Официальный YouTube канал Александринского театра и Новой сцены. Александринский театр в Петербурге отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае. Об этом говорится на сайте театра. Александринский театр Петербурга экстренно отменил показ спектакля «Литургия zero», -который стоял в вечерней афише 5 ноября. Причиной, по предварительным данным, стала болезнь актрисы Эры Зиганшиной. Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС.
Новости с тегом: александринский театр
| Александринский театр отменил показ «Сирано де Бержерака» после жалобы на дискредитацию | Афиша Александринского театра новой и старой сцене на 2024 год. |
| Александринский театр и ведущие театры Таджикистана подписали соглашение о сотрудничестве | В 2024 году Университет запустит магистерскую образовательную программу «Экономика и управление в сфере искусств», которую разработали специалисты СПбГУ и Александринского театра. |
| Дебюты на Александринской сцене | В мае 2023 года Новая сцена Александринского театра отмечает десятилетие. |
| Александринский театр в Санкт-Петербурге - купить билеты | Афиша -Театры | Александринский театр стал одной из эмблем Северной столицы, вошел в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учете ЮНЕСКО. |
Билетных мошенников оставили без сайта-двойника Александринского театра
Предстоит подготовить программу действий на три года. И провести Фестиваль национальных театров, которым планируется открыть следующий сезон. Созданный в содружестве c театральным художником Алексеем Трегубовым и музыкантом Вячеславом Бутусовым, основанный на исторической пьесе Бориса Акунина, этот спектакль сюжетно захватывает всего несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. Однако режиссер считает, что это именно те несколько дней 1881 года, которые потрясли всю Россию и в результате определили на долгое время векторы ее общественного и политического развития. Это было время окончания одной эпохи и начала других движений в истории России. Обращаясь к этим событиям, мы убеждаемся, что русская история повторяется. Как и тогда, мы ищем путь, как и тогда, не можем до конца понять, что это за путь.
Согласно сообщению, вместо него 23 апреля покажут постановку «Ворон», а 24 мая — «Женитьбу». О причинах изменения в репертуаре не сообщается. Между тем издание 78.
Также Александринский театр планирует оказать помощь театру имени Маяковского, который популяризирует русскую культуру в Таджикистане. В апреле в столице республики прошла образовательная программа для работников культуры, с лекциями выступили российские специалисты.
Собственно режиссёр Валерий Фокин изначально планировал Эру Зиганшину на роль Бабушки и именно с этой целью пригласил её на работу в Александринку. Стоит отметить, что в биографии уроженки Казани Эры Зиганшиной работа в разных театрах страны и 80 киноролей. А дебютировала она в кино в фильме-сказке "Снежная королева" в роли маленькой разбойницы. В спектакле по мотивам "Игрока" харизматичная Эра Зиганшина, едва появившись на сцене, сразу перетянула на себя внимание зрителем, оставив на время в тени главных героев - гувернёра Алексея Ивановича в исполнении Виктора Шуралёва и его роковую возлюбленную Полину, исполненную Марией Нефёдовой. Оригинальная сценография Александра Боровского стала настоящей находкой, которой спектакль в немалой степени обязан своим впечатляющим успехом у публики. Александр Боровский вместо классического вращающегося театрального подиума придумал очень сложную систему, состоящую из нескольких крутящихся в разные стороны и с разной скоростью кругов. На них на протяжении всего спектакля бесконечно вертятся плетёные пронумерованные кресла и сами герои. В центре находится некое сооружение, напоминающее питьевой бювет, на котором как памятник возвышается крупье казино, полностью подчинивший жизнь героев. Режиссёр-постановщик Валерий Фокин, заявивший, что в "Литургии Zero" он продолжает "линию современного сценического осмысления произведений русской классической литературы", объясняет: название постановки - поклонение Zero - нулю, ничтожеству, свойственному "культуре потребления". Голая правда Впечатления зрителей от спектакля, как обычно, оказались самыми разными: от "это гениально" до "издевательство над русской классикой". Не обошлось и без небольшого скандала: сцена с раздеванием Полины, которая случилась ближе к концу спектакля, вызвала резкое неприятие у некоторых зрителей. Увидев полуобнажённую артистку, две дамы в партере немедленно ринулись к выходу. А поскольку сидели они в середине ряда, другим зрителям пришлось встать, чтобы их пропустить. Пробираясь к выходу, дамы возмущались: почему их заранее не предупредили "о порнографии" в спектакле. Конечно, сцена с "обнаженкой", длившаяся всего-то пару секунд, никоим образом на порнографию не тянула.
Александринский театр отменил спектакль «Литургия zero»
Блокировкой сайта займется Роскомнадзор. Ранее Мойка78 сообщала , что лжесотрудник банка выманил у 85-летней пенсионерки в Петербурге 1 млн рублей. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Трансляции можно будет посмотреть на официальном сайте и в социальных сетях театра. Первый онлайн-спектакль пройдет уже 17 и 18 марта — покажут постановку Жени Беркович по пьесе Ивана Вырыпаева «Солнечная линия». Фото: сообщество "Александринский театр и Новая сцена" «Мы понимаем, что не все решатся отправиться в театр в эти дни, и потому одновременно с тем, как артисты выйдут на сцену в театре, мы совершенно бесплатно покажем спектакль на сайте Александринского театра и в официальной группе театра в «ВКонтакте». Мы знаем, что волшебство в театре случается именно в зале, когда там есть актеры и зрители. И хотя это первый опыт трансляции спектакля Новой сцены в ВК, мы надеемся, что люди способны обмениваться энергией и на расстоянии.
То есть они даже ничего не будут пробовать, потому что боятся, что не будут ничего понимать.
А мне кажется, что, таким образом, если создаешь связи с ними, они успокаиваются и они слышат. Он снимает на удаленке первый Instagram-мюзикл по книге Джин Вебстер "Длинноногий дядюшка". Первые серии, выложенные в сеть, уже посмотрели больше 4 тысяч пользователей, в числе которых известные зарубежные продюсеры и авторы мюзиклов. Алексей Франдетти - Режиссер: "Мы первые, кто сделал такой продукт, не просто записывая себя на телефон, а с графикой, с живым оркестром и декорациями, и самое главное с прекрасными артистами: Юлия Дякина и Иван Ожигин, - известные и любимые зрителями, обладатели главной театральной премии "Золотая маска"! Для Ивана Ожогина дом сегодня — это и сцена, и репетиционная точка, и звуковая студия. На запись одной песни порой уходит весь день. Иван Ожогин - Певец, актер музыкального театра: "В том-то и сложность, что мы не видим партнера, мы его себе воображаем, представляем, ищем, переснимаем, потому что иногда на один дубль, который длится 10 секунд, уходит часа полтора съемок. Потому что это повторяется и повторяется. Не было никаких приспособлений, лежали в подвале лампы, вспомнил, как это делается, собрал провод, выключатель, розетку, все подсоединил, все работает.
Обнаружилось, что все мы люди и в нас много плохого, так же как и хорошего. Но хорошего, к сожалению, меньше. Всё плохое в критической ситуации начинает из нас вылезать наверх. И если не контролировать это плохое в себе, не бить себя по рукам и ногам, не следить за собой, это становится явлением. Это не новость, такое бывало неоднократно в нашей истории. Я как человек немолодой об этом помню. Конечно, все эти жалобы не способствуют нормальной жизни. Тут можно сказать только одно: понимая сегодняшнюю жизнь, надо внимательно следить за собой. Самое главное — не терять разума. В любой ситуации: тяжёлой, средней тяжести, лёгкой, — хотя, скажем честно, в нашей стране никогда лёгкой не бывало.
Ни в какой ситуации нельзя терять разум всем, в том числе и власти. Нужно быть взвешенными и более гибкими. Возможно, в силу публичности профессии складывается впечатление огромного идеологического раскола в актёрской среде. Как театр не ваш, а в целом это переживает и переживёт? Каждый делает свой выбор. Конкретно у нас в театре я никакого раскола не чувствую. Но каждый делает выбор. И люди уехавшие, например, тоже сделали свой выбор. Единственное, мне не нравится, когда начинают страдать из далёкого далека. И страдая, начинают рассказывать, как нам здесь правильно поступать.
Мы разберёмся сами, мы же остались, чтобы защищать в данном случае культуру, театр. Мы остались здесь — значит, разберёмся с ошибками. Но не надо там, страдая, рассказывать, как надо делать, — приезжай и делай. А так, я никого не осуждаю, каждый делает свой выбор и отвечает за него. Как вы думаете, почему каждое поколение плохо усваивает уроки истории? Без драмы и внутреннего конфликта невозможно развитие? Так устроен человек. Мы все должны прочувствовать на себе, а когда поймём — поезд уже уехал. К сожалению, но история — плохая учительница для нас, не учит ничему. Мы всё время наступаем на одни и те же грабли.
Тут дело не в том, люди хорошие или плохие, просто так мы устроены. И если мы не будем думать об этом, не будем себя менять, задумываться об этом — прежде всего политики должны об этом думать как люди, от которых зависит общее движение, — тогда и дальше всё будет так. Лента новостей.
Гала-концерт звезд оперы и балета
Малютин, Василий Шуйский — В. Янцат, Борис Годунов — Ю. Мария Нагая — Г. Это был первый крупный новый спектакль, подготовленный после возвращения труппы из эвакуации. Творческая команда работала над постановкой с большим воодушевлением, спектакль имел грандиозный успех и прочно вошел в репертуар театра, уже в 1950 году состоялось юбилейное двухсотое представление пьесы. Все гастрольные показы спектакля сопровождались оглушительными овациями. Постановка повествует о последних годах царствования Ивана IV Грозного, когда напряженная борьба с внешними врагами осложнялись внутренними неурядицами — заговорами родовитого боярства, интригами придворных клик, их борьбой за власть. Соловьева, чуть ли не ежедневно шедшая на сцене Академического театра им. Черкасов в роли Ивана Грозного. Художник М.
Соглашение о сотрудничестве подписано между Национальным драматическим театром России Александринский театр и тремя театрами Таджикистана. После церемонии подписания директор Александринского театра Сергей Емельянов рассказал о будущем взаимодействии с таджикскими коллегами. Соглашение подписано с Таджикским государственным академическим театром оперы и балета имени Садриддина Айни, Государственным академическим драматическим театром имени Абулкасима Лахути и Государственным русским драматическим театром имени Владимира Маяковского. По словам Емельянова, Александринский театр намерен принять "на интенсивную практическую стажировку" таджикских коллег из технической части, занимающихся подготовкой спектакля, так как на его базе постоянно действует техническая школа.
На то и театр. Пространство сцены буквально размыкает исторические рамки.
Холопство челяди, уверенное самодурство барыни при всей сценической выразительности не замкнуто в сюжете, предстаёт, словно на юру, на историческом ветру. Вельможный брат княжны Василий Реутов , попавший в опалу, ропщет, и это вопль вечный, от древнерусского «Моления Даниила Заточника» до новейших времён: «Почему я — богатый независимый человек, вдруг в положении последнего холопа? Что такое? Я не знаю, чем закончится сегодняшний день, чем начнётся вчерашний. Спрашивается — из-за чего же я всю жизнь холопствовал, зачем я жил в этом дурацком городе, носил парики, когда я их вовсе не хотел носить…» Но суть даже и не в этом. В сюжете «Холопов» есть сильный мелодраматический мотив.
В своё время великие актрисы — Ермолова в Москве, Савина в Петербурге — с огромным успехом играли княжну Екатерину Плавутину-Плавунцову. Барыня узнаёт правду о своей незаконнорожденной дочери в страшнейшую минуту, когда княжеская дочь-посудомойка измордована мажордомом почти до смерти. Узнаёт она свою дочь так, как умеет драматургия с античных времён. Это и вправду сыграно Мариной Игнатовой на уровне высоких театральных образцов: классическая трагедийная «сцена узнавания».
Значит, видимо, мотивы задержания какие—то другие, а не только этот спектакль. Но вообще всё это, конечно, очень плохо.
Вам не кажется, что для искусства, и особенно для театра, сейчас опасное время? Даже ваш театр столкнулся с доносом на спектакль Николая Рощина "Сирано де Бержерак", который, к слову, идёт далеко не первый год. Есть ощущение, что мы на пороге цензуры, причём в самой неприемлемой форме — цензуры толпы. Что говорят в театре об истории с "Сирано"? Выпущен джин из бутылки — в том плане, что очередь из желающих пожаловаться и написать донос сейчас очень длинная. Обнаружилось, что все мы люди и в нас много плохого, так же как и хорошего.
Но хорошего, к сожалению, меньше. Всё плохое в критической ситуации начинает из нас вылезать наверх. И если не контролировать это плохое в себе, не бить себя по рукам и ногам, не следить за собой, это становится явлением. Это не новость, такое бывало неоднократно в нашей истории. Я как человек немолодой об этом помню. Конечно, все эти жалобы не способствуют нормальной жизни.
Тут можно сказать только одно: понимая сегодняшнюю жизнь, надо внимательно следить за собой. Самое главное — не терять разума. В любой ситуации: тяжёлой, средней тяжести, лёгкой, — хотя, скажем честно, в нашей стране никогда лёгкой не бывало. Ни в какой ситуации нельзя терять разум всем, в том числе и власти. Нужно быть взвешенными и более гибкими. Возможно, в силу публичности профессии складывается впечатление огромного идеологического раскола в актёрской среде.
Как театр не ваш, а в целом это переживает и переживёт? Каждый делает свой выбор. Конкретно у нас в театре я никакого раскола не чувствую. Но каждый делает выбор. И люди уехавшие, например, тоже сделали свой выбор. Единственное, мне не нравится, когда начинают страдать из далёкого далека.
И страдая, начинают рассказывать, как нам здесь правильно поступать. Мы разберёмся сами, мы же остались, чтобы защищать в данном случае культуру, театр. Мы остались здесь — значит, разберёмся с ошибками. Но не надо там, страдая, рассказывать, как надо делать, — приезжай и делай. А так, я никого не осуждаю, каждый делает свой выбор и отвечает за него. Как вы думаете, почему каждое поколение плохо усваивает уроки истории?
Без драмы и внутреннего конфликта невозможно развитие? Так устроен человек.
Александринский театр
Александринский театр (полное официальное название — «Национальный драматический театр России (Александринский)»[2], в просторечии — Александринка, Пушкинский театр) — петербургский театр, один из старейших драматических театров России. с 1 по 31 января. Художественный руководитель Александринского театра народный артист РФ Валерий Фокин рассказал Инвестиционному Петербургу (журнал ДП к ПМЭФ-2023) о том, как живёт искусство под санкциями. Купить билеты в Александринский театр в Санкт-Петербурге: афиша и история театра, отзывы, адрес, метро (как добраться), репертуар, премьеры, актеры и режиссер театра, схема и фото зала Билеты в Александринский театр по выгодным ценам, акции и скидки на сайте. Александринский театр — это один из старейших театров России, основанный в 1756 году. Александринский театр. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В Санкт-Петербурге на новой сцене Александринского театра 24 и 25 февраля покажут спектакль по пьесе Алексея Арбузова "Мой бедный Марат", пишет "Петербургский.
В Москве завершились Дни Александринского театра
SPb — это онлайн-газета, которая ежедневно представляет своим читателям последние новости России и Санкт-Петербурга. Новости Санкт-Петербурга сегодня — это политика, общественные настроения, важные события и мероприятия, новости бизнеса и социальной сферы. Кроме того, новости СПб сегодня — это, конечно, события культуры и искусства: премьеры и выставки, концерты и театральные спектакли.
Смотрите, как зрители приветствовали артистов после спектакля! Кстати, сейчас у нас проходит розыгрыш, в котором вы можете принять участие и выиграть свой сувенир от Александринки!
История любви», «Гамлет», «Живой труп». Макеты выполнены Михаилом Платоновым. Автор сценографии всех этих спектаклей — Александр Боровский. Одним из главных свойств режиссерской профессии Валерий Фокин считает умение постановщика «мыслить динамически развивающимся пространством».
А это значит, что режиссер должен обладать особым пространственным видением спектакля.
Некоторое время назад сотрудники театра нашли в интернете сайт-двойник своего культурного учреждения. Создатели поддельного сайта продавали там «официальные» билеты в Александринский театр по завышенным ценам.
Прокуратура решила этот вопрос через суд. Информацию на сайте признали запрещенной к распространению в РФ.
Директор учреждения Сергей Емельянов рассказал о будущем взаимодействии с иностранными коллегами. По его словам, подготовка драматургов, переподготовка режиссеров входят в соглашение. Документ подписали Александринский театр, Таджикский государственный театр оперы и балета имени Садриддина Айни, Государственный академический драмтеатр имени Абулкасима Лахути и Государственный русский драмтеатр имени Владимира Маяковского.
В Александринском театре отменили спектакль после жалобы на дискредитацию
Купить билеты в «Александринский театр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Последние новости с тэгом александринский театр. Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ. Александринский театр сегодня — Умер актер из «Улиц разбитых фонарей» и «Ментовских войн» Иосиф Кошелевич. Александринский театр отмечает 100-летие спектакля "Маскарад". Информация, которая важна для поступления в хореографическое училище нового типа СПбГБПОУ "Академия танца Бориса Эйфмана" Выпускной концерт 2024 года на сцене Александринского театра.
Александринский театр
Рощин является главным режиссёром Александринского театра с сентября 2016 года. Афиша и официальные билеты Александринского театра на 2024 год в Санкт-Петербурге. Александринский театр стал особо ценным объектом культурного наследия. Александринский театр – один из самых известных исторических театров в России, являющийся символом культурного наследия Санкт-Петербурга. Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС.
Александринский театр запустил онлайн-трансляции своих спектаклей
Прототипом главного героя выступает философ и поэт Сирано де Бержерак. По сюжету он храбр и талантлив, а единственный его недостаток — это нос, из-за насмешек над которым он всех вызывает на дуэли. Из-за этого главный герой не признаётся в любви своей кузине Роксане и пишет ей любовные письма от лица её возлюбленного — Кристиана.
Зрители должны видеть лучшие образцы мирового театра — не только питаться нашим театром, который вполне убедителен, но смотреть и что—то другое, чтобы сравнивать. Но у нас нет другого варианта, кроме как это принять — и пережить. Когда ситуация изменится, а я уверен, что она будет меняться, нам придётся всё восстанавливать. Потому что без международного культурного сотрудничества ни они не проживут, ни нам хорошо не будет. Петербург с самого основания позиционируется как "окно в Европу". Теперь, когда это окно довольно плотно закрылось, какое будущее ждёт наш город?
Согласны ли вы с тем, что в ближайшей перспективе экономический и культурный полюс мира может сдвинуться в сторону Азии, а Петербург в этом контексте останется на задворках? Я думаю, Петербург может открыть другие окна, и они есть. Наши связи с Китаем, например. Конечно, смещение в сторону Азии будет, и это интересно. Мировая театральная культура зиждется на обогащении разных театральных систем. Это ещё провозглашал и замечательно использовал гениальный режиссёр Всеволод Мейерхольд, памятник которому мы совсем недавно открыли во дворе Новой сцены. Он прекрасно знал старинные театры, в том числе японский, китайский и европейские. Я не вижу ничего страшного, если мы поставим чуть больший акцент на восточный театр.
К слову, у нас замечательные давние отношения с Пекинской оперой. Это значит, можно представить, что на сцене Александринского театра в скором времени могут появиться произведения, которые переосмысляют, скажем, китайскую литературу и театр? Например, в Псковском академическом театре драмы имени Пушкина филиал Александринского театра. Премьера состоялась в середине апреля. Как изменился зритель за последние 3 года глобальных потрясений? В особенности как на зрителя повлияла текущая политическая ситуация? Интерес к театру снизился или возрос? Как заполняются залы?
Как изменились запросы и предпочтения зрителей: за чем они ходили в театр, скажем, в 2013 году и за чем идут сейчас? Вероятно, так не во всех театрах — вряд ли такое возможно, но, если говорить об Александринском театре, собирается почти тысячный зал. Мы прежде всего драматический театр, и у нас нет никакого развлекательного репертуара, хотя, вероятно, нужно иметь и такие наименования, чтобы зритель мог отдохнуть. Могу отметить, что зритель сейчас очень активно идёт в театр, причём значительная часть хочет размышлять, а не просто развлекаться и отдыхать. Естественно, жизнь не может не влиять на восприятие, и есть зрители, которые по-другому теперь оценивают спектакли, которые были поставлены ещё 10 лет назад: под влиянием мирового контекста они обращают внимание на другие акценты и сюжетные линии. Это естественно. Но ни о каком спаде я сказать не могу, и это уникальная ситуация. Впрочем, для нас, людей театра, такая ситуация, когда внимание зрителя сильно, — это определённый вызов, который заставляет нас быть более внимательными и ни в коем случае не терять свой художественный уровень.
Нам надо всё время быть интересными и следить за тем, чтобы наша профессиональная физиономия была убедительной и любопытной. А что касается зрителей, не могу никакого дурного слова или даже малейшего упрёка сказать. Если считаете возможным, поделитесь, пожалуйста, мнением об истории с авторами спектакля "Финист Ясный Сокол", которая взбудоражила театральную общественность. В пьесе нет ничего из того, что, так сказать, предъявляет обвинение.
Курс «Основы менеджмента в современном национальном театре» объединил более 35 деятелей культуры и искусства Республики Таджикистан. Преподавателями выступили ведущие эксперты России в области менеджмента и продюсирования театральных проектов от Национального драматического театра России Александринского театра , Санкт-Петербургского государственного университета, Российского государственного института сценических искусств.
Уфимские театралы, естественно, тоже не могли пропустить визит знаменитого театра из северной столицы, порадовав питерцев аншлагами и в первый, и во второй день гастролей. Несколько неожиданным оказался выбор площадки для драматического спектакля - Башкирский театр оперы и балета, ведь ранее все спектакли проекта "Большие гастроли" проходили на сценах других уфимских театров. Мы часто играем спектакли именно в оперных театрах, - объяснил главный режиссёр театра Никита Кобелев, представляющий творческое руководство Александринки, поскольку худрук Валерий Фокин в эти дни занят новой постановкой в Будапеште и в Уфу выбраться не смог. Как выяснилось, чтобы доставить в Уфу необходимое для спектакля оборудование, потребовалось арендовать аж три больших фуры. Директор Александринки Сергей Емельянов поблагодарил министерство культуры Башкирии за оперативное решение вопроса с организацией гастролей. Эра Бабушки В своё время постановка "Литургия Zero" стала настоящей сенсацией и была удостоена главной театральной награды Санкт-Петербурга "Золотой софит", а исполнительница роли Бабушки - Эра Зиганшина - получила за неё национальную театральную премию "Золотая маска". В отличии от исполнителей других ролей в нашумевшем спектакле, меняющихся год от года, Эра Зиганшина с самой премьеры на протяжении многих лет играет роль Бабушки. Начинала она в 68 лет, а сейчас она уже разменяла девятый десяток и, как могли убедиться башкирские зрители, просто великолепна в этой роли. Не зря многие театральные критики неоднократно называли этот спектакль не иначе, как "бенефис Эры Зиганшиной". Собственно режиссёр Валерий Фокин изначально планировал Эру Зиганшину на роль Бабушки и именно с этой целью пригласил её на работу в Александринку. Стоит отметить, что в биографии уроженки Казани Эры Зиганшиной работа в разных театрах страны и 80 киноролей. А дебютировала она в кино в фильме-сказке "Снежная королева" в роли маленькой разбойницы. В спектакле по мотивам "Игрока" харизматичная Эра Зиганшина, едва появившись на сцене, сразу перетянула на себя внимание зрителем, оставив на время в тени главных героев - гувернёра Алексея Ивановича в исполнении Виктора Шуралёва и его роковую возлюбленную Полину, исполненную Марией Нефёдовой. Оригинальная сценография Александра Боровского стала настоящей находкой, которой спектакль в немалой степени обязан своим впечатляющим успехом у публики. Александр Боровский вместо классического вращающегося театрального подиума придумал очень сложную систему, состоящую из нескольких крутящихся в разные стороны и с разной скоростью кругов.
Александринский театр будет показывать спектакли в прямом эфире
последние новости по теме на сайте АБН24. Александринский театр отмечает 100-летие спектакля "Маскарад". Хотя будущий Александринский театр был основан еще в 1756 году, на протяжении почти 80 лет у него не было собственного помещения.