LiliyaLСмотреть онлайн - 25. Фестиваль Брат-2, СПб 29.03.2024 - Вячеслав Бутусов - Дыхание. «Гудбай, Америка», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание»: Что Бутусов споет в Улан-Удэ? Скрытый смысл дыхания Бутусова в его песнях заключается в способности передать слушателю всю гамму своих эмоций и переживаний.
Вячеслав Бутусов – " Дыхание " БРАТ-2 / 15 лет ЖИВОЙ 17 окт.
Еще слушаешь его, поднимаешь взгляд в небо и кажется, что ты в Санкт-Петербурге. Вот такие у меня ассоциации с этим певцом", - рассказала Татьяна. Сергей познакомился с творчеством артиста по фильму режиссера Алексея Балабанова "Брат", где Вячеслав Бутусов сыграл самого себя. После этого тюменец начал слушать его песни, а некоторые выучил, чтобы сыграть на гитаре.
В то же время музыканты записали на магнитной плёнке демоальбом под названием «Али-Баба и 40 разбойников» [19].
Позже с новым барабанщиком Александром Зарубиным был записан дебютный альбом « Переезд », выпущенный летом в 1983 году под заметным влиянием творчества « Led Zeppelin » [20] [5]. Осенью состоялось первое выступление группы в ДК «Автомобилист» на вечере Свердловского архитектурного института [21]. Вместе с « Урфином Джюсом » «Наутилус» отправился на новогоднюю развлекательную программу Свердловского телевидения. В результате появилась первая запись клипа на песню «Пыль снежная», прозвучавшая под Новый год.
Это вызвало недовольство со стороны идеологических властей, и материал сразу был стёрт. Случайным образом копия музыкального видео сохранилась. Несмотря на скандал, звукорежиссёр Андрей Макаров вновь пригласил их на запись, однако музыканты отказались от съёмок нового клипа [23]. После окончания Свердловского архитектурного института коллектив покидает Александр Зарубин, а позже в 1985 году и Андрей Саднов.
Зарубин и Саднов не видели особой перспективы в дальнейшем музицировании, решив переключиться на архитектурную деятельность [24] [25]. Бутусов и Умецкий хотели взять барабанщика Андрея Котова , но тот ответил отказом из-за того, что уже играл с Игорем Скрипкарём. На нём, начиная с января 1985 года , будет играть Виктор «Пифа» Комаров. Одновременно с этим начинается сотрудничество между Вячеславом Бутусовым и Ильёй Кормильцевым , который до этого работал с «Урфином Джюсом» [26].
С февраля по март 1985 года в однокомнатной квартире был записан альбом « Невидимка », явив собой заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп [27] [5]. В конце ноября 1985 года группа планировала доделать запись следующего, отличного от « Разлуки », «пост-невидимовского» альбома [29] , который в итоге так и не вышел. На концертнике « Ни кому ни кабельность » 1988 издана версия песни для «пост-невидимовского» альбома «Все, кто нёс» без гитарной партии, которую не успел придумать Бутусов во время записи концертника [30]. Вместе с группой выступала бывшая солистка « Трека » Анастасия Полева , вошедшая в группу ещё 15 мая [31].
Предполагалось участие Юрия Шевчука , но по неизвестным причинам он не смог приехать [32]. Директор дома культуры, который организовал выступление, впоследствии был лишён работы. После этих событий Анастасия Полева покидает группу и вместе с Егором Белкиным создаёт собственный проект [33]. Также в 1980-х годах Бутусов и Умецкий параллельно играют в проекте «Степ» бывшего ударника свердловской группы « Трек » Евгения Димова.
Музыканты записали единственный альбом « Мост », изданный лишь в конце 1990-х как сольник Бутусова [34]. Пик популярности править 11 января 1986 года группа участвует в концерте в Уралтехэнерго, посвящённом дню рождения Александра Пантыкина [35]. На нём вместе с «НП» впервые появился саксофонист Алексей Могилевский [33]. Под звуки песни « Прощальное письмо » коллектив начал запускать в зал бумажные самолётики, на сцену начали взбираться другие рок-музыканты.
Это стало основой для начала «наутилусомании» [36].
Лидер «Ю-Питера» удивил зрителей первой же репликой: — Добрый вечер, Воронеж! С праздником! С теплым приветом из Санкт-Петербурга! Поклонники музыканта знают, что Бутусов никогда в начале концерта не произносит длинных фраз, а «теплый привет из Питера» традиционно передает в финале выступления. Еще неожиданней стал выбор композиции, которой певец открыл программу — «Воздух». Эту песню «Наутилуса» из альбома «Титаник» 1994 года «Ю-Питер» редко исполнял на живых концертах. Но недавно музыканты решили ее реанимировать: сделали новые аранжировки и сняли клип. Широкой аудитории эти композиции практически неизвестны.
Почему Вячеслав Бутусов сделал на них акцент, неизвестно.
Салехард, ул. Маяковского, д.
Отчёт о концерте Вячеслава Бутусова в Crocus City Hall, г. Москва, 05.11.22
Дыхание / 40 лет на бис: в, Крокус 25.11.2023. Смотреть онлайн фильм Дыхание — Наутилус Помпилиус (2020) в онлайн-кинотеатре Okko. Уроки режиссуры», открытие которого было приурочено к юбилею Юрия Бутусова. «Гудбай, Америка», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание»: Что Бутусов споет в Улан-Удэ?
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Дыхание совершенно бесплатно и без регистрации в формате mp3. «Специально для вас» Вячеслав Бутусов исполнил и «Дыхание», проиллюстрированное изображением медузы. Посмотри бесплатно видеоклип Дыхание в исполнении Вячеслав Бутусов с альбома Гудбай, Америка.
«Гудбай, Америка», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание»: Что Бутусов споет в Улан-Удэ?
Тем не менее, в 1930 Moscow все равно было что послушать и посмотреть. Да-да, концерт сопровождался очень нетривиальным видеорядом, геометризованность которого напоминала об архитектурном образовании создателя «Ордена Славы». Да здравствует город-герой Москва, ура! В этом миниф-фильме иначе и не скажешь некая экзальтированная особа разгуливала по Москве с картонным Аленом Делоном в натуральную величину, заходя с ним в магазины и лифты.
Муляж не поместился на заднее сиденье такси, из-за чего его обладательница была вынуждена передвигаться в переполненном общественном транспорте. А счастье героиня обрела на фоне Останкинской башни, ведь телевидение, как и макеты популярных актеров, умеют дарить иллюзию. Дав возможность оторваться под диско в «Людях» и погрустить на «Бриллиановых дорогах», «Орден Славы» обратился к материалу альбома «Чужая земля».
Использование материалов, опубликованных на сайте ulan. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ulan. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Я просыпаюсь в холодном поту Я просыпаюсь в кошмарном бреду Как-будто дом наш залило водой И что в живых остались только мы с тобой.
И что над нами — километры воды И что над нами бьют хвостами киты И кислорода не хватит на двоих Я лежу в темноте.
А счастье героиня обрела на фоне Останкинской башни, ведь телевидение, как и макеты популярных актеров, умеют дарить иллюзию. Дав возможность оторваться под диско в «Людях» и погрустить на «Бриллиановых дорогах», «Орден Славы» обратился к материалу альбома «Чужая земля». В прошлом году Бутусов вернул в концертную программу из этого отмечавшего 30-летний юбилей диска несколько песен. Но на этот раз все ограничилось исполнением «Чужой земли» и «Бесов», а «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» в акустических версиях группа регулярно играет и без того. Вторую из них Вячеслав Бутусов предварил непривычно длинной для себя речью о том, что накануне они с коллективом летели 2,5 часа из Челябинска, а от аэропорта до центра Москвы добирались по пробкам шесть часов. В «Хлоп-хлоп» социальное содержание зарктушировалось очень мягким, по сравнению с оригиналом, скандированием про «нынешнее племя» и проч. Зато «Скованные одной цепью» обрели новое измерение благодаря видеоряду со схематичными человечками с куар-кодами вместо голов.
Для очередного юбилейного концерта в Уфе Бутусов реанимировал хиты «Наутилуса»
Вячеслав Бутусов. День города в Тюмени 2022 HD youtube 31.
Предположим, они сходили на спектакль, который я тоже видел, — и я смотрю, как они реагируют на него. Я пытаюсь воспитать в них, как мне представляется, хороший вкус и стараюсь их тихонечко, не насильно ориентировать, а они уже сами будут выбирать. Я когда смотрела его, постоянно думала о своем окружении, о нашем поколении, депрессиях, антидепрессантах, наркотиках и суицидах. Мне сразу пришло в голову много параллелей с историями моих друзей. Если обычно вы через классику говорите о современности, то в этом спектакле через очень сегодняшний текст вы прорываетесь к вечности. Почему вам про сегодняшнего Гамлета было важно рассказать через пьесу Зеллера?
Вы и раньше ставили «Гамлета», чем отличается нынешний? Мне важно сказать, что те ростки идеализма, которые, безусловно, есть, — необходимы. Мир без идеализма не может существовать, даже если этот идеализм ведет к трагедии. Если мы вынимаем эту составляющую из жизни, она обессмысливается. И, конечно, конфликт поколений в этой пьесе тоже связан с разговором о том, как огромна пропасть. Для меня в этой трагичной истории свет — в парне, который находит страшное, но для него единственное решение: он спасает людей, жертвуя собой. Не потому, что обессилен, загнан в угол депрессией и обстоятельствами, а потому что видит в этой жертве единственный способ спасти любимых людей.
Я сравнивал эту историю с Шекспиром — потому что его поступок на уровне лучших шекспировских пьес. Я правильно понимаю, что вы здесь ставите «Ревизора»? С нами работает Михаил Дурненков. Наверное, уже можно это сказать. Финал неизбежен. Для «Ревизора»? Пока это преждевременный вопрос.
Скажите, ваши образы рождаются из музыки или вы подбираете треки под образы? Просто я действительно театр воспринимаю как музыку. Это не то чтобы я открыл. Для меня драматический театр — не только слово, а еще движение, пластика, музыка, свет, звук. Я понимаю, что драматический театр вроде как место, где люди должны разговаривать, но я отношусь к нему по-другому. А какая литература вам сейчас интересна? Вы чаще работаете с классикой, но иногда обращаетесь к современной драматургии.
Бывают опасные мысли, их нужно обезвредить, прежде чем они коснутся чьего-либо ума. Семья много переезжала, вы сменили много школ. Современные психологи назвали бы это «детской травмой». А как вы вспоминаете кочевое детство? Когда впервые уезжал из Красноярска, было ощущение, что меня отрывают от родной земли, я слышал треск своих корней. И каждый раз после очередного переезда меня преследовало мучительное чувство тоски и утраты.
Но были и обретения, и новые знакомства, и полезный житейский опыт, и в конечном счёте каждое новое место становилось родным. Многие поэты утверждают, что являются не создателями, а лишь проводниками строк, которые поступают Свыше. А вы себя ощущаете проводником или создателем? Она приходит ко мне и звучит внутри, пока я её не изложу в сочинении. В случае с текстами — немного сложнее. Сначала приходит настойчивая мысль, которая впоследствии развивается, чтобы стать стихами.
Но эту мысль нужно выразить особенным образом, и иногда требуется время. Автор есть дверь, через которую приходят различные творческие идеи. Но все эти идеи уже созданы на небесах, прежде чем явиться нам. Это дар Божий. Возможно, творческий человек является соучастником вселенского творения, он имеет возможность представить миру нечто важное. И от того, каким образом он эту мысль преподнесёт, зависит восприятие её окружающим миром.
Это большая ответственность — пропускать через себя вещи, которые могут стать публичными. В каком-то смысле все мы — «пограничники рассудка», как говорил Илья Кормильцев. Поясните её, пожалуйста. Конечно, я обогащаюсь полезными знаниями, но если не применяю их в жизни, не делюсь с людьми, то они утрачиваются. Недавно я прочитала, что название появилось по аналогии с «Лед Зеппелин». У них дирижабль, у вас — подводная лодка.
И то и другое связано с желанием оторваться от обыденности и изолироваться. Так ли всё обстояло? Спустя годы я понимаю, что стремление затаиться, спрятаться связано с подсознательным страхом сделать нечто противозаконное. А человеку, который не совершил ничего крамольного, скрывать нечего. Наверное, это было следствием нашей мнимой подпольной деятельности, которая, в свою очередь, являлась проявлением юношеского нигилизма. Хотелось острых ощущений.
В то время у нас отсутствовал опыт, всё основывалось на художественной самодеятельности и воспринималось нами в большей степени как развлечение. Тем не менее нам было очень важно чувствовать уверенность в том, что мы делаем. Но для этого нужна определённость. Нужен правильный настрой. В период студенчества мы ещё не умели этого достигать, так что наша музыкальная деятельность носила неустойчивый характер.
Причем даже не на середине, а сбоку. На его концертах совсем другая атмосфера.
Там не хочется устраивать слэм или просто махать хаером. Там абсолютно другой вайб — более проникновенный, хочется остановить мгновение», — уверяет Руслан. Концерт Бутусова в 2014 году. Фото: Руслан Хисамутдинов Кстати, примерно тогда Бутусов стал посвящать Ижевску одну и ту же песню — «На берегу безымянной реки». В 2016 году музыканты в составе группы «Ю-Питер» представляли ижевчанам новый альбом «Гудгора». Тогда на концерте, по традиции, собрался едва ли не весь город: ему подпевали и школьники, и пенсионеры. Через два года, в 2018-м Вячеслав Бутусов снова выступал на сцене ДК «Аксион» — тогда концерт был посвящен 35-летнему юбилею «Наутилус Помпилиус».
Вместе с музыкантом был обновленный состав команды: Руслан Гаджиев бас-гитара , Денис Маринкин барабаны и Слава Суори гитара. На его концертах всегда отдыхаешь душой», — говорит Анастасия. В настоящее время Бутусов выступает вместе с группой «Орден Славы». В Ижевск он приедет зимой 2024 года в рамках тура по городам России в честь 40-летнего юбилея группы «Наутилус Помпилиус».
Вячеслав Бутусов - Дыхание (День флага России, 22.08.23)
Вячеслав Бутусов и группа Орден Славы – «Все хиты Nautilus Pompilius» (ГлавClub, 28.01.22) Скачать. Кто написал эту мелодичную балладу, почему сам Бутусов считает её «казусной» и что не так с обновлённой версией «Дыхания», вышедшей в 2019 году? Вячеслав Бутусов побывал в Саратове в рамках тура 30 лет под водой, посвященного юбилею группы Наутилус Помпилиус.
Отчёт о концерте Вячеслава Бутусова в Crocus City Hall, г. Москва, 05.11.22
Скажите, ваши образы рождаются из музыки или вы подбираете треки под образы? Просто я действительно театр воспринимаю как музыку. Это не то чтобы я открыл. Для меня драматический театр — не только слово, а еще движение, пластика, музыка, свет, звук. Я понимаю, что драматический театр вроде как место, где люди должны разговаривать, но я отношусь к нему по-другому. А какая литература вам сейчас интересна? Вы чаще работаете с классикой, но иногда обращаетесь к современной драматургии. Не возникает ли желания поработать не с драматическим материалом? Сейчас буду критиковать. Не люблю читать на компьютере, ужасно неэкологично поступаю, читаю на бумаге. К сожалению, я могу выделить из этих пьес две или две с половиной.
Все фамилии лучших авторов, которые я могу назвать, и так на слуху. В этом огромный смысл, и важная проблема сегодняшнего театра для меня в том, что все эти пьесы лишены истории. Здорово, если это хорошая литература, как, на мой взгляд, у Аси Волошиной, например. Но эта проблема и у нее тоже существует. Когда говорят одно и то же, даже если это очень болезненно и страшно, оно перестает быть болезненным и страшным. Вы сделайте! Это огромная задача. Очень просто сказать, что нам не надо, потому что это академические театры, там заштампованные старые артисты, неживые. А как сделать так, чтобы было иначе? Все равно дыхание большого зала не сравнить ни с чем.
Но дыхание совсем другое. Театр идет вслед за драматургией, поэтому вначале должна появиться она? Театр возникал там, где возникал драматург: античность, и Шекспир, и Мольер, и Брехт, Беккет. Откуда возникает потребность в этом возвращении? Но отправная точка, текст, один. Это мое личное.
Название фильма — это цитата из песни группы «Никто мне не поверит» с альбома « Невидимка » 1985 [56]. К 1988 году «Наутилус Помпилиус» становится одной из известных рок-групп страны, составляя конкуренцию таким коллективам, как: « ДДТ », « Аквариум » и « Кино » [39]. Популярность группы отчасти была обусловлена её участием в программе « Взгляд ». Сергей Ломакин в газете « Музыкальная правда » вспоминал [57] : «Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. Бутусов, Цой, Шевчук — это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию… Также в 1988 году музыканты группы появляются в камео -ролях второго короткометражного фильма Балабанова « У меня нет друга, или One step beyond » [55]. Первый распад группы править Параллельно с ростом популярности в группе начали возникать творческие разногласия: большое количество концертов, коммерческий успех, неблагоприятная обстановка в советском рок-сообществе негативно сказывались на отношениях внутри группы [58]. Дмитрий Умецкий считал, что коллективу необходимо прекратить концертную деятельность, сосредоточившись на создании творческих идей и потенциала, однако его предложение не нашло поддержки среди остальных музыкантов [39]. В начале февраля бас-гитарист предъявил ультиматум: если группа не прекратит концертную деятельность и не переедет в Москву, то он выйдет из состава. Несмотря на его заявление, остальные музыканты проголосовали за продолжение проведения концертов, в результате чего Умецкий покинул «Наутилус» [59]. Для проведения концерта в Химках в качестве бас-гитариста был временно вызван звукорежиссёр Владимир Елизаров [60]. В феврале группа записывает альбом « Князь тишины » в студии Александра Кальянова [61]. Предполагалось, что выпуском нового материала займётся « Sintez Records », однако возникли сложности: заводы отказывались производить продукцию кооперативов , а фирма « Мелодия » мешала планам новых конкурентов, и «Князь тишины» был выпущен лишь в 1989 году [62]. Виктор Алавацкий в 1988 году будет бас-гитаристом «Наутилуса» вплоть до его первого распада, а также станет одним из основателей «Студии НП» Директор группы Борис Агрест договорился с Росконцертом об участии «Nautilus Pompilius» в профессиональных гастролях в Алма-Ате [63]. На момент начала концертов вместо ушедшего Дмитрия Умецкого на бас-гитаре стал играть Виктор Алавацкий — бывший коллега Алексея Хоменко по группе « Слайды » [60]. В группе начали появляться финансовые разногласия. Некоторым не нравилось то, что Илья Кормильцев получает ставку музыканта за каждый концерт. Виктор Комаров уверен, что ухудшение отношений усугубляли предложения Вячеславу Бутусову о сотрудничестве с московскими коллегами. Концерт не понравился в основном тем, кто хорошо знал творчество группы: 15 старых песен и 5 новых смотрелись неубедительно [64]. По приглашению лидера «Наутилуса» в июне появился Егор Белкин , который участвовал в коллективе вплоть до его первого распада [65]. Другие музыканты сначала не были согласны с таким решением по включению в состав Егора Белкина. Убедить их Бутусов сумел тогда, когда он объявил, что сам выйдет из «НП» [66]. Однако это никак не сказалось на улучшении отношений среди членов «Наутилуса» [67]. Для того, чтобы не было необходимости прекращать гастрольную деятельность, летом «НП» записывает концертный альбом « Раскол » «Отбой».
В нем в причудливом калейдоскопе вращаются обитатели морей, включая стилизованную раковину моллюска Nautilus Pompilius, давшего название прежнему коллективу Вячеслава Бутусова. Они образуют между собой причудливые узоры, дополненные пентаграммами и пузырьками воздуха. Особенность новой версии «Дыхания» - обилие довольно неуклюжих гитарных партий, неловко сыгранных, и перекликающихся с клавишными импровизациями.
Я просыпаюсь в холодном поту Я просыпаюсь в кошмарном бреду Как-будто дом наш залило водой И что в живых остались только мы с тобой. И что над нами — километры воды И что над нами бьют хвостами киты И кислорода не хватит на двоих Я лежу в темноте.
В Салехарде выступление Бутусова перенесли на октябрь
Двухчасовой концерт прошел в Саратовском театре оперы и балеты вчера, 2 ноября. Бутусов вместе с музыкантами группы "Ю-Питер" сыграл более двух десятков хитов, включая песни "Скованные одной цепью", "Дыхание", "Люди", "Прогулки по воде", "Крылья" и "Я хочу быть с тобой". Песню "На берегу безымянной реки" Бутусов посвятил Саратову. Музыканты расположились на сцене несколько нестандартно.
К работе над текстами «Наутилусы» пригласили своего постоянного текстовика, поэта, переводчика и полиглота Илью Кормильцева. Музыку для «Дыхания» Бутусов написал самостоятельно, и позже вспоминал, что песня стала очередным казусом в сотрудничестве с Кормильцевым. Артисту казалось явным противоречие мрачных стихов, которые легли на лёгкую, мажорную мелодию. Премьера «Крыльев» состоялась в январе 1996 года и не обошлась без скандалов.
Знаменитая радиостанция «Европа Плюс», специалисты которой, к слову, приложили руку к сведению пластинки, на месяц получила эксклюзивные права на трансляцию материала альбома. Такой ход со стороны группы вызвал искреннее возмущение многих радиостанций, а «Радио Maximum» от лица программного директора, продюсера и критика Михаила Козырева даже заявило о бойкотировании Бутусова и его коллег.
От меня никому ничего не надо, но при этом я ощущаю, что из меня высасывают силы. Это поразительно. Люди и люди, казалось бы. Почему на Афоне легко, а в условном торговом центре невыносимо?
Иначе оно будет кишеть всякой нечистью. Надо открывать себя Богу, и все. Нужно просвещаться, очищаться, облегчаться… Для этого и есть Церковь и ее учение. И также мы говорили о том, как человек может меняться. В каждом из нас есть много разных «я». Сегодня я такой, завтра другой.
Иногда думаешь — а где же я истинный? Как обрести свою правду? А когда мы начинаем крепчать, тогда обретаем целомудрие — становимся целыми, и дьяволу сложно разделить нас, расщепить, как мы говорили, на множество вот таких разных «я». Мы как люди земные очень склонны ощущать свои слабости, в нас очень маленький коэффициент жизнестойкости. Поэтому я лично считаю, что надо укрепляться в вере, в Боге — иначе смысла нет жить. Ты разрушаешься просто на ходу, как песочный человечек.
Ребенок может ходить на разные кружки: на вокал ему неинтересно, а на фотографию он вдруг подсел. Это же не что-то плохое, он ищет себя, и люди всю жизнь так ищут себя. Мы должны преображаться, совершенствоваться. Сказано в Евангелии: «Будьте совершенны, как совершен Отец ваш Небесный». Вот к этому и надо идти. А если ты вышел из себя, тебе придется потом найти себя, чтобы вернуться в себя.
Поэтому лучше не выходить — но в этом мире это невозможно. Я ощутил на себе духовную смерть, все то, в чем я жил и варился до прихода в Церковь, — был полнейший и беспросветнейший тупик. Путь в никуда. И потом у меня заново открылись глаза, я заново увидел мир, заново увидел вещи, мимо которых в свое время прошел мимо, которые упустил — по ленивости, по нерадению, по невнимательности. Настырно, целенаправленно отвергать. Ты еще не успел сказать, а он уже уши затыкает.
Это мне дает стимул — физический, духовный — развиваться. Мне нужно все больше и больше укрепляться, практиковаться — в молитве, в работе над своим «я» опять же. С каждым ребенком по-новому, просто поразительно. Нам с Анжеликой казалось — ну вот, мы уже троих родили, нам вообще ничего не страшно. Родилась Дивна дочь Ксении, средней дочери Бутусовых. Каждый ребенок будто начинает заново экзаменовать на мастерство.
И это еще зависит от комбинации людей, которые участвуют в процессе. Я много раз замечал: когда ребенку интересно, и тебе становится увлекательно, и все вокруг в приподнятом состоянии. А когда ребенку неинтересно, это превращается в совместное изнывание. Ты будто жернов проворачиваешь — никакой отдачи и помощи никакой, это уже не сотрудничество. С семьей — В недалеком прошлом, как вы подметили, дети просто гуляли, и вряд ли наши родители так занимались с нами, как мы со своими детьми. Сейчас мы сидим у компьютера, а тогда народ общался во дворе.
Технический прогресс — это палка о двух концах. С одной стороны, он призван обеспечить человеку комфортную жизнь, а с другой — это опасная вещь, потому что она разрушает традиционные связи. Недавно я с интересом прочел о том, что в Японии, которая считается одной из передовых стран в области технического прогресса, люди выходят на демонстрации против технического прогресса. Они говорят о том, что не надо вытеснять нас: технический прогресс для людей, а не люди для технического прогресса. Человечеству еще предстоит найти правильный баланс между уровнем допустимого комфорта и уровнем допустимого внедрения техники в нашу жизнь и в наш мозг. Она вроде бы простая… Подробнее — Проще пареной репы!
И если проанализировать текст этой песни, то там нет никакого моего выражения отношения к интернету — ни плохого, ни хорошего. Просто констатация факта. Но странным или закономерным образом мы получили огромное количество отрицательных и агрессивных откликов на эту песню. Видимо, люди почувствовали какой-то посыл — это к началу нашего разговора, хочу ли я послать что-то людям. Вот так понимаешь, что можно любую словесную конструкцию соорудить, но из нее не выйдет никакого послания. А спел одну простую фразу — и такая реакция.
Во-вторых, если мы просто будем сидеть и ничего не делать, мы все окаменеем. И земля остынет и впадет в состояние анабиоза. Значит, мы должны делать то, что можем, — по максимуму, по совести. Я как отец могу делать какие-то наставления — все, что у меня есть в голове, я ему должен сказать, не убегать и не прятаться. Главное не отстраняться, даже если тебя все время терзает мысль, что это бессмысленно, что тебя не слышат. Ты все равно должен выполнять свой родительский долг, вот и все.
Это как на корабле — ты оказываешься в открытом море, и шторм, и стихия — но ты никуда не денешься. Ты будешь все равно швартовы отдавать, паруса спускать, веслами махать. Так и тут. Я пытался отстраниться от быта, но получил по голове — Мне еще понравилась в альбоме песня о рае, которая называется «1915» почему, кстати? Такой ясный и чистый детский хор — как ангельский. И повторяющиеся слова — «я в тебе…» Есть ли у вас место, время, где вы ощущаете, что «я в Тебе»?
Мы ведь призваны уже при жизни чувствовать отголоски рая… — Конечно. Мы вообще не имеем права утрачивать рай. Это и есть вера, которую нам дал Господь. Для меня такое место — дом, семья, мои любимые дети и моя любимая супруга. Вот сокровищница, где я могу немного предаться наслаждению жизни. Все остальное — минное поле, и я на нем как сапер: надо идти очень осторожно и ни в коем случае не зевать.
С праздником! С теплым приветом из Санкт-Петербурга! Поклонники музыканта знают, что Бутусов никогда в начале концерта не произносит длинных фраз, а «теплый привет из Питера» традиционно передает в финале выступления. Еще неожиданней стал выбор композиции, которой певец открыл программу — «Воздух». Эту песню «Наутилуса» из альбома «Титаник» 1994 года «Ю-Питер» редко исполнял на живых концертах. Но недавно музыканты решили ее реанимировать: сделали новые аранжировки и сняли клип. Широкой аудитории эти композиции практически неизвестны.
Почему Вячеслав Бутусов сделал на них акцент, неизвестно. Однако зрители к эксперименту отнеслись несколько настороженно: зал бездвижно «вникал» и робко аплодировал.