Просмотрите доску «Средневековые фрески» пользователя Lex Go в Pinterest. Уникальные средневековые фрески обнаружили реставраторы в храме святого Георгия XIV века в Абастумани (Южная Грузия). В Кембриджском университете (Великобритания) рабочие во время ремонта случайно обнаружили скрытую под штукатуркой средневековую фреску. Во время противоаварийных работ в замке Нойхаузен XIII века в Калининградской области были обнаружены старинные фрески. Во время противоаварийных работ в замке Нойхаузен XIII века в Калининградской области были обнаружены старинные фрески.
Тайны Нузальской часовни
Итальянские реставраторы закрасили фаллосы на средневековой фреске Рассказать друзьям: Итальянских реставраторов, работавших над обновлением средневековой фрески в городе Масса-Мариттима в Тоскане, обвинили в намеренной порче и цензурировании произведения. Как пишет Corriere Della Sera, на фреске XIII века под названием "Древо плодородия" недосчитались изначально изображенных на ней фаллосов, символизирующих изобилие и плодовитость. Фреска "Древо плодородия", датированная 1265 годом, была обнаружена на стене возле средневекового дворца в центре Массы-Мариттимы в 1999 году. В 2008 году местные власти и представители ведомства по охране культурного наследия решили, что найденный живописный фрагмент нуждается в реставрации. Обновление произведения, на котором изображено древо плодородия со свисающими с него плодами-фаллосами и ожидающие их созревания женщины, было завершено 6 августа.
Наконец, поиски привели Виджиани в базилику Вонифатия и Алексея на Авентинском холме. За маленькой дверью она обнаружила узкий простенок, в котором и находилась фреска, примерно половина изображения скрыта за построенной позже стеной. Фреска датируется серединой XII века. Видимая её часть имеет 0,9 метра в ширину и почти 4 метра в высоту. В верхней её части изображены святой Алексей и Иисус Христос, в нижней — фигура ангела и здание с колоннами. По периметру фрески идет полихромное обрамление в виде сложного орнамента.
Польская экспедиция, которая исследовала дома, относящиеся к периоду Фунь XVI-XIX века нашей эры , обнаружила вторую, хорошо сохранившуюся церковь с яркими фресками и надписями на греческом и старонубийском языках. Расположение комплекса комнат, примыкающего к Великой церкви Иисуса, позволяет предположить, что это был царский мемориальный комплекс или склеп для важной фигуры. Характер находки в таком ограниченном пространстве и на такой значительной высоте позволяет предположить, что это было не простое жилище, а сооружение с определенной функцией и назначением. Здание примыкает к монументальному культовому зданию, идентифицированному исследователями как Великая церковь Иисуса — она упоминается в ряде текстов», — пишут исследователи. Однако самое захватывающее открытие было впереди: позже команда обнаружила отверстие, ведущее в небольшую комнату под полом одного из домов.
Стены камеры были украшены уникальными изображениями Девы Марии и Христа. Одна из фресок изображала сцену с Христом, архангелом Михаилом и нубийским царем.
В 2008 году местные власти и представители ведомства по охране культурного наследия решили, что найденный живописный фрагмент нуждается в реставрации. Обновление произведения, на котором изображено древо плодородия со свисающими с него плодами-фаллосами и ожидающие их созревания женщины, было завершено 6 августа. Когда обновленное "Древо плодородия" представили местным жителям и экспертам, все заметили, что некоторые фрагменты произведения исчезли. Изначально на фреске было изображено примерно 25 фаллосов, тогда как после реставрации их стало заметно меньше - на их месте теперь можно увидеть лишь белые пятна.
Помимо символов плодородия с фрески исчезло некоторое количество листьев, часть арки, огибающей растение, а также фрагменты лиц и фигур женщин.
Портал правительства Москвы
Попробую сделать серию постов, где будут размещены фотографии уникальных фресок, сохранившихся в средневековых церквях Сванетии. Более 300 композиций фресок до сих пор сохранились в условиях сурового климата русского Севера. Историки выяснили, что фрески Аугсбургского собора являются старейшими в Европе к северу от Альп. Министерство образования, науки, культуры и спорта Армении приступило к работам по сохранению фресок средневекового монастыря Аричаванк в Ширакской области.
«В римской церкви обнаружили хорошо сохранившуюся средневековую фреску»
Замок построен в XIV веке – в эпоху государства Тевтонского ордена. Хранители замка надеются, что росписи представляют серьёзную историческую ценность, ведь это повод. Средневековый антихрист изображался в средние века по каким то своим непонятным который располагается в бенедиктинском монастыре Помпозы, сохранился в. Почти во всех итальянских городах со средневековым или ренессансным городским ядром были ремесленные мастерские, специализирующиеся на изготовлении терракоты. Главная» Новости» В египетском монастыре нашли средневековые фрески. Главная / Новости.
В церквушке Уэльса обнаружили средневековые фрески
Почему доказательство ненаучности гомеопатии — ненаучно, а не прощать — смертельно опасно? Об этом и многом другом исключительно интересном говорили математик Алексей Савватеев и Владимир Легойда в программе "Парсуна". Патриарх Россия выполняет особую миссию по сохранению в мире понятий добра и зла Мощные пропагандистские силы в мире сегодня работают на разрушение понятий о добре и зле, и Россия здесь выполняет особую миссию по сохранению традиционного мировоззрения, которое позволяет оставаться людям по-настоящему свободными. Такое мнение высказал в четверг Патриарх Московский и всея Руси Кирилл в проповеди после литургии в Донском монастыре. Наследие Депутат Евгений Примаков: «У меня плохо с прощением» Для меня люди, которые поступили несправедливо и плохо, чаще всего для меня перестают существовать. Просто вот нет и нет. Приведу такой пример. Не так давно скончался в трагическом происшествии один из людей, которые устраивали эту компанию. И мне звонили с каких-то телеканалов, почему-то считая, что я страшно захочу это дело как-то прокомментировать.
Несмотря на недолгую жизнь, Мазаччо внёс заметный вклад в реформирование живописи раннего Возрождения. Даже в церковных произведениях Мазаччо использовал элементы, нарушавшие устоявшиеся традиции. Троица Мазаччо Например, это первый художник, который начал делать надписи на иконах, картинах и росписях в храмах современным шрифтом, а не старым готическим. Мазаччо добивался максимального реализма в своих творениях, а традиционные религиозные сюжеты использовал для отражения актуальных для его времени общественно-политических и философских идей. Его работы отличаются монументальностью, выразительностью, развёрнутыми сюжетами, сложными композициями. Микеланджело 1475 — 1564 Микеланджело Буонарроти — один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения. Это был человек со сложной судьбой и долгими духовными исканиями. В живописи он стремился придерживаться только самых высоких стандартов, как он их понимал. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, приводил в изумление как современников художника, так и людей, живших на несколько столетий позднее, вплоть до нашего времени. Леонардо да Винчи 1452 — 1519 Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца Леонардо да Винчи Великий гений Леонардо оставил относительно мало живописных произведений, поскольку в большей степени был занят наукой и изобретательством.
Однако его картины и фрески получили мировое признание. Правда, самая знаменитая его работа — «Тайная вечеря» на самом деле фреской не является, хотя многие называют её именно так. Это образец «а секко», то есть роспись по сухой поверхности. Пьетро Перуджино 1446 — 1524 Перуджино — представитель умбрийской школы живописи. В своё время это был один из самых знаменитых художников; среди его учеников был в том числе и Рафаэль. Самая знаменитая фреска Перуджино — «Вручение ключей апостолу Петру», выделяющаяся стройностью композиции и яркостью красок. Его прозвали Лука Фа-Престо, поскольку он создавал свои произведения очень быстро. Высокая скорость создания фресок, однако, сказывалась на их качестве: тогда как одни произведения считаются безусловными шедеврами, другие написаны весьма небрежно и представляют низкую художественную ценность. Стремился обновить жанр фрески, создавая так называемые иллюзионистические росписи, создающие впечатление реально существующих объектов. Также Поццо считается изобретателем техники «меццо».
Среди его работ — множество икон и фресок. Однако не все росписи сохранились до наших дней. Примером сохранившихся работ могут служить фрески Успенского собора во Владимире; им тоже грозит опасность, поскольку не соблюдаются в должной мере режимы температуры и влажности. Феофан Грек ок. Первое время он работал в византийских городах и генуэзских колониях в Крыму Галата и Кафа , а затем приехал на Русь. Феофана отличал индивидуальный творческий стиль, его понимание традиций создания фресок различается с незыблемым византийским каноном. Идеи Феофана и даже некоторые черты его стиля впоследствии перенимали другие создатели русских фресок. Гурий Никитин ок. Его монументальная живопись — яркий образец «фряжского стиля», сложившегося под влиянием европейского искусства. Гурий Никитин впервые начал изображать на стенах русских храмов пейзажи, бытовые сцены например, роспись церкви Ильи-Пророка в Ярославле.
Лучшие фрески мира Страшный суд Джотто ди Бондоне Одна из лучших фресок мастера, расположенная над входом в Капеллу дель Арена в Падуе. Произведение отличает высокая точность и детализация фигур, их динамичность, мифологическое событие передано очень реалистично. Такие фрески вовлекали зрителей в живое переживание библейских сюжетов, они не были простыми символами, как в старом средневековом искусстве. Микеланджело создал не просто живописный шедевр, а нарушил саму иконографическую традицию. Правила требовали показывать окончание «страшного суда», когда праведников бог уже отделил от грешников; однако Микеланджело изобразил начало события. На фреске яростный Иисус Христос поражает молнией людей, а те испытывают живые эмоции. Сюжет фрески необычен: она изображает собрание из более чем пятидесяти фигур — знаменитых философов разных стран и эпох. Здесь можно найти Платона, Аристотеля, Зенона, Зороастра и многих других мыслителей. Произведение наполнено глубоким философским смыслом. Бог протягивает руку навстречу руке Адама и почти касается её.
Тем самым «создатель» даёт первичный жизненный импульс человеку; при этом руки персонажей не соприкасаются полностью, это символизирует невозможность соединения божественного и человеческого. На потолке церкви Сан-Иньяцио изображены летящие на облаках человеческие фигуры, при этом кажется, что они действительно летят под потолком и действие на самом деле разворачивается в храме. Кроме того, она посвящена не религиозному или мифологическому, а вполне «гражданскому» историческому событию. Триумф Аврелиана Тьеполо Произведению присуща виртуозность венецианской школы, последним представителем которой и был Тьеполо, но тенденции тогдашней моды добавили фреске некоторые недостатки. Например, автор даже не стремился передать реалистичность портретов героев — они скорее напоминают модников XVIII века. По своим размерам она в три раза превосходила «Тайную вечерю».
Здесь же находится и древнейшее изображение Христа в виде Доброго пастыря. Новые обнаруженные фрески изображают Христа с некоторыми из апостолов — ученые предполагают, что это Петр и Павел.
В росписях этих гробниц мы с благоговением видим коренные источники нашей нынешней идентичности, самые основы Рима и корни зарождения христианства, — сказал кардинал Жанфранко Раваси Gianfranco Ravasi. Наряду с известнейшими библейскими сюжетами, на фресках можно видеть сценки повседневной жизни того времени — в частности картины выпечки хлеба в пекарне. Эксперты говорят, что эти изображения не случайны, ибо хлеб является коренным символом как христианской веры, так и язычества того времени. Эти образцы древнего искусства показывают нам тот трудный путь, который пришлось пройти нашим римским предкам к своей новой вере, — отметил монсиньор Джованни Карру Giovanni Carru. Реставраторы говорят, что может потребоваться еще несколько месяцев на полную расчистку фресок, но есть надежда, что значительная часть этого огромного археологического памятника будет открыта для посетителей и паломников этим летом.
В Ставрополе пройдет уникальная фотовыставка «Свет фресок Дионисия - миру». На Ставрополье выставка пройдет с 12 по 17 сентября. Автор проекта Юрий Иванович Холдин 1954-2007 московский фотохудожник и издатель, член Союза кинематографистов России с 1989 г. Работа над фотопроектом у него заняла почти 12 лет.
Уникальные средневековые фрески обнаружены при ремонте в Кембриджском университете
Заказ на создание росписи громадного внутреннего пространства храма был дан в 1686 году Вологодским архиепископом Гавриилом группе 30 художников из Ярославля. В эту эпоху в Россию постепенно проникал западный взгляд на занятия искусством, и художники оставили на нижней части интерьера вологодского собора подробную подпись, где с перечислили свои имена и время начала и окончания работ: с июля 1686 года по лето 1688 года. На фресках изображены: символ веры; главные церковные праздники; сцены жития Богоматери; также жизнь Иисуса Христа и сюжеты рассказанных им притч. На массивных опорах, держащих своды потолка, — воины-мученики и русские князья. Также можно увидеть на стенах лики Апостолов, Ветхозаветных пророков и четырех Евангелистов.
В отличие от раннего средневекового искусства, фрески в соборе изобилуют множеством деталей, что соответствует гравюрам Библии Пискатора, которой пользовались ярославские художники изданна в Амстердаме. Фрески нанесены и на алтарную апсиду, несмотря на то, что их совершенно не видно из центральной части собора. Их обзор полностью перекрывается огромным иконостасом с изображениями святых. Таким образом, изобразительное искусство Софийского собора не ограничивается только настенными росписями.
Иконостас высотой более 60 метров — один из самых больших на Русском Севере. Каркас был выполнен в 1737 году Арсением Борщевским, монахом, выходцем из Польши. Предыдущий иконостас XVII века настолько сильно пострадал при пожаре 1724 года, что потребовалась полноценная замена нескольких ярусов. Над нижним рядом старинных икон были установлены новые, написанные Максимом Искрицким, также мастером польского происхождения, в 1738 году.
Нанесенные на сосновые доски, образы демонстрируют выдержанную западную манеру письма, благосклонно принятую Церковью и двором. Но именно настенные росписи вошли в ряд шедевров русского искусства XVII века.
У нас столько же золота и серебра, сколько и воды. Я завоевал Кавказ и покорил четыре царства. Верный своим привычкам, я похитил сестрицу принца Картли. Он, настроенный против меня и обманувший в клятве, взял на себя мои грехи. Багатара бросили в моду и истребили армию Оссов. Вы, читающие эти строки, помолитесь за меня».
А в 1946 году случилось событие, до сих пор не дающее покоя ученым и любителям осетинской истории: археолог, исследовательница Северного Кавказа Евгения Пчелина раскопала захоронение, скрытое в Нузальском храме. Под полом крошечной церкви обнаружили каменный ящик, а в нем — скелет мужчины и погребальное снаряжение, в частности три железных ножа и кресало и кремень для высечения огня. Пчелина сделала смелое предположение: погребенный в часовне — Давид Сослан, осетинский полководец XII века, второй муж и соправитель легендарной грузинской царицы Тамары. Однако в последние годы исследователи склоняются ко мнению, что в Нузале похоронен вовсе не он, а не менее известная фигура — осетинский царевич Ос-Багатар, погибший в 1306 году. В народном фольклоре его называют прародителем современных осетин — считается, что в конце XIII — начале XIV века Багатар смог сплотить народ после катастрофы монгольского нашествия. Но огромный массив информации пока остается необработанным. Пока же доступ в часовню ограничен.
Этот способ впервые применили итальянские мастера эпохи Ренессанса, чтобы сделать процесс художественного оформления более быстрым и дешевым. Всего их восемь, и Крево в этом почетном списке. Иными словами, средневековые мастера пользовались тем, что было под рукой в данной местности. Фрагмент фрески, найденный во время археологических раскопок в 1988 году. Поэтому и такие оттенки: красный, коричевый, бронзовый и т. Все остальные редкость, когда только откуда-то привезли микроэлементы для основы зеленого, синего и других цветов. Насыщенный синий хоть и известен с античности, но на нашей территории в то время был редким. К тому же, в Средневековье рецепт был утрачен. Что касается архитектурного исполнения Княжеской башни, которая и стала площадкой для художественных экспериментов, то, по мнению Олега Дерновича, сначала ее возвели отдельно на песчаной дюне, а уже потом достраивали своды — оштукатуренные и покрытые фресками. Так как постепенно Крево потеряло первоначальный статус, те завалы не разбирали, что сохранило их хоть в сильно поврежденном, но аутентичном виде до нашего времени. Анонимные претензии на авторство Еще одна немаловажная интрига — кто именно занимался росписью Кревского замка? Согласно авторской классификации Олега Дерновича, это замок в Медниках, замок и костел Девы Марии в Тракае, нижний замок и кафедральный собор святого Станислава в Вильнюсе, церковь Иоанна Евангелиста в Луцке, Княжеская башня Кревского замка и описание в хрониках замковой церкви в Витебске в дополнение к трансферу традиций и технологий есть отдельный список подобных объектов с росписями на территории Короны, когда Ягайло стал Польским королем.
Образцом такого стиля может служить творчество Андреа Поццо «Апофеоз Игнатия». Основное изображение создавали на сырой поверхности, а после высыхания яичной темперой дописывали детали композиции. Этапы создания фрески Прежде чем создавать произведение, необходимо подготовить поверхность. Стандартное количество слоёв штукатурки — два. В основе штукатурки для фрески лежит гашеная известь, смешанная с песком в определённой пропорции. На основной слой наносится дополнительный; это очень тонкий слой — 3 — 5 миллиметров. Пока верхний слой остаётся влажным, на нём можно писать. Заранее необходимо подготовить шаблон. Это может быть обычный рисунок. Шаблон прикладывают к поверхности и продавливают контуры графью — это можно сделать, например, карандашом. Применяли и другой вариант: с шаблона снимали кальку с прорезанными отверстиями, и через них углём наносили контуры прямо на стену. Итальянские мастера эпохи Возрождения иногда усиливали контуры с помощью сангины — особого карандаша без оправы. Нередко художник для начала наносит так называемый подмалёвок, то есть закрашивает отдельные области серым цветом. Это необходимо для того, чтобы наносящийся поверх него основной цвет приобретал особый оттенок. Серый подмалёвок позволяет добиться интересного оптического эффекта. Наиболее ортодоксальная цветовая палитра включает всего несколько красок; остальные цвета получаются с помощью наложения слоёв. Чтобы, например, получить коричневый цвет, нужно на серую основу наложить красную краску. Когда изображение готово, штукатурке дают высохнуть. Это основной способ создания фресок. В определённых случаях прибегали к дополнению и уточнению произведения уже по сухой поверхности. Чем отличаются фреска, мозаика и икона Фреска, мозаика и икона — совершенно разные виды искусства. Фреска создаётся путём росписи водяными красками по влажной штукатурке. Мозаика — изображение, созданное из небольших кусочков твёрдого материала. Битва при Иссе Икона же — это скорее жанр культовой живописи: портрет святого или изображение мифологического события. Понятно, что фрески и мозаики могут быть не только религиозными. В качестве примеров можно привести «Битву при Иссе» — античную мозаику, изображающую сражение Александра Македонского с персидским царём Дарием, или уже упоминавшийся «Триумф Аврелиана» — фреску светского содержания, да ещё и в актуальном для XVIII столетия стиле рококо. Иконопись обычно представлена малыми формами. История развития История фрески начинается в глубокой древности. Настенные рисунки и росписи — самый древний вид изобразительного искусства. В некотором смысле предшественниками фрески можно назвать образцы первобытной пещерной и наскальной живописи. Больше всего таких рисунков обнаружено в Европе, хотя пещеры с росписями имеются и в других частях планеты. Природный камень уступил место искусственному штукатурке. Классическим примером эгейской фрески служат росписи Кносского дворца. Тогдашние изображения не были чистыми фресками; у красок был связующий компонент — обычно казеин или клей, а техника напоминала а секко. Обнаружены настенные росписи и в районе Акротири на Кипре. Славится своими росписями и Древний Египет. Искусство фрески перебралось в классическую античность. В древних Греции и Риме она обрела весьма широкую популярность. В те времена известковую штукатурку наносили на стену в несколько слоёв до семи , что упрощало создание росписей. Римляне, превосходные строители, изобретали новые методы повышения крепости штукатурки и сохранения изображений. Так, знаменитый архитектор Витрувий советовал покрывать высохшую фреску смесью масла и воска, которую затем нужно было нагреть и растереть. Сохранившиеся римские фрески можно видеть на стенах Геркуланума. Ктиторская композиция Фрески, создававшиеся в жилых и общественны помещениях, изображали бытовую жизнь людей, пейзажи , портреты. Особый смысл имела храмовая роспись, на которой были запечатлены боги, герои, мифологические сюжеты. Обычай расписывать стены храмов бытовал во все времена и у многих народов. Поэтому неудивительно, что христиане продолжили эту традицию.
В Риме обнаружили фреску времён раннего Средневековья
Впрочем, добавляет Анна, даже небольшое число фресок приоткрывает реставраторам тайны средневековых мастеров. В середине прошлого десятилетия калининградские СМИ облетела новость: сразу в трех средневековых кирхах на территории области были обнаружены уникальные фрески с. В римской церкви Четырех Святых Мучеников на Целийском холме обнаружены редкие средневековые фрески. Просмотрите доску «Средневековые фрески» пользователя Sveta Kozyrchikova в Pinterest. Просмотрите доску «Средневековые фрески» пользователя Sveta Kozyrchikova в Pinterest. РИА Новости Крым.
Редкую фреску раннего Средневековья нашли в Риме
Справа: великое космическое приключение человечества - орбитальный полет Юрия Гагарина и высадка Нила Армстронга на Луну. Станция 8. Иисус утешает плачущих женщин Станция 9. Иисус в третий раз падает под крест Станция 10. Господь Иисус снимает одежды Солдат срывает с Иисуса одежду. Персонажа можно прочитать как солдата Красной Армии. На заднем плане станции 9 и 10 — геометрические фигуры зданий, а посередине — грибовидное облако после ядерного взрыва. Станция 11.
Иисуса пригвождают к кресту Станция 12. Иисус умирает на кресте Станция 13. Иисуса снимают с креста. Станция 14. В центре Мать Церкви лик Богоматери Зари , не восседающая на троне, а коленопреклоненная, молящая Сына о милосердии для людей Божиих разных рас и вероисповеданий. На заднем плане дымоходы горнодобывающего и энергетического комбината в Турошуве. Замысел художника глубоко продуман.
Здесь нет случайных сцен и персонажей. Каждый из нас может быть одним из героев Крестного пути. Каждый из нас влияет на характер мира, в котором мы живем, и на церковь, которую мы создаем. Мы все должны развивать свой дух, как это делали Ганди и Лютер Кинг. Второй — это мы с нашим бременем сложного мира. То, что шокировало или вызывало сопротивление, постепенно начинает задействовать религиозный опыт. Поэтому падение Христа под крестом, среди мачт антенн радио, телевидения и радаров, неудивительно.
Великое космическое приключение человечества также было показано на этой станции. Первые люди на Луне. Советские и американские аппараты с экипажами. Планета Земля, как она видна извне. Всегда существует опасность искушения гордыни, описанная в начале Книги Бытия. Поэтому Христос падает среди антенн и ракет. Прелат Тадеуш Юрек проводил Крестный путь под монументальными фресками более 20 лет.
Когда в прошлом году он вышел на пенсию, то решил, что их надо закрасить белой краской. Многие из нынешних жителей выросли вместе с ними и помнят, что они были здесь всегда. И тут вдруг...
Кроме того, в замке нашли подвал, которого не было на планах. Помещение очистили и открыли узкую винтовую лестницу, а также сводчатую камеру с железными крюками. На кирпичах обнаружили «загадочные рунические надписи». Читайте также «Крепость за валом»: как готовят к реставрации замок Нойхаузен в Гурьевске Противоаварийные работы в замке Нойхаузен начали весной 2023 года. Проектом занимается ООО «Мироздание». Заказчик работ — ООО «Возрождение». Обе компании связаны с Калининградской епархией РПЦ.
Фреска стала недоступной после одной из перестроек церковного здания и в течение нескольких веков оставалась нетронутой, что, по словам реставраторов, обеспечило её хорошую сохранность. Искусствовед Клаудиа Виджиани Claudia Viggiani наткнулась на упоминания о фреске в письме, которое в 1965 году написал чиновник управления памятников области Лацио. Там говорилось, что при ремонте колокольни была найдена фреска «в отличном состоянии», но даже не упоминалось, в какой из церквей Рима это произошло. Наконец, поиски привели Виджиани в базилику Вонифатия и Алексея на Авентинском холме. За маленькой дверью она обнаружила узкий простенок, в котором и находилась фреска, примерно половина изображения скрыта за построенной позже стеной. Фреска датируется серединой XII века.
Фрески, частично закрытые деревянными балками и хорошо сохранившиеся с течением времени, после окончания ремонтных работ будут вновь законсервированы. Этот находка стала источником бесценных данных для исторических исследований и поможет углубить наши знания о прошлом.
Дисковидный НЛО над церковью - странная средневековая фреска из румынского города
На ней изображены Иисус Христос и святой, в честь которого освещен храм. Об этом сообщило агентство ANSA. Редкий для Рима образец обнаружила исследовательница Клаудиа Виджани. Она рассказала, как нашла произведение искусства. Женщина изучала архив и увидела документ.
Фреска датируется серединой XII века. Видимая её часть имеет 0,9 метра в ширину и почти 4 метра в высоту. В верхней её части изображены святой Алексей и Иисус Христос, в нижней — фигура ангела и здание с колоннами. По периметру фрески идет полихромное обрамление в виде сложного орнамента.
Сейчас над стабилизацией фрески работает реставратор Сюзанна Сармати. Первая церковь на этом месте была построена в V веке.
Оно было сделано во флорентийском Палаццо Веккьо, Старом дворце, принадлежавшем могущественной семье Медичи. Здесь была найдена потайная лестница, которая не использовалась несколько веков. При удалении штукатурки со сводчатых потолков и стен этой потайной лестницы реставраторы обнаружили фрески 500-летней давности, выполненные в стиле гротеск. Сама лестница была построена в середине XVI века, это ученым удалось установить по сохранившимся записям. Она была построена по приказу Козимо I Медичи, герцога Тосканского, чтобы в случае необходимости он вместе со своей супругой Элеонорой ди Толедо мог быстро и тайно покинуть замок.
По сути, это был путь к бегству. На протяжении веков сводчатые потолки и стены были покрыты несколькими слоями штукатурки.
В верхней её части изображены святой Алексей и Иисус Христос, в нижней — фигура ангела и здание с колоннами. По периметру фрески идет полихромное обрамление в виде сложного орнамента. Сейчас над стабилизацией фрески работает реставратор Сюзанна Сармати. Первая церковь на этом месте была построена в V веке. По преданию, именно здесь находился дом римского сенатора Евфимиана и его жены Аглаиды, благочестивых христиан, у которых был сын Алексей. Как известно из жития, в ночь после свадьбы Алексей покинул невесту и родителей и долгое время скитался на Востоке, прославившись аскетизмом и праведностью.