Говоря о своеобразном видении и отношении японцев к природе, нельзя обойти вниманием такое самобытное явление японской культуры, как искусство составления цветочных композиций – икэбана (икебана). По теме: Экибаны из сухоцветов для интерьера Икебаны японские весенние Хвойная Икебана Искусство Икебаны в Японии Зимняя композиция Букет из нобилиса мастер класс Зимние флористические композиции Зимние цветочные композиции Икебана стиль Морибана Зимний. По теме: Экибаны из сухоцветов для интерьера Икебаны японские весенние Хвойная Икебана Искусство Икебаны в Японии Зимняя композиция Букет из нобилиса мастер класс Зимние флористические композиции Зимние цветочные композиции Икебана стиль Морибана Зимний. Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней.
«Экибана» или «икебана» как пишется?
Тема: Картинки Икебана тябана Японская экибана Софу Тэсигахара Икебана Икебана в корзинке летняя Икебана осенний букет Икебана Николаенко Японская Ikebana interer Фитодизайн Икебана Икебаны японские весенние Осенняя флористическая композиция Цветы. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций. Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка».
Экибана из цветов - 81 фото
Икебана в Японии (62 фото). Говоря о своеобразном видении и отношении японцев к природе, нельзя обойти вниманием такое самобытное явление японской культуры, как искусство составления цветочных композиций – икэбана (икебана). По теме: Экибаны из сухоцветов для интерьера Икебаны японские весенние Хвойная Икебана Искусство Икебаны в Японии Зимняя композиция Букет из нобилиса мастер класс Зимние флористические композиции Зимние цветочные композиции Икебана стиль Морибана Зимний.
Возникновение
- Икебана — как выражать чувства при помощи растений?
- Икебана: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу
- Как правильно пишется икебана или экибана - С вы сильны как никогда!
- Экибана из цветов - 81 фото
*ИНФОРМАЦИЯ*
- Как правильно пишется икебана или экибана: правила написания
- Икебана 生 花
- «Экибана» или «икебана» — как правильно пишется?
- Как правильно пишется слово «икебана»
- Экибана своими руками: фото и лучшие идеи
- «Икебана» или «экибана» — как пишется?
Искусство составления букетов в Японии: что такое икебана
Сделанная своими руками новогодняя икебана сможет украсить: Подоконник. На узком подоконнике ставят компактные поделки, для широкого можно сделать настоящие сюжетные композиции. Не забудьте про гирлянды — так композицию будет заметно и с улицы. Традиционным украшением является венок, украшенный игрушками и ленточками. Здесь размещаются хвойные икебаны в вазах, корзинках, ящиках или кашпо. Местами расположения для маленьких композиций из еловых веточек становятся тумбочки, прикроватные столики и настенные полки. Создать ощущение уюта помогут икебаны со свечами, расположенные на полке камина — лучшим вариантом будет поставить одну большую поделку в центре. Чтобы рождественская флористика гармонично вписывалась в интерьер, важно позаботиться о ее сочетании с другими видами праздничных украшений.
Например, хорошим вариантом будет использовать декор, присутствующий на новогодней елке — игрушки, бантики, гирлянды. Мастер-класс по изготовлению новогодней икебаны Для создания рождественской поделки из хвойных веточек не нужно обладать специальными навыками — достаточно следовать пошаговой инструкции. Такую композицию можно делать вместе с ребенком кстати, неплохой вариант, чтобы использовать в качестве подарка воспитателю детского сада.
Изогнутая создаёт ощущение энергичности, движения и очертания форм. Цветы и различные плоды, собранные вместе, придают ощущения объёмности и цветовой насыщенности. Надеемся статья об искусстве цветочной аранжировки — Икебана была полезной для вас! В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников. Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка. Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви. Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара. В старых школах было недопустимо использовать элементы неживой природы или искусственные материалы.
Рикка была очень формальной и жесткой, в то время как neigerabana была более органичной и более естественной. Первоначально Икебана была скорее риккой, но более неформальная нейгерабана становилась все популярней. Это в конечном итоге привело к расколу, и neigerabana отделился и стал собственным видом искусства. Кстати, Икебана была предназначена не только для художников. Нет, многие стремились овладеть этой формой цветочной композиции. Это было также очень популярно среди японских офицеров самураев и генералов. Они видели в этом идеальный способ прояснить свои мысли во время войны. Сегодня Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства. Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ. Во главе этих школ стоит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться. Идея, лежащая в основе цветочной композиции Недаром Икебана — одна из самых известных и любимых форм классического искусства Японии. Люди не просто делают это своим хобби.
В 1930-х годах и затем больше в послевоенный период, интерес к икебане стал намного более широко распространенным. Открывались школы икебаны, которые привлекали людей всех социальных классов. В течение занятий, многие жены американских служащих, жившие в Японии, подняли это старинное искуство на новый уровень и позже помогли ему распространиться за границу. Во главе с Тешигахарой Софуой, основателем в 1927 году школы «Sogetsu», дзэн-эйбана или авангардная икебана ввела все виды новых материалов, типа пластмассы и стали. Сегодня, существует приблизительно 3 000 школ икебаны в Японии и более тысячи во всем мире. Школа Икенобо имеет приблизительно 60 000 преподавателей во всем мире. Икебаной занимаются примерно до 15 миллионов человек в Японии, главным образом молодые женщины. По прошествии времени Икебана стала основной эмблемой традиционных фестивалей, и международные выставки Икебаны стали периодически проводиться во всем мире. Были написаны правила, и материалы должны были быть объединены определенными способами. Икебана в современном интерьере: В интерьере икебана создаст атмосферу Востока, подарит умиротворение и покой. Икебана- это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к интерьеру и придадут ему уникальность и неповторимость. Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток. В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны. Понравившийся букет вы можете выбрать по каталогу, и получить с доставкой на дом. Любители цветочных украшений могут составить икебану сами. Главное правило здесь — простота и изящность. Важно помнить, что сухим цветам нужна забота ничуть не меньше чем живым. При правильном уходе композиция будет сохранять парадный вид долгие годы. Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения и ее лучше не располагать на солнце.
Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься
| Икебана - что это такое | Происходит от яп. 生け花 (ikebana), далее от. |
| «Экибана» или «икебана» как пишется? | Икебана (Экибана) — в переводе с японского означает «возродившийся цветок» или «вторая жизнь цветка». |
| Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься | Арка из дерева | Поначалу икебаной стали украшать богатые дворцы императоров, а вскоре и дома обычных людей. |
| Цветы и бесконечность: история и философия икэбаны | икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале |
| Икебана: фото, цвета, как правильно сделать | В своем творчестве японское икебана отражает уважение к красоте природы и неповторимости каждого мгновения. |
Русский [ править ]
- «Экибана» или «икебана» как пишется? Есть 1 правило!
- Что такое икебана? Определение и значение
- Экибана зимняя в интерьере (60 фото)
- экибана или икебана | Сад и огород в ОК
- экибана или икебана | Сад и огород в ОК
Икебана своими руками из весенних цветов. Мастер-класс и розыгрыш призов.
Чтобы сделать из этих материалов крутой изгиб сделайте надрез с помощью ножниц до половины диаметра ветки, и аккуратно сделайте излом так, чтобы место разреза скрылось. Чтобы создать плавный изгиб достаточно вырезать 3-4 до получения необходимого угла. Как выпрямить стебель с помощью проволоки Цветы с полым стеблем можно легко выпрямить тонкой проволокой, проволоку следует продеть сквозь стебель снизу вверх. Как использовать кензан Большинство кензанов отливают с латунными иглами на свинцовой основе для веса. Важно тщательно вымыть кензан после каждого использования. Срежьте основание стебля цветка под углом, чтобы было легче вставлять и стабилизировать ветку. Для более толстых стеблей отрежьте часть, чтобы сделать нижнюю часть ветки тоньше.
Обеими руками надавите на ветку на иглы кензан. Правильная композиция икебана Ознакомьтесь с отдельными компонентами и их расположением в линиях. Важно передать ощущение энергии роста растения, поэтому к кончику оно становится почти прямым. Воображаемая линия от кончика голени до самого низа должна быть перпендикулярна краю вазы. Листья большинства растений кажутся двусторонне симметричными по обе стороны от главной жилки. Тем не менее, при внимательном рассмотрении часто оказывается, что не все они симметричны.
Одиночная зелёная хризантема в этом случае будет акцентом в работе. Добавьте плавных линий из листьев формиума, предварительно расщепив их по центральной жилке. Икебана 4 5. С ветками магнолии Растения и материалы: хризантема Rossano Charlotte крашеная , ветка магнолии, лист ксанаду, керамическая ваза, секатор, кензан, ёмкость для подрезки растений. Сдержанные тона ванной комнаты и аксессуаров продиктовали создание миниатюрной, неяркой работы.
Такое оформление хорошо подойдёт для отелей и апартаментов. Ход работы: Эту минималистичную композицию начните выполнять с установки кензана и заполнения вазы водой. Закрепите хризантему на кензане, затем ветку магнолии. Завершите работу небольшим зелёным листом ксанаду. Конечно, ветка магнолии — не рядовой компонент.
Её вполне можно заменить веткой другого растения с крупными почками. Хризантема — национальное растение Японии. Её изображение можно встретить на обложке японского паспорта, на всех печатях, японских монетах. Жёлтое или оранжевое соцветие входит в герб императора. Хризантему издревле считали символом долголетия, что связано с её стойкостью перед наступлением холодов.
Икебана 5 Рекомендуем к прочтению Гриффин, Э. Умный интерьер Гриффин, Э. Серикова, Г. Дизайн интерьера стандартных квартир Серикова, Г. Серикова ; [фотографии В.
Картофель от родителей в нежных объятиях ржавой проволоки Ржавая ваза - подарок автору от флориста-дизайнера Марины Медведенко - и найденная проволока, возможно, напомнят о сырости и влажном аромате мест хранения запасов. Ржавая проволока, ржавая ваза и отличная картофелина крупным планом 3 декабря - финал выставки икебаны!
Это искусство развивалось под влиянием буддизма, который пришел в Японию из Китая. Само слово «икебана» вызывает споры по поводу его происхождения. Некоторые исследователи считают, что это слово происходит от японского глагола «икэру», который означает «собрать, украсить». Другие исследователи утверждают, что слово «икэнэн» появилось благодаря китайским иероглифам, которые используются для обозначения этого искусства.
Икебана 生 花
Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции. В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале мастер-классы, фото идеи и дельные советы!
«Экибана» или «икебана»
Считается, что впервые цветочные композиции начали ставить как подношения Будде и буддийскому пантеону. Такие композиции назывались «татэхана» в переводе с японского — «стоящие цветы», растения, закрепленные в вертикальном положении; изначально это было религиозное подношение в виде цветочной композиции; считается одним из самых ранних стилей икебаны. Другие исследователи и сами японцы придерживаются мнения, что икебана имеет исконно японские корни и возникла еще задолго до появления в этой стране буддизма в VI веке: тогда цветочные композиции ставили не для буддийского, а для синтоистского пантеона. Синтоизм — особая японская религия, включающая в себя множество различных божеств, начиная от хранителей домов и заканчивая Аматэрасу, покровительницей императорского рода.
Чтобы их задобрить и отвести от себя несчастья, японцы приносили цветы в те места, где, по поверьям, были похоронены божества. Традиции синтоизма сохранились: некоторые японцы и сейчас почитают древних богов и духов, молятся в храмах и преподносят дары божествам. Своего пика искусство икебаны достигло в XIV—XVI веках, а наибольшей популярности — в эпоху Эдо XVII—XIX века , время правления клана Токугава и перехода от эпохи ожесточенных средневековых междоусобиц даймё средневековых феодалов к эпохе, когда страна была полностью контролируемой, но закрытой от внешнего мира.
В те времена растения мог себе позволить практически каждый гражданин. Фото: iStock В эпоху Мэйдзи XIX—XX Япония начала переход от самоизолированного феодального общества к индустриальному развитию, перенимая научные и технические достижения западных стран. Все традиционно японское отрицалось или отходило далеко на задний план, в том числе национальные искусства.
Япония хотела быть ближе к Западу и охотно заимствовала европейскую культуру и традиции, пренебрегая своими. Однако после Второй мировой войны в стране вновь наметился подъем популярности традиционных японских искусств. Тогда с икебаной познакомились американцы, а затем и европейцы.
Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит. Составные части букета образуют собой символы, а их расположение указывает на жизнь и движение. Основные символы икебаны: небо, земля, человек. В наши дни икебана стала традиционным японским искусством , таким как чайная церемония и каллиграфия.
Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами. Икебана — это ассиметричный букет.
Это своего рода творческая медитация, в результате которой вы получаете уникальный и наполненный смыслом декор. В книге «Икебана» совладелицы флористической студии Аманда Лу и Иванка Мацуба предлагают свежий взгляд на традиционное искусство икебаны. Они свободно интерпретируют каноны и создают эффектные и непринужденные композиции из необычных элементов. Выбрали 3 композиции с пошаговыми инструкциями. Необязательно повторять их в точности — с первых же шагов вы можете импровизировать.
Каждая ваша композиция будет неповторимым отражением вашей души и природы. Навстречу весне Махровые тюльпаны, цветоносы декоративной капусты и мутовчатый рябчик Как показать переход от одного времени года к другому? В этой композиции его символизируют цветоносы декоративной капусты. Они появились на второй год на растении, которое пережило зимние холода и приготовилось дать семена. Аманда и Иванка соединили этот дар зимы с первыми весенними цветами: махровыми тюльпанами и тоненькими стебельками мутовчатого рябчика Fritillaria verticillata.
Теплые оттенки желтых тюльпанов в сочетании с ярко-зелеными усиками рябчиков дарят свежесть и воодушевление. Тюльпаны чем-то похожи на хамелеонов: могут скромно отойти на задний план и стать дополнительным элементом композиции или же предстать в главной роли — все зависит от того, как много у них было времени, чтобы распуститься. Чтобы полностью раскрылись все слои лепестков, нужно обрезать стебли и продержать тюльпаны в воде три дня. Рябчики и цветоносы декоративной капусты смягчают экстравагантность пышных тюльпанов, не давая композиции выглядеть чересчур роскошно. Составляем композицию Раскрывшиеся тюльпаны, которые дивно спускаются каскадом, — центр композиции.
Цветоносы декоративной капусты и рябчики решительно стремятся вверх и в сторону от центральной части серо-коричневой чаши. Как будто первые ростки, пробивающиеся сквозь почву на овощной грядке. Наполните ее водой. Расположите в левой части композиции два цветоноса декоративной капусты. При необходимости сделайте в волокнистых стеблях вертикальный разрез примерно на 1,3 см, чтобы он проходил через центр стебля.
Так вы сможете устойчиво зафиксировать их на кензане. Коротко обрежьте стебель одного тюльпана и разместите его почти в центре композиции. Добавьте еще четыре тюльпана так, чтобы они спускались каскадом, а стебель каждого последующего цветка был чуть длиннее предыдущего. В правой части композиции зафиксируйте короткий стебель рябчика. Добавьте справа еще четыре рябчика так, чтобы они пересекались с остальными элементами композиции или же переплетались с ними.
В этой работе вы видите картофель, выращенный родителями автора этого шедевра, его заботливо сберегают и обнимают два листа аспидистры, подаренные флористу мастером икебана Эммой Атабековой. Картофель от родителей в нежных объятиях ржавой проволоки Ржавая ваза - подарок автору от флориста-дизайнера Марины Медведенко - и найденная проволока, возможно, напомнят о сырости и влажном аромате мест хранения запасов. Ржавая проволока, ржавая ваза и отличная картофелина крупным планом 3 декабря - финал выставки икебаны!
Как правильно пишется икебана или экибана
Некоторые исследователи считают, что это слово происходит от японского глагола «икэру», который означает «собрать, украсить». Другие исследователи утверждают, что слово «икэнэн» появилось благодаря китайским иероглифам, которые используются для обозначения этого искусства. Экибана или икебана? Так как же правильно писать это слово — «экибана» или «икебана»?
Тогда же искусство икебана начало формироваться в том виде, в котором оно дошло до наших дней. Вы также можете попробовать сделать икебану своими руками и подарить её близкому человеку. Или же выберите более традиционный вариант - недорогие букеты кустовых роз. Становление искусства икебаны Первая школа икебаны под названием Икэнобо была открыта в 15 веке в городе Киото.
Ее основателем стал Икэнобо Сэнкэй. Первым стилем этой школы стал рикка, который был создан для прославления Будды. Стиль отличался размахом композиции имели высоту более полутора метров и идеальной точностью геометрических линий. Неудивительно, что основой для него служили бамбук и сосна, а остальные растения органично их дополняли. На то, чтобы выполнить одну композицию, требовалось огромное количество сил и времени. Занимались этим всего несколько мастеров, пока об икебане не узнали сначала правящая элита, а потом и простой народ. Так популярность искусства начала стремительно расти.
Изделия отличаются простотой и изысканностью, излишества здесь не нужны. Работа приносит умиротворение, она не терпит спешки, ведь перед установкой следует тщательно продумывать более выигрышное положение предметов. Икебана — источник вдохновения Японцы составляют подобные композиции, опираясь на философию: син — олицетворяет небо, это самый высокий уровень; соэ — образ человека, средняя высота; хикаэ — символ земли, располагающийся низко параллельно дну. Главное условие — установка центральных элементов в конфигурации треугольника, придавая им ассиметричные наклоны, и последующее заполнение пустого пространства. Существующие стилевые направления: Рикка отличается вертикальным расположением растений, стиль был свойственен ритуальным буддийским обрядам. Морибана имеет сходство с пейзажами природы в миниатюре. Акцентируется зелень в широкой таре. Нагэирэ исполнено философского смысла, выделяя природные компоненты, чаще одиночный объект.
Пользуются также деревянными, фаянсовыми ёмкостями, плетёными корзинами. При большом числе составляющих следите за его устойчивым положением. Низкие бортики вазочки предполагают воспользоваться кэндзаном — специальной поверхностью из металла с иголками. Крупные сучья, тяжёлые комплектующие — для керамических вазонов. Лёгкость фарфора или стекла подчёркивается нежными цветками. Детали крепятся в пластилине, пакете с керамзитом, пористой губке. В современных вариантах используются фрукты, ягоды, листья, травы и кустарники в виде камыша, зерновых, ковыля, можжевельника. Сочетание искусственных и естественных материалов только приветствуется.
Икэбана - философия и искусство
Тема: Цветы Фитодизайн Икебана Икебана Амарант Икебана из живых цветов Искусство Икебаны в Японии Экибаны в горшочках Икебана стили Икебаны Весенняя экибана Гвоздика Селект Икебана Экибаны своими руками из подручных материалов Икебаны японские. Икебана может стать замечательным подарком и альтернативой обычному букету. Икебана [ожившие цветы] — это японское искусство композиции и аранжировки из цветов, в котором природа и человечество сближаются. Поначалу икебаной стали украшать богатые дворцы императоров, а вскоре и дома обычных людей. Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана».
Японское искусство икебана: традиции и современность
Необязательно иметь много разных цветов, достаточно одного бутона, листика и веточки, но мастер их выложит так, что будет использоваться бесконечное космическое пространство, покажет всю широту своей души, свое видение мира. В этот момент единственный цветок композиции может символизировать вечную жизнь. Читайте также: Высадка Мэтью Перри в Токийском заливе и крах политики сакоку Самой первой школой составления букетов считают Икэнобо. Ее основал священнослужитель из Киото, который делал икебаны для буддийского храма Роккаку-до, по имени Икэнобо Сэнкэем. Традиции старинной школы и сейчас используются монахами для украшений храмов, ритуальных празднеств. Многие считают, что именно этот древний стиль Рикка отражает все величие природы. Употребление в композиции каждого элемента оправдано обычаями и канонами. Например, ветки сосны передают мощь скал и камней, а белые хризантемы — символы рек и маленьких ручейков. Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях.
Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство. Старинная легенда В Японии существует легенда о возникновении данного искусства. Однажды по стране прокатился ураган, во время которого в результате сильного ветра и дождя погибло много растений и цветов. Монахи-буддисты собрали все обломанные цветы из сада и пришли в храм с молитвой, прося бога о милости восстановить сады. Будда внял просьбам священнослужителей, и сады вновь стали радовать людей красивыми растениями. С тех пор монахи с благодарностью приносят в храм красиво составленные асимметричные букеты, стараясь угодить божеству. Восьмое столетие.
В VI веке буддийские монахи подносили букеты цветов на алтарь божества. Однако, только в восьмом столетии начали делать икебану. Причиной этого являлся рост буддизма в Японии. Они украшали цветами буддийские жертвенники, вначале случайным образом, но с годами люди фактически начали расставлять цветы определённым каноном. Так были созданы первые «стили» икебаны. Философия икебаны Перед тем, как сделать икебану, японцы тщательно продумывают идею композиции, ведь, по заверениям монахов, они служили связующим звеном между миром живых и мертвых. Ритуальное приношение цветов к Будде было регулярным. В Индии буддисты только рассыпали цветы около статуи бога в храмах, а японцы вкладывали философский смысл в каждое произведение цветочного искусства. Основное значение икебаны — это противостояние сил тьмы и света.
Это символы Неба и Земли. Состояли букеты поэтому из двух веток. Позже, когда монахи посетили Китай, под влиянием учения конфуцианства добавилась еще одна ветвь, символизирующая Человека. Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия. Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования. Сегодня Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства. Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ.
Во главе этих школ стоит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителя к ребенку. Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться. Японские школы икебаны Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки — кэндзаны.
Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой. Читайте также: Танабата: красивые украшения и исполняющиеся желания Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал.
Это может быть как природная красота растений, так и новый взгляд на них, например, в свободном стиле можно видоизменять привычную для всех форму листьев, цветов. В таких работах автор использует живой материал как художник краски или скульптор мрамор. В стиле Дзиюка наряду с живыми растениями можно использовать сухой материал: листья, травы, плоды, а также материал нерастительного происхождения: стекло, пластик, металл и т.
Такие «неживые» материалы играют второстепенную роль, помогая выражению главной идеи, всегда связанной в искусстве икэбана с живыми растениями.
Дзиюка Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень. Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета.
Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя. Основные принципы составления Всем правилам составления икебаны предшествует основа — замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним. В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент — человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.
Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля: асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник; несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости; продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда; выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией; сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора. Самые популярные формы ёмкостей для икебаны: плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы; высокого типа, например, бутылка, графин. После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов.
Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет? Важный момент — размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда. Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле — Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.
В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип — много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные. Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто.
Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок — не только основа композиции, он и символ вечной жизни.
Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность. Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики: не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет; абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции; объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора; качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной; грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента; гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.
Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования. Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет. Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь — спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию.
Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра — жёлтый, апельсин — символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма — синий, голубой, серый — выражает спокойствие, сдержанность. Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других. Виды и стили Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей — добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.
Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей. За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.
Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире — морибану. Её отличительные черты — использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани.