не единственный, но, пожалуй, наиболее яркий пример любовной лирики поэта. Написанное в 1924 году, оно стало отражением одной из важнейших доктрин молодого Советского Союза: личное.
Анализ стихотворения «письмо к женщине» (с. а. есенин)
Он ищет понимания, сочувствия, любви, при этом сам страдает о тех, кто оказался рядом. Но не может найти поддержки, прежде всего, в любимой, ведь ее отпугнула «маета» духовных исканий, и поэтому он ей «ни капельки не нужен». А герой, пройдя через мучения, падения, «угар». Как ни странно, но он увидел в общественных преобразованиях стремление воплотить извечные ценности — «вольность и светлый труд». А такая оценка стала возможной только далеко от родины: Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье. И конечно, с большой долей самоиронии звучат слова героя о том, что теперь «в Советской стороне» он «самый яростный попутчик». Кстати, на идеологическом языке эпохи слово «попутчик» означало классовую чужеродность, политическую незрелость.
И Есенин был согласен с такими определениями в свой адрес. Поэтому здесь голос лирического героя как будто старается перекрыть, заглушить и неуверенность в своем обновлении, и печаль прощания. Эти последние нотки перекликаются со знаменитыми строками Пушкина: Как дай Вам Бог любимой быть другим. В то время со стороны Есенина это было довольно смелым экспериментом, который, впрочем, себя оправдал. Стихотворение «Письмо к женщине» является одним из наиболее лиричных, и интимных произведений писателя. Оно было написано в последние годы жизни писателя, в 1924 г. Это стихотворение написано в виде послания в любимой женщине, с которой расстался лирический герой.
Но оно написано не тем, кто переживает трагические минуты расставания, а уже изменившимся человеком, который многое пережил, но который все еще вспоминает о своей любимой женщине. Ведь, обращаясь к женщине, он просит ее вспомнить те минуты: Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате В лицо бросали мне. Нам пора расстаться… Но это стихотворение — не только, и не столько о трагическом расставании и о горьких воспоминаниях. Оно — об изменившемся мире героя. Он, как мы чувствуем, меняется с каждой строчкой. Сначала он «был, как лошадь, загнанная в мыле, пришпоренная смелым ездоком», и именно этим пытается лирический герой оправдаться перед любимой женщиной: Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму - Куда несет нас рок событий. Этот рок событий — революция — изменила жизнь героя, повлияла на него так, что его любимая отдалилась от него.
Но он был не одинок в этом хаосе событий: Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Каждый, кто жил в ту мрачную революционную эпоху, ощущал, как быстро и хаотично изменяется мир.
Стихотворение «Письмо к женщине» является одним из наиболее лиричных, и интимных произведений писателя. Оно было написано в последние годы жизни писателя, в 1924 г. Это стихотворение написано в виде послания в любимой женщине, с которой расстался лирический герой. Но оно написано не тем, кто переживает трагические минуты расставания, а уже изменившимся человеком, который многое пережил, но который все еще вспоминает о своей любимой женщине. Ведь, обращаясь к женщине, он просит ее вспомнить те минуты: Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате В лицо бросали мне. Нам пора расстаться… Но это стихотворение — не только, и не столько о трагическом расставании и о горьких воспоминаниях.
Оно — об изменившемся мире героя. Он, как мы чувствуем, меняется с каждой строчкой. Сначала он «был, как лошадь, загнанная в мыле, пришпоренная смелым ездоком», и именно этим пытается лирический герой оправдаться перед любимой женщиной: Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму - Куда несет нас рок событий. Этот рок событий — революция — изменила жизнь героя, повлияла на него так, что его любимая отдалилась от него. Но он был не одинок в этом хаосе событий: Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Каждый, кто жил в ту мрачную революционную эпоху, ощущал, как быстро и хаотично изменяется мир. Здесь лирический герой, его «я» сливается со всем образом страны и ее людей, с образом «мы». И герой искал себя там, где обыкновенно ищет себя человек в трагические минуты — в русском кабаке: И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Но тут герой снова обращается к своей любимой, он обвиняет себя в том, что мучил ее, растрачивал себя в скандалах.
В конце концов, он признает свою вину перед ней. Но прошли года. Изменился герой, его характер и весь мир. Если в первой половине стихотворения он предстает перед нами как слабый человек, то во второй половине, спустя годы, он уже другой: Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик. Герой признает совершившиеся в нем перемены, и просит прощения у своей любимой, но знает, что ничто уже не может вернуть былого, ведь у женщины есть муж, а лирический герой ей «ни капельки не нужен». В стихотворении образ любимой женщине не изменяется. Он как не любила героя, так и не любит, и герой просит прощения у этой женщины, о которой у него сохранились только воспоминания прошлого.
Но если героиня осталась в прошлом, то лирический герой меняет свой характер. Сначала он слабый, одолеваемый сомнениями, но потом он находит себя, становится сильнее, признает свои ошибки, совершенные в прошлом.
Смысл Произведение делится на две части, противоположные по временным рамкам: ушедшие воспоминания и настоящие впечатления. Одновременно воспоминания перекликаются и с весьма насыщенным прошлым России: с революцией.
Любопытна параллель: борьба Есенина со своим экзальтированным и вспыльчивым темпераментом сопоставляется с буйными событиями 1917 года. В данном контексте крайне важно отметить: любовь для поэта — война. Безжалостная и безрассудная, но абсолютно бесполезная: в конечном итоге оба проиграли. В стихотворении закладывается и смысл сожаления о потерянном: он и вправду виноват перед бывшей супругой, будучи чрезмерно скандальной личностью.
Есенин винит себя и никого иного. Таким образом, параллель прослеживается и здесь: доподлинно известно, что писатель — выходец из простой крестьянской семьи, один из тысячи крестьян, примкнувших в некотором числе к пролетариату и так яро вставших на защиту вождя революции в роковой день… Винит ли он каждого в свершении данного события? И вполне вероятно, что поэт вкладывает эту коннотацию в строфы своего детища. Средства выразительности тропы Стихотворение «Письмо к женщине» — квинтэссенция различных средств выразительности, так как поэт применяет выше упомянутые для умножения напряжения и внутренней тревоги рассуждения.
Ярчайшим примером является употребление грубых и весьма кричащих слов: «блевал», «пьяный угар», «рвота». Также Есенин применяет метафоры для более экспрессивного воздействия на представление его читателем: «Я был будто лошадь…» Более того, в стихотворении используются открытые сравнения, такие как: «Земля — корабль! Олицетворения — неотъемлемая часть системы средств выразительности в любом художественном произведении.
Темы и проблемы Любовь и разлука. Лирический герой сожалеет об утраченном чувстве, горько сетует на то, что стал «ни капельки не нужен», что она и не любила его, и не осознавала, как он страдает за судьбу отечества. Ему и обидно, и больно, потому что он осознает свою вину перед дамой сердца, которая покинула его, основываясь на несходстве их характеров. Они были противоположны, причем настолько, что после неудачного романа с поэтом красавица предпочла «серьезного и умного мужа». Однако такой страсти в ее жизни уже не будет, она от нее устала, как и тот, кто посвящает ей прощальные строки. Страну Есенин сравнивает с кораблем: народу он определил место в трюме кабаке , рулевой и матросы — «крепкие» люди, видимо, большевики, захватившие власть и направившие страну «в гущу бурь и вьюг» в гражданскую войну, надо полагать. Он же не знает, куда ему примкнуть, в этом и причина его внутреннего кризиса. Он, видимо, из тех, кто «крепок в качке оставался», раз не хочет «смотреть людскую рвоту», то есть самому ему на палубе не плохо, но видеть то, как тяжело другим, он не в силах. В кабаке он пытается забыться, как и многие потерянные сами для себя люди, не нашедшие правды ни на одной из воюющих сторон. Новая власть. Чиновники стремились подмять искусство под свою идеологию, и Есенин чувствовал это принуждение на себе, когда начала заявлять о себе «линия партии», когда появилась цензура, когда стихотворения и поэмы стали делаться «на заказ» в канун праздников и памятных дат. Не случайно он называет себя «попутчиком» и с иронией сообщает, что воздает хвалу рулевому. В такой ситуации Сергей Александрович осознавал свою беспомощность и заливал это осознание алкоголем. Отсюда его упреки в адрес возлюбленной: она не знала, каково ему выносить этот гнет. Даже свою критику власти он глубоко упрятал в любовное послание — настолько закрутились гайки к 1924 году. Средства художественной выразительности Автор использует множество средств художественной выразительности: эпитетов : «шальная жизнь», «людское сонмище». Также поэт использует прием антитезы, ярко противопоставляя первую часть стихотворения второй. Чтобы подчеркнуть глубину морального падения лирического героя, Есенин использует такие просторечные слова и выражения, как «пьяный угар», «рвота». Это добавляет произведению эмоциональности. Вы говорили: Нам пора расстаться, Что вас измучила Моя шальная жизнь, Что вам пора за дело приниматься, А мой удел — Катиться дальше, вниз. Меня вы не любили. Не знали вы, что в сонмище людском Я был как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несет нас рок событий. Лицом к лицу Лица не увидать. Большое видится на расстоянье. Когда кипит морская гладь — Корабль в плачевном состояньи. Земля — корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. Тогда и я, Под дикий шум, Но зрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был — Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном. Я мучил вас, У вас была тоска В глазах усталых: Что я пред вами напоказ Себя растрачивал в скандалах. Но вы не знали, Что в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, Что не пойму, Куда несет нас рок событий… Теперь года прошли. Я в возрасте ином. И чувствую и мыслю по-иному. И говорю за праздничным вином: Хвала и слава рулевому! Сегодня я В ударе нежных чувств. Я вспомнил вашу грустную усталость. И вот теперь Я сообщить вам мчусь, Каков я был, И что со мною сталось! Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик.
Анализ стихотворения «Письмо женщине»
Лучший ответ: Васян Коваль. письмо-поэма в стихах. Письмо к женщине • cтихотворение и анализ. Женщина хотела сказать поэту, что он измучил её своим политическим мировоззрением, связанным с революцией. Биографический характер и манера исповеди сделали «Письмо к женщине» одним из самых проникновенных стихотворений Сергея Александровича. Анализ стихотворения Есенина «Письмо к женщине» показывает, что в нем сплетаются 2 линии, 2 пласта: общественное и личное, любовь к родине и любовь к женщине. Анализ стиха письмо к женщине.
Анализ стихотворения Письмо к женщине
Среди ни выделяются метафоры. Это и развернутая метафора Россия — корабль. Кроме того, и «я в сплошном дыму, в развороченном бурей быте», «несет рок событий», «в прямую гущу бурь и вьюг ее направил», «я в ударе нежных чувств», «я избежал паденья с кручи» и так далее. Много в стихотворении и ярких эпитетов: «шальная жизнь», «прямая гуща», «дикий шум», «пьяный угар», «праздничное вино», «грустная усталость», «яростный попутчик», «светлый труд». Очень ярко сравнение «Я был, как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком». В стихотворении много обращений, восклицательных предложений, подчеркивающих эмоциональность произведения. Уникальное сочинение в единственном экземпляре. Оно было написано в последние годы жизни писателя, в 1924 г. Это стихотворение написано в виде послания в любимой женщине, с которой расстался лирический герой.
Но оно написано не тем, кто переживает трагические минуты расставания, а уже изменившимся человеком, который многое пережил, но который все еще вспоминает о своей любимой женщине. Ведь, обращаясь к женщине, он просит ее вспомнить те минуты: Приблизившись к стене, Взволнованно ходили вы по комнате В лицо бросали мне. Нам пора расстаться… Но это стихотворение — не только, и не столько о трагическом расставании и о горьких воспоминаниях. Оно — об изменившемся мире героя. Он, как мы чувствуем, меняется с каждой строчкой. Сначала он «был, как лошадь, загнанная в мыле, пришпоренная смелым ездоком», и именно этим пытается лирический герой оправдаться перед любимой женщиной: Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму — Куда несет нас рок событий. Совет Этот рок событий — революция — изменила жизнь героя, повлияла на него так, что его любимая отдалилась от него. Но он был не одинок в этом хаосе событий: Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался?
Каждый, кто жил в ту мрачную революционную эпоху, ощущал, как быстро и хаотично изменяется мир. Здесь лирический герой, его «я» сливается со всем образом страны и ее людей, с образом «мы». И герой искал себя там, где обыкновенно ищет себя человек в трагические минуты — в русском кабаке: И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Но тут герой снова обращается к своей любимой, он обвиняет себя в том, что мучил ее, растрачивал себя в скандалах. В конце концов, он признает свою вину перед ней. Но прошли года. Изменился герой, его характер и весь мир. Если в первой половине стихотворения он предстает перед нами как слабый человек, то во второй половине, спустя годы, он уже другой: Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи. Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик.
Герой признает совершившиеся в нем перемены, и просит прощения у своей любимой, но знает, что ничто уже не может вернуть былого, ведь у женщины есть муж, а лирический герой ей «ни капельки не нужен». В стихотворении образ любимой женщине не изменяется. Он как не любила героя, так и не любит, и герой просит прощения у этой женщины, о которой у него сохранились только воспоминания прошлого. Но если героиня осталась в прошлом, то лирический герой меняет свой характер. Сначала он слабый, одолеваемый сомнениями, но потом он находит себя, становится сильнее, признает свои ошибки, совершенные в прошлом. Таким образом, мне кажется, что «Письмо к женщине» является одним из наиболее замечательных лирических стихотворений С. Обратите внимание Есенина потому, что оно показывает нам не статичного персонажа, а динамичного, и потому, что это его произведение отражает не только чувства героя, о и реальную жизнь того бурного времени. Показывая свое «я», герой раскрывает и образ российского народа.
На мой взгляд, это одно из самых замечательных стихотворений поэта. Выходец из крестьянской семьи, он был не только знатоком народной души, но и удивительно тонким лириком, пропустившим через своё сердце главную свою любовь — к Родине, которую застал в один из самых переломных моментов её истории. Тема статьи — «Письмо к женщине» Есенина, анализ которого будет состоять из трёх аспектов: историко-биографического, лингвистического и литературоведческого. Сведения об авторе, история создания В стихотворении переплелось личное, почти интимное, и общественное — осмысление отношения к Советской власти и новым временам. Литературоведы часто называют произведение поэмой, столь большую нагрузку несёт оно по значимости в творчестве поэта. Год его написания — 1924-й. Это произошло незадолго до смерти 1925 , когда Сергей Есенин уже впитал в себя трагическое мироощущение имажинистов и сумел передать как душевное смятение, так и изменение своего восприятия перемен в стране, называя себя «попутчиком» нового строя. Анализ стиха «Письмо к женщине» невозможен без понимания, к кому обращается поэт.
Большинство исследователей творчества Есенина считают адресатом Зинаиду Райх, единственную женщину, которую тот искренне любил. Она была его венчанной женой, с ней он официально расстался в 1921 году.
Во время плавания кому-то может стать плохо и это нормально.
Из-за водоворота событий герой начал пить в кабаках. Только потом он понял, насколько сильно расстроил любимую, но продолжал мучиться. Спустя годы все изменилось — лирический герой переосмыслил свое поведение.
Он решает признаться любимой женщине, как сильно ошибался. Ему удалось не спиться, избежать падения, он принял советскую сторону. Но его любимая тоже стала иной.
Она вышла замуж за другого, не скучает по бывшему мужу. Герой решает оставить ее в покое и пожелать счастья. Художественные приемы Стихотворение написано в жанре письма.
Он был популярен среди прозаических произведений, но Есенин использовал его в поэзии. Перекрестная рифмовка и разделение строф «лесенкой» позволило подчеркнуть ключевые места. В композиции стихотворения можно выделить несколько частей: Рассказ о жизни скандалиста.
Покаяние и изменение жизни героя. Анализ «Письма к женщине» Есенина позволяет лучше понять особенности текста.
Это простое развлечение очень его заворожило и развеселило. На следующий день Есенин написал стихотворение «Ой, сколько на свете кошек…», сопроводив его посвящением своей сестре Шуре. Большая часть анализируемого текста — это просто описание событий, произошедших в жизни лирического героя. Вспомните детские годы, которые давно остались в прошлом. Жил-был в его доме котенок — мурлыкал, играя бабушкиным мячом, как молодой тигренок. Во втором и третьем стихах Есенин очень точно и ярко описывает незамысловатую деревенскую жизнь. Также поэт делает это с помощью нескольких деталей, упоминая мурлыкающего котенка на диване, бабушкиной песни и ее рукоделия.
Четвертый куплет — печальный финал, но вполне естественный. Его основной посыл заключается в том, что ничто не вечно под луной. Герой сообщает, что бабушка умерла. Та же участь ждала кота. Позже из зверя сделали шляпу. Однако его там уже нет: головной убор «дед протер». В конце стихотворения явно присутствует мотив смерти. Вообще, это часто встречается в более поздних произведениях Есенина, написанных в 1925 году. Даже поверхностное знание его более позднего творчества позволяет понять, что самоубийство, совершенное поэтом, было предсказуемым результатом, что, скорее всего, люди, придерживающиеся версии убийство Сергея Александровича по заказу властей ошибочно.
Краткий анализ произведения Поэма «Письмо к матери» имеет свою истинную подоплеку. Поэта давно не было дома, он знал, что его мать с нетерпением ждет появления сына, поэтому уговорил друзей составить ему компанию и посетить его родные места. Но за день до отъезда вся компания осталась в гостинице, поэтому мать не стала дожидаться своего ребенка. Охваченный душевной тоской, Сергей Есенин посвятил ей свое стихотворение, но это больше похоже на диалог, на признание. История создания — Работа написана в 1924 году. Тема стихотворения — Разочарование в жизни и раскаяние в своих поступках перед матерью. Композиция — Кольцевая композиция. Поэтический метр — хорея пентапота на укороченной ножке. Метафоры — «потоки света».
Инверсии — «наш низкий дом», «мятежная меланхолия». Распространенные выражения — «шибко», «саданул». Стихотворение «Письмо к матери» написано так просто, но так проникновенно, что перед ее глазами оживает образ дряхлой старухи, которая тоскует по своему ребенку, но уже не надеется, что он когда-нибудь вернется домой. Но он все еще ходит по улице в своей потрепанной одежде. Только мать может ждать и любить. И Есенин сумел передать это простейшими словами, чтобы каждый человек запомнил строки стихотворения и в какой-то мере связал мать поэта с его матерью. Темы и проблемы «Письмо женщине» имеет не одну тему и проблему. В центре — проблемы нового правительства и наступившей революции, тема поэта и поэзии, а также острая, ранящая любовь, которая не щадит. Тема любви — основная тема этого произведения.
Поэт говорит о переосмыслении лирическим героем своих чувств. Он горько сожалеет о прошлом, в котором вел разгульную жизнь и обесценил свои отношения с Зинаидой. Он поздно понял, что любит женщину, которую «замучил» своими выходками. Лирический герой с грустью и гневом вспоминает образ своей возлюбленной, оправдывает, а потом снова обвиняет ее в разлуке, и сам не осознает, любит он ее или ненавидит, прощает или осуждает? Это значит, что в его душе еще живы противоречивые чувства, он всегда один: мчится, ищет, но не находит. Тема поэта и поэзии раскрывается весьма нетипично. Революция запрягает автора, как лошадь, доводит до крайности, а потом пытается разориться в трактире, убаюкивая его чувства вином. Но сейчас проходит бурное время, начинается рутинная жизнь, и сам мученик революции сидит за столом и хвалит рулевого: это цена, которая не упала с крутизны. Однако перед нами не певец нового порядка, а его фальшивая «разъяренная» спутница.
Очевидно, что поэта используют в пропагандистских целях, и ему уже ничего не остается, как горько улыбаться. Поэма также поднимает проблему нового правительства. Именно из-за него поэт находился «в постоянном дыму». Тогда представители интеллигенции не понимали, где именно будет проходить новая политика новой власти. Сергей Есенин сравнивает себя с конем, которого подгоняет «дерзкий всадник». Для новой жизни, к которой направляется корабль, поэт сразу упоминает «новую славу»: люди, пришедшие к власти, стремятся осуществить свои амбиции, войти в историю, а люди безвольно качаются на мостике. Проблема революции также обескураживает поэта. Атмосферу революции он описывает как бурлящую «морскую гладь», а положение страны, по его словам, «находится в плачевном состоянии». Сергей Есенин не понимает, что будет завтра, его беспокоит неизвестное, туманная и дымная судьба России.
Он понимает, что события находятся вне контроля рулевого и управляются камнем, слепой и непредсказуемой силой. Оцените статью.
Земля — корабль! Но кто-то вдруг За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался? Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. Тогда и я, Под дикий шум, Но зрело знающий работу, Спустился в корабельный трюм, Чтоб не смотреть людскую рвоту. Тот трюм был — Русским кабаком. И я склонился над стаканом, Чтоб, не страдая ни о ком, Себя сгубить В угаре пьяном.
Я мучил вас, У вас была тоска В глазах усталых: Что я пред вами напоказ Себя растрачивал в скандалах. Но вы не знали, Что в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, Что не пойму, Куда несет нас рок событий… Теперь года прошли. Я в возрасте ином. И чувствую и мыслю по-иному. И говорю за праздничным вином: Хвала и слава рулевому! Сегодня я В ударе нежных чувств. Я вспомнил вашу грустную усталость. И вот теперь Я сообщить вам мчусь, Каков я был, И что со мною сталось! Сказать приятно мне: Я избежал паденья с кручи.
Теперь в Советской стороне Я самый яростный попутчик. Я стал не тем, Кем был тогда. Не мучил бы я вас, Как это было раньше. За знамя вольности И светлого труда Готов идти хоть до Ла-Манша. Простите мне… Я знаю: вы не та — Живете вы С серьезным, умным мужем; Что не нужна вам наша маета, И сам я вам Ни капельки не нужен. Живите так, Как вас ведет звезда, Под кущей обновленной сени. С приветствием, Вас помнящий всегда Знакомый ваш Сергей Есенин. Успех Есенина на литературном поприще Слава поэта росла стремительно. У Сергея появлялось все больше поклонников и поклонниц, а также людей, стремившихся разделить со знаменитым поэтом бутылку вина.
Постепенно Есенин стал вести себя с женой жестоко: устраивал истерики и скандалы, поднимал на Зинаиду руки, а потом плакал и падал на пол, умоляя простить. В 1917 году, в период революции, супруга поэта уже носила ребенка. В ожидании рождения дочери, Зинаида уехала к родственникам, в город Орел. Новорожденную девочку назвали Татьяной. Есенин знал о рождении дочки, однако не выказывал желания видеть ребенка и жену. В итоге Зинаида приехала сама.
«Письмо к женщине»: как появилось одно из самых известных стихотворений Сергея Есенина
С другой стороны, поэт затрагивает не только любовную тему, но и социальную, говоря про новую власть и ее особенности. Произведение многопластовое, непростое. Написано было в 1924 году, когда автор переживал тяжелый душевный кризис. По форме напоминает покаяние, в котором поэт признает собственные ошибки и понимает, что вернуть уже ничего невозможно. Лирический герой, настроение Анализ стихотворения «Письмо к женщине» требует понимания, кто является лирическим героем произведения. Можно ли полностью идентифицировать его с личностью Есенина, несмотря на то, что тот подписывает текст своим именем. Нет никакого упоминания о том, что автор «Письма» — поэт или же имеет хоть какое-то отношение к творчеству. Это позволяет прийти к пониманию, что перед нами не сам поэт, а некое эпическое воплощение человека, ищущего свой путь на переломе исторических свершений. У героя тонкая душа, не выдержавшая проверку на прочность. Он проходит через мучения, но «избегает падения с кручи».
Настроение его меняется со временем, когда общественные преобразования становятся понятны. Главный лейтмотив гражданской лирической темы — тот факт, что всегда большое видится на расстоянии и принимается людьми спустя время. Находясь вдали от Родины, поэт сумел понять перемены. Но называя себя «попутчиком» Советской власти, автор подчёркивает свою некую отстранённость и даже чужеродность происходящим событиям. В этом есть определённая самоирония и политическая незрелость. Автор написал это произведение, во-первых, чтобы рассказать о своих чувствах и о новом восприятии жизни. О том, что было тогда и что стало теперь. Ощущается истинное раскаяние, попытка объяснить свое внутреннее состояние в ту разгульную пору и в настоящее время, когда страсти улеглись. Во-вторых, Есенин старался осмыслить и те социальные перемены, которые случились в жизни страны.
Ведь поменялась власть, поменялось общество вокруг. Родились новые идеалы и взгляды. Все это отражается в ткани произведения, где на основе личной трагедии автор раскрывает и то, что произошло в родной стране. Система образов Главный образ произведения — это образ женщины — художественной проекции бывшей супруги поэта Райх, ведь именно к ней обращается Есенин. Она рисуется холодной, не понимающей, и автор открыто говорит «меня вы не любили», хотя ее называет любимой. Мы понимаем, что речь идет о безответных чувствах и тяжелых отношениях, в которых не было счастья. Однако стихотворение наполнено и другими образами, иначе это был бы не имажинизм. Перед нами предстает корабль, попавший в бурю. Это и сам Есенин, не знающий и не понимающий, куда ведет его рок, и стремительно меняющаяся страна, охваченная революцией.
Автор рисует и образ загнанной лошади, с которой сравнивает самого себя — вот такой он был, ничего не понимающий, спешащий любить и чувствовать. Есенин проводит невероятные сравнения, описывая свою жизнь как корабельный трюм, куда он спустился, чтоб не видеть кошмара и грязи происходящего наверху. Вообще, все стихотворение — это один большой развернутый образ того, что происходило с автором в последние несколько лет. Сюжет Сюжет построен на рассказе о прошлом и анализе того, что происходит теперь. Автор пытается объяснить любимой женщине, ушедшей от него, что он всегда пытался найти себя, не мог понять, что происходит вокруг — оттого и вел разгульный образ жизни, пропадая в кабаках. Он сравнивает себя с кораблем, мечущимся в волнах бури. Но этот образ гораздо более глубок. Ведь и вся страна, подобно кораблю, переживала такой же мощный шторм. Любимая женщина и Родина — две составляющие сюжета, тесно переплетенные друг с другом.
И если с первой, не желавшей его понимать и принимать, лирический герой разорвал отношения, то со второй, такой же непредсказуемой и в чем-то неверной, он пытается примириться. У женщины поэт искренне просит прощения, раскаиваясь и признавая ошибки. У Родины прощения не просит, но признает, что все перемены были правильными, и это выражается в восклицании «Слава рулевому! Темы и проблемы Любовь и разлука. Лирический герой сожалеет об утраченном чувстве, горько сетует на то, что стал «ни капельки не нужен», что она и не любила его, и не осознавала, как он страдает за судьбу отечества. Ему и обидно, и больно, потому что он осознает свою вину перед дамой сердца, которая покинула его, основываясь на несходстве их характеров.
Но затем он предложил игру: подсчитать всех кошек, которых они встретили по пути. Это простое развлечение очень его заворожило и развеселило. На следующий день Есенин написал стихотворение «Ой, сколько на свете кошек…», сопроводив его посвящением своей сестре Шуре. Большая часть анализируемого текста — это просто описание событий, произошедших в жизни лирического героя. Вспомните детские годы, которые давно остались в прошлом. Жил-был в его доме котенок — мурлыкал, играя бабушкиным мячом, как молодой тигренок. Во втором и третьем стихах Есенин очень точно и ярко описывает незамысловатую деревенскую жизнь. Также поэт делает это с помощью нескольких деталей, упоминая мурлыкающего котенка на диване, бабушкиной песни и ее рукоделия. Четвертый куплет — печальный финал, но вполне естественный. Его основной посыл заключается в том, что ничто не вечно под луной. Герой сообщает, что бабушка умерла. Та же участь ждала кота. Позже из зверя сделали шляпу. Однако его там уже нет: головной убор «дед протер». В конце стихотворения явно присутствует мотив смерти. Вообще, это часто встречается в более поздних произведениях Есенина, написанных в 1925 году. Даже поверхностное знание его более позднего творчества позволяет понять, что самоубийство, совершенное поэтом, было предсказуемым результатом, что, скорее всего, люди, придерживающиеся версии убийство Сергея Александровича по заказу властей ошибочно. Краткий анализ произведения Поэма «Письмо к матери» имеет свою истинную подоплеку. Поэта давно не было дома, он знал, что его мать с нетерпением ждет появления сына, поэтому уговорил друзей составить ему компанию и посетить его родные места. Но за день до отъезда вся компания осталась в гостинице, поэтому мать не стала дожидаться своего ребенка. Охваченный душевной тоской, Сергей Есенин посвятил ей свое стихотворение, но это больше похоже на диалог, на признание. История создания — Работа написана в 1924 году. Тема стихотворения — Разочарование в жизни и раскаяние в своих поступках перед матерью. Композиция — Кольцевая композиция. Поэтический метр — хорея пентапота на укороченной ножке. Метафоры — «потоки света». Инверсии — «наш низкий дом», «мятежная меланхолия». Распространенные выражения — «шибко», «саданул». Стихотворение «Письмо к матери» написано так просто, но так проникновенно, что перед ее глазами оживает образ дряхлой старухи, которая тоскует по своему ребенку, но уже не надеется, что он когда-нибудь вернется домой. Но он все еще ходит по улице в своей потрепанной одежде. Только мать может ждать и любить. И Есенин сумел передать это простейшими словами, чтобы каждый человек запомнил строки стихотворения и в какой-то мере связал мать поэта с его матерью. Темы и проблемы «Письмо женщине» имеет не одну тему и проблему. В центре — проблемы нового правительства и наступившей революции, тема поэта и поэзии, а также острая, ранящая любовь, которая не щадит. Тема любви — основная тема этого произведения. Поэт говорит о переосмыслении лирическим героем своих чувств. Он горько сожалеет о прошлом, в котором вел разгульную жизнь и обесценил свои отношения с Зинаидой. Он поздно понял, что любит женщину, которую «замучил» своими выходками. Лирический герой с грустью и гневом вспоминает образ своей возлюбленной, оправдывает, а потом снова обвиняет ее в разлуке, и сам не осознает, любит он ее или ненавидит, прощает или осуждает? Это значит, что в его душе еще живы противоречивые чувства, он всегда один: мчится, ищет, но не находит. Тема поэта и поэзии раскрывается весьма нетипично. Революция запрягает автора, как лошадь, доводит до крайности, а потом пытается разориться в трактире, убаюкивая его чувства вином. Но сейчас проходит бурное время, начинается рутинная жизнь, и сам мученик революции сидит за столом и хвалит рулевого: это цена, которая не упала с крутизны. Однако перед нами не певец нового порядка, а его фальшивая «разъяренная» спутница. Очевидно, что поэта используют в пропагандистских целях, и ему уже ничего не остается, как горько улыбаться. Поэма также поднимает проблему нового правительства. Именно из-за него поэт находился «в постоянном дыму». Тогда представители интеллигенции не понимали, где именно будет проходить новая политика новой власти. Сергей Есенин сравнивает себя с конем, которого подгоняет «дерзкий всадник». Для новой жизни, к которой направляется корабль, поэт сразу упоминает «новую славу»: люди, пришедшие к власти, стремятся осуществить свои амбиции, войти в историю, а люди безвольно качаются на мостике. Проблема революции также обескураживает поэта. Атмосферу революции он описывает как бурлящую «морскую гладь», а положение страны, по его словам, «находится в плачевном состоянии». Сергей Есенин не понимает, что будет завтра, его беспокоит неизвестное, туманная и дымная судьба России. Он понимает, что события находятся вне контроля рулевого и управляются камнем, слепой и непредсказуемой силой.
Мейерхольда и актрисой его театра. Несмотря на интимное название, посвящено стихотворение теме определения личности в эпоху исторического перелома. Есенин пытается переосмыслить взгляды на действительность и будущее своей страны, и именно форма письма помогает лирическому герою, обращаясь к любимой женщине, вслух размышлять о прошлом и будущем — о «тогда» и «теперь», символизирующих две половинки расколовшейся души героя.
Есенин сожалеет о своих поступках, которые привели к разрушению отношений с Зинаидой Райх. Он осознает, что поздно понял свою истинную любовь и осуждает себя за свои действия. Лирический персонаж испытывает смешанные чувства — горечь и злобу, вспоминая возлюбленную, и не может определиться, любит он ее или ненавидит. Поэт видит Россию в печальном положении, охваченную неопределенностью и страхом перед будущим. Он осознает, что события выходят из-под контроля руководителей, и рок управляет всеми людьми. Произведение состоит из двух основных частей, каждая из которых отражает разные фазы жизни поэта. В первой части стихотворения Есенин вспоминает свое бурное прошлое, где он был мечущимся в неопределенных стремлениях и скандалистом. Поэт описывает свои неуправляемые чувства и безумную жизнь, которая приводила его к разрушению и расставанию с возлюбленными. Эта часть произведения наполнена эмоциональной напряженностью и мятежностью. Однако вторая часть стихотворения отличается от первой. Здесь Есенин утверждает, что он стал совершенно другим человеком, претерпел внутренние преобразования и приобрел мудрость, умудренную годами жизненного опыта. Поэт рассуждает о смысле жизни, о том, что его душа уже нашла свое место и успокоение. В этой части стихотворения преобладает философская нота и уверенность в своих убеждениях. Автор использовал разностопный ямб, что значит, что в каждой строке стихотворения присутствует чередование ударных и безударных слогов. Этот размер придает стихотворению определенную ритмичность и гармонию, создавая впечатление устойчивого и спокойного течения мыслей. Этот структурный прием создает еще большую цельность и законченность произведения, придавая ему единство и гармонию.
Ответы к тесту по литературе "Творчество Есенина" 25 вопросо
«Письмо к женщине» посвящено жене Есенина Зинаиде Райх. Биографический характер и манера исповеди сделали «Письмо к женщине» одним из самых проникновенных стихотворений Сергея Александровича. Можно выделить 2 части, проводя анализ стихотворения Есенина «Письмо к женщине». 1924 «Письмо к женщине», анализ стихотворения Есенина Жанр письма был давно известен в прозаической форме. Стихотворение «Письмо к женщине» адресовано Зинаиде Райх, единственной по сути настоящей жене Сергея Есенина, родившей ему двух детей. В статье вы найдете анализ стихотворения Сергея Есенина «Письмо к женщине», который может быть использован при написании школьных сочинений.
Кому посвящено стихотворение Сергея Есенина «Письмо к женщине?» и в чем причина его гибели?
Но именно Серебряный век сделал письмо популярным в поэзии. Наверняка, многие вспомнят «Письма…» Владимира Маяковского , Сергея Есенина , позже Андрея Вознесенского и других признанных мастеров лирики. И все-таки самым трепетным можно считать произведения, адресованные любимым женщинам. Пушкин свои знаменитые послания Анне Керн называл посвящениями, как будто богиням, а Сергей Есенин назвал просто и буднично — «Письмо к женщине». Об анализе этого замечательного произведения и пойдет речь далее. Литературоведы считают это послание целой поэмой и относят его к совершенно новому периоду творчества Сергея Есенина, когда переосмысливаются его взгляды на будущее страны. Несмотря на слегка интимное название ведь письма должны быть адресованы лично кому-то, в данном случае женщине , посвящено произведение теме определения личности в эпоху исторического перелома. Но именно форма письма помогает лирическому герою, обращаясь к любимой женщине, размышлять о прошлом и будущем и своем, и страны. Написанное в 1924 году, оно было адресовано Зинаиде Райх, по сути, единственной настоящей жене Есенина, родившей ему двух детей. Расставшись с поэтом, она стала женой режиссера Всеволода Мейерхольда и актрисой его театра.
Несмотря на интимное название, посвящено стихотворение теме определения личности в эпоху исторического перелома. Есенин пытается переосмыслить взгляды на действительность и будущее своей страны, и именно форма письма помогает лирическому герою, обращаясь к любимой женщине, вслух размышлять о прошлом и будущем — о «тогда» и «теперь», символизирующих две половинки расколовшейся души героя. Стихотворение написано и впервые опубликовано в 1924 году в газете «Заря Востока».
Случайно на платформе ростовского вокзала я столкнулся с Зинаидой Николаевной Райх. Она ехала в Кисловодск. Зимой Зинаида Николаевна родила мальчика. У Есенина спросила по телефону: "Как назвать? После крещения спохватился: "Черт побери, а ведь Бальмонта Константином зовут". Смотреть сына не поехал. Заметив на ростовской платформе меня, разговаривающим с Райх, Есенин описал полукруг на каблуках и, вскочив на рельсу, пошел в обратную сторону... Зинаида Николаевна попросила: "Скажите Сереже, что я еду с Костей. Он его не видал. Пусть зайдет взглянет. Если не хочет со мной встречаться, могу выйти из купе". Есенин все-таки зашел в купе глянуть на сына. Посмотрев на мальчика, сказал, что тот черненький, а Есенины черные не бывают". И еще как-то Мариенгоф обмолвился, что больше всех своих женщин Есенин ненавидел Зинаиду Райх.
Основная тема поэмы «Письмо сестре» — замкнутость жизни лирического героя, стремление к прошлому счастью. Автор излагает свои воспоминания, но в его словах видна усталость, утомление человека, не видящего для себя будущего. Идея выражается в объединении прошлого и будущего в природе, в творчестве, в детях. Природа охватывает все в едином пространстве бытия, а творчество и дети устремляют человека в будущее, позволяя ему оставить след на земле в поэзии, в сердце и в памяти близких. Средства выразительности Поэзия — это квинтэссенция различных способов самовыражения. Писатель использует для этого внутренние рассуждения и переживания. Среди основных маршрутов отметим следующие: Воплощение: «Куда ведет нас рок событий». Сравнения: «Я был, как лошадь, загнанная». Метафора: «В шоке нежных чувств», «Земля Россия — корабль! Эпитеты: «толстый прям», «сумасшедший», «разъяренный спутник», «возбужденный», «храбрый», «величественный», «грустная усталость». Распространенная речь: «пьяное безумие», «человеческая рвота», «рвота». Антитезис: «безумная жизнь». Сарказм: «Яростный попутчик». Ирония: «Сегодня в ударе нежности». В конце своего стихотворения писатель просит прощения и с грустью признается, что уже безразличен к девушке, которой он адресовал свое послание, пожелал ей счастья и подписал: «Я всегда помню тебя, твой знакомый Сергей Есенин». Текст О, в мире столько кошек Мы с тобой никогда их не посчитаем. Сердце мечтает о душистом горошке, И звенит голубая. Помню только с далекого дня — Котенок на диване мурлыкал, Тогда я был еще ребенком Но я прыгнул на бабушкиную песню Он бросился, как молодой тигр, На оставленном ею шаре. Сентябрь 1925 г Анализ стихотворения «Письмо матери» Поэма Сергея Александровича Есенина «Письмо к матери» написана в 1924 году и относится к поздним текстам 1924-1925 годов, когда поэт достиг вершины своего мастерства. Опера, которую по итогам можно считать программной, была создана еще до приезда домой в село Константиново, где Есенин не был 8 лет. Поэма исповедальна, раскаянна, поражает максимальной искренностью, открытостью, откровенностью. В стихотворении раскрывается тема матери, безграничной материнской любви, которая все прощает, все поглощает; тема сыновней любви, дома, жизненных ошибок и нравственного пробуждения. Рассмотрим, как эти темы воплощены в стихотворении, каковы сопровождающие мотивы, анализируя движение лирического сюжета. Следуя логике эпистолярного жанра, в начале произведения приветствие в виде риторического вопроса и речи: Вы еще живы, моя старушка? Я тоже жив. Привет тебе, привет! Он выразил желание необычайно поэтично и лирически: Пусть течет по твоей хижине Невыразимый свет в тот вечер. Тема дома дополнена световым мотивом как символом покоя, гармонии, тепла, уюта, домашнего очага. Метафора «потоки» делает этот свет еще более осязаемым, а эпитет «невыразимый» подчеркивает, насколько важен свет в доме для лирического героя. Сказанное означает необычайное, это не может быть выражено словами. Этот эпитет встречается и в стихотворении «Невыразимое, голубое, нежное…», в котором лирический герой подводит итог своей жизни, признает свои жизненные ошибки. Второй и третий стих раскрывают тему матери. Образ матери передается через ее эмоциональное состояние, что помогает понять следующие лексические ряды: «тревога растворяться», «очень грустно». Разговорное слово «шибко» сильная тоже служит для создания образа матери — простой русской крестьянки. Образ матери также дополняется деталью портрета — «старомодным потрепанным шушун», что делает этот образ трогательным. Диалектное слово «шушун» — женская короткополая одежда или куртка, было широко распространено в регионах северной России и некоторых частях центральной России Российской империи. В третьем стихе, как противоположность невыразимому вечернему свету, появляется синяя вечерняя тьма, в которой мать видит, представляет собой ужасную картину: Как кто-то в драке в таверне Я подложил себе под сердце финский нож. Четвертый куплет — кульминация лирического сюжета, с пятого по восьмой стих развитие действия идет по нисходящей линии. Лирический герой успокаивает маму: Ничего дорогого! Не принимайте близко к сердцу. Это просто болезненное заблуждение. Я не такой горький, как пьяница Так что, не увидев тебя, ты умрешь. Признавая свою греховность «горький пьяница» , герой все же обещает вернуться к матери. Сыновняя любовь передается как через «родной» адрес, так и через самохарактеризацию: «всегда та же нежность». Обратите внимание на 3-е склонение существительного авторский неологизм «бред». В текстах Есенина можно встретить много таких неологизмов: цвет, алый, мрачный. Особую роль играет изображение весеннего сада — символа обновления души. Лирический герой испытывает сложные и противоречивые чувства. С одной стороны, мечтает вернуться в невысокий дом. Он надеется избавиться от «мятежной меланхолии» на родине, обрести покой и согласие, но при этом понимает, что «возврата к старому больше нет». Анафорическое повторение и ряд мотивирующих фраз, синтаксический параллелизм усиливают чувство горечи: Не буди то, что было замечено Не беспокойтесь о том, что не сбылось… Обращает на себя внимание глагол «помечен» с приставкой «от», обозначающий завершение действия, явления или события. В текстах Есенина «отговорила» роща веселым березовым языком, «увядшая» белая липа, «зазвенела» соловьиная заря». Лирический герой живет в полном соответствии с законами природы: все проходит, все меняется, липа увядает — умирает молодость. Почему лирический герой просит маму не учить его молитве?
Стих Есенина «Письмо к женщине»: анализ текста
Определите жанр стихотворения "Письмо к женщине". Анализ одного из поздних, предсмертных стихотворения Сергея Есенина «Письмо к женщине», адресованного бывшей жене Зинаиде Райх. любовь к женщине и стране. Первый вариант _ Элегия -Лирическое стихотворение, проникнутое грустью, а также музыкальная пьеса такого характера. Но стих «Письмо к женщине» Сергей Александрович посвятил именно своей второй супруге — Зинаиде Райх. не единственный, но, пожалуй, наиболее яркий пример любовной лирики поэта. Написанное в 1924 году, оно стало отражением одной из важнейших доктрин молодого Советского Союза: личное.
«Письмо к женщине»: бессмертное творчество Сергея Есенина
Стихотворение «Письмо к женщине» филологи и литераторы часто называют поэмой. 2. Жанр произведения – лирическое стихотворение в форме письма, посвященного близкой женщине. «Письмо к женщине» – это знаменитое произведение Есенина, в котором он умело переплел личные переживания разрушенной жизни бывшей жены и своей, с судьбой всей России. 2. Жанр произведения – лирическое стихотворение в форме письма, посвященного близкой женщине. Стихотворение «Письмо к женщине» Сергея Есенина относится к жанру письма-поэмы в стихах, в котором поэт обращается к своей бывшей жене Зинаиде Райх, выражая свои чувства и размышления о прошлом и настоящем.
С. а. есенин “письмо к женщине”: анализ стихотворения
В каком жанре написано стихотворение Письмо к женщине? Жанр произведения — лирическое стихотворение в форме письма, посвященного близкой женщине. Каким мы видим лирического героя в стихотворении Письмо к женщине? В каком стихотворном размере написано стихотворение Письмо к женщине? В каком стихотворном размере написано стихотворение «Письмо к женщине»? Пояснение: Есенин разностопным ямбом и перекрёстной рифмовкой добился ощущения прямого обращения и непосредственного рассуждения, а разделяя строфы лесенкой, выгодно оттенил, подчеркнул ключевые слова. Кто является прообразом Анны снегиной? Главный персонаж произведения — поэт, в котором мы легко узнаем самого Сергея Есенина.
Жанр произведения — лирическое стихотворение в форме письма, посвященного близкой женщине. Основная тема.
Тема стихотворения заключается в оправдании Есенина перед покинутой им супругой.
Просторечия и вульгарные слова подчеркивают эмоциональное состояние народа. Стихотворение заканчивается горьким пониманием: адресат не интересуется состоянием героя. У нее давно другая жизнь, поэтому поэту ничего не остается, кроме как попрощаться и подписаться своим именем. Если кратко анализировать стихотворение, то можно выделить две сюжетных линии — отношения с женщиной и страной. Любимая не смогла понять души поэта, а с родиной герой сблизился. Но в итоге он признает свою неправоту. Можно рассматривать стихотворение Есенина в качестве напутствия читателю.
Не всегда люди понимают, что их поступки причиняют боль другим. Только спустя много лет к ним приходит осознание, но уже поздно и прошлого не вернуть. Остается только жить и приспосабливаться к новым условиям. Лучше стараться не доводить ситуацию до критической точки и вовремя замечать свои ошибки. Стихотворение носит личный характер и является фактическим признанием ошибок поэта. Это произведение часто используют при написании школьных сочинений. Рейтинг Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
Они были противоположны, причем настолько, что после неудачного романа с поэтом красавица предпочла «серьезного и умного мужа». Однако такой страсти в ее жизни уже не будет, она от нее устала, как и тот, кто посвящает ей прощальные строки. Страну Есенин сравнивает с кораблем: народу он определил место в трюме кабаке , рулевой и матросы — «крепкие» люди, видимо, большевики, захватившие власть и направившие страну «в гущу бурь и вьюг» в гражданскую войну, надо полагать. Он же не знает, куда ему примкнуть, в этом и причина его внутреннего кризиса. Он, видимо, из тех, кто «крепок в качке оставался», раз не хочет «смотреть людскую рвоту», то есть самому ему на палубе не плохо, но видеть то, как тяжело другим, он не в силах.
В кабаке он пытается забыться, как и многие потерянные сами для себя люди, не нашедшие правды ни на одной из воюющих сторон. Новая власть. Чиновники стремились подмять искусство под свою идеологию, и Есенин чувствовал это принуждение на себе, когда начала заявлять о себе «линия партии», когда появилась цензура, когда стихотворения и поэмы стали делаться «на заказ» в канун праздников и памятных дат. Не случайно он называет себя «попутчиком» и с иронией сообщает, что воздает хвалу рулевому. В такой ситуации Сергей Александрович осознавал свою беспомощность и заливал это осознание алкоголем.
Отсюда его упреки в адрес возлюбленной: она не знала, каково ему выносить этот гнет. Даже свою критику власти он глубоко упрятал в любовное послание — настолько закрутились гайки к 1924 году. Смысл Произведение делится на две части, противоположные по временным рамкам: ушедшие воспоминания и настоящие впечатления.
«Письмо к женщине» - анализ стихотворения С.А. Есенина
ЛИРИЧЕСКОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ. а вот про белый стих Сергей Е написал напрасно! никакой это не белый (то есть нерифмованный) стих! стихотворение вполне рифмованное, только рифма в стихотворении перемежается - мужская, женская и дактилическая, не совсем. Форма, жанр стихотворения "Письмо к женщине" Произведение представляет собой большое стихотворение, но по содержанию, по переплетению нескольких тем, по совмещению исторического взгляда и лирических переживаний "Письмо к женщине" можно считать. В чём была особенность периода написания стихотворения «Письмо к женщине»?