Автор задается необычным вопросом, что такое клоунада в норме и патологии. Прыгуны, трюкачи, артисты-универсалы, владевшие многими жанрами, оказали важнейшее влияние на формирование средств выразительности современной цирковой клоунады. Смотрите видео на тему «Клоунада» в TikTok. От клоуна родился целый жанр, названный клоунадой.
Клоунада Что такое Этикет 08.03.2015 в 11-00
| Клоунада. Большая российская энциклопедия | «Клоунада» — это термин, который широко используется в различных контекстах, однако его точное значение и происхождение могут вызывать вопросы у многих людей. |
| Вы точно человек? | В современном мире клоунада имеет такие значения, как создание положительной эмоциональной атмосферы, снятие напряжения и вовлечение зрителей в происходящее. |
Что такое клоунада
Чаплина, создал реалистическую маску - комическую фигуру бухгалтера с портфелем под мышкой. Затем М. Румянцев выстроил оригинальный образ Карандаша. Их творческие находки стали этапом в истории жанра кл. На манеже обосновался клоун под лёгким гримом, почти в жизненном костюме либо в стилизованном рабочем комбинезоне. В содержании преобладала агитационная тематика и сатирические сюжеты в форме реприз, скетчей, фельетонов.
Работали в этой области В. Лазаренко, Д. Альперов, М. Калядин, бр. Даже такие артисты, как Н.
Антонов и В. Бартенев, Дж. Демаш и Г. Мозель, долгие годы специализировавшиеся на исполнении абстрактно-комических сюжетов, стали включать в репертуар элементы сатиры. Особое развитие сатир.
Репризы с антифашистской тематикой выстраивались в стилистике политического плаката. В 1950-х гг. С 1955 ГУЦИ возобновило работу отделения кл. В числе первых выпускников - А.
Глаза и брови подводят, губы красят даже рок-музыканты, чтобы из дальнего конца зала зрителям было их лучше видно. Можно вспомнить, например, знаменитый грим Виктора Цоя, который он накладывал перед выступлениями на больших концертных площадках. Но вернёмся к площадному театру древности. В Италии у уличных актёров были строго устоявшиеся персонажи, которые кочевали из пьесы в пьесу из сценки в сценку. В частности всем хорошо известны по "Приключениям Буратино" такие герои как Арлекин и Пьеро. Арлекин - энергичный и весёлый герой, Пьеро - наоборот, образ грустного персонажа.
Типажи были удобны, их знали все и разыгрывать сценки с ними было проще, чем сочинять каких-то новых персонажей, и каждый раз заново объяснять зрителям их взаимодействия и так далее. И здесь также грим помогал зрителю быстро идентифицировать, кто показался на сцене, весёлый персонаж или грустный, энергичный или подавленный. Спустя годы, когда такие актёры стали работать на профессиональном уровне, в цирке, например, их стали называть клоунами. Вроде бы страшного в них ничего нет, так почему же так любят эксплуатировать тему клоунов в фильмах ужасов и крипипасте? Как полагают психологи коулрофобия - боязнь клоунов, одна из немногих фобий, созданная массовой культурой. С некоторых пор в книгах и кинофильмах авторы стали эксплуатировать злых и страшных клоунов. И это понятно, у клоуна как бы нет лица, он скрывает свои эмоции, никогда не знаешь, что у замаскированного паяца на самом деле на уме. Фальшивая улыбка, при этом чудовищно выкаченные глаза, словно вылезающие из орбит, что смотрится на самом деле довольно жутковато. Кроме того, как утверждал ещё Альфред Хичкок, людей больше всего пугают самые обычные вещи, те предметы, которые часто попадаются на глаза. Клоуны стали частыми персонажами фильмов ужасов.
Сам жанр фильмов ужасов пришёл из США, где очень распространены цирки и, соответственно, колуны, поэтому дети, насмотревшись ужастиков, начинают бояться ряженых на праздничных карнавалах и ярмарках. Не буду перечислять все произведения, которые содержат в себе клоунов, количество их как профессиональных так и фанатских просто немыслимо и для одного перечисления всех подобных крипи стори потребуется создавать отдельный проект в триста серий. Напомню лишь, что даже знаменитая группа Кисс в своё время выпустила альбом Psycho Circus, с пугающей рожей страшного клоуна на обложке. А теперь займёмся тем, для чего мы здесь собрались, попробуем найти истоки не самой фобии, а именно страшных клоунов в произведениях искусства и массовой культуре. ПРУВ: Многие ошибочно полагают, что автором самого первого страшного колуна является писатель Стивен Кинг, а прародителем этого пугающего персонажа чудовище из книги "Оно", но это совершенно не так. Первым, кто написал произведение с прототипом страшного клоуна на самом деле был знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По. Кстати, если вы увлекаетесь крипи, но не знакомы с творчеством Эдгара По, то советую вам непременно с ним ознакомиться. Однако предупреждаю, чтиво это весьма пугающее и может подавляюще воздействовать на психику, трезво соотносите свои желания и возможности. Трудно переоценить значение того вклада в культуру в целом и в литературу в частности, который сделал Эдгар По. Можно утверждать, что он является родоначальником всего жанра современного детективного романа в том виде, в каком мы к нему уже привыкли.
Также он фактически дал старт развитию жанра научной фантастики и вообще мистицизму в массовой культуре. Кстати, если кто не знает, знаменитый фильм "Ворон" по не менее известной серии комиксов, в котором главную роль музыканта и рок-звезды Эрика Дрейвена сыграл сын Брюса Ли Брэндон Ли, является отсылкой к одноимённому печальному стихотворению Эдгара По. По был известным и популярным писателем, ныне он зарабатывал бы миллионы, но в то время он жил крайне бедно. И даже в забегаловках расплачивался подчас расписками. Владельцы заведений знали о нужде По и требовали за грошовые заказы непременно писать долговые расписки, не веря По на слова. А когда писатель умер эти расписки ушли на аукционе с молотка за огромные деньги, вот такая невесёлая усмешка судьбы. Но вернёмся к истокам коулрофобии. Это жуткое произведение было впервые опубликовано ещё аж 17 марта 1849 г. В истории рассказывалось как в стародавние времена некий генерал подарил одному королю карлика-шута по прозвищу Лягушонок и подневольную девушку по имени Пушинка или Трипетта. Однажды король с вельможами задумали бал-маскарад и поручили шуту Лягушонку всё устроить.
Шут справился на отлично, но зажравшимся вельможам хотелось чего-то особенного и особенно запоминающегося. Чтобы удовлетворить желания развлечений король принялся насильно поить шута вином, зная при этом, что тому становится дурно от спиртного. Девушка попыталась заступиться за несчастного Лягушонка, но король ударил Пушинку Трипетту , и выплеснул оставшееся вино ей в лицо. Шут затаил обиду и вскоре разработал план мести.
Гомбрович "Венчание", "Ивонна, принцесса Бургундская", А. Жарри "Король Убю" и другие. Цирковой номер с участием клоунов.
Шутовство, паясничество. Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д.
Истоки клоунады — в народных фарсах. Традиционная маска Белого клоуна взята из итальянской комедии дель арте , французского и английского площадного театров, Рыжего клоуна — от народных шутов и внешне неловкого и неуклюжего униформиста, пародирующего номера артистов. На конфликте, возникающем между нарядным и самоуверенным Белым клоуном и неловким, нелепым Рыжим клоуном, строится так называемое антре , в котором победителем обычно бывает Рыжий.
В драматургии 20-го века клоунада часто используется не в развлекательных целях, а как эстетическая антитеза серьезным вопросам духовного, социального и философского характера, поставленных режиссёром или драматургом.
Клоунада как образ жизни
Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер.
И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон.
Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва.
Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить.
И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд.
Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством.
Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись.
Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене.
Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться.
В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался.
Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом.
Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах.
И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться.
Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды.
Матерщина, нецензурная брань поганит душу человека, потому как мыслит он матерными, извращёнными образами. Порядочный человек никогда не будет разговаривать используя матерные слова потому, что это грязно и оскорбительно не только в отношении собеседника, но и того кто использует мат.
Правду сказать, он и сам не знал, откуда родилось это восклицание. Вы в своей программе оскорбляете чувства верующих. Клоун лишился дара речи. Зачем вы креститесь в этот момент? Для глумления над православной церковью? Перепишите программу.
Вот моя визитка, наберите меня, и мы ее согласуем. Над одеждой своей подумайте. Голубая жилетка, желтые штаны. Нездоровые какие-то ассоциации. Клоун снял рыжий парик, достал из кармана платок и стер грим. Стало видно, что это уже немолодой и очень усталый человек.
Ведь многие могут раскрасить лицо и одеть экстравагантный костюм, но искусство делать людей счастливыми и радостными подвластно очень немногим. Большинство людей ассоциируют клоунов с цирком. Это потому, что в советское время самым популярным, а возможно и единственным местом в России, где можно было увидеть клоунов был именно, цирк. Клоун работал со зрительным залом между выступлениями других артистов. В цирках и сейчас работают клоуны с различными репризами и номерами, но в современном мире явление «клоунада» вышло за пределы цирка и используется во многих других случаях и жанрах. Сейчас даже существует такое понятие, как — клоунотерапия! Научно доказано, что смех спасает от стрессов, улучшает кровоснабжение тканей, нормализует давление, улучшает биохимический состав крови. Одна минута смеха и радости приравнивается по эффективности к суточной дозе витамина С. Ниже мы расскажем о самых популярных и востребованных формах клоунской деятельности. Первые клоуны Первые клоуны были наездниками. Неожиданно, правда? В 16 веке в Англии, да и во всей Европе, были очень популярны рыцарские турниры. На них собиралось поглазеть все население города и ближайших деревень. И вот между традиционными верховыми или пешими боями, когда рыцари перед выездом полировали доспехи и подтягивали подпруги, чтобы публика не скучала, перед ней появлялся наездник-неумеха. Он неуклюже старался справиться с лошадью, удержаться в седле, попасть ногами в стремена, и, в конце концов, таки падал на землю. Вся эта немудреная сценка была до того правдоподобной и смешной, что вызывала у зрителей дикое веселье. Как же не посмеяться над таким простаком и деревенщиной? Ведь только деревенщина, который на лошади не ездит, а пашет, не может справиться с уздой. Кстати, и само название «клоун» происходит от английского слова «clown», а также от латинского слова «colonus» и означает: крестьянин, деревенщина, простофиля. Так в английских деревнях называли неловкого, недалекого грубоватого парня, над которым смеялась вся округа. Так могли обозвать и местного балагура, и хулигана, да и просто деревенского дурачка. Как получилось, что простофиля, падающий с лошади, эволюционировал до артиста очень сложного жанра? Чуть позже все в той же Англии клоун стал не только падать с лошади в перерывах между боями, но и отпускать разные «острые» шуточки на угоду публики. Так он превратился в одно из главных действующих лиц английского театра и шутил уже не только на турнирах, но и на рыночных площадях, и под шатрами бродячих цирков. Здесь от клоуна ждали не только воистину акробатических номеров и колких словечек в адрес высокомерных горожан. Артист разыгрывал целые сценки из жизни, где высмеивались и неуклюжесть, и недалекость персонажа. Кто такие мимы Клоуны появились еще до нашей эры в Древней Греции. Но были совсем не такие как сейчас. Тогда клоун называл себя «мим» от др. За что, кстати, бывал неоднократно бит. Со временем из выступлений мима ушла песенная составляющая. Мим стал немым и общался со зрителем исключительно с помощью мимики лица и тела. Мимы путешествовали по городам и деревням, где и давали свои представления, иногда поодиночке, а иногда и вместе с бродячим цирком, становясь настоящими артистами. Сейчас пантомима, а именно так называется искусство передавать чувства и мысли посредством языка тела, это отдельное направление в клоунаде. Проще говоря, мим — это клоун, который молчит. Даже грим и костюм мима разительно отличается от всех остальных клоунских нарядов. На нем чаще всего обтягивающая одежда черного или белого цвета , в зависимости от фона на выступлении, чтобы каждое движение было заметнее благодаря такому разительному контрасту. А на лице мима белый тон и ярко очерченные черным глаза и рот. Самые известные в истории мимы — это Чарли Чаплин, мэтр французской пантомимы Марсель Марсо, знаменитые «Лицедеи» под руководством Вячеслава Полунина, создавшего свой неповторимый стиль на стыке клоунады, эстрады и трагифарса, радует новыми фееричными шоу и мастер-классами по всему миру. Внешний вид клоунов С появления первого клоуна его задачей было привлечь максимум внимания и рассмешить народ.
Западная клоунада 2022: самые абсурдные, комичные заявления и поступки года. Понятная политика
| Клоунада: значение и особенности | И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти. |
| Волейболист Спиридонов назвал клоунадой меры борьбы с коронавирусом | это искусство смешного и забавного поведения, которое может включать элементы комедии, пантомимы, акробатики и шоу. |
| "Утро": Что такое независимая клоунада ДОЖ – Москва 24, 05.08.2013 | И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти. |
Клоунада: что это такое?
Автор задается необычным вопросом, что такое клоунада в норме и патологии. Тем не менее, такое согласование обошли, заменив согласование и поручение с губернатором поручением и согласованием с главным санитарным врачом Саратовской области, которая временно заменила собой губернатора. шуточные или сатирические сценки, разыгрываемые клоунами. Новости Москвы Связаться для рекламы: @fl_manage Отправить новость: @official_moscow_bot Чат @official_moscow_chat.
Клоунада – сильнейший механизм уничтожения власти
| Прожить и отпустить: что такое социальная клоунада | Максим Галицкий "Что такое клоунада?". |
| Клоунада – Telegram | Клоунада может представлять собой цирковое или эстрадное выступление, в котором артист использует гротеск и буффонаду. |
| История клоунады - Факты о клоунах | Клоунада. Мелстрой слил сиськи Tenderlybae за 10 миллионов рублей прямо во время стрима! |
| Клоунада - В МИРЕ ЦИРКА И ЭСТРАДЫ | Сначала это были книги, необходимые мне по близким мне профессиональным делам, о том, что такое клоунада, пантомима, кто такие великие клоуны. |
| Клоунада как образ жизни | Сейчас клоунада – это полноценное ответвление в цирковом жанре. |
Что такое клоунада? Значение слова клоунада в толковом словаре Ушакова
это искусство смешного и забавного поведения, которое может включать элементы комедии, пантомимы, акробатики и шоу. КЛОУН'АДА, клоунады, ·жен. 1. Цирковой номер с участием клоунов. Волейболист уфимского «Урала» Алексей Спиридонов высказался о мерах борьбы с эпидемией коронавирусной инфекции. Волейболист Спиридонов назвал клоунадой меры борьбы с коронавирусом. 1. Цирковой жанр — шуточные или сатирические сценки, разыгрываемые клоунами.
Что такое клоунада? Значение слова клоунада в толковом словаре Ушакова
Никулин и Шуйдин, клоунада «Бревно». Клоуны присутствуют в нашей культуре довольно давно – Самые лучшие и интересные новости по теме: Клоуны, факты на развлекательном портале Классика, Длины 7-12 мм. психолог, нарративный практик и клоун рассказал, что такое клоунада, чем она может быть полезна в терапии и показал некоторые приемы, которые нарративные практики (и не только). Волейболист уфимского «Урала» Алексей Спиридонов высказался о мерах борьбы с эпидемией коронавирусной инфекции. Волейболист Спиридонов назвал клоунадой меры борьбы с коронавирусом. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. В советском цирке для клоунады характерны усиление сатирической и публицистической направленности репертуара, соединение острой буффонады с психологической разработкой характеров.
Клоунада в образовании
Он создал мим-театр «Лицедеи» и «Снежное шоу», которое выдержало более четырех тысяч представлений по всему миру, работал в Cirque du Soleil, возглавлял Большой Санкт-Петербургский государственный цирк, организовал уникальное творческое пространство в поместье «Желтая мельница» под Парижем, где воплощает в жизнь идею театрализации обыденности. Поместье находится в получасе езды от Парижа, в местечке Креси-ля-Шапель. Оно занимает площадь около четырех гектаров и тянется вдоль одного из притоков Марны — реки Гран Морен. На всей территории Желтой Мельницы разбит сад, причем состоит он из разных по цвету и по оформлению частей: Белый сад, Черный, Фиолетовый… Сквозь сады ведет красная дорожка.
Время от времени попадаются разные сооружения — цыганская кибитка, полуразрушенный корабль, зеркальный стол, кровать, дрейфующая по реке. Главную цель этого проекта Полунина, как и других его проектов — «глобальная театрализация жизни». Желтая Мельница — это не просто дом, а сказочный мир, в котором царит дух творчества и свободы, мир, где можно продолжать игры, начатые в далеком детстве.
На Мельнице живут и творят волонтеры — получая кров, еду и возможность реализовать свои творческие амбиции. Художники, артисты, дизайнеры, музыканты — через усадьбу идет постоянный поток тех, кто готов вместе с Полуниным дать волю фантазии. Большинство волонтеров Мельницы — русскоговорящие, из тех, кто приехал во Францию как турист, живет здесь, либо кочует по Европе и миру в поисках способов самовыражения.
Главная идея Мельницы — театрализировать действительность, перемешать реальность и фантазию. На Мельнице проходят различные фестивали и праздники. Вячеслав Полунин продолжает создавать и вести новые проекты, но Желтая Мельница остается его любимым детищем и домом с неповторимой сказочной атмосферой.
В исследованиях лаборатории Роберта Левинсона использовано похожее упражнение для работы с парами на грани развода. Левинсон усаживал людей друг напротив друга, подсоединял к ним часть полиграфа, отслеживающую изменение дыхания, просил смотреть друг другу в глаза, говорил: «У вас и так все плохо, поэтому буду задавать не очень приятные вопросы» и начинал расспрашивать про самое больное. Например, пару, которая ссорилась из-за денег, спрашивал про финансы.
Эти вопросы создавали напряжение - по графику было видно, как у людей сбивается дыхание, но он просил продолжать зрительный контакт. Человек смотрит, пытается отвечать на вопрос честно, но его напряжение разрывает, и он начинает смеяться. Жена тоже в ответ начинает смеяться.
Удивительным образом все эти острые вопросы начинали сглаживаться. Люди пришли с тем, что им надо развестись, потому что их разногласия непреодолимы, но в конце уже видели решение своих проблем, у них появлялась надежда и сила. По графику было видно, как дыхание сбивалось уже из-за смеха.
Пары жили в состоянии напряжения, где они не улыбались друг другу и не смеялись, что гештальтисты называют закостенением. С позиции внешнего наблюдателя они начинают видеть новые необычные черты у своего партнера. Случай из практики Ко мне пришла пара с просьбой спасти отношения.
По их рассказам парень вел себя не всегда адекватно - мог толкнуть или начать злиться без причины. Через какое-то время стало понятно, что у него был единственный контейнер - семья, куда он сливал все — и хорошее, и плохое. У него не было никаких увлечений, и это было одно направление, куда мы двигались.
Я дал им упражнение Педро: «Представьте, что вы — космонавт», и они начали смяться. В результате пара не распалась. Их запрос «Спасите нас» был недолго - одну сессию.
Мне показалось, что они были готовы к упражнению, я его дал. Нет никакой методики, как проводить клоунаду — все на откуп вашей фантазии. Важно увидеть, что что-то не работает и быстро поменять.
Я переживал, что услышу: «Не хочу видеть этого человека президентом и его лицо на купюрах! Такое тоже могло быть, но этого не случилось, упражнение дало положительный эффект — напряжение ушло в смех. В гештальт-терапии есть похожее упражнение, когда мы смотрим и пытаемся увидеть в человеке то, чего не видели до этого.
Но оно более серьезное, а мне кажется, упражнение Педро более эффективно именно за счет смеха. Этот вопрос я пока исследую. Опять же напоминаю, что у меня нет задачи быть клоуном на терапии.
Задача в том, чтобы всегда быть в контакте и уметь увидеть, что работает, что не работает, чем я могу нанести вред и вовремя сменить направление. Конкретно данная пара дальше двинулась в направлении того, чем им в жизни заниматься еще, помимо друг друга. Девушка пошла на йогу, парень тоже выбрал себе хобби.
Там было много всего, упражнение Педро только один из методов, который я применил. Но главный и первый запрос был решен, правда, не знаю, с помощью чего: плацебо, альянса или смеха? Случай из практики Еще один случай терапии, тоже связанный с игрой.
Клиентка мне рассказала, что есть человек, который не очень приятен, но она его терпит и никак не воздействует на него. Я пытался спрашивать глубже, но она не хотела это обсуждать. Тогда я предложил поиграть в игру.
Она заключалась в том, что мы с девушкой ходим по кругу, причем она в роли протагониста. Ее задача - чтобы мы останавливались одновременно. Мы начали упражнение.
Девушка идет, не глядя на меня, останавливается, а я продолжаю идти. Девушка возмущена: — Почему ты не остановился?! Пожимаю плечами, идем дальше.
Про себя думаю, что есть супер много способов остановиться одновременно! Она снова останавливается, а я продолжаю идти. Я снова не остановился, сказал, что затупил - думал, что до 5.
В конце был инсайт, когда клиентка сказала: «Я никак не воздействую на человека, ничего для этого не делаю, и у меня даже нет идеи что-то делать! Она спросила, как ей лучше поговорить с этим человеком. Потом я узнал, что воздействие случилось: девушка встретилась с человеком, они поговорили.
Друзьями они не стали, они остались хорошими знакомыми, которым комфортно друг с другом, и нет опасности, что была раньше. Отклики - Хочу сказать спасибо. Не была готова к такому количеству упражнений и возможности понаблюдать со стороны за ними.
Это фантастический феномен, и я не знаю, как он работает. В упражнении на ритм мы тренируем контакт и пытаемся его не терять. Идея в том, что наличие этого опыта поможет вам лучше вести группы, потому что вы научитесь входить в контакт и со своей аудиторией, и с ко-терапевтом, а также поймете, где и у кого ритм просаживается. Участники встают в круг и задается ритм. Он может быть любым, но постоянным. Этот второй участник должен понять, что ему послан сигнал, и передать его дальше по цепочке, не нарушая ритм и контакт глазами. В противном случае он выбывает из игры.
Более сложные варианты: 2a. Во время передачи сигнала водящий может сказать слово «Бах! Когда участник, которому был адресован «Бах», присаживается, игроки справа и слева от него на счет 1, 2, 3 говорят: «Бабах! После этого человек в центре встает и у него снова есть 2 варианта: просто кому-то передать сигнал или дополнить это словом «Бах» Выбывает тот, кто нарушает правила, например, не присел после слова «Бах», или просто выбился из ритма. За этим наблюдает модератор, но группа тоже влияет на игру. Участники замечают нарушение правил и требуют справедливости, если модератор чего-то не заметил - правила для всех одинаковые. На самом деле вариаций игры много: она может быть подвижной, когда все передвигаются, и это создает еще больше напряжения.
Первые игры более медленные, понятные, менее напряженные. Но главное, в любом варианте игры можно смеяться, а смех — это социальный акт, к которому легко присоединиться, и к нему хочется присоединяться. Как проходят занятия по клоунаде Все начинается с контакта глазами. Мы просто смотрим друг на друга, встречаемся взглядом, подмигиваем. Так мы разминаемся и создаем комфортную обстановку. Дальше играем в разные игры, чтобы создавалось напряжение, человек начинал проявлять свои эмоции, голова отключалась, «ломалась» и он больше физически чувствовал свое тело. В начале занятий есть очень много социального, как я это называю — это беспокойство, как я выгляжу, во что одет, правильно ли играю, понравлюсь ли этой девчонке.
Это постепенно снижается, и человек понимает, что он имеет право ошибаться и посмеяться над этим — потому что все лажают, и тренер в том числе — все мы человеки! Когда уровень социального снижается до минимума, человек уже чувствует себя ребенком или подростком, и к группе присоединиться ему намного легче. Точно также человеку проще включиться в терапевтическую работу, если он видит, что терапевт — тоже человек, и он может ошибаться. Когда я «туплю» на сессии, то прямо это выражаю. Никогда не замечал, чтобы мне говорили» «Вы отвратительный терапевт и мне не подходите» Если я ошибся и много думаю про то, как сделать так, чтобы человек это не заметил, контакт рушится. Понимаю, что это как спрятаться за стулом и сделать вид, что меня здесь нет. Поэтому я обычно говорю, как себя чувствую: «Мне кажется, что на меня наступил динозавр» - «Ничего страшного — вы же человек!
Я вас понимаю» и это как-то снимает напряжение. У меня повышается эндорфин и кислород в голове, мне легче, и я продолжаю работу. Если я не знаю, какой вопрос задать, я прямо спрашиваю: «Не знаю, что спросить — что бы вы хотели, чтобы я вас спросить? Вопрос от участника: - Где граница допустимости и как ты определяешь — приемлема эта игра или нет, подходит или нет? Филипп: - Еще раз напоминаю, что у нас есть правила. Я делаю подводку, что сейчас будет игра. Клиенту важно понимать, по каким принципам мы работаем, чего ему ждать, зачем я сейчас это делаю.
Понятно, что поведенческие способы, которые для клоуна привычны и понятны, для человека могут оказаться неприемлемыми. Но в клоунаде нет активных техник. Я просто вижу, слышу, пытаюсь по максимуму быть честным, прозрачным и наивным, слушать историю и ничего из нее не упускать. Человек на меня может не смотреть, но я должен видеть, что с ним происходит. Парные игры и упражнения Игра «Не в ту сторону» Это простая игра не на победу, а, скорее, на получение удовольствия. Лучше играть под заданный ритм, но можно и без него. Правила: Два игрока стоят друг к другу лицом, смотрят друг другу в глаза и одновременно хлопают себя по коленкам двумя руками.
После удара руки могут двигаться в трех направлениях — влево, вправо, вверх. Если направление рук игроков совпадает, они хлопают друг друга ладонями. Задача игры — чтобы направление движения рук игроков не совпадало. Игра «Представьте, что вы — космонавт» Упражнение из курса Педро Фабиау. Участница лаборатории: Когда 20 минут смотришь в глаза другому человеку и слышишь этот абсурд про лицо, начинаешь его воспринимать уже по-другому. Кажется, что ты выучил это лицо наизусть, ты его воспринимаешь, как свое! После этого упражнения я вдруг поняла, что, несмотря на то, что у меня очень большая практика работы психологом и социальным работником, такой длительный контакт для меня невыносим.
Правила игры: Два участника стоят напротив друг друга; Ведущий говорит: «Представьте, что вы — космонавт, прилетели на неизвестную планету и перед вами появляется человек в скафандре. Он снимает скафандр, и вы видите его лицо.
Проект реализован «Новым Русским Цирком» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Генеральный партнер фестиваля — ГБУК г. Москвы Москонцерт.
Клоун - значение символики
Достижения многих веков в комическом искусстве оставили свой опыт в современной клоунаде. Весь строй клоунского искусства определяет термин буффонада, заимствованный из итальянского языка. Многое из того, что неприемлемо в драме и опере, в комедии и даже в фарсе, дозволено в клоунаде. И все это не огорчает зрителей, а веселит, ибо самый строй клоунады требует подобных несдержанных проявлений. Если клоун трусит, у него дрожат ноги, словно в них пустили электрический ток. Разумеется, и здесь бывают перегибы. Надо ли говорить, что в советском цирке такие приемы не могут иметь успеха.
Наиболее распространены в цирке так называемые «коверные» клоуны. Нелепость, как прием комического, издавна существовала в народном искусстве клоунады.
Большой красный нос, толстая беличья шапка, крупные боты, цветастые штаны и жилет — все это символизирует игру и развлечение. Однако клоунский образ может быть не только смешным, но и грустным. Многие клоуны показывают чувство одиночества и страдания, создавая своими действиями сложные эмоциональные образы. Вам также может понравиться.
Венецианов , А. Федорович, Ю. Юрский , М.
Местечкин , А. Аронов и литераторы-драматурги — В. Поляков , Н. Эрдман, Ю. Благов , И. Финк , В. Дыховичный, М. Слободской, В. Благодаря режиссёрской и драматургической работе многие ковёрные клоуны — К.
Берман, Б. Вяткин , Карандаш, А. Сергеев Серго и др. Направление тематического клоунского циркового спектакля в 1950—1980-х гг. Никулин и М. Шуйдин , О. Попов , Л. Енгибаров , А. Николаев единственный в России обладатель приза «Золотая маска Грока», названного в честь швейцарского клоуна Грока , А.
Марчевский , Е. Майхровский , Ю. Куклачёв и др. Заметными фигурами российской клоунады этого периода были клоун-дрессировщик А. Смыков , В. Мусин, С. Кремена , трио Толдоновых. Интересен феномен возникновения в российской клоунаде 1970—1980-х гг.
Его целью является вызывание реакции у зрителей и привлечение внимания к социальным проблемам. Другим примером клоуна, использующего пикантные шутки, является Борисель. Он известен своей смелостью и нестандартным подходом к комедии. Борисель не боится прибегать к шуткам на грани добра и зла, а также использовать политическую и социальную сатиру. Его выступления часто вызывают полемику и раздражение, но также находят своих поклонников среди любителей черного юмора. Иногда пикантные шутки и скандальные выходки в клоунаде могут стать способом критики власти и общественных норм. Они позволяют выразить неудовлетворение и поднять важные вопросы в необычной и запоминающейся форме. Однако такие выступления требуют осторожности и соблюдения границ того, что можно считать приемлемым для публичного выступления. Клоуны со скандальными выходками и пикантными шутками вызывают противоречивые эмоции у публики. Для некоторых зрителей они представляют источник юмора и развлечения, а для других — провокацию и раздражение. Каждый клоун сам решает, каким образом привлекать внимание к своему персонажу, но важно помнить о том, что линия между сатирой и оскорблением тонка и может быть различно воспринята разными людьми. Современные тренды в клоунском искусстве Клоунада является одной из самых старых и популярных форм развлекательного искусства. Однако со временем она претерпевает изменения и развивается, подстраиваясь под новые требования и вкусы публики. В современном клоунском искусстве можно выделить несколько трендов, которые приобретают все большую популярность. Интерактивность Современные клоуны активно взаимодействуют с публикой, вовлекая ее в спектакль. Они могут использовать различные техники, такие как разговоры с зрителями, игры, приглашение на сцену и т. Интерактивность позволяет создать особую атмосферу и укрепляет связь между артистом и зрителями. Социальная тематика В современных клоунских выступлениях все чаще затрагиваются важные социальные вопросы. Клоуны используют свои навыки и юмор для раскрытия таких тем, как эмоциональное благополучие, справедливость, дискриминация и другие. Такой подход позволяет весело и ненавязчиво привлекать внимание к актуальным проблемам и вызвать размышления. Использование технологий С появлением новых технологий клоуны стали активно их включать в свои выступления. Они могут использовать проекции, анимацию, специальные эффекты и другие инновационные элементы, чтобы создать неповторимую атмосферу и удивить зрителей. Эксперименты со стилями Современные клоуны часто смешивают различные стили и жанры, создавая уникальные и оригинальные выступления. Они могут использовать элементы комедии, драмы, танца, мимики и других искусств для того, чтобы создать уникальную клоунскую атмосферу. Это позволяет сделать представление более разнообразным и интересным. Современные тренды в клоунском искусстве отражают изменения, происходящие в обществе и требованиях зрителей. Они позволяют создавать более интерактивные и актуальные выступления, которые оставляют яркие впечатления у зрителей.