Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе.
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва
В Доме культуры «ГЭС-2» установят два объекта художника и архитектора Александра Константинова «Дом под липой» и «Голубые деревья». 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова. Два объекта архитектора, художника и математика Александра Константинова, специально воссозданные для программы «ГЭС-2: Проспект».
Около ста работ художника Александра Константинова показали в Третьяковке
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» | новая третьяковка, выставка, александр константинов, от линии до архитектуры У Константинова чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом. |
В Доме культуры «ГЭС-2» установили объекты архитектора Александра Константинова | Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов. |
Александр Константинов
Так, например, одна из его работ — «Блуждающие стены», преобразовала в 2006 году вход в здание музея на Крымском валу в рамках празднования 150-летия Третьяковской галереи. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. От линии до архитектуры» — и произведениями, которые на ней представлены, но также уникальным дизайном экспозиции, созданным другом художника, архитектором Евгением Ассом и его командой. Когда: 6 февраля — 26 мая 2024 года Где: Москва, Новая Третьяковка фото:tretyakovgallery.
На выставке «Формируя пейзаж» мы как раз можем проследить движение мысли художника-математика. Спустя несколько лет, в 1987-м, он войдет в творческое объединение «Эрмитаж», с 1988-го начнет выставляться, а после перестройки создаст свои эфемерные пейзажи, вписанные уже в реальное городское или парковое пространство. Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают два здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где еще. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом.
Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу , хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была нетворческой специальностью. Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики.
Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. Занимаясь одновременно изобразительным искусством и архитектурой, Константинов предлагал нестандартные подходы и в искусстве, вдохновленном архитектурой, и в архитектуре, обусловленной искусством. Работы, представленные на Проспекте Дома культуры, можно рассматривать как диалог художника с итальянским зодчим Ренцо Пьяно, автором реконструкции здания электростанции ГЭС-2.
Такое математически выверенное, чистое искусство для искусства — сегодняшний идеал, однако достигнуть идеала в сегодняшних условиях и по заказу не представляется возможным. И это был новый Константинов, уже не камерный, но вышедший в большое пространство, постижением которого занимался как художник и как математик, уже не рисовальщик и гравер, но дизайнер ландшафтов и архитектуры, мастер переносить перекрестную или продольную штриховку, взятую из собственных графических серий, на огромные плоскости фасадов или же на холмы и лужайки парков. Вначале он «рисовал» скотчем на пленке, укутывая ею здания и пейзажи, словно Христо и Жанна-Клод,— москвичи могут вспомнить такие «скотчевые» архитектурные инсталляции, сделанные для ГЦСИ на Зоологической улице или для ГМИИ имени Пушкина «Белый квартал». Позднее стал работать с деревянными рейками, алюминиевой ламелью, стальными профилями — из алюминия выполнены воздушные, тающие в туманах оболочки для автобусных остановок в Сузу на севере полуострова Ното, последний, японский, проект Константинова, аллюзия на «53 станции Токайдо» Хиросигэ. Архитектурно-дизайнерскому аспекту его творчества посвящена выставка в ГЭС-2, где изготовили реплики красного «Дома под липой», входного павильона для Otten Kunstraum в Хоэнемсе на западе Австрии, и «Голубых деревьев», предназначавшихся для одной усадьбы в штате Нью-Йорк.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке
Владимира Наседкина из Москвы и Татьяны Баданиной - с Урала. Два объекта художника, архитектора и ученого Александра Константинова – «Дом под липой» и «Голубые деревья» – были специально воссозданы для пространства Дома культуры и вместе сформировали инсталляцию под названием «Александр Константинов. 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2.
Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
В 1987 году он присоединился к творческому объединению «Эрмитаж». В 1990-х годах художник проводил эксперименты, основанные на понятиях пространства, плоскости и фактуры. Его ранние графические работы, от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до геометрических структур, создающих формуляры и листы миллиметровых бумаг, отражают важные этапы его творческого развития, когда он только формировал свой уникальный стиль. В 2000-х годах Константинов начал создавать многосоставные панно из бумаги, прозрачных пленок и оргстекла, которые стали основой для его монументальных композиций. Выставка «Мишенью» в Государственной Третьяковской галерее и пятнадцатиметровая инсталляция «Линейка» из коллекции семьи художника представляют его эксперименты. Среди экспонатов также представлены оригинальная скульптура и рельефы, в которых Константинов использует дерево, металл и камень.
В 2000-е годы Константинов стал использовать их для создания многосоставных панно, образующих монументальные композиции. Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков. Среди его архитектурных проектов стоит отметить электростанцию ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения.
Дом из воздуха и линий».
Константинов, 1998г. Коллекция семьи художника. Помимо «Дерева» и различных панно на выставке также представлены оригинальные скульптуры и рельефы автора из различных материалов, таких как: дерево, металл и камень. Они тоже, как можно догадаться, ритмичны и линейны, насколько это возможно. Скульптуры и рельефы А.
Константинова из различных материалов. Константинов, 1989г. Одна из первых художественных работ А. Константинова 1984 г.
Эти опыты представлены работами «Мишень» и «Линейка». Среди экспонатов также — оригинальные скульптуры и рельефы Александра Константинова, в которых дерево, металл, камень также служат основой для преображающих материал «рисунков», «гравюр», «инкрустаций». С начала 2000-х годов Александр Константинов занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. Его урбанистические и ландшафтные инсталляции продолжали пластические темы и идеи, разработанные в графике. Монументальные инсталляции из цветного скотча прославили автора на весь мир. Первый проект такого рода Константинов выполнил для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году.
Своевременное вневременное
О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями. Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук.
Выставка художника Константинова откроется в псковской галерее «Дар» 2 декабря
Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве | Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. |
Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве | Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. |
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке | Александр Константинов, один из продолжателей идей русского авангарда в современном искусстве, стал также одним из немногих современных русских художников, активно работавших с темой трансформации городских общественных пространств. |
Своевременное вневременное Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии | О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. |
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова - CityWorld | Художник, математик и архитектор Александр Константинов умер в 2019 году. «Цветные деревья» выполнены по оставленным им эскизам с точным описанием. Строгие линии алюминиевых планок создают объемный образ двух деревьев, которые вспыхивают яркими. |
Работы Александра Константинова по текстам Франца Кафки
Не знаю пока, как это объяснить логически. Также заметил, что по сравнению с Красноярском в Тагиле процветает стрит-арт именно у художников, а не у граффитистов. Здесь богато развита культура рисования стрит-арта именно у художников», — рассказал «Афише МС» Александр Закиров. Закиров уже побывал на площадке, где будет показан проект.
Художник и куратор арт-резиденции биеннале в Нижнем Тагиле Владимир Селезнёв планируют занять полтора этажа. На выставке будут показаны произведения тагильских художников, которые работают сейчас, и тех, кого уже нет. Начало экспозиции будет посвящено Алексею Константинову , авангардисту, монументалисту, имя которого стало известно широкой публике только после его смерти.
Второй — сценарий антиутопии и эскизы к нему, родившиеся в студии дизайнера Дмитрия Азрикана в 1990 году. Мрачная модель будущего, опередившая свое время: в цифровом мире человек рождается и живет в пробирке, работает и учится дистанционно, зато защищен от болезней и дурной экологии. В конце жизни пробирка становится для него саркофагом. Есть среди новых экспонатов концепты, разработанные дизайнерами для массового производства, но так и не зап... Что такое дизайн?
Выставка показывает многообразие существующих дизайн-направлений и включает в себя 11 разделов: дизайн одежды, промышленный дизайн, предметный дизайн, дизайн интерьера, дизайн транспорта, гейм- и веб-дизайн, графический дизайн: книга, шрифт, фирменный стиль, навигация. Кураторы просили дизайнеров рассказать о своей профессии и об одном из своих проектов. В экспозиции можно увидеть не только сами эти проекты и то, как они рождались.
Его «гравюры» вышли за пределы бумаги и превратились в грандиозные декорации, меняющие облик зданий России и Европы. Проект монументальной инсталляции из цветного скотча был выполнен для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году, после чего Константинов постоянно работал над проектами для городских и парковых пространств. В 2006 году его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание Третьяковской галереи на Крымском валу в рамках празднования её 150-летия. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Творческий путь Константинова от линии к архитектуре обозначен не только названием выставки и произведениями, вошедшими в состав проекта, но также уникальным дизайном экспозиции, созданным другом художника, архитектором Евгением Ассом и его командой.
С детства увлекался искусством. Художественное образование получил в московских художественных студиях в 1970—80-х годах. В советское время принадлежал к андеграунду, после перестройки осуществлял художественные проекты и выставки по всему миру. Жил и работал в Москве и Нью-Йорке. Скончался 20 мая 2019 года в Москве. Автор более сотни персональных выставок в европейских и американских музеях и галереях.
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
Александр Константинов в буквальном смысле «рисует по реальности». Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры для общественных пространств — в ГЭС-2.