Концерт фортепьяно с оркестром Шопен 1 для фортепиано. → Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 15 минут, 1 часть — 00–15.30. Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op.
Фридерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми-минор (E-moll), оп.11.
НОЧКА ЛУГОВАЯ Концерт в прямом эфире! Концерт №1 Для Фортепиано С Оркестром До Минор, Соч.35. → Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 35 минут. Шопен первый концерт для фортепиано с оркестром партитура. Шопен первый концерт для фортепиано с оркестром партитура. Алексис Вайсенберг (фортепиано), Станислав Скровачевский (дирижер), Оркестр концертного общества Парижской консерватории.
Фридерик Шопен
Слушайте все песни с альбома Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки без ограничений! → Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 35 минут. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор Шопена (1810–1849) был впервые исполнен автором в том же году, что и Концерт № 1 – в 1830 году. Концерт №2 для фортепиано с оркестром фа минор (Академический симфонический оркестр Московской Государственной филармонии; Евгений Кисин).
Шопен Концерт No.1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11.
| Праздничный концерт Ко Дню святого Валентина Шопен Концерт №1 | Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор Шопена (1810–1849) был впервые исполнен автором в том же году, что и Концерт № 1 – в 1830 году. |
| Шопен - Концерт № 1 скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (ebd0) | Концерт для фортепиано с оркестром №1 e-moll, op.11 Часть 1 Allegro. |
| Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) — Википедия | Финал и Концерт лауреатов XVII Международного конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в прямом эфире на. |
| Шопен Концерт №1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. Видео | «Музыкальная карта» | Главная» Новости» Концерт шопена 1 для фортепиано с оркестром слушать. |
| Всероcсийский Концертный Зал : Московская государственная академическая филармония | Прием и премьера. |
О передаче
- Фридерик Шопен
- Africa, Middle East, and India
- СОДЕРЖАНИЕ
- Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки (Live)
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) - Piano Concerto No. 1 (Chopin)
- Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки (Live)
Шопен - Концерт №1 для фортепиано с оркестром 2023 — Video
Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции.
Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист.
Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления.
Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления.
Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 1599 дней ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы.
Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены.
В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления. Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 1599 дней ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению.
После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели.
Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей.
Меланхоличная вторая часть предоставляет возможность для солиста проявить мастерство в выразительности и эмоциональной глубине.
Эта часть концерта следует за развитием и кульминацией предыдущих частей, виртуозно и энергично завершает произведение. Rondo — это музыкальная форма, включающая повторение основной темы refrain , чередующейся с несколькими эпизодами episodes. В контексте финала концерта, Rondo: Vivace превращает мелодию в увлекательное музыкальное путешествие сквозь яркие образные фигуры. Оркестр и фортепиано взаимодействуют, создавая захватывающую динамику и эмоциональное напряжение.
В финале присутствуют яркие соло-пассажи фортепиано, виртуозные оркестровые фигуры и богатая гармония. Всё это создаёт впечатляющее завершение этого великолепного музыкального произведения. Их живое исполнение надолго оставляет чувство приподнятого настроения, оптимизма и красоты. Чайковского Станислав Корчагин и лауреат международных конкурсов Константин Хачикян в сопровождении Государственного Кремлёвского симфонического оркестра исполнят 1-й и 2-й фортепианный концерты Фредерика Шопена.
Проект «Антология фортепианного концерта» являет собой уникальную попытку представления пятнадцати наиболее известных фортепианных романтических концертов в едином цикле, состоящем из пяти концертных программ, каждая из которых включает в себя исполнение трех сочинений разных авторов. В программу цикла вошли все 1-й и 2-й концерты Брамса, Листа и Шопена; 1-й концерт Чайковского, 2-й концерт Сен-Санса, концерты Шумана, Грига и Скрябина, а также четыре концерта 1-й, 2-й, 3-й и «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова. Все пять концертов цикла пройдут в Капелле Санкт-Петербурга с участием Симфонического оркестра Капеллы под управлением народного артиста России Александра Чернушенко в течение октября — декабря текущего года. В 1831 году партитура концерта была утрачена, а затем написана заново.
Этим и объясняется позднее издание и фактическая неточность в обозначении номера концерта. Сочинение писалось в пору первого любовного увлечения Шопена, предметом которого стала дочь бурграфа Варшавского замка Констанция Гладковская. Но посвящен концерт был все же не ей, а Дельфине Потоцкой, с семейством которой Шопен познакомился в Дрездене. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига 1843—1907 — одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений композитора — был создан в 1868 году во время пребывания Грига в Дании.
Без сомнения, этот концерт был создан не без влияния шумановского концерта, но в то же время, отличился ярко выраженным норвежским национальным колоритом. Премьера состоялась в 1869 году в Копенгагене. Весьма показательно, что этот концерт получил высокую оценку Ф. Сначала в Дрездене, где Рахманинов жил эти годы, а затем в Ивановке — семейном имении, в котором композитор готовился к гастрольной поездке в США.
Фредерик Шопен - Концерт для фортепиано с оркестром 1 e-moll
| Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт: lovers_of_art — LiveJournal | Концерт №1 для фортепиано с оркестром в исполнении Национального филармонического оркестра России (видео). |
| Первый, русский, фортепианный | Концерт для фортепиано с оркестром 1 e-moll. |
| Emil Gilels - Фредерик Шопен: Концерт №1 Для Фортепиано С Оркестром, Соч.11 - 1. Allegro Maestoso | Концерт N1 для фортепиано с оркестром (ми минор) был написан Фредериком Шопеном в 1830-ом году после Второго концерта, написанного несколькими месяцами раннее, но получил свой. |
| Шопен: первый концерт для фортепиано с оркестром ми минор | Концерт №2 для фортепиано с оркестром фа минор (Академический симфонический оркестр Московской Государственной филармонии; Евгений Кисин). |
Фредерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор
| Please wait while your request is being verified... | Шопеном было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830). |
| Шопен Концерт №1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. Видео | «Музыкальная карта» | В репертуаре Екатерины Мечетиной более шестидесяти концертов для фортепиано с оркестром. |
| Шопен Концерт №1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. Видео | «Музыкальная карта» | Постер альбома Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром Nos. |
| Шопен 1 Концерт Cкачать Бесплатно Mp3 | 21, исполненный 17 марта на первом сольном концерте Шопена, в Национальном театре с оркестром под управлением Кароля Курпиньского. |
| One moment, please... | выдающаяся исполнительница европейской фортепианной музыки от Баха до Бартока, но прежде всего - авторов-романтиков (Шопен, Шуман). |
29 ноября. Фортепианные концерты
Первая часть Allegro maestoso - типичное исполнение длится 20 минут И первая, и вторая части отличаются необычными модуляциями; во вступительном аллегро экспозиция модулируется на параллельный мажор iI вместо ожидаемого i-III. Соотношение i-III между второй и третьей темами, наконец, возникает в перепросмотре, где можно было бы ожидать фактической модуляции iI, производящей иной эффект. Первая часть концерта ми минор o имеет три темы, которые вводит оркестр. Затем фортепиано играет первую тему такт 139 , а затем лирическую вторую тему такт 155 в сопровождении основного мотива первой темы в контрапункте баса.
Развитие начинается в такте 385, фортепиано открывается второй темой; затем оркестр разрабатывает первую тему.
Уже почти 200 лет концерт не сходит с концертных афиш и остается популярным как у слушателей, так и у пианистов. Он входит в число обязательных произведений престижного Международного конкурса пианистов им. Шопена в Варшаве. Петр Ильич Чайковский воплощает в своей музыке вечную тему — тему преодоления враждебных сил благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм.
Очевидно, в некоторых случаях этюды предваряли технику концертов, а в других случаях являлись фиксацией ужо примененного см. В конце первого solo — типичные для Шопена обыгрывания квинты тонического трезвучия верхним вспомогательным тоном в сущности, это неполное плагальное диатоническое обыгрывание. Это уже очевидная трактовка соотношения всех трех тональностей Е-Gis-H как терцево-тонического. Финал концерта рондо с двумя темами написан с мастерством и ясностью, не уступающими таковым качествам финала концерта f-moll, но не обладает его живой непосредственностью. Не буду останавливаться на вновь выступающих тут чертах народности — в характерном аккомпанементе, в попевках тем первой, второй, связующей , в ритмике и т. Тональный план финала весьма рельефен, он строится как еще в рондо ор. Особо интересна кода финала и всего концерта. В ней — показательное новообразование шопеновской фактуры: стремительные гаммовые ходы постепенно поднимаются волнами из басов, захватывают все более высокие регистры фортепиано и заставляют радостно, импульсивно звенеть их. Партии оркестра в концертах и других концертных произведениях Шопена до сих пор не были подвергнуты обстоятельному разбору. Высказывались даже мнения, что эти партии написаны не Шопеном подозрение падало, в частности, без должных оснований, на И. Мнения в большинстве сходились и сходятся на том, что оркестр концертных произведений Шопена бледен и играет чисто служебную роль. То, что фортепиано играет в концертных произведениях Шопена главенствующую роль — бесспорно.
Но, увы, этот знак не был прочитан. В то же время она наиболее сложная для исполнения. В ней мы видим Шопена-виртуоза, блестяще владеющего своим инструментом. Эта часть имеет форму рондо, но она не вполне рондо. Это разработка рондо, которая присутствует лишь частично — она не доходит до логического финала.
Фридерик Шопен
Дирижер – ЛУКА БИЦЦОЦЕРО (Швейцария) В концерте принимали участие заслуженный артист России в и лауреат международных конкурсов Н. Дмитриевская. Главная» Новости» 1 концерт шопена для фортепиано с оркестром. Концерт №1 для фортепиано с оркестром – 565 просмотров, продолжительность: 45:48 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Владимира Промского в социальной сети Мой Мир. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго.
Праздничный концерт Ко Дню святого Валентина Шопен Концерт №1
Но можно ли отрицать, что это искусство, по внешним признакам принадлежащее аристократическому салону, подчиняет себе чувства многотысячных масс и увлекает их за собой с не меньшей силой, чем дано великому оратору или народному трибуну? Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны. Не случайно в XIX веке зародилась та узкая салонная интерпретация шопеновской музыки, которая в виде провинциальных пережитков сохранилась кое-где на Западе и в XX веке. Как исполнитель, Шопен не любил и боялся концертной эстрады, в жизни он вращался преимущественно в аристократической среде, и утонченная атмосфера светского салона неизменно вдохновляла и воодушевляла его.
Возвращается третья мажорная тема ми, за исключением этого раза соль мажор i-III , но в конце концов код возвращается к ми минор, и часть заканчивается фортепианной секцией, за которой следует внезапный аккорд ми минор форте на нотах. Романзе - Ларгетто Романс, хотя и не строго в сонатной форме , имеет свою вторую тему изложения, приписываемую классической модели модуляции доминанты IV , и, когда она возвращается, она модулируется к медианте III. В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Рондо - Виваче Написанная с большим откладыванием, колебаниями и трудностями, третья часть включает краковские ритмы, синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове.
Это разработка рондо, которая присутствует лишь частично — она не доходит до логического финала. В ней объединены и деятельные, почти героические порывы первой части, и мелодия из второй части, которая играется в октаву двумя руками. Это можно трактовать как планы на будущую счастливую жизнь. Но даже если слушать музыку как музыку, то третья часть темпераментная, радостная. Если вы до этого не слышали второй концерт Шопена, то может сложиться впечатление, что Шопен был меланхоликом и радовался только иногда.
Масштабная тема связующей партии строится на арпеджированных пассажах солиста. Ярко и динамично развиваясь, она останавливается на доминанте тональность E-dur [ уточнить ], создавая ощущение «вопроса». Тема побочной партии у солиста по сравнению с оркестровой экспозицией масштабно увеличена. По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи. Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен)
Премьера состоялась в 1869 году в Копенгагене. Весьма показательно, что этот концерт получил высокую оценку Ф. Сначала в Дрездене, где Рахманинов жил эти годы, а затем в Ивановке — семейном имении, в котором композитор готовился к гастрольной поездке в США. Первое исполнение состоялось в ноябре 1909 года с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша.
Успех был грандиозный. Но, пожалуй, наибольший резонанс вызвало третье исполнение, в котором за дирижерским пультом стоял сам Густав Малер. Российская же премьера состоялась лишь в апреле 1910 года, в Москве под управлением дирижера Евгения Плотникова.
Правда, планировалась она в Петербурге, в одном из абонементных концертов Александра Зилоти в феврале 1909 года. Но не пришедшие вовремя из Америки оркестровые партии сорвали эти планы, и вместо нового Третьего концерта Рахманинов был вынужден играть Второй. Свой Третий фортепианный концерт Рахманинов посвятил одному из выдающихся пианистов своего времени — ученику Антона Рубинштейна, ставшему кумиром целого поколения, польскому виртуозу Иосифу Гофману.
Среди многочисленных записей концерта можно выделить записи Владимира Горовица, игравшего этот концерт, по словам Рахманинова, «лучше его самого». Наталия Лисанова — студентка Петербургской консерватории класс П.
Поэтому и сопровождается оно сурдинами, то есть скрипками, приглушенными родом гребешков, которые, сидя верхом на струнах, придают им какой-то носовой, серебристый звучок. Может быть, это и плохо, но чему стыдиться, если пишешь плохо помимо своего ведома — только результат покажет ошибку". Итак, опять ноктюрн. Хорошо пишет об этом Larghetto А.
Колоритная звукопись, окрашенная в светло-мечтательные тона, сменяется то ласково-нежными, то пылкими речевыми интонациями". В мелодике этой части мы находим, опять-таки, целый ряд характернейших черт: выделение квинт и терций, ходы септим такты 24 и 26 , национальные обороты, задержания и т. Ломаный пассаж триолей пример 29 дает образец шопеновской мнимой полифонии спускающийся гаммовый ход верхнего мнимого голоса : Этот же пассаж наряду с пассажем из такта 39 от начала полонеза ор. Hernadi показана на примерах органическая связь технической фактуры концертов Шопена с его этюдами. Очевидно, в некоторых случаях этюды предваряли технику концертов, а в других случаях являлись фиксацией ужо примененного см. В конце первого solo — типичные для Шопена обыгрывания квинты тонического трезвучия верхним вспомогательным тоном в сущности, это неполное плагальное диатоническое обыгрывание.
Это уже очевидная трактовка соотношения всех трех тональностей Е-Gis-H как терцево-тонического. Финал концерта рондо с двумя темами написан с мастерством и ясностью, не уступающими таковым качествам финала концерта f-moll, но не обладает его живой непосредственностью.
Первая тема, излагаемая засурдиненными скрипками, напоминает ноктюрн — в орнаментированной мелодии можно «услышать» и соловьиное пение, и ночной шелест листьев. Вторая тема не контрастирует ей — она так же лирична, но кажется еще более напевной. Финал — Rondo. Vivace — ассоциируется с картиной народного праздника: все темы рондо отмечены чертами танцевальности. Рефрен напоминает краковяк, эпизоды интонационно родственны ему. По свидетельству газеты «Курьер Варшавский», зал, вмещающий семь сотен слушателей, была полон.
Солировал сам композитор, дирижировал Карло Эвазио Солива. Наградой Шопену стали громовые аплодисменты. Не менее благосклонно встретила Концерт парижская публика, когда семь недель спустя он прозвучал — тоже в авторском исполнении — в зале Плейель. В газетных рецензиях отмечались «фантазия и оригинальность». Ныне ми-минорный Концерт Шопена исполняется не только в авторской редакции, но и в оркестровке Милия Алексеевича Балакирева.
Это разработка рондо, которая присутствует лишь частично — она не доходит до логического финала. В ней объединены и деятельные, почти героические порывы первой части, и мелодия из второй части, которая играется в октаву двумя руками. Это можно трактовать как планы на будущую счастливую жизнь. Но даже если слушать музыку как музыку, то третья часть темпераментная, радостная. Если вы до этого не слышали второй концерт Шопена, то может сложиться впечатление, что Шопен был меланхоликом и радовался только иногда.
Ф. Шопен КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №1
→ Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 35 минут. И первую и вторую темы Allegro концерта e-moll можно считать ярчайшими образцами романтически-сентиментального мышления юного Шопена. Шопеном было написано всего 2 концерта для фортепиано с оркестром (1829, 1830). Evgeny Kissin, Zubin Mehta, Israel Philharmonic Orchestra - Israel Philharmonic Orchestra's 75th Anniversary, 2011) в.
Шопен: концерт № 1, ми-минор для фортепиано с оркестром
Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll.
Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления. Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 2642 дня ].
В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur.
По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано.
Как исполнитель, Шопен не любил и боялся концертной эстрады, в жизни он вращался преимущественно в аристократической среде, и утонченная атмосфера светского салона неизменно вдохновляла и воодушевляла его. Где, как не в светском салоне, следует искать истоки неподражаемой утонченности шопеновского стиля? Характерные для его музыки блеск и «роскошная» красота виртуозности, при полном отсутствии кричащих актерских эффектов, также зародились не просто в камерной обстановке, а в избранной аристократической среде. Показать больше.
Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены. В краткой оркестровой коде ещё раз напоминает о себе тема вступления. Создается эффект «арки» завершенности. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto — это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь»[ источник не указан 2642 дня ]. В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано.
Но и сегодня, почти 30 лет спустя запись его первого концерта в консерватории сохранила удивительное юношеское обаяние; в ней до сих пор можно почувствовать наэлектризованность публики, замершей «в ожидании чуда»… Таким мир узнал этого выдающегося музыканта. Таким Евгений Кисин получил тогда признание мировой музыкальной общественности и своих коллег. Читать весь текст.