Вконтакте Facebook Twitter Спектакли c участием Владимир Машков, купить билеты на которые вы можете уже сегодня на нашем сайте. Машков также отметил, что спектакль сложносочиненный в том числе и с технической точки зрения: в нем задействована очень сложная механизация. Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова, актер и режиссер Владимир Машков в декабре прошлого года приступил к работе над новым спектаклем «Наследники». Студенты РГИСИ из Мариуполя на мастер-классе Народного артиста РФ Владимира Машкова.
Владимир Машков поставит новый спектакль в Театре Олега Табакова
Максима Матвеева же зрители больше не увидят на сцене театра. В популярном у публики спектакле «Кинастон» мужа Елизаветы Боярской , ранее покинувшего труппу , заменит Юрий Чурсин. Ему трудно совмещать и делать театр основным местом работы.
В октябре 2018 года Минкультуры покинуло число организаторов «Золотой маски». Еще один ключевой виток произошел в 2024 году. СТД создал новую дирекцию, отстранив Марию Ревякину, которая на протяжении 20 лет занималась организационными вопросами мероприятий. Ее место занял Владимир Машков.
RU Как пишет Интерфакс, глава Союза театральных деятелей СТД и президент национальной театральной премии «Золотая маска» Владимир Машков заявил на пресс-подходе, что мероприятие проводилось в камерном формате из-за недостаточного финансирования.
Школа на ходу — как завещал Константин Сергеевич Станиславский, ребята сразу выходят на сцену. Более 30 учеников введены в спектакли Театра Олега Табакова. Недавно, например, был ввод в «Катерину Ильвовну» Аллы Сигаловой — в первом действии ребята показывают себя блестяще. А в этом году будет новый набор, уже в феврале мы начинаем смотреть девятиклассников практически по всей стране. Олег Павлович любил повторять одну фразу: «Дело надо делать, господа». И мы стараемся жить по этому принципу. В сложной ситуации, в которой оказался театр, нам очень помог город. Благоустройство улицы Чаплыгина, на которой находится наш театр, соседней улицы Макаренко, на которой расположена школа и которая выходит к Чистым прудам и «Современнику», а также Большого Харитоньевского переулка — первый шаг к появлению в городе театрального квартала. Наш подвал сцена на Чистых прудах.
Появился прекрасный театральный дворик на улице Чаплыгина. Что касается сцены на Сухаревской — здесь недавно появилось зеркальное фойе и изменился зрительный зал… Думаю, Олег Павлович был бы доволен динамикой. Актер, режиссер, худрук, учитель: каким запомнят Олега Табакова — Зеркальное фойе — это была ваша идея или еще Олега Павловича? Зритель идет в театр за радостью узнавания, встречи с собой — об этом говорил и Олег Павлович, и Станиславский. Я опирался на эту мысль. Человеку нужно зеркало. Этажи нашего фойе «Внимание», «Воображение», «Чувство» и зал «Оценок и действий» — это и есть система Станиславского. Поэтому, мне кажется, наша философия понятна. Я могу ее расшифровать, конечно, но, мне кажется, зрителю интереснее самому доходить до каких-то вещей. В большинстве случаев сверхзадача рождается в зрительном зале.
Почему для вас это важно? Очень важная деталь. У живого нет традиций. Вы не можете сказать, сколько яблок должно быть на дереве традиционно. А может, ни одного? Что такое традиция в театре? Ну, допустим, мы решили, что будем очень громко и четко говорить слова в нашем театре. Или что-то такое делать руками все время. Нет, это невозможно. Театр — живое дело, это не кино, где я могу сказать: «Стоп, еще дубль».
Каждый раз артисты должны находить живое общение с партнером. Каждый спектакль — открытие.
Теперь им предстоит выяснить, чей номер лучше, кто больше заслуживает того, чтобы занять место главного и воплотить в жизнь собственные мечты. И борьба между ними разгорается нешуточная. Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна.
Только искусство — и ничего больше. Этим объясняются и минималистичные декорации в виде арены цирка, их создал заслуженный деятель искусств России Александр Боровский. Владимир Машков уже второй раз обращается к этому сюжету. Первый «Смертельный номер» прогремел в театре в 1994 году, мгновенно став одним из главных хитов культурной жизни города. Режиссер убежден: пьеса, которая легла в основу постановки, вне времени, она была и будет одинаково актуальна, а потому заслуживает перерождения.
Мы ждем того, что увидит зритель сейчас. В зале — другие люди, другой мир, другая страна. Но желания человека, его метания остаются теми же», — сказал режиссер. Драматург Олег Антонов, который сейчас занимает должность заведующего литературной частью, написал эту пьесу специально для Театра Олега Табакова. Первоначально она называлась «Полуночники» и рассказывала о молодом человеке, сбившем кого-то на пустынной дороге.
Четыре его личности рассуждали о том, что теперь делать.
Дочь Машкова, опозорившая Россию, хочет поставить спектакль про Зеленского
Владимир Машков, Актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Сегодня их подтвердил и художественный руководитель Владимир Машков, он заявил, что Максима в спектаклях заменит Юрий Чурсин. Новый президент премии и фестиваля Владимир Машков в Бетховенский зал Большого театра прибыл раньше всех.
Четыре души, один цирк: смотрим новый спектакль Театра Олега Табакова
Худрук Театра Олега Табакова Владимир Машков в интервью заявил, что спектакли и кино о спецоперации, когда они появятся, принесут боль. Драмтеатр / Новости. «Матросская Тишина» — спектакль-легенда, спектакль-символ «Табакерки», как «Чайка» для Художественного театра, вернулся на ее новую сцену. Машков: Мы не всегда знаем, зачем рождается тот или иной спектакль. По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова вне времени.
Актёр Владимир Машков провёл мастер-класс для студентов РГИСИ из Мариуполя
Молодые актеры, и в первую очередь Олег Табаков, просили Галича повлиять на решение комиссии, но ничего не вышло. Как родился «Современник». История театра в рассказах его основателей — Вы ставили перед собой задачу — восстановить легендарную постановку 1990 года или сделать что-то новое? Можно только усвоить сверхзадачу — одну на всех. Я помню сверхзадачу, которую ставил Табаков и которая со временем ушла. Это спектакль не о смерти, а о жизни. Вы понимаете разницу? На сцене люди, не переживающие за свою жизнь, люди с мечтой. Спектакль — история о вздыбленных временах: 1929-й — индустриализация, когда каждый был в другом мире, ставились большие задачи, и многие были этими задачами сметены; 1937-й, когда каждый был под дулом пистолета; и 1944-й, когда была уничтожена часть страны. И все равно жизнь продолжалась. Люди продолжали жить, любить и идти к цели.
Сделать спектакль об этом, об этой жизни — такова сверхзадача. А как это будет сделано — другой вопрос. Повторить спектакль Олега Павловича невозможно. Наш театр — живой. Он один из тех подселенцев, которые живут во мне и вместе с моим опытом видоизменяются. Я пришел сейчас к возрасту Абрама. Мне было 24 года, когда мы начали репетиции. Я был студентом третьего курса, и это было экстремально. Роль требовала колоссального жизненного опыта, а у меня этого опыта не было. Табаков мог сам исполнить роль Абрама, и он сделал бы это блистательно.
Но он увидел Абрама в ученике и был доволен тем, как получилось. Абрам — роль для бесстрашного, так говорил Олег Павлович. Это образ, который позволяет артисту попадать в неизведанные, самые парадоксальные, иногда взаимоисключающие внутренние конфликты и самые яркие краски. Вы вспоминали о каком-то конкретном человеке, размышляя об Абраме? Ходил по рынкам, высматривал мужчин возраста Абрама, как-то трансформировал для себя увиденное. Обрести внешний рисунок роли помог Олег Павлович. Надень, говорит, ботинки размера сорок пятого или сорок седьмого а у меня ноги не очень большие , одежду тяжелую. И этот неудобный костюм тут же как бы сломал мне позвоночник, подкосил ноги. Но, помимо внешнего рисунка, нужно было и внутреннее содержание. И тут парадокс.
Вот и люди подзакрылись. Привыкли слегка отстраненно относиться к происходящему. Берегут себя. Поэтому разбудоражить человека со сцены очень сложно.
Машков: Сомнения — часть нашей жизни, часть нормального человеческого существования. С одной стороны, сомнения очень мешают, но, с другой, без них невозможна эволюция духа. Что касается профессии, то если актер, выходя на сцену, не испытывает волнения, а волнение в том числе и от сомнения, ему просто не нужно этим заниматься. Так что, конечно, сомнение и волнение у меня есть, надеюсь, будут и дальше.
Но в то же время нельзя забывать и о том, что очень точно сформулировал Михаил Александрович Чехов: деятельностью актерской нужно заниматься с веселой сосредоточенностью. Ну и мне, конечно, везет. Я работаю с хорошими артистами. Я вернулся к своим товарищам.
Меня не было в театре двадцать лет, но мы быстро нашли общий язык. Важно понимать, что ты можешь добиться результата, взаимопонимания и сосуществования. У нас в театре главное — актер. Не режиссерский изыск и форма, а существование живого артиста здесь и сейчас.
Мы все на равных. Нас интересуют в театре не отдельные личности, а гармоничное развитие всего коллектива. Собственно, в какой-то степени этому же был посвящен фрагмент «Атома солнца», показанный на открытии новой сцены «Табакерки». Мне кажется, для Вас очень важна тема преемственности.
Машков: Абсолютно правы. Мы — третье рукопожатие от Константина Сергеевича Станиславского. Это и есть преемственность. Мы суть одна ветвь русского психологического театра.
У Станиславского в его книгах все было очень точно изложено. Главное — расшифровать. Система должна становиться легче, а не сложнее. Проще в использовании.
И поэтому наша задача — продолжить их деятельность. Не мы начали, не нам и заканчивать. Конечно, театр — это всегда открытие. Но если не будет усвоен опыт предшественников, то ничего не получится.
Как сказал Толстой, «усвой то, что сделали твои предшественники, и иди дальше». В нашей деятельности многое передается практическим путем. Когда Табакова спрашивали: «Как вы работаете с артистами», он отвечал: «С показа». Есть еще такое понятие, как «режиссерский показ», когда задается начало действия, направление, энергия, темп.
То есть позыв к действию для артиста. Когда мы репетировали с Олегом Павловичем «Матросскую тишину», он вместе со мной шел по нити эмоциональной жизни Абрама Шварца. Он, как и я, был в поиске. Но у него был опыт, знания, он видел, как меня можно подстегнуть, направить.
Мы вдвоем шли к этой роли. Он через меня наполнял жизнью этого персонажа. Это совместное существование. В одном интервью Вы сказали: «Олег Павлович Табаков мог сам исполнить эту роль, но доверил ее мне, своему студенту».
Нет ли у Вас в планах передать эту роль кому-то? Машков: У меня всегда была такая мысль. Но, чтобы передать кому-то роль, должен появиться человек, который сможет ее потянуть. И если это случится — большое счастье.
Понятно, будет другой Шварц. Главное, чтобы он был убедителен по-своему. Как прошло? Машков: В Школе Олега Табакова самое раннее театральное образование.
Мы набираем ребят, которые оканчивают девятый класс. Выбрать какую-либо профессию сознательно в этом возрасте трудно, а может быть, даже невозможно. Отбор проводится в несколько этапов.
Говорить, что театры существуют вне политики и вне государства, нельзя - это просто обман. На это спросят: а как же свобода художника? Владимир Машков: Да, я часто слышу - "теперь свободы не будет". Предлагаю людям "очень свободным" поехать в Австрию, где недавно прошло открытие Года культуры Евросоюза. Ничего более пошлого и отвратительного я не видел.
Полностью обнаженные люди посыпают себя пудрой, катаются по сцене - это что, искусство? Если речь о такой свободе - не знаю, нужно ли это нам. Просто потому, что это бездарно. Не нужно подменять бездарностью свободу. И пусть художник решает сам, о чем он будет говорить со зрителем здесь и сейчас, чем властвовать над ним. Если это истинная свобода - ее не остановишь. Если часть хайпа - это не свобода. Вот почему и разговор у нас идет о том, чтобы региональные отделения СТД и министерства культуры давали рекомендации, имели прямое отношение к тому, что представляется на "Золотую маску".
Если чиновники не бывают в театре и не понимают, что это такое, - им стоит объяснить, донести до них вместе с СТД: что талантливо, а что не очень. И когда нервно спрашивают, зачем нужны эти рекомендации, я отвечаю: это только рекомендация. Предложение, не более того. Пугливость нашей творческой интеллигенции по любому поводу меня всегда искренне удивляет. Что это будет за постановка? И в ходе их бесед родилась история, на основе которой сейчас создается пьеса. Это история реального человека, его зовут Артем. Надеюсь, к открытию следующего сезона, когда мы завершим ремонт в нашем историческом подвале на Чаплыгина, этот спектакль появится на новой площадке.
Мне кажется, получается очень искренняя, пронзительная и честная история о человеке. Не страшно браться за такую тему? Часто творцы объясняют: так быстро откликнуться нельзя, для осмысления спецоперации нужно время, дистанция? Владимир Машков: Я понимаю тех, кто не решается подойти к этой теме, потому что - не раз об этом говорил - сейчас время документалистов. Авторы, которые честно напишут о происходящем, еще должны появиться. Но есть театры, которые уже стараются осмыслить военные события наших дней. Тот же донецкий Музыкально-драматический театр им. Они приезжали к нам со спектаклем "Я знаю правду", проехали по всей стране.
Это их история, их ощущение происходящего. Поднимать в театре тему СВО - очень важно. Мы должны сами себе начать рассказывать, о чем это. Но есть одно непростое условие - нужно быть искренним. Патриотическое чувство, любовь к Родине сыграть нельзя. Либо в это веришь - либо лжешь. Зритель раскусит сразу. Напоследок - успокойте поклонников вашего таланта.
Режиссера и актера Владимира Машкова мы из-за вашей невероятной нагрузки не потеряем? Владимир Машков: Несмотря ни на что, когда я возвращаюсь из своих дальних странствий в Москву, сразу начинаю репетировать. Сейчас мы готовим в Театре Олега Табакова спектакль, в котором я выступаю и как режиссер, и как актер. А когда меня нет, артисты репетируют сами. Так что наш большой театральный организм работает, как завещал Олег Павлович, - "интенсивно и полно". Новый спектакль будет называться "Наследники". Больше пока ничего не скажу, только название. Оно мне кажется созвучным времени.
Кто наши наследники? И чьи наследники мы? Что мы наследуем?
В Херсонесе покажут новую версию «Страстей по Бумбарашу». На сцене сыграют все поколения артистов театра — как народные и заслуженные, так и студенты Театральной школы Олега Табакова. Читайте также «Летний вечер в Херсонесе»: афиша на август Авторы песен Юлий Ким и Владимир Дашкевич дополнили новую версию постановки новыми музыкальными произведениями. А в нынешней постановке оно ещё и гремит и взрывается», — сообщил автор стихов Юлий Ким.
Читайте также Увидеть «Страсти по Бумбарашу» можно будет 9, 10, 12 и 13 августа. Начало — в 21:00. Стоимость билетов: 1000-7000 рублей. Купить их можно в кассе Херсонеса и на его сайте. Спектакль покажут в рамках Международного фестиваля оперы и балета «Херсонес» и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ВЛАДИМИР МАШКОВ ПОСЕТИЛ КИРОВСКИЙ ДРАМТЕАТР
Идея и художественное руководство этим проектом принадлежит самому Машкову. Спектакль, созданный четырьмя разными режиссерами, рассказывает историю рождения таланта и его многогранных проявлений. В нем задействованы 65 артистов разных возрастов, а также множество спецэффектов, музыки, хореографии, акробатики и магии. Владимир Машков подчеркнул важность того, чтобы актер всегда находился на пике своих возможностей и отражался в разных сферах своего дарования.
В спектакле он сам появляется только на поклонах, однако его голос непрерывно звучит, рассказывая зрителям о значимости таланта и театра.
Это не правильно, считает актриса. Помимо «выбивания» денег актриса также заняла новыми проектами, один из них состоится в Кишиневе. Это будет моноспектакль посвященный жизни ее прапрабабушки Мили Зеленской, супруги харьковского революционера Зеленского-Надеждина. Постановка основана на мемуарах женщины, которые в 2015 году Марии Машковой подарил ее отец. Изначально актриса планировала постановку вместе с отцом, но после СВО эту идею отложила.
Пройдя Первую мировую войну, он возвращается в родную деревню, где оказывается между трёх огней — красными, белыми и бандой. Зрители увидят его трепетную любовь к девушке Вере, преданную дружбу с Яшкой и Левкой, прочувствуют неподдельную искренность, энергию и задор молодого бойца. В Херсонесе покажут новую версию «Страстей по Бумбарашу». На сцене сыграют все поколения артистов театра — как народные и заслуженные, так и студенты Театральной школы Олега Табакова. Читайте также «Летний вечер в Херсонесе»: афиша на август Авторы песен Юлий Ким и Владимир Дашкевич дополнили новую версию постановки новыми музыкальными произведениями. А в нынешней постановке оно ещё и гремит и взрывается», — сообщил автор стихов Юлий Ким. Читайте также Увидеть «Страсти по Бумбарашу» можно будет 9, 10, 12 и 13 августа. Начало — в 21:00.
Стоимость билетов: 1000-7000 рублей.
Актер сказал, что ему в ту пору было всего 22 года, а предстояло сыграть роль взрослого, умудренного жизнью человека. Я не знал, как создать образ человека, который старше, умнее и вообще другой.
Я был ошеломлен, это был величайший аванс. Мне предстояла трудная работа, но рука Олега Павловича, его вера в меня помогла мне», — поделился народный артист России. По его словам, он еще и сегодня не дошел до возраста своего героя.
Но тот дал ему очень много. Его коллега, популярный актер Сергей Угрюмов, также занятый в этом спектакле, отметил, что его роль, «хоть и небольшая по объему, но очень значимая». Молодой артист театра Владислав Миллер тоже под впечатлением от этой пьесы.
Новый сезон в Театре Олега Табакова откроет спектакль Владимира Машкова
cписок спектаклей актёра Владимира Машкова. Об этом худрук Владимир Машков рассказал актерам на сборе труппы перед началом нового сезона. Актриса Мария Машкова, не разделившая политические взгляды отца и уехавшая в Америку, решила вернуться с театральной постановкой мемуаров своей прабабушки по фамилии. «Спектакль впервые появился в афише театра Олега Табакова в 1993 году и не сходил со сцены 18 лет, вместе с ним мы проехали с гастролями полмира. «Спектакль не сможет остановить пулю, но спектакль может остановить стреляющего» — заявил на пресс-конференции, посвящённой постановке, художественный руководитель театра.
Машков рассказал о перезапуске спектакля 90-х «Страсти по Бумбарашу»
Как сообщили ТАСС в пресс-службе театрального вуза, программа включает выставку об истории Школы-студии, встречи с артистами, спектакли и мастер-классы. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В этот день откроется экспозиция об истории Школы-студии, появившейся в 1943 году при Художественном театре. С инициативой ее создания выступил один из основателей театра Владимир Немирович-Данченко. Посетители выставки узнают о педагогах, обучавших будущих артистов и передающих им свои знания сегодня, факультетах и кафедрах вуза, его ректорах. На выставке представят фотографии, архивные видеозаписи спектаклей, книги, эскизы, макеты к спектаклям. В 18:00 состоится спектакль-концерт, подготовленный студентами актерского факультета. Как рассказал ТАСС ректор Игорь Золотовицкий, вуз ведет историю с 1943 года, выставка повествует в том числе об истории страны через жизнь в Школе-студии. Выставка будет рассказывать о трех наших факультетах замечательных, конечно же, о главном факультете, актерском.
Но теперь, на самом деле, я уже и не знаю, можно ли так говорить, что главный факультет актерский. Потому что и сценографы, разные сценографы — и по свету, и по костюму, и сценографы-технологи, — и продюсеры с менеджерами не менее важны, чем актеры в сегодняшнем театре. Уж точно на равных», — сказал собеседник агентства. По его словам, «будет и живой Константин Сергеевич Станиславский приветствовать гостей выставки благодаря нейросетям». Выставка закроется 28 октября. В этот день пройдет награждение лауреатов Всероссийского конкурса «Технология в спектакле. Мастерство воплощения замысла».
Впервые свой спектакль Владимир Машков представил зрителям в 1994 году. Тогда постановка стала настоящим хитом. Она также получила премию «Хрустальная Турандот» сразу в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление».
Современная версия «Смертельного номера» сильно отличается от той, которая была представлена на московской сцене почти 30 лет назад. Она гораздо более энергоемкая и технологичная.
Драматург Олег Антонов, который сейчас занимает должность заведующего литературной частью, написал эту пьесу специально для Театра Олега Табакова. Первоначально она называлась «Полуночники» и рассказывала о молодом человеке, сбившем кого-то на пустынной дороге. Четыре его личности рассуждали о том, что теперь делать.
Однако Владимир Машков предложил немного изменить сюжет и перенести место действия на арену. Спустя почти 30 лет пьеса почти не претерпела изменений — создатели постановки сделали только легкую сценическую редакцию. Как это ни парадоксально, молодые артисты разделили переживания героев, для них все оказалось ясно и понятно. Никто не подумал, что это какая-то архаичная пьеса». Старый спектакль, новый вызов В 1994 году премьера произвела ошеломляющий эффект — билетов на спектакль было не достать, постановку полюбили и публика, и критики.
Интересно, что Олег Табаков сначала с сомнением отнесся к тому, чтобы поставить эту пьесу, но все же доверился начинающему режиссеру Машкову. Постановка Табакову понравилась. Это был одновременно вызов и подарок учителю, он был рад и горд. Сейчас этот спектакль уже вызов нам самим», — отметил Владимир Машков. Среди тех, кто видел первый спектакль, был и легендарный Юрий Никулин.
Он очень вдумчиво наблюдал за тем, что происходит на сцене, а после показа подошел к артистам, исполняющим главные роли, и сказал им: «Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас к себе в цирк».
Машков выразил надежду на то, что сам сможет посетить город с гастролями. Что думаешь?
АиФ: Машков объяснил, почему Запад не смог отменить русскую культуру
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Я думаю, что это прекрасно! Провинциальным театрам не хватает масштаба и грандиозности.
Так ли это? Дело в финансировании или в том, что лучшие кадры утекают в Москву? Сделать большую декорацию иногда попросту не хватает денег. Наш театр московский, но мы постоянно ищем дополнительные субсидии, потому что только с государственными деньгами не справиться. Основа любого театра всегда — заинтересованные участники.
Если труппа убедительна, тогда и люди помогут. Если неубедительны, тогда и деньги будет найти трудно. Есть ли проблема утечки? Я не буду в глубину уходить, чтобы не вспылить. Но тем не менее скажу так: дай бог вообще найти раз в два года 5-6 талантливых ребят по всей стране, это уже большое событие!
Мы, конечно, рассчитываем на большее количество, смотрим на потенциал. Сложно попасть к вам? Ежедневно нужно доказывать свое развитие. Мы широко смотрим на артиста: это не исполнитель, а артист и художник. Объясните, что это значит?
Должно работать воображение. Мы получаем текст — зашифрованную сигнальную систему и расшифровываем ее. Не зря же это русский психологический театр. Это наука! У нас открывается большая лаборатория, проводим работу, чтобы понять принципы творческого существования в деятельности артиста.
Мы же не просто смотрим: симпатичный мальчик или симпатичная девочка.
Старый спектакль, новый вызов В 1994 году премьера произвела ошеломляющий эффект — билетов на спектакль было не достать, постановку полюбили и публика, и критики. Интересно, что Олег Табаков сначала с сомнением отнесся к тому, чтобы поставить эту пьесу, но все же доверился начинающему режиссеру Машкову. Постановка Табакову понравилась. Это был одновременно вызов и подарок учителю, он был рад и горд. Сейчас этот спектакль уже вызов нам самим», — отметил Владимир Машков. Среди тех, кто видел первый спектакль, был и легендарный Юрий Никулин. Он очень вдумчиво наблюдал за тем, что происходит на сцене, а после показа подошел к артистам, исполняющим главные роли, и сказал им: «Ребята, если вас выгонят из театра, я возьму вас к себе в цирк». Роль главного клоуна, с которого началась история, сыграл Сергей Угрюмов — сегодня вместе с Виталием Егоровым он стал ассистентом режиссера.
Четыре души Во время работы над новым спектаклем молодые артисты не только учились цирковым трюкам под руководством опытных иллюзионистов — по сравнению с первым «Смертельным номером» фокусы стали сложнее, но и смотрели видеозапись постановки 1994 года. Впервые я увидел запись еще студентом, — говорит Владислав Миллер. Символично, что и дни рождения у нас в один день — 28 мая. Я узнал об этом во время репетиций, и это добавило мне вдохновения». Севастьян Смышников, сыгравший Черного, считает своего героя движущей силой внутри общей личности, у которого можно многому научиться: «Черный — холерик. Он легко взрывается, легко делает первый шаг, особо не думает о последствиях, смело идет вперед.
Сроком начала реализации проекта указано 1 августа 2023 года, окончания — 1 декабря 2024-го. По сюжету действие спектакля «Матросская тишина» начинается в 1929 году в небольшом городке Тульчине, где живет Абрам Шварц со своим 12-летним сыном Давидом.
Отец мечтает вырастить из сына великого скрипача, тот считает, что родитель зачастую поступает с ним неправильно. В спектакле затрагиваются темы взаимоотношений отцов и детей, любви к родине, событий Великой Отечественной войны, геноцида и не только. Примечательно, что впервые он сыграл ее еще в 90-х годах прошлого века, когда спектакль поставил на большой сцене основатель театра Олег Табаков. Добавим, проект организации гастролей в Донецке и Луганске на конкурс президентских грантов был подан не театром, а «Центром политических и социальных технологий».