Сказка "Илья Муромец" стала первым фильмом в СССР, выпущенным на широкоформатной пленке. Смотрите интересные фильмы-сказки кино для детей и взрослых в хорошем качестве видео СССР онлайн. Застали вы Советский Союз или нет, советские фильмы-сказки вы смотрели наверняка.
«Сто лет тому вперёд»: почему все бросились снимать фильмы-сказки
| 8 фильмов-сказок из Чехословакии, которые обожала советская детвора » | В списке лучших фильмов про детей советские собраны чудесные, сказочные и занимательные истории о веселых, смекалистых и непоседливых ребят. |
| Советские сказки фильмы — СССР Фильм | советские фильмы - |
| Список советских фильмов-сказок - полный перечень по алфавиту онлайн - скачать | Советский кинематограф подарил зрителям множество настоящих шедевров, среди которых особое место занимают фильмы-сказки. |
| Фильмы-сказки СССР - Видеоролики на Sibnet | Сегодня я хочу вспомнить советских кинорежиссёров работавших в жанре сказочного кино, на работах которых выросло не одно поколение советских детей и. |
| Список советских фильмов-сказок | Сказка о золотом петушке. 1967, 30 мин. СССР • мультфильм Режиссёр: Александра Снежко-Блоцкая. |
Советские сказочные фильмы
Но в итоге герои находят общий язык, и сказка обнажает свое истинное, добродушное нутро. Факт В конце 1930-х Уолт Дисней хотел создать полнометражный мультфильм о кролике Питере, но Беатрис Поттер отказалась продавать за границу права на экранизацию. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что люди могут договориться даже с кроликами 90. Как и «История», она рассказывала о путешествии по удивительному миру и знакомстве с поразительными созданиями, иногда добрыми, а иногда и зловещими. И если поначалу колоритные герои странствовали по приказу своего короля, то большую часть своего пути они проделывали ради спасения маленькой принцессы, украденной похитителями детей. Масштабная постановка 2018 года стала первой киноэкранизацией «Джима Пуговки», поскольку в прошлом у немецкого кино не было средств и технологий для создания размашистой волшебной ленты с множеством спецэффектных сцен, куда более сложных чем в экранизации «Истории». Факт Цвет кожи маленького героя был важен для сюжета «Джима Пуговки», но создатели ленты не смогли найти темнокожего немецкого мальчика, который бы справился со сложной главной ролью. Поэтому Джима сыграл юный актер из Британии Соломон Гордон.
Зачем смотреть: чтобы погрузиться в уникальное приключение в загадочном мире 89. Однако это ничуть не мешает фильму быть веселой и авантюрной сказочной комедией, в которой ночной сторож помогает оживающим музейным экспонатам спасти магию, даровавшую им жизнь, а заодно налаживает отношения со своим маленьким сынишкой. В фильме сыграли многочисленные звезды во главе с Беном Стиллером и Робином Уильямсом, и лента столь удачно прошла в мировом прокате, что удостоилась двух столь же занятных сиквелов. Факт Фильм основан на книжке с картинками хорватского писателя и иллюстратора Милана Тренца, но в книге в музее оживали динозавры, а не статуи исторических знаменитостей. Зачем смотреть: чтобы посмеяться над тайной жизнью американского музея 88. Он — дракон 2015 Страна — Россия Режиссер — Индар Джендубаев Продолжительность — 110 минут О чем: во время свадебного обряда, который по традиции включает песню, призывающую дракона, дракон внезапно прилетает и уносит княжну Миру в свое логово Вышедший на волне успеха цикла «Сумерки», но основанный на романе Сергея и Марины Дяченко, изданном еще в 1996 году, «Он — дракон» был одной из самых внешне красивых и трогательных волшебных любовных историй в нашем кино. В то время как «Сумерки» предлагали магическое повествование в современном антураже, создатели «Он — дракон» создали маленький, но уютный сказочный мир легендарного прошлого и населили его привлекательными персонажами, среди которых не было настоящих злодеев.
В фильме были лишь люди, не сразу понимающие загадочного дракона, и сам дракон, пытающийся победить свою чудовищную натуру. Факт Картина намного успешнее прошла в китайском прокате, чем в российском. При этом в Китай лента сперва попала через нелегальные вебсайты, и лишь после этого добралась до официального проката. Зачем смотреть: чтобы умилиться очаровательной романтической сказке 87. Как и можно было ожидать от мастера эксцентричных боевиков, картина, сочетающая актеров и изощренную анимацию, получилась динамичной, яркой, причудливой и вдохновленной классическими героическими сказками и легендами. Так, имя главного героя было очевидным намеком на рыцарские романы о подвигах короля Артура. Факт В американской версии саундтрека принцессу минипутов озвучила Мадонна, а во французском дубляже — Милен Фармер.
В некоторых других странах эту роль также получили местные поп-звезды, тогда как в России принцессу озвучила героиня «Не родись красивой» Нелли Уварова. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в волшебный мир сказок Люка Бессона 86. Местами «Зачарованная» пародирует диснеевские мультфильмы, в своей основе это искреннее кино о том, что даже в «каменных джунглях» можно найти настоящую любовь. Главное — поверить, что это возможно. Песни для фильма написали композитор Алан Менкен и поэт Стивен Шварц, ветераны диснеевских анимационных мюзиклов. Факт Хотя картина создавалась студией Walt Disney, ее анимационные фрагменты нарисовала независимая студия James Baxter Animation. Дело в том, что ко времени начала работы над проектом среди диснеевцев больше не было штатных специалистов по традиционной анимации — все переключились на 3D-графику.
Зачем смотреть: чтобы научиться покорять сердца сказочных красавиц 85. Однако советская версия «Привидения» была слишком уж комедийной, в то время как Уайльд написал более сложное произведение, в котором были и сатирические, и романтические нотки. Поэтому с советским мультфильмом хорошо сочетается американская экранизация, которая более драматична и серьезна. Ведь заглавную роль в ней сыграл Патрик Стюарт — будущий герой блокбастерной эпопеи «Люди Икс» и актер драматического, а не комического амплуа. Его молодой партнершей была Нив Кэмпбелл, будущая героиня хоррор-цикла «Крик». Факт В фильме герою Стюарта предлагают сыграть тень отца Гамлета. В реальной жизни актер получил эту роль два десятилетия спустя, в постановке «Гамлета» британской Королевской шекспировской труппой.
Зачем смотреть: чтобы увидеть Патрика Стюарта в роли призрака замка Кентервиль 84. Вышедший 65 лет спустя игровой ремейк Кеннета Браны не повторил эту особенность предыдущей ленты и сделал сказочный сюжет чуть более логичным с современной точки зрения принц знакомится с Золушкой еще до ее появления на балу, и это лучше обосновывает его позднейшее желание ее во что бы то ни стало разыскать , от чего картина только выиграла. Конечно, с точки зрения тех зрителей, кто предпочитает актеров мышам. Факт Поскольку танцевать в хрустальных туфельках было бы невозможно, их дорисовали художники спецэффектов. Тем не менее, создатели картины привлекли дизайнеров компании Swarovski, чтобы сделать сверкающие туфельки наиболее эффектными и правдоподобными. Зачем смотреть: чтобы признать, что даже великолепный фильм может быть улучшен 83. Иван да Марья 1974 Страна — СССР Режиссер — Борис Рыцарев Продолжительность — 83 минуты О чем: солдат Иван геройствует на службе у царя-самодура Евстигнея «Смело входили в чужие столицы, но возвращались в страхе в свою», — эти знаменитые строчки можно было бы поставить эпиграфом к фильму Бориса Рыцарева.
В «Иване два Марье» сказочные злодеи и сказочные приключения служат антуражем для не такой уж сказочной истории о неблагодарном властителе и о храбром воине, которому проще противостоять врагам, чем собственному царю. Но когда на кону любовь, а государь запрещает даже видеться с суженой, то даже терпение солдата может сойти на нет… Помимо увлекательного и вечно актуального сюжета с сатирическими нотками, «Иван да Марья» может похвастаться песнями на стихи Владимира Высоцкого. Факт Изначально предполагалось, что Владимир Высоцкий напишет для фильма песни и сыграет Соловья-разбойника. Но по ходу работы над лентой между бардом и режиссером возникли творческие разногласия, и в результате Соловья сыграл Николай Лавров, а музыку на стихи Высоцкого написал Александр Чайковский. Зачем смотреть: чтобы наполниться праведным гневом 82. Первый фильм о волшебной академии более сказочный и волшебный, но он также несколько затянутый и недостаточно увлекательный для почти трехчасового кино. В любом случае, это доброе и обаятельное кино из страны со оригинальным взглядом на сказочный мир.
Лишь книги польского классика Генриха Сенкевича были изданы большим тиражом, чем сказки, повести и стихи Бжехвы. Зачем смотреть: чтобы попасть в польскую волшебную академию 81. Последний богатырь 2017 Страна — Россия Режиссер — Дмитрий Дьяченко Продолжительность — 114 минут О чем: успешный молодой москвич внезапно попадает в сказочный мир и узнает, что его отец — прославленный богатырь Илья Муромец, и что от него тоже ждут подвигов В конце 2000-х студия Walt Disney попыталась совместно с российскими кинематографистами создать сказочный фильм, однако «Книга мастеров» хоть и неплохо прошла в прокате, большой зрительской любви не снискала. Вторая попытка диснеевцев покорить российский рынок была куда успешнее. Продолжение ленты также стало кассовым хитом, и сейчас авторы цикла работают над вторым сиквелом. Факт По словам создателей фильма, самым сложным спецэффектом картины был Водяной — редкий для нашего кино персонаж, полностью созданный с помощью компьютерной графики. Зачем смотреть: чтобы порадоваться, что и в наше время могут снимать веселые сказки 80.
Несмотря на колоссальный интерес к сюрной сказке Льюиса Кэрролла, этот орешек удалось разгрызть лишь создателям мультфильмов. Выстроенный как продолжение детских приключений Алисы, он предложил зрителям не экранизацию, а фантазию на тему книги Кэрролла, и его повествование вышло почти столь же безумным и странным, как в классической сказке. Также оно получило более определенную и ясную мораль, чем в оригинале, который во многим был пародией на детскую литературу своего времени, и потому не пытался быть нравоучительным. Факт В начале долгой истории фильма Энн Хэтэуэй предлагали роль Алисы. Она отказалась, так как устала играть однотипных положительных героинь. Однако позднее, когда актриса узнала, что проектом занялся Тим Бертон, она предложила свои услуги в надежде поработать с уважаемым режиссером и получила роль Белой Королевы. Зачем смотреть: чтобы оценить вклад Тима Бертона в историю киноверсий «Алисы» 79.
Волшебный голос Джельсомино 1977 Страна — СССР Режиссер — Тамара Лисициан Продолжительность — 127 минут О чем: рыжий мальчик с чудесно громким голосом попадают в страну, где местный тиран приказывает всем жителям лгать Раскрыв тему борьбы с тиранией в «Приключениях Буратино», итальянский писатель-коммунист Джанни Родари не успокоился и продолжил призывать к восстанию в детской сказке «Волшебный голос Джельсомино». В ней основным предметом высмеивания стала доведенная до абсурда ложь, когда государственная газета называлась «Образцовый лжец», жителям предписывалось расплачиваться фальшивыми монетами, а кошкам полагалось лаять. В Советском Союзе книги Родари пользовались большим спросом, чем в Италии, и «Волшебный голос» был почти мгновенно переведен на русский, а потом и превращен в популярный музыкальный фильм с песнями Игоря Ефремова на стихи Михаила Танича и Леонида Дербенева. Роль Короля лгунов ярко сыграл Владимир Басов. Факт Если в начале 1950-х итальянские католики публично сжигали книги Родари, то в наши дни его именем называют улицы, и итальянцы относятся к нему куда лучше, чем относились при жизни. Зачем смотреть: чтобы научиться перекрикивать тиранию 78. Но если брать в расчет только игровые ленты, то на первое место выходит свежий диснеевский блокбастер, созданный на основе диснеевского же мультфильма 1967 года.
Если предшествующая картина была комичным мюзиклом, что не лучшим образом сочеталось с пафосным содержанием книги Редьярда Киплинга, то Джон Фавро создал более серьезную и увлекательную приключенческую сказку с потрясающе красивой фотореалистичной компьютерной анимацией и суперзвездным составом актеров озвучания во главе с Биллом Мюрреем и Беном Кингсли. Факт Джон Фавро использовал нарисованные на компьютерах тропические джунгли, чтобы сказочное действие с участием говорящих зверей не контрастировало с «приземленным» реализмом настоящего леса. Зачем смотреть: чтобы впечатлиться приключениями в экзотическом краю 77. Прежде всего, классическими комиксами Рене Госсини и Альбера Удерзо о дерзких галлах, которые раз за разом побеждают римлян и прочих врагов благодаря своей смекалке и волшебному зелью, ненадолго делающем их сверхсильными. После множества мультфильмов, основанных на комиксе «Астерикс», французские кинематографисты и их иностранные коллеги сняли сказочно-комедийный игровой блокбастер с Кристианом Клавье и Жераром Депардье в роли хитрована Астерикса и здоровяка Обеликса. Зажигательная и динамичная картина стала международным хитом, и приключения героев продолжились в трех сиквелах, отправивших галлов в Египет, Грецию и Британию. Факт Когда Рене Госсини и Альбер Удерзо решили вместе придумать комикс на историческую тему и остановились на древних галлах, то Госсини придумал Астерикса, а Удерзо в ответ придумал Обеликса.
Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью к древним галлам 76. Каменный цветок 1946 Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 82 минуты О чем: хозяйка подземного царства призывает к себе уральского мастера-резчика Данилу, чтобы он создал каменный цветок, столь же прекрасный как настоящие растения Когда новая советская наука провозгласила, что у рабочих должен быть свой уникальный фольклор, уральский писатель Павел Бажов попросту придумал сказы горных рабочих, объявив, что в детстве слышал их от местного старика. Это был не единственный случай изобретения пласта народной культуры в советские времена, но если другие подобные мистификации в основном забылись, то сказы Бажова стали частью отечественной культуры — настолько выразительными и талантливыми они получились. В 1946 году, сразу после войны, режиссер-сказочник Александр Птушко создал на их основе впечатляющую картину, которая использовала привезенную из Германии новейшую цветную пленку, чтобы воссоздать на экране красоту и блеск уральских самоцветов и мастерство мастеров-резчиков. Факт Стеклянные кристаллы, имитировавшие самоцветы, были созданы хрустальных дел мастерами из Чехословакии. Там же проходили съемки, поскольку послевоенная Москва не подходила для такого технически сложного кинопроекта. Зачем смотреть: чтобы насладиться путешествием в сказочные глубины уральских гор 75.
Да, было и такое в истории кино. С советской стороны в проекте участвовали Вицин, Маргарита Терехова, прославленный клоун Олег Попов и другие. Поскольку в символической сказочной пьесе Мориса Метерлинка огромное количество персонажей и отдельных эпизодов, постановку было удобно «сдвигать» или «раздвигать» с зависимости от того, с кем из звезд удалось договориться. Получившуюся в итоге картину едва заметили в США, но для нашей страны она была потрясающим событием, и ее до сих пор помнят и ценят. Факт Одну из главных детских ролей сыграла будущая британская знаменитость Пэтси Кензит — актриса, участница поп-проекта 1980-х Eighth Wonder и жена Лиама Галлагера из рок-группы Oasis. Зачем смотреть: чтобы поразиться одной из самых необычных картин, снятых в СССР 74. Снегурочка 1968 Страна — СССР Режиссер — Павел Кадочников Продолжительность — 90 минут О чем: в деревне берендеев появляется Снегурочка — девушка писаной красоты, но с холодным сердцем Хрестоматийная пьеса Александра Островского «Снегурочка» родилась по стечению обстоятельств.
Малый театр в 1873 году был закрыт на капитальный ремонт, его труппа делила с коллегами подмостки Большого театра, и было решено поставить спектакль-феерию, в котором бы приняли участие все три труппы — драматическая из Малого и оперная и балетная из Большого. Островский взялся сочинить такое представление, и он создал пьесу на сказочном материале, которая органично сочетала драматические и музыкальные сцены с народными песнями и танцами. Музыку для «Снегурочки» сочинил великий Чайковский. Сто лет спустя знаменитый актер Павел Кадочников перенес пьесу Островского на экран, проведя съемки неподалеку от имения Островского в Костромской области. Так зрители, не посещающие театр, смогли узнать, откуда взялась Снегурочка в праздновании Нового Года. Факт Если в своем фильме Павел Кадочников сыграл мудрого царя Берендея, то в самом начале своей творческой жизни, в выпускном спектакле театрального вуза, Кадочников изобразил красавца Леля. Зачем смотреть: чтобы познакомиться с истоками современного мифа о Снегурочке 73.
Тайна Снежной королевы 1986 Страна — СССР Режиссер — Николай Александрович Продолжительность — 140 минут О чем: после своего столкновения со Снежной Королевой Кай и Герда стали старше, но колдунья вновь похищает мальчика, и его сестра вновь отправляется в опасное странствие К середине 1980-х в СССР уже было две известных экранизации сказки Ганса Кристиана Андерсена «Снежная королева», и снимать новую версию хорошо знакомых приключений не было особого смысла. Поэтому детский драматург Вадим Коростылев сочинил увлекательное постмодернистское продолжение старой сказки, в котором Снежная Королева в исполнении Алисы Фрейндлих действовала, зная, что живет в сказочной истории, и даже общалась с Голосом сказки, надзиравшим за порядком в андерсеновских произведениях. Также Коростылев помог сделать «Тайну» задорным мюзиклом, сочинив тексты песен на музыку Марка Минкова. Факт До того, как сосредоточиться на режиссуре, Николай Александрович в основном занимался дубляжом иностранных лент. Зачем смотреть: чтобы увидеть новые приключения героев «Снежной королевы» 72. Он был придуман в 1939 году как персонаж детской книжки с картинками и вскоре после войны был продан анимационному подразделению студии Paramount всего за 175 долларов. С тех пор Каспер — юный призрак, который хочет дружить с людьми, а не пугать их, — «сыграл» во множестве мультфильмов, комиксов и мультсериалов, а в 1995 году состоялся его дебют в игровом кино.
Впрочем, Каспер в этой ленте был создан с помощью компьютерной анимации, и это был первый в истории игровой фильм с компьютерным персонажем в качестве ведущего персонажа. Картина получилась мрачнее, чем большинство экранных воплощений Каспера, и некоторые критики сочли ее чересчур «готичной» для детской сказки, но это не помешало ей стать прокатным хитом и познакомить зрителей всего мира с очаровательным привидением. Факт После яркой игры в «Семейке Аддамс» юная Кристина Риччи казалась очевидным претендентом на роль главной героини в фильме о девочке и призраке. Тем не менее, ее кандидатуру стали рассматривать лишь после того, как было решено не нанимать Кирстен Данст и Скарлетт Йоханссон. Зачем смотреть: чтобы поверить в трепетную дружбу детей с призраками 71. Золотой ключик 1939 Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 78 минут О чем: шарманщик Карло вырезает из полена куклу, и та оживает, превращаясь в шебутного деревянного мальчишку Знаменитая сказка Алексея Толстого вышла в свет в 1935 году, а уже четыре года спустя советские зрители смогли насладиться ее экранизацией — вернее, экранизацией пьесы Толстого по мотивам его книги. В конце 1930-х режиссер-сказочник Александр Птушко был преимущественно известен как аниматор, и его «Золотой ключик» предлагал изощренную игру спецэффектов, позволившую актерам появиться в кадре вместе с куклами, «оживленными» с помощью кукольной анимации.
При этом некоторые актеры, изображавшие живых кукол, были уменьшены до размера игрушек. Для 1939 года это было потрясающее воображение зрелище, и «Золотой ключик» надолго стал источником идей для советских мастеров спецэффектов. Факт Буратино в фильме сыграла театральная актриса Ольга Шаганова, для которой «Золотой ключик» стал единственной ролью в кино. Вскоре после выхода картины Птушко она вышла замуж за Сергея Образцова, директора московского Театра кукол, и стала его сценическим аккомпаниатором. Зачем смотреть: чтобы восхититься мастерством довоенных создателей спецэффектов 70. Вот в сказочная комедия выдающегося американского хореографа и заметного постановщика детских лент Кенни Ортеги доказывала зрителям, что салемские злодейки заслуживали казни за свои преступления. Впрочем, это все же была детская лента, действие которой развивалось в Хэллоуин — «страшный» праздник, никем не принимаемый всерьез.
Критики не нашли для ленты много добрых слов, но с годами она стала культовым американским хитом — как благодаря колоритным персонажам и веселым шуткам, так и благодаря участию таких популярных звезд, Бетт Мидлер и Сара Джессика Паркер. Факт «Фокус-покус» был изначально задуман как довольно мрачное кино на грани хоррора, но по мере работы над сценарием он становился все более комедийным, фарсовым и сказочным. Зачем смотреть: чтобы научиться побеждать воскресших ведьм из прошлого 69. Интересный вопрос, на который невозможно ответить. Зато мы можем оценить, какой из Спилберга получилcя бы профессиональный сказочник, по его первому сказочному блокбастеру «Капитан Крюк». Спилберговские сценаристы переосмыслили книгу Джеймса Барри, чтобы сделать Питера Пэна взрослым дядей, давно забывшем о волшебстве и приключениях. Но когда Питер получает «привет из прошлого» от своего заклятого врага, он вспоминает свои былые подвиги в войне с капитаном Крюком и доказывает, что герои мужают, а не стареют.
Хотя поначалу фильм приняли не так хорошо, как Спилберг надеялся, лента со временем стала культовым хитом среди поклонников приключенческих картин. Факт Мама Спилберга часто читала на ночь сказку Барри маленькому Стивену, и в 11 лет мальчик поставил пьесу «Питер Пэн» в школьном драмкружке. Это была одна из первых режиссерских работ будущего мэтра, и он много лет мечтал снять фильм по мотивам приключений Пэна. Зачем смотреть: чтобы поверить, что даже повзрослевший герой может вернуться в детский сказочный мир 68. Новые похождения Кота в сапогах 1958 Страна — СССР Режиссер — Александр Роу Продолжительность — 88 минут О чем: советская девочка засыпает и видит сон, где она становится дочерью сказочного короля и где ее выручают из беды сын мельника и его друг, волшебный кот Свой первый сказочный фильм, выстроенный вокруг современной ему героини, советский сказочник Александр Роу снял под влиянием общения со своими многочисленными поклонниками. Ему хотелось немного приблизить сказку к ее главным зрителям, и Роу вместе со знаменитым советским поэтом и драматургом Сергеем Михалковым вольно экранизировали эксцентричную пьесу Михалкова «Смех и слезы», в которой действие развивается в волшебном мире, где друг другу противостоят шахматные и карточные персонажи. Если в пьесе сюжет сводился к интригам шахмат и карт, то в фильме в действие также вовлечен Кот в сапогах, и сказка стала еще причудливее и непредсказуемее — как и подобает сну современного ребенка.
Факт Помимо «Новых похождений Кота в сапогах», в СССР также была снята более близкая к тексту пьесы Михалкова экранизация — детский фильм 1976 года «Веселое сновидение, или Смех и слезы». Зачем смотреть: чтобы улыбнуться мешанине идей в сонном сказочном приключении 67. Однако в реальной жизни у людей обычно есть причины для того, чтобы совершать дурные поступки. Основанный на этом соображении диснеевский сказочный блокбастер перевернул вверх дном классическую сказку «Спящая красавица» и объяснил, почему фея Малефисента наложила проклятие на принцессу Аврору. Также он по-новому показал последующие события и превратил злодейку сперва в антигероиню, а потому и в настоящую героиню. А поскольку главную роль в картине сыграла суперзвезда Анджелина Джоли с ее фирменным двойственным обаянием, то Малефисента вышла куда убедительнее, чем в знаменитом диснеевском мультфильме. Недаром лента собрала в мировом прокате более 750 миллионов долларов.
Факт «Малефисента» пережила множество закадровых пертурбаций на пути к экрану, но Анджелина Джоли с самого начала была вовлечена в этот проект, так как обожала Малефисенту с тех пор, как в детстве впервые посмотрела «Спящую красавицу». Зачем смотреть: чтобы пересмотреть свои взгляды на злодейку старой сказки 66. Пока бьют часы 1976 Страна — СССР Режиссер — Геннадий Васильев Продолжительность — 80 минут О чем: советская школьница попадает в волшебный город, который угнетает злой правитель, использующий магию для своих темных дел Откровенно говоря, снимать сказки о свержении тиранов в Советском Союзе было примерно так же разумно, как бросать камни в стеклянном доме. Слишком уж много параллелей можно было увидеть между советской системой и тем, как в советском кино изображали злобных угнетателей порядочных граждан.
В советском фильме-сказке обыгрывают произведение братьев Гримм «Волк и семеро козлят».
Действие происходит в небольшой деревне, где живут семьи овец, коз, зайцев и других миролюбивых животных. В эту деревню приходит Волк и пытается доказать всем, что он не такой плохой и злой, как о нём рассказывают. Но Коза, у которой пятеро козлят, не доверяет чужаку. Актёрский состав фильма тоже получился интернациональным, но главных героев исполнили звёзды советского кино и эстрады. Интересно, что фильм не просто вышел на трёх языках.
Для русской, французской и румынской версии отдельно снимались музыкальные номера. А монтаж фильма проводился тремя разными компаниями — каждая монтировала в своей стране, поэтому финальные версии отличаются друг от друга. Королевство кривых зеркал 1963 Кадр из фильма «Королевство кривых зеркал» 1963 Главная героиня этого советского фильма-сказки — третьеклассница Оля. Она довольно капризный ребёнок, совсем не слушается бабушку, ленится и врёт. Сетуя на поведение внучки, бабушка желает ей посмотреть на себя со стороны.
И так случается, что через зеркало в квартире героиня попадает в другой мир, где встречает своего близнеца — девочку Яло. Оказывается, что мир Зазеркалья захватили алчные богачи, каждый из которых ненавидит другого. Они требуют установить во всём королевстве зеркала, искажающие реальность. Красивые в них выглядят страшными, молодые — старыми, голодные и худые — упитанными. Оля и Яло видят, как арестовывают мальчика Гурда.
Его должны казнить за то, что он отказался делать кривые зеркала. И девочки решают его спасти. Близкий к содержанию книги фильм снял режиссёр Геннадий Казанский. Он же снимал такие советские фильмы-сказки, как «Снежная королева» и «Новогодние приключения Маши и Вити». По сюжету фильма пионер Волька Костыльков находит бутылку, когда купается в Москве-реке.
Бутылка запечатана и выглядит довольно древней, поэтому мальчик надеется найти там сокровища. Но, открыв её, Волька выпускает на волю джинна Хоттабыча. Тот обрёл свободу после многолетнего заточения и теперь так благодарен мальчику, что готов выполнить все его желания и осыпать подарками. Варвара краса, длинная коса 1970 Кадр из фильма «Варвара краса, длинная коса» 1970 Захватывающая картина Александра Роу о подмене детей, перемещении между мирами и волшебных превращениях. Основной стала сказка Василия Жуковского и несколько популярных фольклорных сюжетов.
Царь Еремей в исполнении актёра Михаила Пуговкина оказывается в дремучем лесу. Он хочет напиться воды из колодца, но вместо этого попадает в руки подводного царя Чуда-Юда. Его играет Георгий Милляр. Актёр известен по ролям Бабы-Яги, Кощея и других отрицательных персонажей, населяющих советские фильмы-сказки. Чтобы спасти жизнь, Еремей обещает отдать подводному царю сына.
Но когда герой возвращается домой, то решает обмануть Чудо-Юдо и подменить своего сына на ребёнка рыбака.
К сожалению, фильм был куда менее известен и успешен, чем сериал. Картина была снята по повести Кира Булычева. Дело в том, что его бабушка — это добрая Баба-яга. В остальном, впрочем, лента следует сказочной традиции, противопоставляя злодея Кощея героической Василисе Премудрой и другим былинным персонажам. В основу ленты была положена повесть «Вниз по волшебной реке» Эдуарда Успенского, более известного по книгам о Чебурашке и Дяде Федоре. Это редкий пример довоенного кино, в котором игровой персонаж действует в мультипликационном мире в данном случае — в мире, созданном с помощью кукольной анимации. Картина выходила в американский прокат, и о ней с одобрением отзывался Чарли Чаплин.
Она оказала существенное влияние на развитие кукольного кино. В пародийной картине Бориса Рыцарева это в порядке вещей. Фильм рассказывает, в общем и целом, обычную сказочную историю о царевиче, который сватается к соседской принцессе, однако примешивает к традиционному повествованию некоторые современные технологии.
Актёрский состав фильма тоже получился интернациональным, но главных героев исполнили звёзды советского кино и эстрады. Интересно, что фильм не просто вышел на трёх языках. Для русской, французской и румынской версии отдельно снимались музыкальные номера. А монтаж фильма проводился тремя разными компаниями — каждая монтировала в своей стране, поэтому финальные версии отличаются друг от друга. Королевство кривых зеркал 1963 Кадр из фильма «Королевство кривых зеркал» 1963 Главная героиня этого советского фильма-сказки — третьеклассница Оля. Она довольно капризный ребёнок, совсем не слушается бабушку, ленится и врёт. Сетуя на поведение внучки, бабушка желает ей посмотреть на себя со стороны. И так случается, что через зеркало в квартире героиня попадает в другой мир, где встречает своего близнеца — девочку Яло. Оказывается, что мир Зазеркалья захватили алчные богачи, каждый из которых ненавидит другого. Они требуют установить во всём королевстве зеркала, искажающие реальность. Красивые в них выглядят страшными, молодые — старыми, голодные и худые — упитанными. Оля и Яло видят, как арестовывают мальчика Гурда. Его должны казнить за то, что он отказался делать кривые зеркала. И девочки решают его спасти. Близкий к содержанию книги фильм снял режиссёр Геннадий Казанский. Он же снимал такие советские фильмы-сказки, как «Снежная королева» и «Новогодние приключения Маши и Вити». По сюжету фильма пионер Волька Костыльков находит бутылку, когда купается в Москве-реке. Бутылка запечатана и выглядит довольно древней, поэтому мальчик надеется найти там сокровища. Но, открыв её, Волька выпускает на волю джинна Хоттабыча. Тот обрёл свободу после многолетнего заточения и теперь так благодарен мальчику, что готов выполнить все его желания и осыпать подарками. Варвара краса, длинная коса 1970 Кадр из фильма «Варвара краса, длинная коса» 1970 Захватывающая картина Александра Роу о подмене детей, перемещении между мирами и волшебных превращениях. Основной стала сказка Василия Жуковского и несколько популярных фольклорных сюжетов. Царь Еремей в исполнении актёра Михаила Пуговкина оказывается в дремучем лесу. Он хочет напиться воды из колодца, но вместо этого попадает в руки подводного царя Чуда-Юда. Его играет Георгий Милляр. Актёр известен по ролям Бабы-Яги, Кощея и других отрицательных персонажей, населяющих советские фильмы-сказки. Чтобы спасти жизнь, Еремей обещает отдать подводному царю сына. Но когда герой возвращается домой, то решает обмануть Чудо-Юдо и подменить своего сына на ребёнка рыбака. Проходит много лет, и Чудо-Юдо собирается выдать замуж свою дочь, волшебницу Варвару. Тут-то он и вспоминает о долге царя и требует отправить его сына Андрея в подводный мир. Морозко 1964 Режиссёр Александр Роу снял картину по мотивам одноимённой русской народной сказки, где фигурируют злая мачеха, несчастная и добрая падчерица и суровый, но справедливый зимний дух. Главная героиня истории — Настенька, милая и кроткая девушка.
"Бременские музыканты" и "Илья Муромец": Какие сказки снимают российские кинематографисты
| Категория:Фильмы-сказки СССР — Википедия | Сказка фильм СССР Чехословакия 1973 Три орешка для Золушки ПОЛНОСТЬЮ ОРИГИНАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ HD. |
| 80 лучших фильмов-сказок из СССР для детей | Советский художественный фильм по мотивам известной сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». |
| Список русских (советских и российских) фильмов-сказок: shkola30 — LiveJournal | Советский Линч, курица-масон и готический триллер жены Тарковского — давайте пересматривать отечественное детское кино 1960–80-х и удивляться, как такое вообще можно было снять там и тогда. |
| Забытая советская новогодняя классика | результаты поиска лотов на по запросу «фильмы сказки» в категории Книги, Букинистика. |
| Фильмы-сказки СССР. Часть 1.. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников | Контекст: Александр Митта снимал не просто сказку, а философскую притчу пополам с фильмом ужасов и дарк-фэнтези, поэтому картина отличается от других советских киносказок колоссально. |
Самые яркие советские экранизации сказок Андерсена
Отправить сообщение в редакцию сайта? Отправить Отменить поделиться Сайт использует cookies и сервисы сбора технических данных посетителей для обеспечения работоспособности и вашего удобства.
Для работы над фильмом Птушко удалось объединить практически всех художников, работавших в области объемной мультипликации СССР того времени. Их работа взбудоражила мир кинематографистов не меньше, чем «Броненосец Потемкин» Эйзенштейна и «Белоснежка и семь гномов» Диснея. Глядя на созданный Птушко лилипутский кордебалет, отплясывающий под хит «Моя лилипуточка, приди ко мне! После создания фильма «Новый Гулливер» Птушко стал руководителем художественно—производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма», которое ежегодно выпускало по несколько картин. Птушко с помощниками снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке», «Веселые музыканты» и насыщенный трюками фильм «Золотой ключик». Анимация в нем занимала менее значительную роль, но совмещенные и комбинированные съемки снова поражали профессионалов, не говоря о зрителях. Роли кукол в фильме исполняли актеры, но на экране они были в несколько раз меньше, чем обычные исполнители.
При необходимости включить в один кадр «кукол» и людей Птушко обратился к способу «перспективного совмещения», который настолько творчески, оригинально и эффективно раскрыл новые изобразительные возможности кино, что фильм и сегодня остается образцом уникального режиссерского и операторского решения сложнейшей художественной задачи при минимальном и эффективном использовании постановочных средств. Во время войны Птушко работал на Центральной объединённой киностудии в Алма—Ате, руководил трюковыми и комбинированными съемками ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города». Сразу после победы Александр Птушко решил заняться созданием сказок, наряду с другим, не менее выдающимся режиссером — Александром Роу. Однако в фильмах Роу на первом месте стояло неторопливое повествование о победе добра над злом, а Птушко оттачивал новые приемы, и снова реализовывал смелые идеи в области комбинированных съемок и спецэффектов. За фильм—сказку «Каменный цветок» он получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах. Следующий фильм Птушко — «Садко» — завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино. Вышедший в 1956 году первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку, в которой участвовало более 104 тысяч статистов одновременно.
Позже Александр Птушко снял комедию «Сказка о потерянном времени». Я в детстве очень любила этот фильм, он немого занудно-поучительный, но добрый и правильный. История Александра Грина в трактовке Птушко лишилась своей воздушно—зыбкой атмосферы и превратилась в сентиментальную мелодраму. Поначалу критика ругала картину за слишком яркий цвет, тяжеловесность игры многих актеров второго плана и за прямолинейность режиссерских ходов. При всем этом выбор юной Анастасии Вертинской на роль Ассоль, оказался точен. В 1966 году Птушко стал прекрасный фильм «Сказка о царе Салтане» — одну из лучших экранизаций сказок Пушкина. Так же им был написал сценарий по гоголевскому «Вию». Поручив съемки молодым режиссерам, он взял над ними творческое шефство.
Но режиссеры не справились, и Птушко пришлось доснимать и монтировать фильм самому. Благодаря этому «Вий» долгие годы оставался и остается первым и единственным отечественным фильмом ужасов, впечатляющим российских зрителей. Вершиной карьеры Птушко стал его последний фильм «Руслан и Людмила».
Никто из девочек не хотел стать Марфуткой-квашней — все хотели быть как главная героиня и получить хорошее приданое и красавца жениха. В США Совет по кинематографии вручил награду создателям фильма за лучший сценарий кино для семейного просмотра. А Стивен Спилберг заметил, что фильм «Морозко» опередил свое время и по его примеру было создано много киношедевров Голливуда. Вместе с тем, когда в 1997-м эту сказку показали в Америке в рамках одного из телешоу, зрители восприняли ее как старый триллер или фильм ужасов.
Но фильм про Настеньку очень понравился жителям Чехии и Словакии. Там он стал одним из традиционных, которые показывали на Новый год. Есть история, что эту роль Чуриковой, тогда еще студентке театрального училища, отдали после того, как на пробах она, не щадя зубов, перегрызла целую гору орехов. А увидев на большом экране «Морозко» себя, разрыдалась: «Какая я страшная… Кто же меня замуж возьмет! Все обожали Георгия Милляра — самую знаменитую Бабу-Ягу советского кинематографа. Кстати, фильм «Морозко» стал восьмой картиной, в которой он сыграл эту злобную старушку. После роли волшебника Морозко актер Александр Хвыля считался главным Дедом Морозом страны, он стал еще и главным волшебником на елках в Кремле.
Роль Настеньки исполняла непрофессиональная актриса — пятнадцатилетняя Наталья Седых, которая занималась балетом и фигурным катанием. Большую часть фильма снимали среди огромных елей и сугробов Кольского полуострова. Настенька бегала по снегу в сарафане, а Иванушка — в льняной рубахе. Им было очень холодно, и это заметно в кадре. Интересно Александр Роу — великий советский сказочник. Он автор 16 художественных фильмов, 14 из них — сказки, и каждая вошла в золотой фонд, в том числе «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная», «Кощей Бессмертный», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство Кривых Зеркал». Для того времени Роу потрясающие технические вещи.
У него печь сама двигалась, гуси ходили задом наперед, а Змей Горыныч управлялся двадцатью техниками.
Изменялись сюжеты и даже знакомые герои получали новое воплощение. Стоит обратить внимание уже на саму смену названия сказки. Дети, которых видели будущими строителями коммунизма, должны были воспитываться соответствующим образом. Никакой царевне места в этом воспитании быть не могло.
Любимые герои возвращаются: какие киноверсии известных сказок и мультфильмов снимают в России
Кадр из фильма. Снятый по сценарию Евгения Шварца, этот красочный фильм рассказывает историю девочки Герды, чей брат Кай был похищен Снежной Королевой. Сердце мальчика превращено в лёд, и чтобы спасти его, Герде придётся преодолеть множество испытаний. Кадр из фильма «Снежная королева». Его жизнь кардинально меняется. Коллеги требуют поделиться призом, так как деньги на облигацию герой взял из кассы взаимопомощи. В результате интриг герои оказываются в разнообразных комичных ситуациях. Но всё возвращается на круги своя. Съёмки фильма проходили сложно, к тому же цензуре не понравился сюжет, по которому советские граждане так легкомысленно относятся к деньгам. В итоге картина вышла в ограниченный прокат, да и сам Рязанов позднее не очень хорошо отзывался о своём творении. Фильм получил зрительское признание много позже.
При незатейливом сюжете фильм позволяет окунуться в атмосферу начала 1970-х и поностальгировать тем, кто застал эти времена. Капризная королева требует принести ей подснежники в середине декабря. Коварная мачеха с дочкой хотят разбогатеть на этом, а заодно избавиться от надоевшей падчерицы, которую отправляют в морозный лес за цветами. Там девушка встречает 12 Месяцев, которые, узнав о приключившейся беде, соглашаются помочь. Кадр из фильма «Двенадцать месяцев». Их визит совпал с праздничным маскарадом, поэтому пришельцы остались незамеченными.
Ими принимается решение послать для спасения человечества ребёнка «последней модели». На землю падает звезда, и вместе с ней появляется звёздный мальчик — красивый, ловкий, умный, но очень холодный.
За ребёнком на Землю бросается любящая его мать, которая долгие годы будет скитаться по нашей планете в поисках сына. Самому же мальчику предстоит научиться доброте, заботе, нежности и понять, какие ценности на самом являются важными. Одной из самых популярных до сих пор является добрая история «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие». Именно по мотивам этой книги Нечаевым была снята сказка «Рыжий, честный, влюблённый». Лисёнок Людвиг, самый младший из четырнадцати детей в семье, убегает с урока в школе лис, где его учат обману, напевая: «Мне за хитрость не надо четыре и пять». По вине его старшего брата, все звери в лесу считают его обманщиком и не хотят с ним дружить. Поссорившись с семьёй, Людвиг убегает из дома и оказывается рядом с человеческим жильём, где знакомится с Туттой Карлссон. Девочка оказывается цыплёнком.
Как же сложится дружба Людвига и Тутты?
Оживают волшебные часы и оживают снеговики. Юным героям также приходится вступить в противоборство со Старым годом, который никак не хочет уходить. Александр Роу выступил режиссером и автором сценария к картине.
Местом съемки «украинской деревушки» послужила деревня под Кировском Мурманская область. В городе волшебник! В картине совместилась игра живых актеров и мультипликационных персонажей. Горького Еще один из любимых фильмов нашего детства.
Фильм по одноимённой повести Виталия Губарева. Две девочки попадают в Королевство кривых зеркал, где все белое представлено черным и наоборот. Они не только помогают восстановить порядок, но и узнают о своих недостатках, которые им приходится преодолеть. Горького Художественный фильм по мотивам русских народных сказок.
В 1965 году на XVII Международном кинофестивале в Венеции, в программе детских и юношеских фильмов картина удостоилась главного приза - «Лев святого Марка». Очень опасно терять время зря. Злые волшебники находят советских школьников, бездумно тратящих часы и минуты, и силой волшебство возвращают себе молодость. Дети же наоборот становятся старыми и немощными, - теперь им предстоит вернуть себе молодость.
Вольный Город Мастеров, приют для мастерового люда самых разных профессий, оказывается завоеванным злым герцогом де Маликорном. Горбун Караколь поднимает горожан на борьбу с захватчиками. Творческий эксперимент Ролана Быкова. Режиссер Борис Рыцарев, Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М.
Горького Художественный фильм по мотивам сказки «Аладдин и волшебная лампа» из сборника «Тысяча и одна ночь. Простому бедняку Алладину улыбается удача - он находит волшебную лампу, в которой заключен могущественный джин, исполняющий желания. Девочка Герда отправляется в царство Снежной Королевы, чтобы спасти своего брата Кея. Алексей Баталов выступил как в роли режиссера картины, так и сыграл в нем роль гимнаста Тибула.
Во главе города стоят жестокие Три Толстяка, поддерживаемые аристократией. Но они не подозревают, что одна из главных опасностей их режиму кроется в маленькой девочке-циркачке по имени Суок. История гадкого утёнка, в отличие от оригинального произведения, разворачивается в 1960-е годы. Птицам и в наши дни также продолжают грозить разнообразные опасности, но доброта людей все также остается добротой, как и в мирах великого сказочника.
Василий отправляется в нелегкий путь за похищенной возлюбленной. На этом пути ему придется пройти огонь, воду и медные трубы. Выход картины был приурочен к 150-летию со дня рождения писателя. Странствующий кукольник хочет оставить свое ремесло и начать оседлую семейную жизнь.
Ему остается провести вместе со своими куклами последнюю ночь и на прощание они разыгрывают ему сказку. Горького Художественный фильм по мотивам сказки Василия Жуковского «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери». Георгий Милляр выступает в роле Чуда-Юда. Режиссер Борис Рыцарев, Киностудия имени М.
Обычная девочка Катя случайно становится обладательницей «кащеевой травы», с помощью которой можно расколдовать Василису Прекрасную. Вместе с уборщицей Акулиной Ивановной Баба-Яга в прошлом они отправляются в путь.
Душевный фильм Алексея Баталова и Иосифа Шапиро рассказывает о ловком канатоходце Тибуле, о девочке-акробатке Суок, о добром докторе Гаспаре, которые противостоят властным Трем Холостякам. У них есть сын наследник — подросток по имени Тутти, которому они передадут правление государством. Пока он не достиг возраста совершеннолетия, тираны безжалостно эксплуатируют свой народ, и чтобы изменить будущее своей страны отважным героям сказки придется объединиться и быть смелыми, чтобы дать отпор злым Толстякам. Несмотря на классический статус произведения, экранизировать его решились лишь в середине шестидесятых годов. При этом «Ночь перед Рождеством» к тому моменту ставилась уже несколько раз к ряду и имела определенный успех у зрителей. Причина, по которой экранизация «Вия» стала возможной, связана не только с техническими достижениями кинематографа, но и определенной творческой свободой, обретенной в шестидесятые.
Режиссеры получили право на творческие эксперименты, в то время как религиозные и мистические темы перестали быть столь строго табуированными правительством. Несмотря на то, что для экранизации «Вия» требовался определенный опыт, режиссерское кресло заняли тогдашние выпускники киношколы Георгий Кропачев и Константин Ершов. Молодые ребята вышли из мастерской Леонида Трауберга, где обучались режиссерскому ремеслу. Именно наставник предложил начальнику Мосфильма Ивану Пырьеву этих двух кандидатов. Несмотря на отсутствие какого-либо опыта, талантливые режиссеры получают заветную работу и приступают к съемкам. Главную женскую роль в фильме получила Наталья Варлей, только завершившая работу над комедией Леонида Гайдая «Кавказская пленница и другие приключения Шурика». Актриса получила роль не сразу, заменив Александру Завьялову по ходу съемочного процесса. На тот момент мало кто верил, что столь молодая и миловидная девушка справится с ролью демонической панночки, восставшей из мертвых.
Но по прошествии лет выбор Кропачева и Ершова кажется на редкость удачным. Варлей сыграла одну из ярчайших ролей в советском кинематографе, создав на экране образ, знакомый сейчас каждому. Мужская роль Хомы Брута досталась Леониду Куравлеву, который лишь начинал карьеру в кино. В будущем ему будет суждено стать главным любимчиком публики. Но именно в фильме «Вий» началось его восхождение на Олимп славы. Итоговый материал, отснятый Ершовым и Кропачевым не удовлетворил студию, посчитавшую некоторые сцены слишком реалистичными. Для того, чтобы добавить в «Вий» элемент сказки, был приглашен главный специалист по части фэнтези — Александр Птушко. Именно он работал над образом Вия, а также доснял те сцены, которые неудовлетворили Мосфильм.
Так что первоначальный материал молодых режиссеров подвергся серьезным правкам и был выброшен в мусорную корзину. Это не помешало первой экранизации произведения «Вий» стать хитом советского проката и заслужить звание настоящей классики кинематографа. И там, на лесной опушке, он встречает свою суженую — красавицу Алёнушку. А тем временем в тёмном царстве Кащей Бессмертный собирается жениться на дочке Бабы-Яги. Один из гостей преподносит жениху с невестой в дар молодильные яблоки. Как только Кащей отведал молодильное яблочко и сбросил добрую сотню лет, он тут же раздумал жениться на уродливой старухе: теперь ему нужна невеста молодая, красивая… Слуги Кащея Бессмертного похищают девушку прямо на глазах у растерянного Васи. Чтобы отыскать Алёнушку, нашему герою предстоит пройти сквозь пожары и глубокие воды. Он основан на одноимённой пьесе А.
Сказка повествует о жизни девушки Снегурочки, которая родилась из снега и льда. Фильм погружает зрителей в удивительный мир русских сказок. История о девушке с ледяным сердцем, которая влюбляется в Леля, показывает, что любовь может растопить даже самое холодное сердце. В фильме сочетаются необыкновенная природа, веселые хороводы, игры и песни, создавая атмосферу настоящей русской сказки.
9 советских сказок, которые вы могли пропустить
Сказка фильм СССР Чехословакия 1973 Три орешка для Золушки ПОЛНОСТЬЮ ОРИГИНАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ HD. Предлагаем вам подборку лучших фильмов-сказок, созданных в СССР, таких прекрасных, чудесных и интересных. вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. В этой коллекции вы найдете советские фильмы-сказки, которые обязательно стоит посмотреть с детьми.
8. «Новый Гулливер» (1935)
- Список советских фильмов-сказок - полный перечень по алфавиту онлайн - скачать
- Королевство добрых фантазий: лучшие фильмы-сказки Советского Союза
- 8. «Новый Гулливер» (1935)
- “Василиса Прекрасная”
В гостях у сказки: подборка лучших советских фильмов
Выставочный проект «Загадки Георгия Вицина» подготовленный Центральным государственным архивом литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб). Фильм-сказка – философская притча, которая не имеет ценза по возрасту и будет интересна как детям, так и взрослому зрителю. Первые фильмы на новогоднюю тематику появились в СССР только в 1950-е годы. На портале о кино вы можете смотреть советские сказки онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. советские фильмы - Сказка о царе Салтане (1966) HDTVRip 720p.
Как снимали главные новогодние сказки СССР? Рассказываем о трех культовых фильмах
| 10 фильмов-сказок СССР, после которых верится в чудеса: что включить детям и пересмотреть самим | Советский кинематограф подарил зрителям множество настоящих шедевров, среди которых особое место занимают фильмы-сказки. |
| Только самый внимательный зритель узнает эти 5 сказок эпохи СССР по кадру - | Страницы в категории «Фильмы-сказки СССР». |
| Список русских (советских и российских) фильмов-сказок: — LiveJournal | 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». |
Лучшие советские фильмы-сказки
Мы смотрим не просто кино, но и свои воспоминания о том, как это было: вот – кто-то подчеркивает в программке телепередач заветные фильмы и ждёт-ждёт-ждёт, когда же они начнутся, а вот друзья собираются перед телевизором и проваливаются в приключения. 150 лучших советских фантастических и сказочных фильмов по версии «Мира Фантастики». Советские дети не были обделены хорошими фильмами: по телевизору часто показывали сказки Александра Роу, фантастические и приключенческие ленты. Советский художественный фильм по мотивам известной сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Сказка фильм СССР Чехословакия 1973 Три орешка для Золушки ПОЛНОСТЬЮ ОРИГИНАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ HD. Сегодня я хочу вспомнить советских кинорежиссёров работавших в жанре сказочного кино, на работах которых выросло не одно поколение советских детей и.
Перечень по алфавиту
- 99 фильмов, которые смотрели советские дети
- Забытая советская новогодняя классика
- Фильмы-сказки(СССР)
- Лучшие советские фильмы-сказки
- Илья Муромец