В Центре Гиляровского, филиале Музея Москвы, открыта большая выставка «Конструктивистские тенденции в творчестве Алексея Щусева. Выставка «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор» – это новый взгляд на творческое наследие Щусева, одного из крупнейших отечественных архитекторов первой половины ХХ века. Выставку к 150-летию отечественного архитектора и художника Алексея Щусева представили в Государственной Третьяковской галерее, передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» с пресс-показа выставки. В Музее архитектуры имени Щусева открылась юбилейная выставка "Алексей Щусев.
Кто такой Алексей Щусев и чем он знаменит
- Репортаж с выставки в центре Зотов: 1922. Конструктивизм. Начало / Skillbox Media
- Коллекция осень-зима. Какие выставки стоит увидеть до конца 2023 года
- Выставка «Алексей Щусев. 150» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева - Москва 2024
- Выставка «Алексей Щусев. 150» в Москве
- Музей архитектуры имени А. В. Щусева — Википедия
- Что еще почитать
Новости исторического факультета
А.В. Щусев. Проект Казанского вокзала в Москве. Выставка позволит взглянуть на великого зодчего как на человека, художника, градозащитника, ученого, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры. Выставка стала возможной благодаря крупным приобретениям рисунков Щусева за последние девять лет, уточнила гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Большой выставкой выпускников творческих вузов Москвы в «Зарядье» открылось новое пространство «Паркинг Галерея», расположенное на парковке.
«Москва. Реальное»: лучшие фотографы страны представляют лучшую архитектуру ее столицы
Также в экспозиции представлен образ «Спаса Нерукотворного — эскиз мозаики западного фасада Покровского храма Марфо-Мариинской обители милосердия. Его авторство принадлежит художнику Михаилу Васильевичу Нестерову, что удалось установить в прошлом году сотрудникам музея архитектуры. Выставка продолжит работу до 21 января 2024 года.
Всего существует четыре «Чёрных квадрата», на выставке показан второй, 1923 года. У копии меньший размер, нежели у оригинала, иной характер кракелюров — глядя на суетинский «Чёрный квадрат», стоит поразмышлять, в чём суть этого произведения и действительно ли его может повторить каждый. Читайте также: Слишком просто, но непонятно: в чём секрет гениальности «Чёрного квадрата» Ещё одно живописное полотно, притягивающее взгляд в разделе живописи, — «Муж и жена» Климента Редько, написанное в 1922 году. Первая ассоциация при взгляде на эту работу — классическое средневековое исполнение сюжета «Адам и Ева»: электрические импульсы окутывают ноги героев как змий, а синий шар вверху картины напоминает яблоко. До 1927 года Редько не бывал в Европе, а получив образование иконописца в Киево-Печерской лавре, никогда не тяготел к религиозным сюжетам или их интерпретациям. Он называл подобные фигуры в своих произведениях электроорганизмами, воспевая так технический прогресс. Климент Редько, «Муж и жена». Но выставка в «Зотове» интересна тем, что знакомит с неизвестными ранее сторонами творчества художников, о которых, как казалось, ты всё знаешь.
Так, например, Варвара Степанова чаще всего упоминается как художница по тканям, однако на экспозиции представлена её графика. Александр Родченко на выставке — не только коллажист, но и автор объёмных моделей. Плакатист Эль Лисицкий — художник по театральным костюмам. Читайте также: Опера «Победа над Солнцем» Алексея Кручёных — одно из ключевых произведений русского авангарда. Открывается она словами: «Зовавы позовут вас, как и полунебесные оттудни. Минавы расскажут вам, кем вы были некогда. Малюты утроги и утравы расскажут, кем будете». Для театральной постановки разрабатывал костюмы Казимир Малевич, Лисицкий же решил пойти дальше. Он задумал «электромеханическое шоу», где главные роли должны были исполнять «фигурины» — марионетки. Опознать, правда, их на литографиях сложно: здесь нет рук, ног, а среди супрем угадываются разве что лица.
Эль Лисицкий, эскиз костюма к спектаклю «Победа над Солнцем». Конструкции в объёме Если первый этаж выставки демонстрировал преимущественно работу с плоскостью, то второй переходит в область решений в пространстве. Почти сразу у входа здесь расположили самонапряжённые конструкции. Подобные композиции, сохраняющие форму в объёме только за счёт натяжения, упругости и самоподдерживания, хорошо известны в исполнении Вячеслава Колейчука, работавшего с темой в конце ХХ века. Но эти объекты придуманы в 1921 году Карлом Иогансоном, а Колейчук, имя которого также есть в подписи, — автор реконструкций. Металлические стержни и деревянные бруски соединены натянутыми нитями: стоит перерезать любую из них, и сложная объёмная фигура рассыпется.
Обращение архитектора к национально-романтическому направлению модерна раскрыто в проектной графике и архивных материалах, связанных с созданием ансамбля Марфо Мариинской обители милосердия в Москве, церкви святого Сергия Радонежского на Куликовом поле, Храма святителя Николая вместе со странноприимным домом в Бари, Троицкого собора Почаевской Лавры, церкви Всемилостивого Спаса в имении Натальевка и многих других. Отдельное внимание уделено совместной работе Алексея Щусева с его именитыми соавторами-художниками: Кузьмой Петровым-Водкиным, Павлом Кориным, Михаилом Нестеровым и другими. Анатолий Оксенюк, заместитель директора Музея архитектуры им. Щусева по научной работе, куратор выставки: "Алексей Викторович Щусев в своем дореволюционном творчестве предстает перед нами не только как архитектор эпохи модерна с присущим ей вниманием к деталям, но и как человек, глубоко понимавший древнерусскую архитектуру, черпавший вдохновение в ее образах, переносивший их в свое творчество. Каждый проект Щусева поражает цельностью образа, глубиной проработки и художественным уровнем исполнения, что, несомненно, привлекало к нему самых именитых заказчиков". На выставке представлено более 600 произведений из фондов Государственного музея архитектуры имени А. Щусева, 18-ти государственных музейных и архивных собраний, частных коллекций и архива наследников А. Среди экспонатов - проектная архитектурная графика, эскизы и рисунки Алексея Щусева и художников, с которыми он сотрудничал М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, Н. Гончаровой, Е. Лансере, Н. Тамонькина и других , авторские модели, макеты, документы, письма, архивные фотографии, видеохроника - материалы к ключевым и малоизвестным проектам, часть из которых показана впервые. Архитектура выставки, разработанная Сергеем Чобаном и Александрой Шейнер, отражает основной замысел кураторов проекта: представить невероятно объемное и многослойное творчество Алексея Щусева во всем его многообразии и масштабе, расставив важные акценты на малоизученных и наиболее важных темах. Сергей Чобан, архитектор выставки: "Работая над дизайном экспозиции, мы сформировали собственный художественный прием для каждого зала, последовательно раскрывающего Щусева как архитектора определенной эпохи, будь то модерн, конструктивизм или неоклассика, а также как градостроителя и значимого музейного деятеля. Надеемся, атмосфера выставки поможет посетителям лучше понять разные, подчас контрастные периоды творчества Щусева, объединенные общими чертами его почерка и высокого мастерства". Генеральным спонсором выставки выступает Банк ВТБ. Наталья Кочнева, старший вице-президент ВТБ: "Профессиональный путь Алексея Щусева - сочетание таланта, тонкого чувства на новые веяния и дух времени, умение оставаться актуальным, смелым и масштабным. В прошлом году ВТБ поддержал в Музее выставку другого значимого русского архитектора - Константина Мельникова, работавшего в то же время, что и Щусев. Для нас важно вносить свой вклад в сохранение наследия мастеров, влияющих на целые направления искусства, формирующих облик страны. Посетителей ожидает грандиозная выставка, которая обширно и всесторонне опишет историю творчества Алексея Викторовича и, без сомнения, вдохновит всех присутствующих". Глубокая исследовательская работа, предшествовавшая выставке, позволила кураторам переосмыслить страницы биографии и творчества архитектора. Итогом стали несколько изданий, подготовленных сотрудниками Музея архитектуры и приглашенными исследователями. Щусев, Проект Павильона боевых трофеев в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве. Перспектива, 1941. Щусева Каталог выставки - полноценное научное издание, включающее 10 статей исследователей творческой биографии архитектора, хронологию его жизни и деятельности.
В 1981-м окончил архитектурный факультет ГИСИ г. Нижний Новгород. Почти 30 лет — с 1991 по 2020 год — возглавлял ООО «Архитектурная студия «Перспектива», совмещая пост директора с должностью главного архитектора бюро. Александр Черкасов — участник, лауреат и победитель архитектурных конкурсов прошлых лет. С 2007 года автор провёл ряд персональных выставок. Валерий Анатольевич Кустов родился в 1968 году. С 2018 года по настоящее время — эксперт Минкультуры РФ по проведению государственной историко-культурной экспертизы. На счету автора — более 60 проектов реставрации памятников истории и культуры, объектов нового строительства, научно-исследовательских проектов, а также более 25 публикаций. С 1995 года В.
Архитектор, который умел все: в Москве открылась выставка к 150-летию Алексея Щусева
В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка фотографий современной архитектуры Москвы. До 20 августа 2023 года во флигеле «Руина» Музея архитектуры имени А.В. Щусева работает выставка «Фальконье. Ведущее российское агентство по мониторингу СМИ «Медиалогия» признала нашу выставку «Сочинилъ архитекторъ Щусевъ» лучшим инфоповодом 2023 года! In memoriam Иван Тучков» 13 сентября открылась в Государственном музее архитектуры имени Алексея Щусева.
В Музее архитектуры открыта выставка "Алексей Щусев. 150"
| На Гоголевском бульваре открылась фотовыставка в честь Щусева и Шухова | 2 октября 2023 года в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева состоялось торжественное открытие выставки «Алексей Щусев. |
| Выставка «Алексей Щусев» в МУАРе | Состоящая из двух частей выставка представляет публике около 200 архитектурных проектов, созданных Щусевым за его более чем полувековую карьеру. |
"Сити": экспозиция в честь 150-летия Алексея Щусева в Музее архитектуры
| Музей архитектуры им. Щусева – расписание выставок в Москве – Афиша-Музеи | Музей архитектуры им. Адрес: Москва, Воздвиженка, д.5/25. |
| Выставка «АЛЕКСЕЙ ЩУСЕВ. 150» в Москве | А.В. Щусев, Проект Казанского вокзала в Москве. |
| В Музее архитектуры открыта выставка "Алексей Щусев. 150" / Культура / Независимая газета | В последние годы в Москве стали очень популярны так называемые выставки-блокбастеры — их отличает и масштаб, и динамика экспозиционной драматургии. |
| На Никитском бульваре открылась выставка современной архитектуры :: События :: Статьи | Музей в этом году празднует стопятидесятилетие своего отца-основателя Алексея Щусева — автора среди прочего Мавзолея Ленина, здания Наркомзема, гостиницы «Москва», а также реставратора, педагога ВХУТЕМАСа и просто хорошего человека. |
| Выставка «Алексей Щусев. 150» в музее архитектуры — | купить билеты по выгодным ценам на выставку в Москве. Выставка пройдет с 4 октября 2023 по 21 января 2024 года в Музее архитектуры Щусева, улица Воздвиженка, 5/25. |
Выставка «АЛЕКСЕЙ ЩУСЕВ. 150» в Москве
К 150-летнему юбилею Щусева архитектор Юрий Аввакумов «сочинил» проект, где представил исключительно «сказки» легендарного земляка (оба родом из Молдовы), а именно его дореволюционные проекты в неорусском стиле. Музей архитектуры представляет первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949), приуроченную к его 150‑летнему юбилею. В Москве в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. В. Щусева состоялось открытие выставки «Николай Львов. сказал он, добавив, что в столице не хватает проектов подобного рода "на постоянной основе". Марфо-Мариинской обители и Казанскому вокзалу. В Государственном музее архитектуры имени Щусева открылась «Москва. Реальное» — выставка фотографий современной архитектуры, а точнее, самых интересных, самых впечатляющих, знаковых столичных объектов.
Щусев-конструктивист. Изучаем большую выставку в Центре Гиляровского, посвященную архитектору
Саунд-дизайнер и аудио-художник Глеб Глонти специально для новой экспозиции подготовил звуковой антропологический проект «Просто спокойно послушай какое-то время. Пресня», в основу которого вошла карта со знаковыми для автора местами Пресненского района и воспоминаниями о каждом из них. Традиционно выставка сопровождается практическими занятиями и мастер-классами — созданием фотозинов, макетов района, магнитов с любимыми местами Пресни, силиконовых слепков района и другими воркшопами. В рамках специальной кинопрограммы к выставке центр представит фильм-конструктор «Маленький факт», оммаж главным киноавангардистам советской документалистики — Дзиге Вертову и Эсфирь Шуб. Картина собрана из архивных кадров 20-х—30-х годов прошлого века, хранящих воспоминания о строительстве новой жизни и быта — запуске метро, ударной работе на производстве, культурной жизни и отдыхе.
На эскизах можно увидеть новаторство Щусева и Южина — сцену-полусферу, отличавшуюся от традиционных прямоугольных с экранами-декорациями, как бы объединенную со зрительным залом. Возможно, это стало прототипом синтетического театра Мейерхольда. Генеральный план «Новая Москва» тоже представлен на выставке, но вынесен отдельно. В 1920-е годы архитекторам давали задание, чтобы они разработали план определенного района. В первом зале разместили фотографии шести из них, а на втором этаже в фильме показаны все районы. Эти фотографии уникальные — планировки, скорее всего, нигде не сохранились. На данный момент подлинные фотографии есть только в частном архиве. Сохранился и единственный конструктивистский эскиз кустарного павильона для первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 года, которая прошла на месте современного Парка Горького. Щусев был ее главным архитектором и переделывал под кустарный павильон цех завода братьев Бромлей в итоге строение выполнили уже в другом стиле. Не менее примечателен и эскиз шпиля для этой постройки — его буквально спасли во время реставрации и намеренно не стали восполнять утраченные фрагменты чертежа. Почему сад Нескучный, театр Зеленый, а девушка — с веслом: пять историй из Парка Горького Мавзолей Мавзолею Ленина на Красной площади посвящен отдельный небольшой зал. Это одна из ключевых построек Щусева. На выставке можно проследить этапы трансформации идеи. Вот как сам Алексей Щусев писал о начале работы: «Я стал вспоминать, как египтяне делали пирамиды, но тут рядом стоял на площади храм Василия Блаженного. Мне говорят, что я должен дать мавзолей выше Василия Блаженного. Я начал перебирать в голове, все вспоминать и нашел в раскопках, что под стенами Трои стояла маленькая вещь, но значительная. И вот, я сделал так» Первый деревянный мавзолей просуществовал буквально около месяца-двух. Изначально архитектор возвел строение с двумя входами и завершением в виде колонны. Следующий мавзолей, снова деревянный, был уже большей площади, в виде усеченной пирамиды с центральным входом — эскизы демонстрируют, как Щусев пробовал разные идеи и формы. В 1929 году приняли решение разрабатывать каменный мавзолей. Сейчас эта стадия у архитекторов отсутствует, они перестали делать зарисовки на бумаге.
Демонстрируется разнообразие творческих интересов автора за пределами основной архитектурной работы. Здания, построенные по проектам одного архитектора А. Черкасова , показаны на фотографиях другого архитектора В. Черно-белые фотокартины, открывая и демонстрируя достоинства известных построек, сами по себе являются чудесными произведениями искусства художественной фотографии. Вернисаж открыл президент Союза архитекторов России Николай Шумаков. Отметив высокий художественный уровень работ, он также обратил внимание на то, как преобразилось пространство выставочного зала: «Потрясающая экспозиция, она выстроена удивительным образом: и кулисы организованы, и анфилады, и фланкирующие полотна сверху донизу». Затем архитектор поздравил авторов и вручил им памятные дипломы. Открытие выставки проходило в торжественной обстановке, среди гостей выставки присутствовали друзья авторов и соратники по архитектурному цеху. Поочередно они выходили на сцену, чтобы выразить своё восхищение экспозицией и пожелать авторам новых творческих удач.
Щусева, другие учреждения. На пути к масштабному исследованию "Мимо этой даты нельзя было пройти. Но если бы не смелость и упорство Музея Москвы, вполне возможно, что эта выставка и такое фантастическое празднование этого важнейшего юбилея, обозначающего в том числе и наше первородство в деле формирования каких-то важнейших для эстетики XX века концепций, могли бы и не состояться", - отметила генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Она назвала выставку "абсолютно грандиозной". Директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева считает удручающим фактом то обстоятельство, что в отличие от существовавшего в Германии в 1919-1933 годах Баухауса Высшей школы строительства и художественного конструирования , ВХУТЕМАС вызывает меньше интереса, особенно у молодых исследователей. Как мне кажется, он достоин гораздо более почетного места, чем он сейчас занимает в умах широкой публики. На мой взгляд, эта выставка совершенно замечательна тем, что она ни в коем случае не должна стать неким финалом. Она должна стать началом процесса полноценного, серьезного межинституционального изучения этого явления", - сказала она. Лихачева добавила, что Музей архитектуры имени А. Щусева также планирует выставку, посвященную Высшим художественно-технических мастерским.
Выставку фотографий современной архитектуры Москвы представили в Музее Щусева
Щусева представил предаукционную выставку "Шедевры русского искусства на осенних аукционах". В этом году аукционный дом одновременно с торгами "Русская живопись" и "Русское декоративно-прикладное искусство. Фаберже и иконы" проведет торги "Искусство Советского Союза", приуроченные к столетию Октябрьской революции. В Музее архитектуры сейчас можно увидеть работу Николая Фишина "Портрет Надежды Сапожниковой"1908 года, собрание работ Александры Экстер, предоставленное потомками Инно Эзратти, близкого друга художницы.
Она занимает два главных выставочных пространства: экспозиция в Анфиладе посвящена проектам гражданской архитектуры, в Аптекарском приказе представлено храмовое зодчество мастера. В залах Анфилады раскрывается история становления великого зодчего: от его ученических работ в Академии художеств, через первые самостоятельные проекты к главным творениям — Казанскому вокзалу в Москве, Мавзолею В. Ленина, Государственному театру оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Хронологическая последовательность выставки, с акцентом на наиболее известные сооружения Щусева, поможет зрителю проследить, как происходила трансформация творческого метода архитектора, точно чувствующего изменения художественных вкусов и реалий времени и тонко реагирующего на них. Типовые проекты вокзалов, депо, водонапорных зданий, жилых и хозяйственных построек, архитектурного оформления порталов тоннелей демонстрируют гибкость мышления и практическую сметку автора, желающего достичь высокого художественного результата в строгих рамках технического задания.
Свое название кирпич получил по имени изобретателя — швейцарского архитектора и инженера Гюстава Фальконье 1845—1913 гг. Выставка «Фальконье. Архитектура света» 7 апреля — 20 августа 2023 г. Щусева Москва, ул. Разработка форм и моделей пустотелых стеклянных кирпичей, которые изготавливались ручным способом выдувания, началась в 1880-х годах и продолжалась Фальконье на протяжении всей его дальнейшей жизни. Принцип изготовления, а также технология укладки стеклянных кирпичей были запатентованы в Европе и США. Новый строительный материал прекрасно приглушал и рассеивал солнечный свет, отличался прочностью при малом весе, обладал как функциональными, так и эстетическими качествами. Фальконье применялись для остекления уличных и коридорных окон, куполов верхнего света, перекрытия зимних садов, оранжерей и парников, садово-парковых и торгово-выставочных павильонов и других сооружений. В 1893 году изобретение было представлено на Всемирной выставке в Чикаго, после чего технология получила распространение по всей Европе и Российской империи. Пик популярности материала пришелся на 1900 — 1910-е годы. В Москве, Петербурге, Самаре, Саратове, Нижнем Новгороде и других городах сохранилось множество жилых и общественных зданий, в архитектуре которых были использованы стеклянные кирпичи. К концу 1930-х годов линии по производству фальконье были остановлены, впоследствии было утрачено оборудование. На смену искусному, дорогостоящему и устаревшему в производстве стеклянному кирпичу пришли прессованные квадратные и прямоугольные стеклоблоки. До сегодняшнего дня они широко применяются при возведении внешних стен и обустройстве интерьеров различного типа построек.
Выставка «Алексей Щусев. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет первую за последние 50 лет монографическую выставку, посвященную творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева 1873 — 1949 — «Алексей Щусев. Этот масштабный проект состоит из двух частей, которые представлены в Анфиладе и в Аптекарском приказе. Среди экспонатов почти 600 предметов: проектные графические листы дополнены ученическими и художественными работами мастера, архивными фотографиями, письмами, документами и личными вещами Алексея Щусева, моделями и макетами. Алексей Щусев — архитектор уникального дарования, блестяще проявивший себя в разных архитектурных стилях и направлениях конца XIX — первой половины XX веков. За 55 лет деятельности он создал такие шедевры, как Казанский вокзал в Москве, Мавзолей В. Ленина, Государственный театр оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Выставка позволяет взглянуть на великого зодчего как на человека, художника, градозащитника, учёного, реставратора, основателя и первого директора Музея русской архитектуры. Хронологическая последовательность выставки помогает зрителю проследить весь творческий и духовный путь архитектора, изменение художественных вкусов и реалий времени и реакцию гения на них. Становление Алексея Щусева представлено в виде его ученических работ в Академии Художеств. Отдельный зал посвящен железнодорожным проектам Алексея Щусева: Казанскому вокзалу — горячо любимому и самому трудному детищу мастера, работе над которым он отдал 38 лет, и ранее неизвестным публике сооружениям железнодорожных линий Арзамас — Шихраны, Нижний Новгород — Котельнич и Казань — Екатеринбург.
Выставка «Алексей Щусев» в МУАРе
МОСКВА, 14 дек — РИА Новости. В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылись две выставки, посвященные русскому деревянному зодчеству. Экспозиции созданы совместно с музеем-заповедником «Кижи». Выставка-инсталляция «Сочинилъ Архитекторъ Щусевъ» создана к 150-летию выдающегося отечественного архитектора А.В. Щусева, открывается 12 сентября 2023 г. и продлится до 14 января 2024 г. Выставка «Алексей Щусев. 150» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева – первая за последние 50 лет монографическая экспозиция, посвященная творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949).
О чем выставка
- Выставка к 100-летию ВХУТЕМАС открылась в Музее Москвы
- Фотовыставка, посвященная Щусеву и Шухову, открылась на бульваре в центре Москвы
- Выставка "Алексей Щусев. 150"
- Читайте также
- Правила комментирования
- ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
В Музее архитектуры им. Щусева наградили лауреатов Архитектурной премии Москвы 2023
| Лауреатов Архитектурной премии Москвы 2023 наградили в Музее архитектуры имени Щусева | такие разные - определили архитектурный облик Москвы. |
| Выставка «Алексей Щусев» в МУАРе | Участник выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее современного искусства «Гараж» (Москва) в составе группы APXIV. |