Купить билеты на Каменный цветок. Купить билеты в Мариинский театр, Заказать билеты в Мариинский театр, Афиша Мариинского театра, заказ билетов онлайн в Мариинский театр, Мариинский театр — один из крупнейших музыкальных театров России. С 1988 году главным. КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК. Мариинский театр. Балет в трёх действиях Мариинский театр, премьера — 30 ноября 2016. К 125-летию С. C. Прокофьева К 90-летию Юрия Григоровича. 25 лет назад, в 1991 году, “Каменный цветок” Сергея Прокофьева–Юрия Григоровича тихо и незаметно вынесли из оранжереи Театра оперы и балета имени Кирова. Балет "Каменный цветок" Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева вернется во вторник на историческую сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен в 1957 году, ознаменовав рождение нового выдающегося имени в истории отечественной хореографии.
Балет «Каменный цветок» в театре имени Кирова
Спектакль, премьера которого состоялась на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова 22 апреля 1957 года, сделал имена не только хореографу, но и молодым артистам, исполнителям главных партий: Алле Осипенко, Ирине Колпаковой, Александру Грибову и Анатолию Гридину. Кроме того, именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их совместный успех с Юрием Григоровичем. Балет, который в следующем году отметит шестидесятилетие со дня премьеры, более тридцати лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского Мариинского театра.
В результате — на первый план вышла почти притчевая история о художнике, судьба которого полна искушений, мучений, разочарований и далеко не всегда совместима с семейным блаженством. Пора напомнить фабулу. Крестьянская девица Катерина любит уральского камнереза Данилу. Чувство взаимны. Данилу же ослепила своими сокровищами Хозяйка Медной горы, и он пропал в ее царстве.
Хозяйка сама влюбилась и желает удержать мастера. Он же рвется в мир живых людей, к своей невесте. Владычица недр благородно отпускает его. А заодно жестоко, но справедливо расправляется с приказчиком Северьяном, грубо ухаживающим за Катериной. Катерина Елены Соломянко — нежная, но совсем не покорная, трогательная, умеющая любить отчаянно и преданно. Новая Катерина — лирическое чудо, она — девушка с характером — не раздумывая, бросается на помощь своему Даниле. Катерина добирается до сокровищницы, находит плененного жениха, умоляет Хозяйку освободить его. Прекрасно это совершенное трио, выразительны и музыкальны дуэты Катерины и Данилы.
Русского самородка-камнереза танцует итальянский солист Музтеатра Марчелло Пелиццони — впервые он исполнил эту роль в годы своей работы в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Его герой — не только простой уральский парень, и уж совсем не ремесленник, владеющий мастерством, но и художник, творец, созидатель. В роскошь подземной кладовой Хозяйки Медной горы его влечет вдохновение, там он находит свою стихию. Данила очарован и ослеплен красотой драгоценных камней, они подчиняются ему и оживают в его руках.
Неудовлетворенный своей работой мастер отказывается ее отдать. Взбешенный неповиновением приказчик замахивается плеткой, но между ним и Данилой встает Катерина. Забыв о чаше, Северьян пытается обнять приглянувшуюся ему девушку. Все расходятся. Данила остается наедине со своими думами. От старых мастеров он знает: тайной камня владеет Хозяйка Медной горы, хранительница подземных сокровищ, и пока Данила не проникнет в эту тайну, не будет ему покоя.
Являясь Даниле то ящерицей, то «малахитовой девкой», Хозяйка Медной горы заводит его в свое царство, и камни оживают перед глазами мастера: переливаясь огнями, сверкают самоцветы, распускается каменный цветок — мечта Данилы. Хозяйка Медной горы открывает перед Данилой все новые и новые секреты своих владений. Она полюбила талантливого творца и не хочет расставаться с ним. Чтобы удержать гостя навсегда, Хозяйка решает сделать его своим горным мастером. Тем временем Катерина тоскует в ожидании суженого, которого нет уже несколько дней.
Маэстро сочинил его на заре постановочной карьеры — в 1957 году. Постановка планировалась в Москве, репетиции шли долго. Но спектакль, созданный как драмбалет то есть балет, где действие и сюжет имели первостепенное значение, нежели музыка , не обрел популярности. Славу балету принесла постановка в Мариинском театре.
Возобновление "Каменного цветка"
Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Вторая редакция балета в постановке Юрия Григоровича и Аллы Шелест получила название «Каменный цветок» и состоит из трёх действий, премьера прошла 22 апреля 1957 года в Кировском театре. Купить билеты на балет Каменный цветок в Мариинском театре города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте онлайн продажа билетов, отзывы посетивших мероприятие. купить билеты на балет в Москве 2024. Театр им. Станиславского и Немировича (МАМТ) - Основная сцена. Расписание, содержание, артисты фото, продолжительность Закажите билеты на Балет "Каменный цветок" Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева вернется во вторник на историческую сцену Мариинского театра, где он был впервые поставлен в 1957 году, ознаменовав рождение нового выдающегося имени в истории отечественной хореографии.
Мариинский театр в один вечер представил балет и оперу Белы Бартока
А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета. Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно.
А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х.
Петербургский балет живет легендами. О них вспоминают, ими гордятся, их стараются вернуть к жизни. Для создателей этого балета поставленный в 1957 году «Каменный цветок» остался в памяти лучом света, света первых серьезных творческих побед. У Юрия Григоровича это была первая крупная постановка в театре, да еще и на русскую тему, на музыку любимого Прокофьева. А кроме того именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их взаимный успех. Первым исполнителям, совсем молодым и известным тогда лишь в балетных кругах Ирине Колпаковой, Алле Осипенко, Александру Грибову и Анатолию Гридину, «Каменный цветок» сделал имена. Они впервые стали создателями ролей — не интерпретаторами давно существующих текстов, а сочинителями образов. Придуманные персонажи раскрыли их индивидуальности, об артистах заговорили. Да и в контексте истории русского балета «Каменный цветок» оказался лучом света — шагом прочь из нетанцевальности драмбалета.
Сегодня с высоты прошедших лет это очевидно. А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии. Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды.
За это время его исполнили 191 раз. По словам Юрия Григоровича, в современной версии есть некоторые изменения. Но основа — изумительная музыка Сергея Прокофьева — осталась прежней. Картина дня.
Елена Евсеева Катерина Чрезвычайно удачен и ярок хореографический рисунок партии Северьяна Александр Сергеев : здесь и гротеск, и юмор, и «говорящая» пантомима. При всей неприятности образа, эта партия неизгладимо врезается в память, недаром её танцевали самые выдающиеся артисты, в том числе, Игорь Бельский. Благодаря удивительной гибкости балерины её Хозяйка, завоевывая внимание Данилы, в одной из сцен обвила его, словно виноградная лоза!
Да, конечно, Хозяйка Медной горы — женщина-ящерица, волшебница, обитательница другого мира, у неё другие возможности по сравнению с миром людей, в том числе физические, и всё же!.. Я не настолько погрузилась в сюжет, чтобы не разделять балерину и создаваемый ею образ, поэтому танец и пластика Матвиенко восхитили. И пальцы рук, словно лапки ящерки, и острый угол локтей, и характер движений: то ли ящерица превратилась в женщину, то ли наоборот. А когда Хозяйка Медной горы показывала Даниле свои владения — она уже королева-повелительница, но остающаяся «по-ящериному» быстрой и лёгкой.
Виталий Амелишко Данила и Анастасия Матвиенко Хозяйка Медной горы Замечательны народные и цыганские танцы на ярмарке и сама ярмарка с каруселью у задника — бурлящая, шумящая, не обходящаяся без конфликта когда Северьян стал перегибать палку в своих приставаниях к Катерине. И абсолютно восхитительны танцы камней-самоцветов: ноги, руки и тела артистов изображают острые грани кристаллов, а сами кристаллы — именно так растут драгоценные камни — изображены на заднике и подсвечены художник по свету — Алексей Перевалов. Костюмы тоже прекрасны: видна «этническая принадлежность» сказки и балета, что само по себе редкость в современном мире, стремящемся стереть национальные грани и не только в искусстве. В Большом фойе Мариинского театра, где обычно прогуливается публика партера, бенуара и бельэтажа хотя, конечно, ограничений нет и для зрителей с ярусов , открыта выставка, посвящённая « Каменному цветку », с фотографиями выдающихся артистов, исполнявших главные партии в прежние годы.
Мариинский театр представит премьеру балета Григоровича "Каменный цветок"
Пожалуй, именно эти приемы заставляют зрителя отвлечься от специфики сюжета, и сфокусироваться на понимании чувств и мыслей персонажей. И, конечно, незаменимая часть в масштабном балете — кордебалет. Например, в сцене «Танцы драгоценных камней» самоцветов и аметистов синхронность танцевальных приемов создавала поистине сказочную атмосферу картины на сцене. Поскольку действия происходили на исторической сцене, а целью возрождения постановки не ставилось его видоизменение, то зрители смогли увидеть подлинно возобновленные Михаилом Сапожниковым и Еленой Нецветаевой-Долгалевой сценографию и костюмы. Изюминка жанра — русские фольклорные костюмы у всех «человеческих» персонажей. А вот волшебные роли: хозяйка Медной горы и драгоценные камни в необычных зелено-бирюзовых и оранжевых костюмах. Дирижировал на первых премьерных показах Владислав Карклин, а соло в оркестре исполнили: Ольга Максимова альт , Наталья Шлыкова флейта , Иван Терский кларнет , заслуженный артист России Анатолий Чепков валторна , Геннадий Никонов труба , заслуженный артист России Игорь Яковлев тромбон и заслуженный артист России Николай Новиков труба.
Перед началом легендарный балетмейстер пообщался с журналистами. И рассказал, что для него было принципиально важно сделать спектакль на исторической сцене. Ведь первый свой «Каменный цветок» он поставил в 1957 году именно в Мариинском — тогда еще театре оперы и балета имени Кирова.
Возвращение спектакля приурочили сразу к двум юбилеям. К 125-летию Сергея Прокофьева, который написал музыку к балету, и к 90-летию самого Юрия Григоровича.
А тогда в 1957-ом никаких революций никто намеренно не готовил, просто молодой хореограф и молодые артисты делали то, что им было интересно, а их интересы отличались от предпочтений поколения 1930-1940-х. Для только что закончившей танцевать Вечесловой «Каменный цветок» стал первым репетиторским опытом, у нее тоже этим балетом начинался новый путь. Для художника Вирсаладзе спектакль по сказкам Бажова стал новой страницей творческой географии.
Готовясь к постановке, они с Григоровичем ездили на Урал, и грузин Вирсаладзе открывал для себя не привычную ленинградскую, а деревенскую, народную Россию. Эта общая увлеченность поиском нового, помимо таланта каждого из создателей, стала одной из составляющих легенды. А легендой «Каменный цветок» очень скоро сделал его успех. Вдохновляющая похвала за «симфоническое повествование» от мудрого старшего наставника, авторитетнейшего хореографа Федора Лопухова, когда-то этот симфонизм в танце в своих постановках искавшего.
История мастера, пожелавшего достигнуть совершенства и забывшего ради этого все , одержимость творчеством , и параллельная линия любовного треугольника. При этом смысл постановки понятен даже без прочтения либретто. Невероятно выразительно и понятно пластическими средствами показано развитие событий, а также эмоции и переживания героев.
При этом смена декораций происходит совершенно незаметно для зрителя. Здесь абсолютно гениальное решение Симона Вирсаладзе. В глубине сцены стоит малахитовая шкатулка , которая трансформируется то в деревенскую избу, то в драгоценные недра Медной горы , или же фрагмент рыночной площади. Но, декорации лишь задают тон, основную нагрузку в передаче колорита несут на себе невероятные по массовости и слаженности ансамблевые сцены. Так , в царстве Хозяйки Медной горы танцуют даже драгоценные камни. Совершенно восхитительное по синхронности исполнение сложного танцевального рисунка. А решение повторить линии самоцветных камней на декорациях замершими во взмахе, ногами балерин — просто безупречно.
Застывшие острые параллельные линии рисунка на декорациях и балерины, повторяющие и продолжающие этот угол создают действительно сказочный мир Медной горы , настоящую чашу Каменного Цветка. Рисунок танца острый , но четкий и синхронный. Выполнено идеально — аплодисменты кордебалету. И нельзя не сказать о главном украшении Балета — роли Хозяйки Медной горы. В облегающем тело зеленом комбинезоне, с четкими линиями согнутых рук , в быстроте танца и его рисунке перед нами предстаёт то настоящая Королева , то быстрая ящерка. Самые красивые партии и великолепная техника исполнения. Совершенно иные хореографические и музыкальные решения в сценах с участием Катерины и Данилы.
Танцоры одеты в традиционные русские костюмы , и легкие сарафаны девушек струятся в движении танца , подчёркивая их хрупкость , нежность и чистоту. И сами девушки прекрасны в мягких изгибах, нежных движениях рук , они словно ручейки стремительно и плавно двигаются в танце. Музыка не копирует народные мотивы, но передаёт колорит в гармонии светлой печали и задорного веселья. И , наконец, третий пласт Балета — сцены массовых народных гуляний. Перед нами возникает площадь , где жители веселятся в честь праздника. Краски столь яркие , что на память приходят картины Кустодиева. Здесь перед хореографом стояла сложная задача : показать народные танцы , но средствами Балета.
И решено это блестяще. На сцене настоящее народное гуляние , в котором , однако, есть и своя история. Для меня неожиданным оказалось вкрапление цыганских мотивов , но они невероятно органично вплелись в общую структуру повествования. Очень хороши русские танцы : красные сафьяновые сапожки , молодецкая удаль , и весь Русский характер — сильный , открытый и радостный. Музыку Сергея Прокофьева исполнял Оркестр под управлением Романа Калошина ,- спасибо за столь виртуозную игру. Вердикт однозначный — смотреть обязательно. Балет яркий, самобытный, с эффектными сольными партиями , замечательными дуэтами и захватывающими массовыми сценами.
Наверное, особая ценность нестареющей советской классики в том, что она способна объединить как приверженцев исключительно классического театра, так и тех, кому нужны «новые формы». И, думаю, что наряду с тем, что называется «настоящим русским балетом» стоит поддерживать и то, что стало уже историей «балета советского», за что огромное спасибо хореографу Юрию Николаевичу Григоровичу и театру, что есть в московской афише такой балет, который и самим посмотреть не скучно, и иностранным гостям показать нужно. А также этот балет идеально подходит для семейного просмотра и способен объединить разные возрасты — абсолютно все равно одинаково будут завороженно смотреть на сцену и слушать музыку. И дети. И взрослые. Но самое ценное, на мой взгляд, в этом балете то, что все происходящее на сцене необычайно подходит музыке Прокофьева — богатой на образность, такую эмоциональную и небанальную, в которой изобретательный композитор-новатор сумел смешать советские ритмы с фольклорными мелодиями, причем настолько неординарно, что каждый раз поражаешься, насколько гармоничным может быть, казалось бы, несовместимое. И если в музыке «народных» сцен я постоянно узнавала свое, родное, то в мелодиях Змеиной горки и темах Хозяйки медной горы было что-то потустороннее и сверхъестественное.
Апрель в мариинском театре
«Каменный цветок» по уральским сказам Бажова — последний балет Сергея Прокофьева и дебют Юрия Григоровича — родился на сцене Кировского (Мариинского) театра в оттепельном 1957-м. Ведь первый свой «Каменный цветок» он поставил в 1957 году именно в Мариинском — тогда еще театре оперы и балета имени Кирова. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты.
«Каменный цветок» в Мариинском театре. 12 июня 2021
Декорации — исторические — работы Симона Вирсаладзе. Их, как и все 296 костюмов, восстановили по эскизам художника в мастерских Мариинского театра. Изменения Юрий Григорович внёс в хореографию и в музыкальную партитуру. Это должно быть выражено и в позах, и в прыжках, через это должны просматриваться и отчаяние, и боль, то есть это должно быть говорящее», - подчеркнула первая солистка балетной труппы Мариинского театра Екатерина Осмолкина. А ещё Григорович сделал ставку на любовь и творчество, подарив этой редакции балета, как и у Сергея Прокофьева — счастливый финал. Источник: tvkultura.
Реконструкцию первого полнометражного балета Мариуса Петипа осуществил итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро Фото: пресс-служба Мариинского театра В конце марта состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона», сообщает пресс-служба Мариинского театра. Первый весенний месяц будет богат в Мариинском на премьеры — вслед за оперой «Набукко» театр представляет долгожданную балетную премьеру — «Дочь фараона» Цезаря Пуни в хореографии Мариуса Петипа.
Премьерные спектакли пройдут 24, 25 и 26 марта в Мариинском-2.
Кирова ныне Мариинский театр 22 апреля 1957 года, сделал имена не только хореографу, но и молодым артистам, исполнителям главных партий: Алле Осипенко Хозяйка Медной горы , Ирине Колпаковой Катерина , Александру Грибову Данила и Анатолию Гридину Северьян. Кроме того, именно в этой работе сложился творческий тандем с художником Симоном Вирсаладзе, на долгие годы определивший их совместный успех с Юрием Григоровичем. Балет, который в следующем году отметит шестидесятилетие со дня премьеры, более тридцати лет оставался одним из самых посещаемых спектаклей Кировского Мариинского театра. С 1957 по 1991 год, когда состоялся последний показ, его исполнили 191 раз.
Катерина добирается до сокровищницы, находит плененного жениха, умоляет Хозяйку освободить его. Прекрасно это совершенное трио, выразительны и музыкальны дуэты Катерины и Данилы. Русского самородка-камнереза танцует итальянский солист Музтеатра Марчелло Пелиццони — впервые он исполнил эту роль в годы своей работы в Красноярском театре оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского. Его герой — не только простой уральский парень, и уж совсем не ремесленник, владеющий мастерством, но и художник, творец, созидатель. В роскошь подземной кладовой Хозяйки Медной горы его влечет вдохновение, там он находит свою стихию.
Данила очарован и ослеплен красотой драгоценных камней, они подчиняются ему и оживают в его руках. Юношеский инфантилизм и отсутствие «русской удали» в его характере — не случайны. Ведь он — не рубаха-парень, а художник, которому знакомы метания и рефлексии. Его эмоции — внутри, и выплескивает он их нечасто. В объятом холодом подземном дворце ему не хватает человеческого тепла, ритмов земной жизни, и появившаяся так внезапно Катерина становится для него образом мира, который он покинул и без которого, как оказалось, нет для него счастья. Анфиса Ощепкова — самая юная из дебютантов. С молодой балериной репетирует Маргарита Дроздова — один из самых опытных и дальновидных балетных педагогов. Результат превзошел ожидания. Хозяйка Медной горы Анфисы Ощепковой — удивительно красивая и невероятно гибкая. Есть в ее высокой фигуре на острых пуантах какое-то сияние нездешнего света, она — не из породы людей, она — иная.
Отпуская Данилу из своих чертогов, она не столько благородство проявляет, сколько предчувствует, что его мятущаяся душа художника скоро затоскует по ее каменным сокровищам. Ее поющее тело словно говорит: отпускаю, но ты еще придешь в мое царство, потому что у меня ты сможешь творить.
Премьера балета "Каменный цветок" Мариинский театр поклоны
Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Позднее, уже в СССР, последовали балеты «Ромео и Джульетта», воплотившийся на сцене в 1940 году, и «Золушка» — в год окончания войны. Последний балет Прокофьева — «Каменный цветок». Спектакли в Мариинском с участниками проекта «Большой балет». Афиша для детей. Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Место (Мариинский театр Историческая сцена).
В Мариинском театре готовят премьеру балета С. Прокофьева "Каменный цветок"
Мариинский театр / Mariinsky (Instagram) #MARIINSKYDEBUT Утренний показ балета «Каменный цветок» вчера, 4 ноября, был отмечен целой россыпью дебютов: Евгений Коновалов впервые исполнил партию Дани. Реконструкцию первого полнометражного балета Мариуса Петипа осуществил итальянский танцовщик и балетмейстер Тони Канделоро В конце марта состоится грандиозная балетная премьера «Дочь фараона», сообщает пресс-служба Мариинского театра. Вторая редакция балета в постановке Юрия Григоровича и Аллы Шелест получила название «Каменный цветок» и состоит из трёх действий, премьера прошла 22 апреля 1957 года в Кировском театре. На Исторической сцене Мариинского театра показали паритетный для российской сцены балет «Чудесный мандарин" и в тандеме не с еще более редким, также одноактным балетом "Деревянный принц" Белы Бартока, а в дуэте с новой постановкой куда более известной в. Цена билетов на балет «Каменный цветок», который состоится 10, 11 и 12 апреля 2024 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, от 3 750 до 12 000 рублей.
Мариинский театр отметит день рождения Сергея Прокофьева исполнением оперы «Обручение в монастыре»
Волшебная Хозяйка Медной горы манит его в свои подземные чертоги, обольщает, обещая открыть секреты камня. И Данила устремляется в её владения, чтобы постичь тайны камнерезного искусства. Любящая Данилу его невеста Катерина, после его исчезновения так и осталась «ни невестой, ни замужницей». Но она верит, что он жив и вернется к ней. Повсюду ищет она своего суженого.
А ныне, в 2016 году, Народный артист СССР Григорович, возродил постановку балета «Каменный цветок» на той же самой, исторической сцене, спустя 60 лет. При этом, и у самого балетмейстера в этом году юбилейный праздник — его 90летие. Важнейшей особенностью балетной постановки, с точки зрения докторальной ее составляющей, можно назвать бесхитростный и аутентичный советский сюжетный стиль, «рабочий уральский фольклор». Главные балетные партии и второстепенные персонажи здесь, будь то мастер-камнерез Данила и деревенская красавица Катерина или купцы и ярморочные скоморохи — с непринужденностью передают образцы советской нравственности, трудолюбие, преданность делу и любви. Основные партии на премьере балета исполняли: лауреат международного конкурса Алексей Тимофеев Данила , заслуженная артистка Республики Удмуртия, лауреат международного конкурса Елена Евсеева Катерина и лауреат международных конкурсов Екатерина Чебыкина Хозяйка Медной горы. Непосредственно хореографическая часть постановки отличается от типичного для советского балета: здесь остаются классические и изящные фуэте, как женские, так и мужские.
Пожалуй, именно эти приемы заставляют зрителя отвлечься от специфики сюжета, и сфокусироваться на понимании чувств и мыслей персонажей.
Для возобновления своего легендарного спектакля в Петербург приехал хореограф Юрий Григорович. По его задумке в спектакле примут участие не только артисты театра, но и студенты Академии Русского балета имени Вагановой. Премьера намечена на 6 декабря и будет посвящена сразу двум знаковым датам: 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева mariinskyProkofiev125 и юбилею хореографа — напомним, 2 января 2017 года мэтр отечественного балета отметит 90-летие mariinskyballet Поделиться.
Партию Катерины, которая когда-то прославила Ирину Колпакову, балетмейстер доверил танцовщице из Кишинева Екатерине Осмолкиной. И в этот образ внес самые большие изменения. Оставив нежность и мужественность, он добавил юношеского задора. Декорации и костюмы остались прежними. Знаменитые живописные панно, воссоздали по эскизам главного соратника и соавтора Григоровича Симона Вирсаладзе.
Мариинский театр отметит день рождения Сергея Прокофьева исполнением оперы «Обручение в монастыре»
На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. «Каменный цветок», расцветший в Мариинском театре 125-летие со дня рождения Сергея Прокофьева и 90-летний юбилей Юрия Григоровича Мариинский театр отметил. Купить официальные билеты на балет Каменный цветок в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко от 4000 руб.