Куклы эти использовались не только в театре в том числе, в знаменитом театре Потейна , но и в религиозных празднествах, дабы поразить простой народ. То же происходило и в древнем Риме. В эпоху Возрождения увлечение механическими «куклами», которые могут сами двигаться, усилилось. Среди многочисленных механических экспериментов Леонардо да Винчи появился механический «самодвижущийся» Лев, который вышел навстречу королю Людовику XII во время его визита в Милан. Особый вклад в появление автоматических фигур внесли часовщики, хорошо разбиравшиеся в механике. Расцвет механических кукол-автоматов — прообразов будущих человекоподобных роботов произошел в XVIII веке. Швейцарец Пьер Жаке Дро, создал серию механических часов с поющими птицами и фонтанами. Все 7 экземпляров были куплены королем Испании Фердинандом VI. Дро, получив 2000 пистолей от короля, занялся созданием автоматических механизмов. В некоторых источниках Лешо называют приемным сыном Дро. Одним из первых изобретений Жаке Дро, позволяющим имитировать пение птиц, стал свисток со скользящим поршнем. Он позволил с точностью воспроизводить птичьи трели, меняя тональность свистка. После этого стало возможно создавать для часов, табакерок, музыкальных шкатулок, и даже… театральных лорнетов и пистолетов птичек крошечных размеров. Вероятно, тех самых крох, которых сказочная принцесса предпочла живому соловью. Самыми совершенными куклами-«автоматонами» компании Жаке Дро считаются три фигуры. Это — мальчик-Каллиграф, или Писарь 1768 год — 4 тыс. Писаря можно было запрограммировать на фразу из 40 знаков. А третьей и самой совершенной — Музыкантша самая реалистичная кукла, состоявшая из 2500 деталей! Пять мелодий для Музыкантши были написаны Анри-Луи Дро, сыном основателя фирмы, который был не только механиком, но и талантливым музыкантом. Презентация трех фигур-андроидов состоялась в Ла Шо-де-Фоне в 1774 году. Идея создания движущихся кукол — моделей человека увлекала и целителя Парацельса, и математика, физика и физиолога Рене Декарта, и математика и механика Готфрида Лейбница. Кстати, куклы-муляжи для студентов-медиков и практикующих хирургов, демонстрирующие взаимосвязь и вид внутренних органов, существовали чуть ли не со Средних веков. Однако наибольшую известность приобрела движущаяся анатомическая модель, названная"Мадемуазель Виерон», которая в движении воспроизводила процесс родов. Муляжи в медицине используются до сих пор, и в последние годы от неподвижных все чаще переходят к движущимся и реалистичным. В 10 лет он собрал свой первый хронометр самостоятельно. Жак учился в школе монахов-иезуитов, затем монахов-милимов. В 17 лет организовал в Лионе собственную механическую мастерскую. Скопив некую сумму, он отправился в Париж, где изучал анатомию, физику, механику и музыку. В 1728 году по совету хирурга Парижской Центральной больницы — Франсуа Кенэ, он решил сделать подвижный манекен для хирургов и студентов-медиков. Насколько новаторской была эта попытка, история умалчивает. Но мировую славу Вокансону принесли другие фигуры. В 1733 году он принялся за изготовление своего первого изобретения — механического человека, играющего на флейте. Это была деревянная копия с мраморной статуи фавна скульптора Антуана Куазевокса. В том же 1738 он представил публике механическую утку, инкрустированную медью, которая умела пить и клевать еду, крякать, плавать и… испражняться заранее сваренной кашей из зерна. В 1739 Вокансон создал «Игрока на тамбурине». Диковинные механические куклы Вокансона — демонстрировал сначала в Париже, затем — по всей Франции, Италии и Англии. Стоимость входных билетов была не малая, но люди шли посмотреть на чудеса. В 1741 году Вокансон получил должность инспектора Королевских шелковых мануфактур, а в 1843 изобрел новый ткацкий станок, который мог ткать узорчатые ткани, чем лишил работы многих ткачей. Его механические чудеса — деревянные музыканты и утка были распроданы за большие деньги в 1743 году. Но до нашего времени не сохранились, а чудесная медная утка сгорела не то в одном из музеев Нижнего Новгорода, не то на Нижегородской ярмарке во время пожара. До конца жизни Вокансон собирал коллекцию механических игрушек, хотя изобретать их сам уже не пытался: потерял интерес. Его коллекция послужила основой экспозиции музея музыкальных автоматов в Гренобле. Там же попытались воспроизвести по картинкам и чертежам утраченные произведения мастера. В XIXвеке публика увлекалась уже ходячими и танцующими куклами и часами с самодвижущимися фигурами. Можно вспомнить часы «Павлин», сделанные механиком Консом сегодня — в Эрмитаже , «автоматы с музыкой» Ивана Кулибина его «театральные» часы «Гусиное яйцо» тоже находятся в Эрмитаже , а также произведения тульских мастеров, воспетые Лесковым в «Левше», — пишет в статье «Заводные люди» Екатерина Истомина. В 1965 году веке парижанин Кристиан Байи так увлекся коллекционированием автоматонов, что попытался их реставрировать и понять тонкости механики создания. И в результате выпустил целую серию книг по истории автоматонов. Автоматоны снова явились перед публикой в начале ХХI века. В частности, отреставрированный Каллиграф вновь заинтересовали публику в 2003 году, когда мануфактура Jaquet Droz выставила его в своем павильоне на часовой ярмарке в Базеле. В павильоне начался ажиотаж. Тут же появились и коллекционеры — заказчики на все три классических шедевра: «Каллиграфа», «Художника» и «Даму, играющую на клавесине». Представители фирмы обещают также выпустить и танцующих кукол.
Куклы коллекционные
Коллекционные Фарфоровые куклы, несомненно, привлекают внимание. Эти красавицы в нарядных платьях, с сережками в ушках, пышными прическами, огромными глазами напоминают изысканных принцесс. Фактура материала придает куклам благородную бледность, элегантность, утонченность.
Фарфоровые пуговицы на фраке и шелковом жилете изготовлены и расписаны вручную. Галстук и рубашка из шелкового полотна с пуговицами из стразов и антикварными запонками. Ботинки - кожа кенгуру. Шелковая хризантема в петлице на лацкане сделана вручную по специальной технологии. Цилиндр из шелковой ткани с подкладкой отделан шелковой лентой.
Черная лаковая трость инкрустирована металлом. Лиза Первый бал Фарфор бисквит, антикварные кружева, натуральный шелк, ювелирные украшения жемчужные бусы и браслет с камеями изготовлены по специальному заказу, натуральный мохер. Высота 44,5 см сидя. Кларисса Фарфор бисквит. Вискоза, газовая ткань, атлас, аппликация кружевом. Искусственные цветы ручной работы. Волосы — натуральный мохер.
Серия 10. Аврора Фарфор бисквит. Натуральный атлас, вискоза, стразы, кружева ручной вязки, перья. Белла Фарфор бисквит. Атлас, газовая ткань, антикварные кружева, вискоза, стразы. Серия 3. Маскарад Фарфор бисквит.
Костюм, обувь и шляпа изготовлены из расписанной вручную натуральной шелковой тафты. Декоративная композиция юбки разработана по мотивам эскиза главного занавеса, созданного художником А. Головиным к постановке драмы М. Лермонтова "Маскарад" режиссер Мейерхольд, 1917 год, Петроград, Александрийский театр. Парик изготовлен из нитей натурального шелка-сырца. Веер изготовлен из бамбука и расписанного вручную шифона. Крепдешин, шелк, имитация старинного кружева выполнена по специальному заказу.
Шляпка, украшенная шелковым цветком, кружевные перчатки и шелковые чулки изготовлены вручную. Рисунок на сундучке имитирует ручную роспись. Клер Фарфор бисквит. Натуральный атлас, крепдешин, кружевное полотно, шифон, кружева. Страусовые перья. Туфли с ручной вышивкой. Серия 5.
Алиса Фарфор, вискозное кружево, натуральный атлас. Парик изготовлен из натурального мохера. Ханни Фарфор бисквит. Натуральный шелковый атлас, газовая ткань, кружевное полотно, антикварная ткань. Ручная вышивка. Хетти Фарфор. Шелковая тафта, шифон, крепдешин, антикварные кружева, антикварная гобеленовая ткань.
Варя Французский батист плиссирован вручную. В центре платья - батистовое полотно с тонкой вышивкой. Жилет из элементов гипюрового полотна собран и расписан вручную. Ботиночки из тончайшей замши и шляпка изготовлены по специальной технологии.
Имя Хильдегард Гюнцель стало известно и любимо в России во многом благодаря нижегородскому коллекционеру и меценату Ольге Лобачевой, которая смогла воплотить свое детское увлечение в уникальной частной галерее "Хрупкие мечты", собрав самое большое количество кукол мастера. В эти дни галерея, которая снискала уважение и популярность во всем мире, отмечает свое пятилетие. Образ русской красавицы, над которым Хильдегард Гюнцель трудилась почти три года, отражает не только искусное владение техникой изготовления, но и глубину русской души, историю костюма и нежную красоту девушки. Мастер виртуозно вплела в образ куклы и частичку Нижнего Новгорода: кукла Ася одета в праздничный крестьянский костюм молодой замужней женщины Нижегородской губернии конца 18 — начала 19 века.
Фарфоровые куклы, виниловые куклы, силиконовые куклы — все они, из представленных на сайте Клуба «Моя прелесть», по-настоящему ценны! Мы готовы много и подробно рассказывать Вам про любую из нашу куклу и будем стремиться к тому, чтобы вместе выбрать, действительно, прекрасный подарок. Просим Вас учесть только, что фарфоровая кукла — это предмет очень хрупкий и, поэтому, не предназначен для игр детей.
Где продать коллекционные фарфоровые куклы
Тут же появились и коллекционеры — заказчики на все три классических шедевра: «Каллиграфа», «Художника» и «Даму, играющую на клавесине». Представители фирмы обещают также выпустить и танцующих кукол. Текстильная кукла в России: добрая молчальница. С декабря 2015 по 13 февраля 2016 года в литературном музее А. Пушкина на Пречистенке в Москве состоялась выставка «Куклы в народных костюмах», где были представлены практически все виды традиционных кукол, народов, населяющих Российскую Федерацию. Это были и северные куклы, и русские «крученые», и марийские, и башкирские. Также были представлены виниловые куклы фабрик «Ленигрушка» и «Огонек», а также произведения современных художников и мастеров-кукольников — современных кукол, представляющих народные костюмы и традиции. Я попала на эту выставку в один из последних дней, и, лишний раз убедилась в том, насколько же велик интерес и к истории, и к народному костюму, и к традициям у людей самых разных возрастов. Как уверяют работники музея, аншлаг на этой выставке наблюдался даже в рабочие дни.
Кстати, в самом начале своего существования музей Пушкина также был музеем кукол. Вся экспозиция кукол — текстильных, фарфоровых и деревянных, наряженных в народные костюмы была представлена в музее, большей частью, в исполнении современных мастеров, но с сохранением традиционных особенностей каждого вида. Потому обратимся к истории, которую пытаются возродить художники-фольклористы. В России куклы делались из любых подручных материалов. Одни предназначались, чтобы развлечь и успокоить младенца, для чего использовалась обычная кукла-скрутка — из полена и материнского платка. Для маленьких деток мастерили кукол из соломы, лыка, глины. Куклу-Масленицу, которую на праздник сжигали — для прихода весны, делали из соломы. Однако над люлькой подвешивали и специальных обережных кукол «от дурного глаза» и злых духов.
Двенадцать кукол-«лихоманок» оберегали членов семьи от болезней. Куклы делались и на сохранение беременности, на урожай, на достаток в доме. Такие мастерились уже из более дорогих материалов, чем глина и полено — из хлопка, льна, шерсти. Куклы Коляда, Купала, Морена — участвовали в праздничных представлениях. Чуть позже появилась кукла-Пасха — из красной ткани, у которой вместо лица — на голове красные нитки — крест-накрест. Ткани были вообще дороги — и для простого сословия, и для более зажиточного, и остаток от самой заношенной рубахи отца или матери выстирывался и использовался для изготовления кукол для детей. Ценились и бабушкины, и дедушкины наряды, которые часто соединялись с мамиными и папиными — в одной кукле. Этот метод использовался для того, чтобы «духи предков» охраняли от злых духов.
Охранная кукла-скрутка, как правило, скреплялась нитками без узлов, наполнялась ветошью или душистыми травами, а само лицо у нее делалось без глаз. Кукла не имела имени, дабы не смогла попасть из неживого мира в мир живых. Это правило касалось текстильных кукол со всех континентов. Вальфдорские куклы из натуральных материалов изготавливаются по тому же принципу. Теперь куклы для вальфдорской педагогической школы изготавливает целая плеяда мелких производств. Опять-таки стараются не делать слишком похожих кукол, так как они все-таки несут в себе индивидуальность мастера. Итак, кукла развивала фантазию ребенка. Дети могли представить такую куклу и плачущей, и смеющейся, и влюбленной, и даже выходящей замуж, таким образом, у них развивалось воображение.
Мальчики в деревнях лет до 12 спокойно играли с девочками в куклы, хотя те и другие уже с 5 лет максимально помогали взрослым по хозяйству. Благодаря совместным играм они знакомились, изучали друг друга, узнавали обряды и обычаи предков. Свадебных кукол шили в костюмах каждой губернии, и каждой волости. И делались они далеко не в каждом доме. По крайней мере, обеспеченные люди могли заказывать их у лучших мастериц, которые, пусть и кустарно, начали производство таких ритуальных кукол. Если жених был из Рязанской области, а невеста — из Тверской, то соответственные костюмы шили и на «родню» с каждой стороны. Сейчас на свадебных кукол можно полюбоваться, например, в Сергиево-Посадском музее игрушки. В наше время народная игрушка стала прерогативой художников.
Ее изготавливают как для музеев, так и для частных коллекций, и стоят они не дешево. Художники проводят многочисленные мастер-классы для любителей народной куклы. А их со временем становится все больше. Люди возвращаются к своим истокам. Недаром такую популярность приобрели маленькие фарфоровые куколки в народных костюмах итальянской фирмы Деагостини. Но с текстильными куклами все обстоит куда более благополучно, чем с деревянными или глиняными. Пусть знаменитая российская матрешка красуется буквально в каждом музее игрушек. Популярность ее у самих жителей России, куда ниже, чем у иностранцев, и делают ее только художники-индивидуалы.
Пока что, к сожалению, традиционные народные кукольные промыслы держатся только на энтузиастах, которые еще помнят дымковскую и каргопольскую традиционную игрушку, богородскую резьбу по дереву, хохломскую роспись. Хочется надеяться, что на волне интереса к родной истории и культуре они все-таки возродятся в полноценные, пусть и небольшие производства. Фарфоровые красавицы и куклы из папье-маше Сейчас в каждом сувенирном магазине можно увидеть дешевых фарфоровых красавиц в стилизованных под старину пышных платьях. С них, обычно, начинается вовлечение коллекционеров в мир авторской куклы. Постепенно возрождается и изготовление кукол из папье-маше. Пик популярности этих красавиц пришелся на XVII век. Тогда же были изготовлены 12 больших кукол из папье-маше для взрослых. Это — один из самых маленьких лимитированных тиражей.
Однако коллекционеры все же больше предпочитают антикварных фарфоровых кукол и их реплики, изготовленные в Европе. Стоит напомнить, что китайцы первыми изобрели фарфор и начали изготавливать кукол в народных костюмах, а европейцы долго пытались разгадать его секрет.
Это не просто предметы коллекционирования, но и искусство, которое олицетворяет красоту и художественное мастерство. Купить коллекционных факфоровых кукол оптом или в розницу можно в нашей компании. Оставьте заявку на сайте или звоните!
Кроме того, в каждом номере вы познакомитесь с изысканной фарфоровой куклой, которая считается уникальной в своем роде. Обновленный дизайн журнала содержит познавательную и увлекательную информацию о фарфоровых куклах и Дамах эпохи. Вы узнаете, как эволюционировали куклы. Эффектные иллюстрации, подобранные специально для этой коллекции, не только завораживают взгляд, но и позволяют многое узнать о каждом из этих несравненных мастеров-кукольников...
Марина Бычкова родилась и выросла на берегу одной из сибирских рек, в городе Новокузнецк, 16 марта 1982 года. С раннего детства она заинтересовалась и полюбила природу кукол. Интересно, что Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни. Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь… Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр.
Фарфоровые коллекционные куклы
Это фарфоровые куклы RF-collection и куклы созданные по их молдам. Большая коллекция недорогих подарочных фарфоровых кукол купить в интернет-магазине куклы фарфоровые Создание куклы из фарфора процесс достаточно трудоемкий и сложный. В нашей студии мы создаём коллекционные ёлочные игрушки, миниатюрные статуэтки и интерьерных кукол из бисквитного фарфора.
Предыстория создания
- Куклы фарфоровые оптом
- Фарфоровые куклы, купить коллекционную куклу в интернет-магазине
- [фарфоровая кукла] в категории главная
- Героини книг, воплощённые в куклах! Дамы эпохи от DeAGOSTINI
Коллекционные фарфоровые куклы
Сегодня мы вам предлагаем прочитать Часть 1. Подробная информация, особенности Анкета виниловой куклы Куклы Заверушински Zawieruszynski. О куклах и их образах Магазин Cdolls - официальный представитель кукол Zawieruszynski. Критерии подлинности кукол «Making dolls is the passion that fuels our lives» «Создание кукол — это страсть, которая зажигает нашу жизнь» Генри Заверушински О компании Zawieruszynski Originals Zawieruszynski Originals — компания, созданная семейной четой Софией и Генри Заверушински Zofia and Henry Zawieruszynski.
Родившись в Польше, София получила художественное образование в различных школах, особенное внимание она уделяла развитию своих талантов в скульптуре, дизайне костюмов, анатомии и живописи. Своих первых кукол и марионеток она начала делать еще в 1969 году. Генри тоже закончил художественные школы, но он специализировался на живописи, графике, скульптуре и керамике.
Поженившись, София и Генри открыли совместный бизнес в сфере дизайна. Там они живут и по сей день, и уже более 20 лет создают в своей студии прекрасных коллекционных виниловых и фарфоровых кукол, способных очаровать самых взыскательных коллекционеров. Мировое признание творениям семьи Заверушински пришло в 1995 году, когда на одном из самых значительных мероприятий в мире кукол -международной выставке IDEX Doll Show, их кукла Сюзанна получила первую награду.
Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни. Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь… Она закончила Институт искусства и дизайна Эмили Карр. Марина всегда любила куклы, но в 2002-м её любовь к ним переросла в нечто большее. Любопытно, что Марина не помнит свою первую куклу: «Сколько их уже переделано!.. Сама Марина относит себя к последователю германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников.
Поклонники старинных игрушек охотятся за ними, как за настоящими ценностями которыми, собственно, и являются эти красавицы , холят и лелеют их, наряжают, причесывают — и, конечно, немало знают об истории их происхождения.
Папье-маше Людвига Грайнера Куклы Грайнера. Конечно, самые известные фирмы и мастера по производству кукол находились в Европе, но и США было, кем похвастаться. Например, выходец из Германии Людвиг Грайнер — потомственный кукольный мастер — прославился своими изделиями из папье-маше. Он запатентовал и рецепт изготовления самого состава, и технологию его применения в производстве кукол. В отличие от своих родственников, делал он кукол недорогих и легких в изготовлении — очаровательная голова из папье-маше и мягконабивное тело. Пик его карьеры пришелся на сложные времена в США — именно тогда началась гражданская война. Но именно в это непростое время Грайнер работал, не покладая рук.
Ему помогала семья — супруга Шарлотта и семеро детей. Брюнетки в модных нарядах - типичные изделия Грайнера. Старинные куклы бывают, строго говоря, двух основных типов хотя встречаются и более оригинальные игрушки — куклы-детишки и модные дамы. Куклы Грайнера — это элегантные, роскошно одетые женщины, их лица безупречно овальны и сдержанны, черные волосы гладко уложены, лица выписаны тонко и нежно, тщательно сделаны руки. И, конечно, их наряды отражали последние, как бы сейчас сказали, модные тренды.
Search for: Добро пожаловать в волшебный мир авторских кукол! Фарфоровые куклы — великолепный подарок для ценителей изящного искусства. Они притягивают взгляд, рождают яркие эмоции, источают аромат тайны и праздника. Каждая кукла - произведение искусства! Стильные и прекрасные, они украсят любой интерьер, станут вашими друзьями, придут в воображение и сны, как живые существа!
Коллекционные куклы и кристаллы Swarovski
Сайт мой посвящен вопросам антиквариата и старинные фарфоровые и композитные куклы, история и коллекционирование антикварных кукол – неотъемлемая его часть. Кукла фарфоровая коллекционная Marigio Angelo с бубенчиками в позолоте, 11 см 2007-8 гг Редксть. Наибольшую заинтересованность для коллекционеров представляют фарфоровые куклы авторского производства. Куклы созданы вручную с непревзойденным мастерством, изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с тройной зачисткой поверхности.