«Драма на шоссэ» для Александринского театра и Бориса Акунина стала первым опытом интерактивного спектакля в онлайн-формате. В Александринском театре поставили спектакль по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». Александринский театр отменил показ спектакль «Сирано де Бержерак» после жалобы петербуржца, который усмотрел в постановке дискредитацию ВС РФ, сообщает «78». это мой первый видос на ютубв нём я показывают то, как я провожу время на спектакле в александринском театре! всем приятного просмотра. 28 июня закроет сезон Александринский театр. Там сыграют легендарный спектакль «Ревизор», который больше ни к кому не приедет – постановка выходит из репертуара.
В Александринском театре показали спектакль по роману Кафки «Процесс»
«Драма на шоссэ» для Александринского театра и Бориса Акунина стала первым опытом интерактивного спектакля в онлайн-формате. Для первого спектакля в статусе главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев решился взять не просто несценичного Льва Толстого, а его последний роман – «Воскресение». Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ. В Александринском театре открылась выставка к 150-летию Мейерхольда. Программа к премьере спектакля «Процесс»» на канале «Александринский театр» в хорошем качестве, опубликованное 25 ноября 2021 г. 23:34 длительностью 01:05:12 на видеохостинге RUTUBE. В Александринском театре выпустили "Процесс" по роману Франца Кафки.
Аттила Виднянский: «Жизнь важнее чем театр, но театр - это прекрасная часть жизни»
- Александринский театр отменил показы спектакля после жалобы на дискредитацию
- Александринский театр рассказал о первом опыте спектакля без зрителей | ИА Красная Весна
- Похожие мероприятия
- Спектакль «Процесс» дебютирует в Александринском театре
- Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам Кафки «Процесс» |
ВСТРЕЧА С АТТИЛОЙ ВИДНЯНСКИМ. Программа к премьере спектакля «Процесс»
| Спектакль «Процесс» в Александринском театре | Александринский театр отменил показ спектакль «Сирано де Бержерак» после жалобы петербуржца, который усмотрел в постановке дискредитацию ВС РФ, сообщает «78». |
| Спектакль «Процесс»: торжество Кафки на сцене Александринского театра | просмотрите отзывы путешественников (427 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. |
Ирина Селезнёва-Редер о спектакле Аттилы Виднянского «Процесс» в Александринском театре:
Все, что раньше привычно оберегало, будь то домашний уют, размеренная жизнь, справки и документы, все оказывается абсолютно ненадежной защитой. Но Йозеф К. Ни зубных щеток, величиной с бревно, ни перепончатых дамских лапок, ни крысиных усов Судьи. Судья - высокий чин в группе потусторонней нечести. Елена Немзер играет эту роль очень точно и вкрадчиво, на полутонах, как истинный мастер гротеска. Дядя Альберт, явившийся вроде бы на помощь, предлагает зрителям соленые огурцы и знакомит героя с подозрительными людьми.
Игорь Волков ведет свою роль по тонкой грани подозрения. Что-то с этим человеком в белой шляпе не так, не те у него намерения, не ради спасения племянника он явился, а так - в свое удовольствие поучаствовать в общем хороводе нелепой ситуации. Аттила Виднянский уводит "Процесс" именно в традицию фантасмагории и глумления над человеком, ставит Кафку как Булгакова и Гофмана. Человеческие драмы здесь вершатся под аккомпанемент писающей в эмалированный горшок белой, бутафорской собачки. Отдельной новеллой становится в спектакле история коммерсанта Блока.
Эта роль Валентина Захарова из тех, что невозможно забыть.
Уже здесь было явлено, сценографически подчеркнуто сценография — Мария Трегубова, Алексей Трегубов присутствие, наступление абсурда. В расколотом, не собирающимся в единое целое мире, Достоевский проявлялся и как предтеча Кафки. Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове Западная Украина Венгерский театр им.
Культура 07 декабря 2021 В Александринском театре показали спектакль по роману Кафки «Процесс» Спектакль по роману Франца Кафки «Процесс» выпустил на сцену Александринского театра Аттила Виднянский — гость из Будапешта. Первую постановку на сцене театра «Эксперимент» осуществила в 1989 году режиссер Лида Энгелова из Праги. Статья по теме: Ретроспективу «Бруно Ганц и великие режиссеры» покажут в Петербурге Странно, однако, что для постижения жизненного абсурда требуются «варяги». Для российской публики Кафка — это даже не человек, живший в начале прошлого века на Златой улочке пражских Градчан. Это понятие, лично знакомое всем и каждому. Как писатель он нам необычайно близок. Он давно уже поселился где-то между Гоголем, Достоевским и Хармсом. Но, как видно, в восприятии его российским театром есть некое трагическое несовпадение: на театральные подмостки герои Кафки выходят в те исторические периоды, когда в жизни все еще сумбурнее и печальнее, чем казалось сто лет назад. Вот и сейчас происходящее на сцене кажется каким-то грандиозным ночным кошмаром из чужой реальности — как в фильме про инопланетян. Музыка гремит, заглушая реплики многочисленных персонажей. Сценография Марии и Алексея Трегубовых — «расчлененка», в которой фрагменты архитектуры перемешаны с гипертрофированными обломками быта, — отсылает знатоков к стилю Джорджо Де Кирико...
Нажмите, чтобы увидеть сцену с этого места Место Александринский театр, Основная сцена Правила загрузки фото видимости сцены: Фотография должна быть сделана с определенного места зала с уровня глаз. Если Ваше место не в 1 ряду, желательно, чтобы на фото присутствовали сидящие перед Вами люди, так будет понятно, насколько их головы загораживают Вам сцену На фото должна быть сцена целиком, так, как Вы её видите со своего места.
Купить билеты на ПРОЦЕСС
| Спектакль Аттилы Виднянского по мотивам Кафки «Процесс» | | В Александринском театре поставили спектакль по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». |
| Процесс | спектакль Санкт-Петербург 25.09.2022 30.11.2022 купить билет Александринский театр | спектакль «Процесс» в Александринском театре Спектакли Санкт-Петербург. Просмотров 2 Стоимостьот 400 тной ценз18+. |
| спектакль «Процесс» в Александринском театре | 21 марта Александринский театр представил онлайн премьеру спектакля «Маузер», поставленную греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. |
Спектакль «Процесс»
12 июня 2024, Санкт-Петербург, Александринский театр. Процесс спектакль Александринский театр. Говорим с генеральным продюсером Новой сцены Александринского театра, Александром Маличем.
Александринский театр
- В Москве завершились Дни Александринского театра / Культура / Независимая газета
- Комментарии
- Спектакль «Процесс»: торжество Кафки на сцене Александринского театра
- Спектакль Процесс (Дни Александринского театра в Москве)
- Отзыв зрителя Елены Игоревны Петровой о прошедшей премьере спектакля "Процесс": |
- Купить билеты на ПРОЦЕСС
Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС
Островскому как к писателю, представляющему разве лишь этнографический или музейный интерес. Преподавая между тем литературу в школе! Индифферентность свою к отцу русского театра я не декларировал. Но девятиклассники и так все понимали: обычное мое воодушевление при препарировании бедных классиков напрочь улетучивалось при углублении в смысловые бездны "Грозы". Они наблюдали и делали выводы не в пользу классика. Наивные, мне они верили больше. Именно поэтому юные нигилисты бурно аплодировали, когда заключительный фрагмент спектакля Малого театра, показанный на уроке, закончился, и причиной этого восторга было, увы, не совершенство спектакля, а тот факт, что наконец-то пытка прекратилась - героиня утопилась.
И это были не сегодняшние недоросли, отроду книгу в руках не державшие! Эти-то, может, и досмотрели бы видео, чтобы узнать, чем все закончилось! Мои девятиклассники текст знали - попробовали бы только не прочесть! В гневе я страшен. Но любовь к основателю русского театра, слава богу, меня все-таки настигла! Сейчас я хожу на все петербургские премьеры по Островскому, посещаю фестивальные спектакли, и совершенно неважно, что иногда это несколько вариантов " Леса" или "Бешеных денег" друг за другом.
Айхенвальда героев Островского - бальзам для моих нынешних слуха и души. Я люблю пьесы Островского. И все-таки драмы меньше, чем комедии. Совсем не потому, что уж такой я жизнерадостный человек. В поступках Катерины я, вслед за критиком Писаревым, вижу " резкую несоразмерность между причинами и следствиями". Если бы Писарев успел написать о "Бесприданнице" , то выглядело бы это примерно так: "Неужели стоило г.
Островскому тратить свои силы и время на драматическое воспроизведение банальной истории о глупенькой обольщенной девице?! Сильное впечатление произвела недавняя" Гроза" А. Созонова с хорами Ивана Кушнира Южно-Сахалинск. Спасибо фестивалю Балтийского дома "Вперед к Островскому"! Мне кажется, он не исчерпал всех своих возможностей, три года - совсем ничего. А привозимые спектакли все интереснее.
Виденных "Бесприданниц" - еще больше, с десяток. С интересом смотрел вариант Балтийского дома - "Жестокий роман" Сусанны Цирюк. Не оставила равнодушным "Бесприданница" А. Баргмана в "Приюте комедианта". Оба спектакля входили в программу фестиваля "Балтийского дома". И оба они прибегну к избитому выражению звучат удивительно современно, не архаично.
Но пора остановиться на том, что сподвигло меня на эти размышления. Итак, "Бесприданница" режиссера А. Баргмана в театре "Приют комедианта". Первое явление пьесы экспозиционное, оно предшествует выходу на сцену главных героев. Диалог буфетчика и слуги - то самое чудесное словесное кружево, которое автор не устает плести: здесь и перлы типа "попьют чайку до третьей тоски", уморительно глубокомысленные рассуждения о моционе, который для аппетиту, который в свою очередь для обеду, или же умозаключения о Кнурове, который молчит, " оттого что у него миллионы: зачем и с кем ему разговаривать". Ну просто убийственная логика!
Так вот это явление отсутствует в спектакле А. Он начинается с конца, словами, которыми мог бы закончиться, да и закончился. К этому я еще вернусь. А потом без экспозиции - завязка: борьба за Ларису начинается до возвращения Паратова. Но как же все-таки быть с узорчатым языком пьесы, который составляет всю ее ткань?! Всего не купируешь!
Традиционно в русском театре в спектаклях по Островскому слово преподносилось как на тарелочке, само по себе производило невероятный эффект. С такими диалогами, кажется, и интриги не нужно. Но и произносить их нужно соответственно, с особой мелодикой, паузами, ведь перед нами роскошная живая разговорная речь. Темпы диалогов, интонация в "Бесприданнице" "Приюта комедианта" как и в" Балтийском доме" самые что ни на есть современные. Герои сошли с котурнов: говорят как мы сейчас, забыли о декламации. И исчезает историческая дистанция между персонажами и залом.
Зрителям понятно и близко происходящее на сцене. Оно перестает представлять собой исключительно музейный интерес. Пьесы А. Островского, без преувеличения - подарок актерам. Роли как будто написаны каллиграфическим почерком: никто из списка действующих лиц не забыт автором на протяжении пьесы, роли типа "кушать подано», которые можно сократить в спектакле при необходимости, отсутствуют, всем есть что играть. Писатель Боборыкин как-то, беседуя с Островским, назвал превосходной одну из ролей какой-то его пьесы, на что тот немедленно ответил: "У меня всегда все роли превосходные".
В "Бесприданнице" действительно все роли превосходные. В спектакле Баргмана тоже! У этого режиссера есть любимые актеры, с которыми он предпочитает работать. Даже целая команда, переходящая из спектакля в спектакль. Большая часть занятых в" Бесприданнице" - именно из этой команды. Заглавную роль пьесы играли самые знаменитые актрисы - современницы Островского: Г.
Федотова, М. Ермолова, М. Савина, В. Комиссаржевская - что ни имя, то легенда. Кажется, каждой новой Ларисе должно быть безумно страшно, что придется конкурировать с ними. Но чем-чем, а дерзостью и самоуверенностью звезды 20 и 21 века в особенности отличаются!
Всегда ждешь очередной бесприданницы с большим скепсисом. Так было у меня в случае и с баргмановским спектаклем. Актриса, заявленная режиссером - Олеся Казанцева, - мне, как и подавляющему большинству театралов, была неизвестна. Я, безусловно, ожидал очередной встречи с привычным образом восторженно-экзальтированной идеалистки. Он очень мил, я прежде сам его любил, но надоел он мне безмерно". Ничего подобного.
Актриса сразу же меня обезоружила: никакой лихорадочной взвинченности и, самое главное, никакой высокопарной банальности. Обаяние Ларисы Олеси Казанцевой в ее милой простоте, бесхитростности и человечности. Да и влюбленность в Паратова ее не компрометирует: она - чайка Лариса - чайка в переводе с греческого , отсюда ее романтическая устремленность, тяга к выдающемуся, необыкновенному, героическому. А Паратов на фоне заурядного окружения именно таков в ее восприятии. Ее любовь к Паратову пылка, безоглядна, самоотверженна, вот уж действительно героиня с горячим сердцем. Чего стоят эти бряхимовские воротилы кнуровы, вожеватовы и упорный Карандышев в сравнении с бесприданницей Ларисой?!
Буржуазный Бряхимов в спектакле пострашнее заповедного купеческого Калинова. На смену самодурам пришли новейшие хищники - дельцы, для которых все продается и покупается. Никакого гротеска в их изображении не надобно. Дальновидный Кнуров в исполнении Павла Юлку - это не Дикой. Он вполне цивилизован. Если и страшен, то как раз своим спокойствием и умением ждать, когда можно будет наконец вцепиться в загривок жертвы, словом, волчьей хваткой.
Вожеватов в исполнении С. Горелова - еще молодой, но уже вполне усвоивший правила игры делец. Энергичный, темпераментный в противоположность Кнурову и готовый отступиться от задуманного, если есть риск проиграть. Роль сыграна актером отменно. Паратов - еще один тип хозяина жизни, человека новой формации. Это красавец, нарцисс, холодный эгоцентрик.
В исполнении А. Баргмана ни угрызений совести, ни жалости испытывать он просто не может. Тем более любить. Желание обладать - да! Чтобы доказать окружению, что он может все, чего бы это ему ни стоило. Кстати, мне показалось, что Баргман еще не обжил, не присвоил себе эту роль, пусть уничтожат меня его горячие почитательницы-театралки, чье имя - легион.
Платон мне друг, но истина дороже. Самой сильной актерской работой в спектакле "Приюта комедианта" , на мой взгляд, является роль Карандышева, которую сыграл О. Что такое Карандышев? Маленький человек, но скорее из Достоевского, чем из Гоголя. С раздраженным самолюбием и большими амбициями. Карандышев уязвлен пренебрежительным отношением к нему хозяев жизни и в то же время мечтает войти в их круг.
Атмосфера расчета несовместима с живым чувством. Фигура это противоречивая, трагикомическая - есть где разгуляться такому актеру, как Рязанцев. Интересно, как бы это сыграл В. Ведь явно иначе! Как-то так сложилось, что образ Хариты Игнатьевны Огудаловой мне казался однозначным: деловая, проворная, энергичная, бойкая женщина, не менее циничная, чем дельцы, претендующие на товар, которым она торгует - ее дочерей. Огудалова в трактовке Анны Вартаньян вызвала у меня не столь категоричные чувства.
Она моложе и привлекательней, чем та, какой ее обычно играют. И - сложнее. Я воспринял ее как героиню, в большей степени чеховскую и в слабостях своих привлекательную, душевно более тонкую и даже изящную. Она в спектакле Баргмана - более мать, пытающаяся после смерти мужа пристроить своих дочерей - бесприданниц, чем базарная торговка. Ей можно посочувствовать. Это Огудалова, сыгранная в стиле Марины Нееловой.
Не знаю, как бы восприняла такую оценку А. Вартаньян, но для меня это безусловный комплимент ей. Я очень жалею о том, что не увидел в роли Робинзона Геннадия Алимпиева. К Пламену Пееву, второму исполнителю этой роли, очевидно, надо привыкнуть Робинзон - персонаж, важный для режиссера этого спектакля. Это не просто комическая его составляющая. Именно ему доверено начать и завершить представление.
Фраза "О, варвары, о, разбойники! Ну, попал я в компанию! Я вообще воспринимаю этого героя как Кота Бегемота, но не Булгакова, а Островского: хулиганистого, смешного и обаятельного. Фраза Робинзона "Как, сразу на ты? Мы с вами брудершафта не пили" сразу вызывает в памяти аналогичную из уст булгаковского героя. В спектакле эти слова превратились в : "О люди, порожденье крокодилов...
Именно они начинают и завершают спектакль. Драматург любил и ценил актеров. Режиссер доверяет в своем спектакле провинциальному актеру Аркадию Счастливцеву выполнение сверхответственной функции античного хора, не особенно противореча драматургу. Робинзон, как и главная героиня, становится жертвой жестоких игр паратовых и вожеватовых, пообещавших ему Париж, но жертвой комической, в отличие от Ларисы. Собираясь писать о Бесприданнице, я был уверен, что обязательно использую фрагмент песни Нателлы Болтянской многие знают ее как журналистку, ведущую "Эха Москвы", но она еще и бард, это совсем не очередная профанация: кто только не именует себя бардом сегодня! Но вот уже пора кончать, а я так и не процитировал то, что намеревался.
Использую фрагмент песни в качестве завершения. Ведь спектакль А. Баргмана, как и песня Н. Болтянской, посвящен прежде всего героине Островского, какие бы там талантливые актеры в остальных ролях ее ни окружали. На упреки актера Александринки К. Варламова Островскому в том, что тот идеализирует женщину, драматург ответил: "Как же не любить женщину!
Она нашего бога родила. Баргману это признание драматурга. Наверняка, готовясь к постановке "Бесприданницы", он много читал. Дух, основной пафос его спектакля, на мой взгляд, этому убеждению Островского не противоречит. А теперь вышеупомянутые стихотворные строки: Признанием обманным улестят без венца, И - за реку с цыганами да с черного крыльца. Все лучше ведь, чем дома-то скучать, судьбу кляня.
А после - мало ль омутов на Волге для меня? Скажете: но здесь, скорее, "Гроза", чем "Бесприданница"! Отвечу: здесь Русский мир, который страдает и радуется, смеется и плачет. А это территория драматурга Александра Николаевича Островского! Цуркану, театр им. Справедливо считают, что с Островского начался русский драматический театр.
Конечно же, театры страны подготовили к юбилейному году постановки по произведениям выдающегося автора. Не стал исключением и Санкт-Петербургский Театр им. Ленсовета, который в этом году отмечает свое 90-летие. В конце ноября 2023 года режиссер Юрий Цуркану представил спектакль "Бешеные деньги". Примечательно, что 19 ноября 1933 года именно с постановки этой пьесы Островского начал свой путь Новый Театр Театр им. В новом спектакле задействованы как артисты старой школы, так и молодые исполнители.
Думается, Олег Андреев и Антон Багров определенно претендуют на получение высших театральных премий страны за создание выпуклых и запоминающихся образов. России композитора Евгения Стецюка. Особо хочется отметить художников спектакля Николая Слободяника художник-постановщик , Нику Велегжанинову художник по костюмам , Дениса Солнцева художник по свету. Публика тепло приняла новую работу Юрия Цуркану. Это еще один подарок нашего города к юбилею великого драматурга, члена-корреспондента Петербургской академии наук Александра Николаевича Островского, произведения которого актуальны во все времена. Режиссёр — Сергей Егоров Когда Сергей Егоров, художественный руководитель театра «Круг», поставил спектакль «Персона» по сценарию одноимённого фильма Ингмара Бергмана, это была, понятно, не попытка посоревноваться в выразительности методами театра с кинематографом причём ярко выраженным «театральным» кинематографом великого шведа , а прежде всего дань уважения Мастеру и проявление интереса к его творческой лаборатории.
Но вряд ли Сергей Алексеевич представлял себе, что вскоре ему случится войти в образ самого корифея авторского кино — да-да, именно сыграть Бергмана, причём не на съёмочной площадке, а в приватной обстановке, не полного творческих сил и замыслов, а доживающего последние свои дни. Тем не менее есть такая пьеса — о том, как престарелого режиссёра посещает давно взрослая дочь. Пьесу написала для постановки в «Круге» дочь Сергея Егорова. Незачем говорить, что режиссёр и исполнитель главной роли имеет право транслировать зрителям через этот спектакль и собственный отцовский опыт. Но то, как он играет своего героя, во-первых, доказывает, что ему поднятая тема близка, а во-вторых, отзывается в зале переживанием глубоко личных для каждого, но во многом схожих историй о трудности выстраивания отношений между выросшими, занятыми собственной жизнью детьми и нуждающимися во внимании, а при этом зачастую утомительными в общении родителями. Что ж, надо отдать должное драматургической компетентности Маргариты Егоровой: «чистота жанра» соблюдена.
Двое близких родственников находятся в замкнутом пространстве в течение короткого промежутка времени. За это время они продемонстрируют зрителю непременный набор детских переживаний, запомненных впечатлительной натурой, и проявления своеобразно понимаемой родителями заботливости; пробуждаемые почём зря обиды младшего поколения на невнимание и непонимание, и те же претензии со стороны поколения старшего. Старикам, дескать, уже пора сходить со сцены, а они упрямо цепляются за жизнь, не отдавая себе отчёта в том, что выглядят карикатурой на себя прежних, и способны вызвать у детей, когда терпение последних на пределе, ощущение чрезмерно затянувшегося прощания… Не стоит только анализировать, насколько сюжет пьесы совпадает с реальной хроникой жизни её героев: для создания, скажем, конфликтной ситуации, удерживающей своим развитием внимание публики, автор имеет право и на художественный вымысел. И вообще имя художника, при жизни окружённого легендами, неизбежно будет порождать новые и новые легенды — чем дальше от даты его кончины, тем больше. Итак, в кои-то веки руководитель «Круга» отметил день своего рождения, 12 декабря, не уникальной сольной программой, не предполагающей повторения, а премьерой спектакля, обещающего пополнить репертуар театра. Или, вернее сказать, украсить его — как несомненная удача постановщика и обоих исполнителей его замысла.
Как верно передаёт актёр и «сам себе режиссёр» Егоров интонации обескураженного старика, когда тому кажется, что близкие люди его воспринимают как уже мало что помнящего в точности и туго соображающего! Как его герой всё время пытается оставаться ласковым и заботливым папой, каким он был или, может, кажется себе нынешнему раньше! Как ему хочется верить, что жизнь неостановима, пока ты пытаешься заполнить время любимым делом… Маргарита Вафина, сыгравшая с Егоровым так много запоминающихся сценических дуэтов, и в этой семейной истории оказалась на высоте. Тем более что ей уже довелось стать бергмановской героиней в «Персоне» от театра «Круг». Внешняя отрешённость, досадливое нетерпение, саркастическое недоумение, глубоко запрятанное, но неизбежно вырывающееся наружу сочувствие — все коронные выражения подвижного, истинно актёрского лица можно наблюдать у неё в этом недолгом, но ощутимо «тягучем» поскольку оно передаёт попеременно тягостные для обоих участников эмоции действе. И конечно, такой спектакль — для всех возрастов «от шестнадцати и старше».
Пусть «Час волка» не только подарит поклонникам творчества Ингмара Бергмана как бы встречу с их кумиром в его частной жизни, а тем, для кого это имя мало что значит, даст повод поинтересоваться подробнее биографией одного из культовых кинодеятелей XX века и, может, посмотреть хоть один его фильм. Пусть новая работа театра «Круг» примирит представителей самого давнего из ныне живущих поколений с находящимися на пороге собственной старости потомками и удержит их от упрёков в эгоизме и чёрствости; пусть те, у кого есть родители преклонного возраста, постараются не раздражаться на них, а ценить даже недолгие минуты общения с ними как единственную реальную, но, увы, не вечную возможность прикоснуться к своему детству; пусть те, у кого ещё есть время что-то поправить в разлаживающихся отношениях с «предками», проникнутся и позаботятся об этом сейчас. Театр не обязан никого ничему учить впрямую, но он способен напомнить человеку о его нерешённых иной раз упрямо не решаемых проблемах и позволить ему взглянуть на себя со стороны. Об этом никогда не забывает прошедший в юности хорошую школу становления в театральном деле и тщательно, вдумчиво доработавший сам себя до профессионала, дорастивший себя до наставника, которому есть что передать молодым, Сергей Егоров. И хорошо, что можно его поздравить не только с 60-летним юбилеем, но и с очередной — и, даст бог, далеко не последней — удачей на избранном пути. Александр Моносов,член общества «Театрал» Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется… Ф.
Несложный мелодраматический сюжет, который наверняка всем известен. Мать — знаменитая актриса — чудесным образом находит своего казалось бы потерянного сына. Одна из самых репертуарных пьес драматурга — ее ставили на сцене множество раз, снимали и фильмы. Вариант беспроигрышный. Ни актерам, ни режиссеру особо стараться не нужно. Вышибить «дежурную слезу» проще простого, надо лишь рассказать обо всем внятным языком.
Новая постановка «Пушкинской школы» лежит в русле традиций нашего классического театра. Система Станиславского в чистом виде, хотя сам этот термин употребляют сейчас не часто, словно стесняются. Психологический театр. Уважение к тексту. Минимум внешних эффектов, которые только мешают восприятию. И получилось — очень хорошо.
Почти все главные роли исполняют молодые артисты. Муров — Денис Волков. Григорий Незнамов — Денис Третьяков. Нина Павловна Коринкина — Анна Миронова. Петя Миловзоров — Семен Вашулевский. Шмага — Владислав Пулин.
Им под стать и другие актеры. Кого-то хвалить, выделять, тем более критиковать было бы бестактно и даже кощунственно. Полная самоотдача, талант, уже накопленный опыт, точность каждого слова, жеста и движения. Примерно с 10-й минуты забываешь обо всем — о не самых удобных стульях, например. Небольшой зал как нельзя лучше подходит для такой постановки — каждая интонация, мимическое движение, даже взгляд — все как на ладони. Конечно, такая близость к зрителю таит свои опасности.
Малейшая фальшивая нота, недоработка будет сразу замечена и снизит впечатления от ансамблевого действа. Но ничего этого не было и в помине. Все — по высшему разряду, отлично по самому что ни на есть гамбургскому счету. Особо следует отметить костюмы, словно чудесной машиной времени перенесенные из второй половины XIX века. Наверное, можно было немного добавить «черт эпохи» в декорациях, но это не ложка дегтя в бочке меда, а лишь субъективное замечание. Опять же потому, что великолепная игра актеров заставляет забывать обо всем на свете, кроме происходящего на сцене.
Итого — все чудесно, даже на пять с плюсом. И есть еще кое-какие нюансы, которые не сразу бросаются в глаза. Чтобы их увидеть и оценить, сравним постановку «Пушкинской школы» с двумя фильмами. Сначала киноверсия 1945 года. Фильм, конечно, яркий, с выразительной актерской игрой. Блистает А.
Тарасова, покорил зрителя молодой В. И на фильме лежит печать эпохи — то есть 1940-х годов XX века. В некоторых сценах российская жизнь века XIX почти окарикатурена. Особенно это замечаешь, сравнивая фильм 1945 года с, например, спектаклем «Пушкинской школы». Киноверсия 2008 года. Режиссер Глеб Панфилов.
Чуриковой и Г. Панфилова в роли Незнамова. Этому фильме досталось больше всех. Особенно критика гнобила — другого слова не подобрать — Ивана Панфилова. Дескать, сынка пристроили в актеры, и ничего у него не получилось. Ну и на возраст исполнителей главных ролей не постеснялись попенять.
По-моему же, И. Панфилов справился со своей ролью вполне достойно, на твердую «четверку» как минимум. А в заключительной «ударной» сцене он просто хорош. Заметим, что сам А. Островский считал роль Незнамова самой сложной. И, конечно, театральная жизнь второй половины XIX века, да и всей тогдашней России, показана без предвзятости и нарочитого негатива.
Только губернатора с женой слегка окарикатурили — но как же без этого? Спектакль «Пушкинской школы» словно взял лучшее из этих двух фильмов, особенно из второго. Никакого «театрального пережима» нет и в помине. Портрет эпохи А. Островского написан точным сценическим языком. Образ времени иррационален как сама жизнь и абсолютно достоверен.
Эта художественная правдивость достигается всеми средствами — они перечислены выше. Талант, хороший вкус, самоотдача, работа костюмера и прочее. Плюс молодость актеров, которая, увы, преходяща. У спектакля «Пушкинской школы» есть только один, но очень большой недостаток.
Из-за этого главный герой не признаётся в любви своей кузине Роксане и пишет ей любовные письма от лица её возлюбленного — Кристиана. Перед смертью Сирано де Бержерак по памяти цитирует Роксане одно из писем, и та понимает, что он был их настоящим автором. Спектакль в Александринском театре поставил Николай Рощин.
Причем актер в этой роли напоминает скорее русского интеллигента, обморочно застывшего в бездейственной саморефлексии.
Справедливости ради, «Процесс» редко кому удается «прочитать» в российском театре не прямолинейно и не однобоко. Режиссер выбирает нетривиальный ракурс, также завязанный на театрализации, помещая Йозефа К. Художники Мария и Алексей Трегубовы узнаваемо оформляют сцену «вкусной» предметикой и играют на гипертрофированных объемах и перспективе: пространство орнаментально разграничено арками, рассыпаны гигантские бусины, из огромной чашки, как в кэрролловской «Алисе», выплескиваются застывшие, как на стоп-кадре, капли, устрашающе возвышается голова гипсового пупса с пустыми глазницами. Йозеф К. Пьеса «Тварь», написанная в 90-е, убирая всю мистику, трагизм романа Сологуба, оставляет лишь каркас черной комедии, пропитанной постмодернистской игрой с классической русской литературой: «Вся наша словесность наполнена болью, состраданием к человеку, но результата от этого нет». В спектакле Кобелева сумасшествие учителя словесности Передонова техничный, с животным темпераментом актер Иван Ефремов — не последовательно нарастающая кульминация, а перманентный синдром героя в бездуховном, выпотрошенном, упрощенном до гадливости, до примитивного схематизма времени. Актеры рисуют «абстрактную живопись» помоями на белом панно, разбивают памятники великим, подчеркивают затрапезность и грубость обносившегося языка Варвара — Янина Лакоба , играют наслаждение от распада эмансипе Преполовенская — Ольга Белинская , азарт бега к краю пропасти. Уже не люди, а жалкие оболочки.
Гастроли на сцене МХТ им. Чехова открылись показом «Отелло» Николая Рощина — главного режиссёра одного из старейших театров России. Совместно с Михаилом Смирновым он переписал пьесу Шекспира, а также стал сценографом и художником по свету своего нового спектакля.
Новая интерпретация «расщепляет» шекспировский сюжет на три линии и представляет три разные трактовки случившегося от лица главных героев трагедии — Яго, Отелло и Дездемоны, каждый из которых по-своему видит остальных двоих. Своя игра, своя позиция, своё видение ситуации, и уже непонятно, кто здесь прав, а кто виноват, кто злодей, а кто — жертва. Словно в детективной истории, зрителю приходится собирать истину по крупицам, заново осмысляя собственное восприятие великой пьесы.
Ирина Селезнёва-Редер о спектакле Аттилы Виднянского «Процесс» в Александринском театре:
Для первого спектакля в статусе главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев решился взять не просто несценичного Льва Толстого, а его последний роман – «Воскресение». 21 марта Александринский театр представил онлайн премьеру спектакля «Маузер», поставленную греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Когда в Александринском театре объявили о премьерных показах «Процесса» Аттилы Виднянского, многие, полагаю, кто в не столь отдаленном прошлом, а именно — в 2019, посетил Театральную олимпиаду в Петербурге и своими глазами видел творение Кристианы Люпы. После успеха спектакля «Преступление и наказание», Александринский театр продолжает потрясать зрителей новым эпатажным произведением — «Процесс». Это второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттилой Виднянским. Для первого спектакля в статусе главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев решился взять не просто несценичного Льва Толстого, а его последний роман – «Воскресение».